Archivo de la categoría: Entrevistas

Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

“La guitarra es perfecta porque me permite crear nuevas melodías a partir de disonancias”: entrevista a Sam Amidon

Con un trabajo indispensable como es su álbum I See The Sign, o el último, Bright Sunny South, Sam Amidon se ha convertido en una de las nuevas joyas del folk americano gracias a esas canciones en las que mezcla modernidad, sensibilidad y tradición desde un punto de vista actual. Este mes las presentará ante su público en unas cuantas fechas por nuestro país. Sin ir más lejos, esta noche estará en el Teatro del Arte, en Madrid, pero el artista también visitará este viernes el Café&Pop Torgal, donde ha colgado el cartel de ‘Sold Out’, dentro del ciclo American Autumn; y el sábado estará en Vigo dentro del Festival Sinsal. Y aprovechando la pronta visita del artista a tierras gallegas, hemos podido charlar un poco con él y a continuación podéis leer lo que nos contó.

Sam Amidon

Bea: Me gustaría empezar hablando sobre la música cuando creciste. ¿Tuviste algún un período de rebelión contra el folk o fue algo que siempre te gustó? ¿Cuáles son tus primeros recuerdos musicales? ¿Quiénes tus primeras influencias?

Sam Amidon: Mis padres me engañaron para tener la mente totalmente abierta en cuanto a la música, lo que me ha hecho incapaz de usarla como forma de rebeldia. Siempre he sido curioso sobre cualquier melodía que sonara viva e intensa y totalmente comprometida con lo que estaba haciendo. En cuanto a mis influencias, en la adolescencia han ido desde música tradicional irlandesa, jazz libre del estilo de Arthur Doyle o Peter Broztmann, Jimi Hendrix y Miles Davis.

B: Tengo entendido que tocas bastantes instrumentos, pero, ¿una canción viene siempre al improvisar, por ejemplo, con la guitarra o te dice ella en qué instrumento debe sonar?

SA: Suelo componer con la guitarra ya que es el instrumento que peor se me da. Para mí, una vez he aprendido a tocar un instrumento (como un violín) no puedo componer en él nunca más porque ya no me sorprende lo que sale. La guitarra es perfecta porque me permite crear nuevas melodías a partir de disonancias

B: ¿Has tenido que condicionarte de alguna manera para buscar tu voz y crear tu propio estilo?

SA: Siempre he hecho lo que era interesante para mí en cada momento. A veces, ello me llevaba años de aprendizaje y lo que parecían cosas inútiles para mi vida, terminaban convirtiéndose en algo valioso.

B: «Bright Sunny South» es un disco muy tranquilo. ¿Fue intencionada esa búsqueda para volver al sonido de «I See The Sign» o sentías que esas canciones merecían por sí mismas arreglos complejos?

SA: Las canciones tenían que sonar de esa forma. Para mí no es calma, es algo intenso e interno pero para otras personas quizá sí lo sea.

B: ¿Cómo ha sido que el mundo «indie» aceptara tu trabajo?

SA: Ése es el mundillo en el que he estado metido. Especialmente trabajando con la gente de Bedroom Community, en Islandia. Se suelen hacer muchas bromas a costa de los hipsters, pero hay una gran cantidad de buenos oyentes dedicados a ese universo.

B: Me gusta la idea de que en vuestro material de prensa se denote que cada canción es una faceta de tu personalidad; sin embargo, también te refieres a último disco como un «álbum solitario». ¿Es esto una reflexión?

SA: ¡A veces!

B: ¿Cómo escoges las canciones?. ¿Nos puedes explicar así por encima el proceso y experiencia detrás de tu último trabajo? ¿Has seguido un proceso similar con «I See the Sign»?

SA: Con Bright Sunny South estaba viviendo en Londres y había mucha niebla. Tuve la suerte de trabajar con el ingeniero de grabación, Jerry Boys. Es un maestro que captura el sonido en su forma mas cruda. Y conté también con amigos cercanos, Thomas Bartlett, Shahzad Ismily, Christ Vatalaro… Todos aportaban ideas diferentes sobre lo que tenía que ocurrir.

B: ¿Quién te acompaña en esta gira? 

SA: Un multifacético músico y percusionista llamado Christ Vatalaro.

B: Y una última pregunta, Sam. ¿Hay alguien a quien admires musicalmente y como el que nunca podrás sonar?

SA: James Brown.

