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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

«Todo está abierto a cambios y si nos gusta lo que sale, lo tocamos»: entrevista a Uppercut

Son miembros fundadores de Discos Porno y uno de los mayores exponentes de lo que este recién creado sello aporta a la escena musical gallega. Uppercut nacieron con otro nombre y con una sola persona detrás de él para actualmente ser un trío de math-rock con mucha frescura en el panorama y acaban de publicar su segundo álbum, Crujida. Así que sin más dilación, os dejo con David, guitarrista de la banda y que tan amablemente accedió a contestar esta entrevista.

Uppercut

Foto de David Tombilla

Bea: Para empezar, todo esto nació bajo el nombre de Me and the Hedhehog, donde si no me equivoco, David tocaba en solitario, para pasar a convertirse en un trío y llamaros Uppercut. ¿Fue algo que estaba previsto o más bien una evolución natural?

Uppercut: Fue todo un sin querer (risas). Empecé solo en Barcelona, en los tiempos de MySpace haciendo tiradas muy pequeñas para los colegas (menos de 10 copias por maqueta). En 2010 quería sacar una demo y no tenía un duro así que tuve que comprarme una pedalera de loops y convencer a Óscar (batería de Uppercut, que en realidad es un guitarrista fenomenal) para que tocásemos juntos. Grabamos unas 15 canciones en total y de ahí editamos 250 copias a mano de Hello Invaders. Hubo dos conciertos en los que toqué solo con la pedalera, Óscar se apuntó a tocar y empezamos a buscar conciertos. Carlos venía a todos los ensayos y nos acompañaba a los conciertos así que le ofrecimos aprender a tocar el bajo con nosotros y así fue, en cuestión de un mes estaba tocando tres canciones en directo. Fuimos a Madrid (La Faena 2) con Rian Francesconi, a Barcelona con WANN, tocamos con Haecceidad, Morphina, Os amigos dos músicos, Holywater… Dimos 17 conciertos en 2012. Teníamos problemas con el nombre, impronunciable para algunos y Óscar fue el encargado de rebautizar el grupo como Uppercut.

B: Una de las mayores sorpresas en este nuevo disco, el cual habéis bautizado como ‘Crujida’, es que nos encontramos con voces. Dado que hasta ahora apostabais por temas totalmente instrumentales. ¿Qué os llevó a incorporarlas?

U: El día antes de enviarlo a masterizar, subí a escuchar la mezcla a casa de Xacobe (Monstruo) y decidimos incorporar ese trocito de voz en una sola toma, de hecho, los gritos de Cañon Leopoldo somos Xacobe y yo. Estamos componiendo temas nuevos y llevan voz, hasta Carlos hace coros en una. No hay estribillos ni estructura, solo unas cuantas frases para conseguir un efecto mas lleno.

B: En esta era en la que prevalece la música en formato digital, ¿creéis que os sería útil lanzar más material en formato físico? ¿Apostaríais por sacar un vinilo de Uppercut?

U: ¡Eso queremos! (risas) Para el primer disco hicimos 100 copias y ya no nos queda ninguna. Crujida iba a salir en vinilo pero se nos cayó el proyecto, así que en vez de editarlo conseguimos una furgoneta. Ahora estamos preparando la edición física que incluirá los textos de Cibran Tenreiro con ilustraciones de Mar Ocampo, algo así como un disco-zine del grupo donde expresarnos. Esperamos que a la tercera vaya la vencida y podamos editar el siguiente en vinilo como sea.

B: Formáis parte de colectivo Discos Porno e incluso se podría decir que sois los padres de ello. ¿Cómo surgió toda esa idea?

U: Fuimos al Seara Fest el año pasado, vimos el ambiente y los grupazos que tenían, pensamos que sería genial hacer algo así en Ourense. Empezamos todo entre Monstruo y Uppercut y en cuestión de un mes estábamos organizando conciertos y todos los miembros de los grupos colaborábamos para crear una escena. Acogemos a los grupos en nuestras casas y procuramos hacerlo pese a las dificultades sea como sea.