[youtube id=»KCHcH2xCBlE» width=»600″]

Sam Amidon: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

“Compartimos con Freedonia una forma de ver y vivir la música en la que prima el deseo de hacer llegar al público nuestro estilo tal y como es: crudo, honesto, bailable”: entrevista a The Sweet Vandals vs. Freedonia

Entrevistamos a dos de las bandas más en forma del estado: Freedonia y The Sweet Vandals. Transpiran música negra por los cuatro costados y por primera vez tendrán la ocasión de compartir escenario en una única fecha que se presume inolvidable. Será dentro de las actividades paralelas del Festival Cineuropa en Santiago de Compostela (sábado 9 noviembre, Sala Capitol). Nos hemos puesto en contacto con ambas agrupaciones para que nos den su visión de la escena soul en nuestro país. Por suerte, cada día más en alza…

Freedonia y The Sweet Vandals

Redacción: En Santiago de Compostela será la primera vez que coincidáis ambas bandas sobre un mismo escenario ¿Cómo es posible que no hayáis coincidido con anterioridad?

Sweet Vandals: No es fácil coordinar las agendas y a nivel de producción también es más complicado, por otro lado hace falta que algún promotor ofrezca las condiciones mínimas para organizar un evento de estas características. Afortunadamente todo ha cuadrado para que vivamos una noche única en la Capitol, una de nuestras salas favoritas.

Freedonia: Simplemente no se nos había presentado la ocasión, pero queríamos hacerlo desde hace mucho.

R: La pregunta clave es, ¿Habrá más fechas de ambos grupos juntos? Intuimos que podéis formar una dupla en clave soul-funk demoledora.

TSV: Esperamos que así sea, con Freedonia compartimos una forma de ver y vivir la música en la que prima la pasión por nuestro estilo y el deseo de hacerlo llegar al público tal y como es: crudo, honesto, bailable. También compartimos una forma de entender el negocio, somos colectivos de músicos organizados para llevar nuestra carrera de forma independiente y auto-gestionada, no funcionamos exactamente igual pero coincidimos en lo básico. Además al grabar en nuestro estudio hemos desarrollado una buena amistad y una relación muy enriquecedora para ambas bandas que nos gustaría prolongar en los escenarios.

F: La colaboración entre Sweet Vandals y Freedonia lleva mucho tiempo en marcha y ha sido clave para nosotros, son un gran referente. Grabamos en su estudio (Funkameba), con la producción de Santi (bajista Sweet Vandals/ productor Sweet Records), editamos juntos, compartimos experiencias, influencias y mucha música… coincidir en un escenario es solo la punta de un iceberg de entendimiento, colaboración y amistad, que se lleva fraguando a fuego lento, y que por supuesto, esperamos que se repita muchas veces. El concierto de este sábado puede ser un buen punto de partida para que vengan más fechas.

R: Vuestras trayectorias hasta la fecha, si hablamos en términos de repercusión, están siendo diametralmente opuestas. The Sweet Vandals gozan de mayor reputación fuera de nuestras fronteras (muy pocos artistas estatales disfrutan de tal privilegio) y Freedonia en escaso margen de tiempo, adquieren gran repercusión entre una audiencia no estrictamente procedente de la escena soul que incrementa cada día…

TSV: Es cierto que ha sido hasta la fecha, la repercusión de tu trabajo depende de tal cúmulo de factores que la hacen totalmente incontrolable.

F: Probablemente esto obedece a cuestiones coyunturales, todos exploramos nuestras opciones según se nos presentan. Por encima de eso está que la música nos emociona y nos une en un interés artístico común, además es algo extensivo a nuestro público con toda seguridad, puesto que ellos son parte fundamental.

R: Nos consta que os mantenéis admiración mutua. No es algo del todo habitual destacarlo públicamente. ¿A las bandas de aquí les cuesta echarse flores? Da la sensación que en ocasiones se prefiere reivindicar el producto foráneo…

TSV: Entre las bandas de música negra hay muy buen ambiente, llevamos muchos años tocando por el puro placer de hacerlo, con poca repercusión para el gran público y siendo ignorados por los medios, nos conocemos todos y vivimos la misma realidad así que entre nosotros no hay problemas, Además las propuestas son muy diferentes entre sí lo que hace la escena más interesante, cada grupo tiene su estilo, su camino y desde luego nosotros respetamos, reivindicamos y admiramos el trabajo que se está haciendo.

F: Lo que se coincide en reivindicar es la buena música hecha con cariño, sinceridad y esfuerzo, da igual donde se haga. Admiramos a los Sweet Vandals por muchos motivos, por su música de la que hemos aprendido mucho, porque los conocemos personalmente y tenemos una gran relación y también porque coincidimos en muchos aspectos de cómo llevar a cabo nuestros proyectos, que para ambos son proyectos de vida.

[youtube id=»3BacrHuM8yQ» width=»600″]

R: Según vuestro punto de vista, ¿Pensáis que las formaciones influenciadas por géneros afines como el soul o el funk han conseguido obtener mayor fuerza y repercusión estos últimos años? ¿Es quizás el actual, un momento clave para la escena de soul en nuestro país?

TSV: El nivel de muchas bandas es altísimo, hay conocedores, Djs, clubes y un público fiel y otro potencial, por ahí se dan las condiciones, por otro lado no hay industria, faltan promotores y a los medios les cuesta darnos el espacio y el respeto del que gozamos fuera.

F: Creemos que es un buen momento y trabajamos en la medida de nuestras posibilidades para que continúe. Son géneros muy amplios, llenos de música enriquecedora y muy bien hecha, y a pesar de que siempre estuvieron presentes, todo momento es bueno para asombrarse con ellos o disfrutar redescubriéndolos, estamos convencidos que es bueno para la salud.

R: ¿En qué medida creéis que vuestros álbumes de estudio consiguen reflejar el magnetismo y la fuerza de vuestros directos?

TSV: Son trabajos completamente distintos, una grabación es una foto de la música destinada a escucharse muchas veces mientras que un concierto es una experiencia única. La energía es diferente en estudio que en directo y el fin mismo de la interpretación es otro así pues es difícilmente comparable.

F: Cada directo es único puesto que la energía del público es única. En un disco la situación es más íntima y por tanto la energía es distinta. Tratamos de registrar la música de forma que la experiencia sea lo más orgánica posible, grabamos tomas en directo, con pocos micros, a sistemas analógicos… por eso nos gustan los vinilos.

R: Para The Sweet Vandals. Una composición de Freedonia que creéis que podría encajar en vuestro repertorio.

TSV: I Won’t Play Your Game (No More).

R: Para Freedonia. Una composición de The Sweet Vandals que podría encajar en vuestro repertorio.

F: «Beautiful», es un tema precioso y muy soul.

R: No creo que sea descabellado reiterar que parte de los más influyentes artistas e intérpretes estadounidenses son de origen afroamericano. Hay casos evidentes que han acabado convirtiéndose en los catalizadores de avances artísticos y tecnológicos en un período clave de la historia la música popular del pasado siglo (1965-1975
aprox.) ¿Estáis de acuerdo con esta apreciación? ¿Podéis destacar un artista que según bajo vuestro punto de vista se ajuste a estos hechos y por el que sintáis especial admiración?

TSV: Estamos de acuerdo, señalar uno solo es imposible y hacer una lista sería interminable pero
si hay que mojarse y como ejemplo de músico que tomó las riendas de su música y catalizó a un grupo de grandes artistas en torno a su sello Curtis Mayfield parece apropiado.

F: Nada descabellado, estamos de acuerdo. El problema viene a la hora de destacar a alguien porque son muchos; Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Nina Simone, Isaac Hayes, Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Michael Jackson, Quincy Jones… la lista es interminable.

R: La pregunta del millón: ¿Stax o Motown?

TSV: Como no podemos renunciar a ninguna de las dos, barremos para casa y… Sweet Records.

F: Eso es tan difícil como elegir que comida te gusta más, depende de lo que conozcas y te apetezca en el momento. Pero sí hay que mojarse… Stax.

Freedonia: Last.fm
The Sweet Vandals: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

“Hacemos los que queremos y seguiremos haciéndolo aunque sea un suicido comercial”: entrevista a One Of These Days And Thee Heavy Random Tone Colour Lab

La escena local coruñesa está cobrando cada vez más y más fuerza, y otra muestra de ello la encontramos en ONE OF THESE DAYS & Thee Heavy Random Tone Colour Lab. Por si no los habéis escuchado todavía, tenéis su primer álbum, A Peaceful Nacht In Hell (in four movements), en su Bandcamp, pero en el blog os recomendamos que este viernes os acerquéis a la Sala Mardi Gras ya que forman parte de la segunda edición de Los Conciertos de Retroalimentación promovidos por el periodista Javier Becerra. Allí mismo presentarán su álbum en el que «entremezclan psicodelia, kraut-rock y rock progresivo». Y aprovechando su directo, hemos tenido la oportunidad de charlar con Diego sobre el proceso de grabación, la acogida que han tenido, etc.