B: ¿Creéis que la forma en la que trabajáis en Porno os da mayor libertad que si estuvierais en un sello mas “tradicional”? Habladnos un poco de Porno.

U: La libertad viene de poder hacer lo que nos dé la gana, tanto para los diseños de los carteles, qué grupos traer, cómo organizarnos… Nunca trabajamos con ningún sello así que desconocemos la experiencia de cómo sería que otros hicieran el trabajo. Esto es como una gran familia que está creciendo a los pocos. Procuramos cuidarnos entre nosotros y ayudarnos mutuamente.

B: ¿De dónde viene la inspiración para vuestros temas? ¿Otros grupos, libros, películas?

U: Normalmente llegamos al local con ideas, las grabamos, elegimos qué cachos nos gustan y repetimos hasta darle forma. Las bandas en las que más nos fijamos son Don Caballero, Unicornibot, Betunizer, Colour Haze, Za!, Faraquet, Djalminha, Lendrone, Monstruo, Fugazi, los desaparecidos Haecceidad, Parmesano, Fajardo… Todo está abierto a cambios (¡ya veréis cuando metamos trompetas!) y si nos gusta lo que sale lo tocamos. No sabemos a dónde vamos, sólo vamos y a ver hacia dónde.

B: ¿El sonido del directo tiene que ser igual que el de la propia grabación o podéis permitiros jugar con ciertos experimentos que no son factibles en el estudio?

U: Nos gusta tomarnos libertades, tanto en cuánto tiempo estirar las partes o cómo hacerlas. Ahora mismo tenemos unos 26 temas montados así que en cada concierto solemos variar el setlist. Como estamos presentando Crujida procuramos tocar casi todo el disco pero siempre variando el orden y añadiendo canciones del primer disco descartadas, o temas nuevos, eso hace que sea muy orgánico para nosotros y que quien nos vio una vez pueda disfrutar otra y otra y otra… (risas).

B: ¿Qué planes tiene Uppercut para el futuro?

U: Tocar muchísimo y en cuanto podamos editar y salir de nuevo de gira por «is pain» presentando el disco. El año pasado dimos 27 conciertos y este año esperamos dar más todavía. Estamos teniendo muy buena acogida en Portugal, el trato, el público es increíble, aquí la poca gente que paga por entrar a un concierto se queda a varios metros del escenario como si hubiera un precipicio, cosa que no entiendo. Y como nota final y exclusiva para Tanaka queremos meternos en verano a grabar un EP y tenerlo listo para octubre/noviembre de este año.

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«El estilo que desarrollamos es bastante purista y minoritario, pero también tenemos influencias de grupos neo-psicodélico»: entrevista a Fogbound

Ganadores de la batalla de bandas del Euroyeye en 2013, estos chicos son de Coruña pero por la calidad y lo genuino de su sonido bien podrían ser unos ingleses nacidos en los 60. Con un imparable estilo freakbeat, en un corto período de tiempo se han convertido en unos imprescindibles de la escena psicodélica de este país. Fogbound estarán este sábado 3 de mayo dentro de Los conciertos de Retroalimentación y qué mejor momento que éste para hacerles una pequeña entrevista.

Fogbound

Bea: En breves estará a la venta vuestro primer single y saldrá nada más y nada menos que vinilo 7”. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Fogbound: El single lo grabamos en los Estudios Circo Perrotti, con Jorge Explosion, como premio por haber ganado el concurso de la Batalla de Bandas del Euroyeyé. La grabación fue toda una experiencia analógica, como viajar en el tiempo y poder trastear con todo lo que nos gusta y hemos escuchado en nuestros discos cabecera. Tanto es así que repetimos y grabamos otro segundo single…

B: Vosotros mismos afirmáis estar muy influenciados por la psicodelia inglesa. ¿Hay algún grupo en especial entre todas esas bandas que destaquéis por su impacto en vuestro sonido?

F: Podemos decir que hay reminiscencias de los Beatles, a partir del Revolver, o de los primeros Pink Floyd. Si indagamos un poco más puedes encontrar similitudes con: Rupert’s People, The Attack, The Factory, One In A Million… grupos que en su época tuvieron muy poca difusión o impacto comercial, pero que son una pieza clave en nuestra actitud y en nuestro sonido.

B: Pese a que sólo lleváis en activo desde 2012 estáis teniendo muy buena acogida en general por parte de muchos puristas de este estilo. ¿A qué creéis que se debe?

F: El estilo que desarrollamos es bastante purista y minoritario, pero también tenemos influencias de grupos neo-psicodélicos y ahora gracias al tirón comercial de Tame Impala, Temples o Jacco Gardner, se ha propiciado un nuevo resurgir de la psicodelia.

B: Vuestros temas son en inglés. ¿Tenéis pensando hacer alguna canción en castellano para el futuro?

F: No, tampoco es que sea filólogo, pero no veo ninguna limitación a la hora de escribir las letras en inglés. La fonética auditiva a la que estoy acostumbrado cuando escucho música es la inglesa.

B: Además, ¿qué otros planes tenéis ¿Veis muy lejano el sacar un elepé?

F: Actualmente, estamos intentando rodar todo lo que podemos. Antes del LP, autoeditaremos un segundo single que ya se puede escuchar aquí. Y en verano saldrán una serie de cuatro vídeos grabados en directo para las Drive Sessions de Santander.

B: Con la edición en vinilo nos lleva a preguntar, ¿sois mas partidarios de una edición física mejor que la, cada vez mas presente, edición digital? ¿Que creéis que aporta el formato físico por encima de la digital?

F: Creo que no son incompatibles. El poder mediático de las plataformas digitales es enorme. Si aún encima le sumamos que es un formato muy práctico, la ecuación es igual a éxito. Pero el sonido de un vinilo, en buen estado y en un equipo de alta fidelidad, es otra liga.

B: ¿Hay algún músico en especial al que os encantaría telonear?

F: La mayoría no están en activo (risas) pero no nos importaría telonear a los Temples. Aunque por romanticismo y porque aún siguen estando en plena forma a los Pretty Things tampoco les diríamos que no.

B: ¿Las canciones cuentan alguna historia personal o anécdota de algún miembro de la banda? ¿O son mas bien ejercicios de composición?

F: La temática de las canciones entremezcla realidad e imaginación. A veces también me baso en películas que me han gustado o me han hecho reflexionar.

B: Y para terminar, ¿cómo os veis formando parte de un ciclo de conciertos como son Los conciertos de Retroalimentación? ¿Habrá alguna sorpresa este sábado?

F: Nos sentimos agradecidos de que hayan contando con nosotros y nos hayan dado la oportunidad de llegar a otro tipo de público, a mayores del que ya nos conoce.

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«Queremos mantener la frescura y las ganas por descubrir cosas nuevas, evolucionar y no quedarnos toda la vida haciendo el mismo disco»: entrevista a Novedades Carminha

Tras el éxito arrollador de Juventud Infinita, tercer disco Novedades Carminha, y el primero dentro del sello Ernie Records, nos hemos decidido por entrevistar a estos gamberros gallegos, en el buen sentido de la expresión. La crítica ha hablado de madurez y muchos han señalado que ahora andan con mas “sutileza” en sus letras. A ellos eso no les importa y siguen tan enérgicos y bromistas como siempre, actitud que queda clara en sus respuestas. ¡Disfruten!

Novedades Carminha

Bea: Con «Juventud Infinita» y con frases como “tú antes molabas”, ¿estáis diciéndoselo a alguien en concreto? ¿O es una concienciación para vosotros mismos del paso del tiempo?