OOTD&THRTCL

Bea: Han pasado ya varios meses desde la publicación de «A Peaceful Nacht In Hell (In Four Movements)». ¿Qué pensáis del disco ahora que tenéis algo más de perspectiva?

OOTD&THRTCL: Tras el difícil parto que supuso su edición, los cuatro seguimos estando muy orgullosos de todos los aspectos del álbum desde la concepción y la producción hasta el magnífico artwork de la artista coruñesa Iria Do Castelo.

B: Tengo entendido que lo grabasteis en solo tres días y ya sólo con una escucha, se nota que os gusta ser honestos con el sonido, ¿no? Me refiero a que realmente os gusta que el disco suene lo más parecido a un directo, ¿me equivoco?

OOTD&THRTCL: Tras meses de encierro en el local de ensayo decidimos meternos en Estudios Bonham para registrar el álbum y la idea era trabajar de manera que hubiese que hacer los mínimos «overdubs» posibles, así que grabamos prácticamente todo en directo en el estudio para captar el «feeling» de cuatro músicos tocando juntos. Nos apasiona la artesanía musical que caracterizó a la etapa pre-digital y esa era nuestra máxima premisa desde un principio.

B: Cuando componéis, ¿es un proceso grupal, o alguien suele llevar la iniciativa?

OOTD&THRTCL: Es un proceso grupal y un contínuo «brain-storming» a cuatro bandas. Yo tenía el esqueleto de tres canciones que no cuajaron en otros proyectos, las propuse y se fueron desarrollando a base de horas de trabajo y enriqueciéndose con las ideas que fuimos aportando los cuatro miembros del grupo, sin embargo Nexus 2CBeautiful Things (including Gurls & Chlorofom) nació de la experimentación conjunta. Este «modus operandi» nos llevó a la propia concepción del estilo de álbum que queríamos hacer y la extensión en el minutaje de las canciones.

B: Podemos asegurar que habéis crecido aún más como músicos, ya que detrás de cada uno de vosotros hay una carrera considerable, pero, ¿qué pecados habéis descubierto gracias a esta propuesta tan “diferente” dentro del panorama nacional?

OOTD&THRTCL: Somos conscientes de que nuestra música no es para todos los públicos en el sentido que exige un tiempo de atención y escucha que mucha gente no está dispuesta a darle y también somos conscientes de que la «aristocracia del indie/mainstream español» que copa año tras año los carteles de los mismos festivales, no deja mucho margen de promoción para las propuestas más arriesgadas relegándolas al underground. Creo que hay muchas bandas en este país haciendo cosas muy interesantes como Cuzo, Za!, Guerrera, etc, con las que podemos tener un nexo común y la colaboración mutua es la única vía de acción que nos queda para poder dar a conocer nuestra música.

B: ¿Sois conscientes de ello de alguna manera? ¿Lo valoráis de alguna forma especial?

OOTD&THRTCL: Desde el primer momento que nos juntamos para montar el grupo escogimos ser lo más honestos con nosotros mismos a la hora de diseñar un nuevo proyecto común. Hacemos los que queremos y seguiremos haciéndolo aunque sea un suicido comercial.

B: ¿Os esperabais todas las buenas críticas?

OOTD&THRTCL: Los cuatro sabíamos que habíamos parido una oscura y bella criatura pero nunca sabes si a la gente le parecerá lo mismo. Es reconfortante ver cómo alguien responde tan positivamente a un trabajo en el que crees así que estamos sorprendidos y satisfechos.

B: Se os ha etiquetado de mil maneras, pero si tuvierais que elegir una, ¿qué música hace OOTD&THRTCL?

OOTD&THRTCL: Rock empapado en ácido con pinceladas del progresivo de los ’70.

B: Ahora queremos que nos confeséis la verdad, ¿de dónde ha salido un nombre tan tan largo?

OOTD&THRTCL: ONE OF THESE DAYS viene del tema homónimo de Pink Floyd, que es uno de nuestros referentes como banda y Thee Heavy Random Tone Colour Lab. del nombre de un sonido de un sintetizador Moog. Nos parecía que el concepto del grupo se «resumía» perfectamente con un nombre largo y ya puestos a sacar un disco con temas de 10 minutos había que rematar el suicidio.