Novedades Carminha: Cada uno puede interpretarlo como quiera. La juventud es un estado mental, una actitud ante la vida. Queremos mantener la frescura y las ganas por descubrir cosas nuevas, evolucionar y no quedarnos toda la vida haciendo el mismo disco. Llámanos raros. Tú antes molabas es como decir que todo tiempo pasado fue mejor, lo cual es mentira además de una actitud de mierda. Nos gusta reirnos de eso. Lo mejor siempre está por llegar.

B: El disco incluye una canción en francés, ¿cómo os es que os dio por ahí en esta ocasión?

NC: Queríamos entrar en el terreno de los videoartistas, peluqueros, europeos y afrancesados en general. ¡Cigarro fino y Jacques Dutronc!

B: ¿Como definiríais vuestro estilo? ¿Es punk? ¿Es garaje?

NC: Es rock and roll, es decir, hay un poco de punk, un poco de garage, otro poco de cumbia y sobre todo ganas de hacer canciones de tres minutos y cinco frases para bailar, cantar, frotarse y beber unas cervezas. Para nosotros esto es el rock and roll.

B: Tenéis las ideas claras y un directo cargado de actitud. ¿Qué evolución creéis que habéis tenido entre este disco y el anterior?

NC: Gracias. Es una evolución natural. Si aprovechas el tiempo, hablas con la gente en los bares, escuchas la música que sale e indagas sobre lo que se hizo siempre y no te vuelves un pureta de los que dicen que como el primer disco de Black Sabbath no se volvió a hacer un buen disco de rock; cuando te pones a hacer canciones tienes un abanico de referencias estéticas más amplio en la cabeza. Nosotros estamos muy contentos con el resultado de este disco.

B: ¿Componéis los temas entre todos o es cosa de un miembro de la banda en general?

NC: Normalmente alguien lleva una idea y la desarrollamos entre todos. Aunque también hay canciones que las hace uno y las propone al resto. En todo caso sin la implicación de los tres en el proceso creativo no tendría sentido Novedades Carminha.

B: ¿Hay alguna anécdota en especial detrás de alguna canción que nos podáis contar?

NC: Todas las canciones tienen su razón de ser. Nos gusta haber hecho Caprichito de Santiago, porque es un dulce que siempre ofrecen el la Rúa do Franco de Santiago a los turistas. En este caso, nosotros somos vuestros caprichitos de Santiago.

B: ¿Qué es lo mas extraño que os ha pasado en un concierto o en una gira?

NC: Que entrase Luz Casal a nuestro camerino a felicitarnos por nuestro concierto. Le preguntamos donde se compraba los pantalones de cuero ajustados, por si algún día nos hacemos Hells Angels.

B: ¿Hay algún lugar donde os guste tocar en especial, sin desprestigiar a los demás?

NC: Este fin de semana tocamos en la sala Mardi Gras y nos apetece mucho. Nos tratan muy bien, nos trae buenos recuerdos y la gente que viene a vernos en Coruña siempre lo da todo, por tanto ahora mismo estamos muy a tope con este concierto.

Y para terminar, un par de preguntas para romper el hielo del todo:

B: ¿Para cuándo un disco tributo a Jesús Gil?

NC: Nunca. No le perdonamos las hostias a nuestro presidente Caneda.

B: ¿Quién os gustaría que os diera un buen soborno para que tocarais lo que a él le saliera de…?

NC: Somos músicos, no altos cargos políticos ni policías antidroga. Nosotros con dos cervezas y un poco de cariño le cantamos al oído a cualquiera.

¡No os los perdáis este viernes en la sala Mardi Gras!

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«Invitamos a la gente a no ser boba y ser autónomos. Saber que el cambio hacia lo que sea comienza por uno mismo»: entrevista a Señores

Señores son cuatro jóvenes bilbaínos cuya música suena muy influenciada por los 90. En unos días se acercarán a Galicia por primera vez y hemos conseguido que hicieran una pausa en sus ensayos para que nos respondieran a una pequeña entrevista; pero antes de dejaros con ellos, informaros de que estarán este sábado en A Casa Tomada junto a El Monstruo.

Señores

Bea: Resulta curioso cómo vuestro primer elepé fue lanzado primero en vinilo y hace poco que está en Spotify. Al revés que muchos grupos: primero lo colocan en la red para pensar más tarde en la edición física. ¿Os da algún beneficio económico que esté en la red o ha sido más una necesidad de “tienes que estar ahí sí o sí?

Señores: El disco desde el principio de los tiempos estuvo en Soundcloud para poder escucharlo, el tema de Spotify ha sido por una cuestión de distribución, ya que los que nos distribuyen lo hacen también digitalmente. De momento sólo nos da un beneficio emocional. Le damos muchísima importancia al soporte físico ya que nosotros también somos coleccionistas y nos hacía tilín tener una rodaja grande y negra con nuestra música dentro.

B: ¿Ha sido muy liberador el poder sacar el disco mediante crowfunding en vez de depender de una discográfica?

S: La verdad que sí. A nivel económico te ayuda un montón y a nivel anímico te sientes respaldado y hace mucha ilusión. La otra cara de la moneda es el currazo que conlleva hacerlo todo nosótros pero, ya se sabe, sarna con gusto…

B: Tras varias escuchas a «Curso práctico de autoestima», no queda muy claro si las canciones lanzan un mensaje optimista o pesimista ¿Qué opináis de ello y qué mensaje queríais dar?

S: Hay muchos mensajes en el disco, algunos positivos y otros negativos, pero queda claro que invitamos a la gente a no ser boba y ser autónomos. Saber que el cambio hacia lo que sea comienza por uno mismo.

B: En cuanto a la composición y elaboración de temas: ¿es desde sus inicios un trabajo de todos o lleva alguien la batuta más que los demás?

S: Goiko en calzoncillos en la sala de su casa hace bocetos de canciones, nos manda un mp3 de calidad baja, y luego en el local las arreglamos y encabronamos entre todos.

B: Perdón por esta pregunta, ya que la mayoría de los grupos no soportáis hablar de las influencias, pero aún así es inevitable hacerla, y quizás más que hablar de vuestras influencias, podías hablarnos de qué grupos os gusta escuchar cuando no estáis tocando.

S: Nos gustan muchísimos tipos de música y cada uno somos un poco de un padre y una madre, grupos que nos gusten a todos por igual podrían ser: Aina, Los Planetas, Fugazi, At the drive in, Nueva Vulcano o Death Cab for Cutie. A nivel individual, podemos escuchar desde pop con mayúsculas de toda la vida, prog-rock setentas, post-hardcore, jazz, electronica de blips y blops o bachata. Siempre que haya personalidad y nos lo creamos, no miramos quien firma las canciones.

B: ¿Cómo definís vuestra propuesta?

S: Cariño rico con pupita en medio.

B: Probablemente cada canción del disco, o la mayoría de ellas, tengan alguna anécdota detrás. Si tuvierais que contarnos una, ¿cuál sería y a qué canción correspondería?

S: Cretinos United la cerramos en nuestro antiguo local, muy cerca de San Mamés, mientras el Athletic ganaba al Manchester en la UEFA. En el piti de descanso se oían los gritos y decidimos bautizar así el tema. La anécdota para el resto es que nos las escribe la misma persona que programa todos los festivales indiestream españoles. Pero ni con esas.

B: Cuando os enfrentáis al directo, ¿intentáis que suene lo más parecido al disco o pensáis que hay cosas que puedes hacer en vivo pero no en el disco y viceversa?

S: Intentamos que suene parecido y con más intensidad y cabronismo si cabe.

B: Y para aprovecharnos de este bagaje, la pregunta: a pesar de todo, ¿la escena musical goza de buena salud?

S: La escena musical subterránea de este país tiene más calidad de la que ha habido en tiempo. En Galicia mismo teneis a Unicornibot, Cró, Novedades Carminha, Día de Furia, El Monstruo, Pülsar y un montón de grupos más que hacen cosas verdaderamente interesantes.