B: Para ir terminando, suponemos que los planes más inmediatos son seguir tocando en directo, pero la siguiente pregunta es inevitable. ¿Algún plan de futuro que se pueda contar?

OOTD&THRTCL: Viendo la buena aceptación del disco en Europa, nuestra prioridad es intentar girar fuera. Es casi seguro que viajaremos al Reino Unido y Portugal el próximo año y estamos trabajando en ampliar la lista de países. Así mismo, hemos comenzado a componer nuevo material para un segundo disco y hay varios proyectos muy interesantes en fase embrionaria.

B: Pues sin más, agradeceros vuestro tiempo y ahora tenéis barra libre para decir lo que os dé la gana sin que os hayamos preguntado.

OOTD&THRTCL: Si alguien dedica un poco de tiempo a abrir la mente y prestarle atención a nuestra música, seguramente la disfrutará y la verá mucho más asequible de lo que pensaba en un principio. Muchas gracias.

[youtube id=»AOBbuvF_L-M» width=»600″]
One Of These Days And Thee Heavy Random Tone Colour Lab: Página oficial | Facebook | Last.fm

Share

“Los festivales se llenan de gente que su interés por la música se resume en tres grupos con éxito y muy pocas ideas y la fiesta”: entrevista a Disco Las Palmeras!

Con motivo de Los Conciertos de Retroalimentacion, hemos tenido la oportunidad de hablar con Diego Castro, cantante de Disco Las Palmeras!. Estos lucenses son toda una promesa emergente en Galicia con dos discos a sus espaldas totalmente caracterizados por un sonido caótico lleno de rock y distorsión bien combinados con una actitud dura contra la situación actual en sus letras.

Disco Las Palmeras!

Bea: «Ultra parece más una carta de presentación de un sonido y unos postulados interesantísimos que, mejorados y ampliados, deberían llevar a Nihil Obstat y no al revés».

Así hablaban en Hipersónica de vuestro último trabajo y es evidente que hay una evolución de «Nihil Obstat» a «Ultra», pero nos gustaría que esta evidencia saliera de vosotros.

Diego: Es una opinión, nosotros no lo vemos así, nos quedaba mucho por explorar tras Nihil Obstat y esa búsqueda se ve en Ultra, quizá sea un disco menos concreto, menos conceptual si quieres, pero también más variado y ecléctico. Aún así es un disco más bien continuista, como te digo aún quedaba mucho por explorar.

B: ¿Os reconocéis a día de hoy en aquellos temas?

D: Al 100%.

B: ¿Cómo ha variado la dinámica del grupo con los cambios en la formación de José y Julián?

D: En realidad no mucho, los cambios fueron paulatinos, primero entró Julián y un año más tarde lo hizo José. Julián ya lleva casi más tiempo en el grupo que Selín y José es amigo mío de toda la vida, sabía en donde se metía. Quizá en lo que más se nota es que ahora hay menos dispersión geográfica y podemos juntarnos más.

B: Definitivamente, Disco Las Palmeras! es un grupo con una marcada actitud política y ella suele ir ligada a un sonido distorsionado. ¿Por qué resulta tan expresivo el ruido?

D: Es la expresión sonora del caos y de la alienación, es difícil, de alguna manera es antinatural y eso es lo que nos interesa, tratar de armonizar de alguna manera el caos. En mucho expresa el sonido de la sociedad moderna, no es muy distinto al sonido de una gran ciudad o de los ambientes industriales.

B: ¿Qué os aporta más allá de la música?

D: Amor del bueno.

B: «De cuando aún había esperanza», ¿hay algo que os haga sentir que no está del todo perdida?

D: Pues que aún estamos vivos, por lo demás poca cosa. Nuestra clase política es repugnante, el que no es un corrupto es un inútil, la gente que realmente valdría no se quiere saber nada del tema, todos los días te enteras de 10 o 12 cosas que te hunden en la mierda, una libertad menos, un nuevo indulto para un indeseable, nuevas ventajas para los políticos que nos piden a los demás esfuerzos y que se pasan el sufrimiento de los ciudadanos por el forro de los huevos, pérdidas de derechos, privatizaciones, ventajas para las grandes empresas, repugnantes ayudas a la iglesia, y la monarquía que ponen de relieve la casta de privilegiados existente en este país, mentiras y más mentiras de una forma descarada… Este país es una cloaca y lo peor es que la gente no mueve un dedo, lo que lo hace aún peor. La gente está esperando a que esto caiga por su propio peso y eso no va a pasar, la democracia no son solo las elecciones y para cuando estas lleguen, por mucha debacle electoral que se produzca en los principales partidos el daño hecho no se va a levantar en muchos años, quizá nunca y menos si no se le pone freno ya.