B: ¿Hay algún libro/película que os haya influido en cuanto a música se refiere?

S: Muchísimos, por supuesto. Tódo el arte se complementa. Libros, todo lo de George Orwell o Bradbury, «No Logo» de Naomi Klein, Huxley, «Cosas que los nietos deberían saber» de Mark Oliver Everett de Eels, la autobiografía de Miles Davis y el cómic, por descontado. Películas demasiadas para escribirlas aquí. Tambien nos influyen el teatro y la pintura, las lentejas con pimentón y las cañas con charlas en el Ambigú de Bilbao.

B: Sólo queda desearos muchísima suerte con este disco y seguir disfrutando de él hasta que llegue la hora de poder disfrutar de vuestros conciertos.

S: Muchas gracias por el interés. Será nuestra primera vez en Galicia y creemos que hemos dado con dos buenos lugares. El sábado 26 de Abril en A Casa Tomada junto a El Monstruo y el domingo 27 en La Barbería en vermut-acústico-espiritoso.

A CORUÑA_casatomada

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«Hemos hecho muchos sacrificios y siempre ha valido la pena»: entrevista a Ricardo Lezón de McEnroe

Hay grupos que a veces parecen no hacer mucho ruido. Sólo lo parece, porque cuando te das cuenta siempre están ahí. McEnroe cuenta con varios álbumes a sus espaldas, con un estilo casi propio e indefinible, paseando silenciosos pero con paso firme por el indie de este país. Los autores de los impecables Tú nunca morirás y Las orillas grabarán pronto una nueva entrega de ese pop melancólico que atrapa sin querer.

McEnroe

Fotografía de Federico Álvarez durante su última actuación en el Café & Pop Torgal

Isaac: Tengo entendido que McEnroe grabaréis un nuevo trabajo en breve. ¿Volveréis a dar otra vuelta de tuerca al estilo tan personal que tenéis como banda? ¿Cómo afecta el disco de Viento Smith en este caso?

Ricardo Lezón: Grabaremos en agosto en La Mina otra vez. Las canciones ya están y nos gustan. Eso es lo más importante. No sé si será una vuelta de tuerca o si la tuerca cedió ya el primer día pero lo importante es que nos gusta lo nuevo. Gonzalo ha cogido las riendas y las canciones suenan más completas, complejas dentro de la sencillez en la que nos movemos y liricamente siento que un peso muy grande se ha ido a Viento Smith. Me gustaría que consiguiésemos hacer un disco bonito. Siempre entramos a grabar pensando que será la última vez y en verano será igual así que vamos a poner todo lo que nos apetece transmitir esta vez y tengo la sensación de que esta vez tiene mucho que ver con la luz. Viento Smith nació como una necesidad absoluta de exorcizar un tiempo difícil. Estoy muy satisfecho de haberlo hecho y me ha servido para eso y para trabajar con personas a las que admiro y a quienes ahora admiro más.

I: Cuando escribís canciones, ¿ponéis música a la letra o letra a la música? ¿Alguno de los dos elementos es primordial en cuanto al otro?

RL: Las canciones salen cuando quieren. Generalmente es guitarra acústica, melodía y algunas frases sueltas que siempre acaban estando en la letra final. Después nos juntamos y cada uno añade su parte. Letra y música son igual de importantes, al igual que la opinión de cada uno. Si una canción no nos gusta a todos no sale.

I: Parece que le dais mucha importancia a los arreglos, a los pequeños detalles en cada canción. ¿Es difícil encontrar el tono, el volumen, la nota perfecta?

RL: Tenemos la suerte de compartir gustos musicales y de ser muy musiqueros además. Damos muy pocas vueltas a todo. Nunca hemos necesitado mucho tiempo para encontrar los detalles. Cada uno ve lo que quiere hacer o lo que sale con cada canción y al encajarlo casi siempre nos quedamos contentos.

I: Hasta «Tú nunca morirás» las giras no eran muy extensas, ¿Ha cambiado algo para que después os prodigarais más?

R: Con Mundo Marino apenas tocamos, no nos llamaban y nosotros solo vamos a tocar si nos llaman, (risas). Con Tú Nunca Morirás la cosa cambio bastante y comenzaron a salir cosas así que nos pusimos en marcha. Tocamos mucho y en sitios que nos hacía mucha ilusión. Todo fue creciendo dentro de nuestra pequeñez. Cuando salió «Las Orillas» notábamos que había cierta expectación, algo que no nos dejaba de sorprender. El disco tuvo su pequeño éxito y a partir de entonces hemos tocado bastante. Ha sido bonito ver que crecíamos poco a poco y siempre de la mano de la gente a quien le íbamo interesando. Nos cuesta mucho juntarnos para ensayar; vivimos en ciudades distintas y lejanas, tenemos vidas cada vez más complicadas y con la música no ganamos dinero como para dedicarnos a ella. Somos amateurs a quienes nos encanta tocar, viajar y estar juntos. Y para eso hacemos canciones.

I: Todos los miembros os conocéis desde hace mucho tiempo, eso podría hacer más fácil la convivencia/trabajo, contando además que no vivís todos en la misma ciudad, ¿lo veis así o tenéis que lidiar mucho a la hora de juntaros?

RL: Además de conocernos somos amigos. Nos cuesta por la distancia y los problemas pero es lo que más nos apetece. Siempre que podemos nos juntamos. Hemos hecho muchos sacrificios y siempre ha valido la pena.

I: Siempre me pregunto cuánto de personal hay en las canciones que escucho. ¿A veces es mejor crear un personaje para no abrir el caparazón o McEnroe nos cuentan historias reales de sus propias vidas?

RL: Los personajes somos nosotros. Las historias pueden haber sido vividas, estar viviendolas o estar esperando para ser vividas. No hay ningún caparazón. Las letras están muy poco pensadas aunque pueda parecer lo contrario. Creo mucho en que el primer impulso es el verdadero. Hacemos canciones para nosotros y desde nosotros, así que no hay nada que esconder.

I: Ya lleváis muchos años con Subterfuge. ¿Qué tienen para serles tan fieles?

RL: Somos fieles por naturaleza, jajaja. Subter han sabido entendernos. Somos un grupo con un ritmo lento. Siempre nos hemos sentido cómodos, nos han tratado con cariño y además existe ya una amistad personal.

I: Volviendo a la grabación de un nuevo trabajo. ¿Hay presión por cumplir expectativas?

RL: Solo las nuestras. No estamos en esto para tener éxito, no nos planteamos vivir de la música. La música nos ayuda a vivir. Nadie nos presiona, nosotros tampoco. El día que no nos guste lo que nos sale nos iremos y haremos otra cosa.

I: «Las orillas» tuvo una muy buena acogida y han pasado dos años. ¿Necesitabais parar un poco y dedicarle tiempo a vuestras vidas o simplemente es que cada cosa llega cuando tiene que hacerlo?

RL: Cada cosa llega cuando llega. Han sido dos años llenos de conciertos y viajes. A alguno la vida nos ha dado giros personales y no habíamos sentido hasta ahora la necesidad de grabar con McEnroe. Estoy muy contento de que el momento haya llegado.

I: Vivimos en un momento lleno de etiquetas musicales: pop, rock, post-punk, post-rock etc…, no encuentro una para vosotros. Dímela tú.

RL: Yo tampoco la encuentro. Cuando alguien me pregunta no sé qué decirle. Punk emocional me dijeron una vez jajajaja. Las etiquetas son para poner el precio a las camisas, (risas). ¿Qué más da?

I: ¿Nos queda McEnroe para rato?

RL: Nunca dejaremos de juntarnos para tocar y tomar cervezas. No sé cuando dejaremos de grabar y girar pero si sé que siempre haremos cosas juntos y que, al menos una o dos veces al año, seguiremos haciendo una comida McEnroe con chicas y niños.

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