B: Durante este año habéis girado por toda la península y ahora volvéis a vuestra tierra y formaréis parte de Los conciertos de Retroalimentación, pero, ¿qué tal el paseo por las otras comunidades?

D: Muy bien, en realidad no es en Galicia donde nos va mejor, suele venir más gente en otros lugares, no sabemos muy bien los porqués, pero es así.

B: Vosotros mejor que nadie sabéis que en Galicia se está experimentando un crecimiento musical importante en una gran, y si me lo permitís, desconocida variedad de estilos. Nos gustaría que para ir concluyendo esta entrevista nos recomendarais algún grupo gallego que os haya sorprendido recientemente.

D: Muchos, muchísimos, de tres años para aquí es una locura: Fantasmage, Guerrera, Puma Punku, Durarará, Unicornibot, Vietnam, Lendrone, Telephones Rouges, Franc3s, Mullet…

B: Por volver un poco al principio, la crítica alaba propuestas como la vuestra, pero luego, si nos fijamos, la gran mayoría de los festivales que llevan la etiqueta de ‘indies’ se llenan de grupos pop-rock-descafeinado. Creéis que esta escena está llena de, cómo decirlo, ¿favoritismos?

D: La verdad es que nosotros no nos podemos quejar, hemos estado en muchos, pero si se nota un cambio en muchos festivales, no es tanto favoritismos (que también) como falta de cojones. Hace unos años cuando muchos de estos festivales salieron estaban llenos de propuestas interesantes, eran una alternativa. Ahora lo único importante es vender entradas y no importa lo más mínimo la coherencia o el gusto, todo vale y a la mayoría parece no importarles. Hace un tiempo el indie se distinguía sobre todo por una media cultural, en lo que a música se refiere, bastante alta, ahora es mucho más masivo y eso ya no pasa, los festivales se llenan de gente que su interés por la música se resume en tres grupos con éxito y muy pocas ideas y la fiesta… así nos va, lo importante es ir de guay y estar en el sitio de moda, es bastante asqueroso. El indie está muerto, ya huele mal y hay que enterrarlo.

B: Para quitarle un poco de peso a la pregunta anterior, ¿cuál ha sido vuestra mejor anécdota festivalera?

D: Supongo que el primero el NT09, en Mallorca, al llegar había quejas de los vecinos por el ruido en las calles y estaba lleno de carteles que ponían “No more noise, no más ruido” quisimos pensar que era por nosotros y que nuestra fama nos precedía.

B: Y por último, ¿por qué Disco Las Palmeras! son unos cabrones?

D: No lo son, es puro marketing de la discográfica.

B: Muchas gracias. Y a dar caña en la Mardigras el viernes.

[youtube id=»9DUdKry51PY» width=»600″]

Disco las Palmeras!: Facebook | Twitter | Last.fm

Share

“Somos una banda de punk rock de mediana edad que sólo busca hacer buenas canciones y dar buenos conciertos”: entrevista a Buena Esperanza

Ciertos grupos aparecen en el momento correcto de tu vida para decirte algo con sus letras. O mejor dicho, para recordarte algo con sus letras. Como si encajaran perfectamente en la época que estás viviendo e incluso llegaras a pensar que han estado espiándote. Buena Esperanza acaban de sacar su primer elepé: Pacífica (Gran Derby Records) y con motivo de ello hemos decidido entrevistarlos.

Buena Esperanza

Bea: En primer lugar, muchas gracias por concedernos la oportunidad de entrevistaros. Si os parece, vamos a empezar con una de las preguntas más repetidas pero que nunca sobra: ¿cuál es el origen del nombre Buena Esperanza, la historia o la anécdota que os ha llevado a bautizaros así?

Pepo M.: La historia es bonita, con final feliz pero de desarrollo triste. En verano de 2008, mi amigo Andrés Perruca, compañero de aventuras durante mucho tiempo en The Secret Society, y fundador de El Niño Gusano, se casó en Zaragoza. Fui a la boda y en la mesa de la cena esta sentado con Sergio Algora (El Niño Gusano, La Costa Brava). Nos conocíamos de antes y estuvimos haciendo el panoli toda la boda. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto. Acordamos que se llamara Buena Esperanza. Al poco tiempo (semanas), Algora falleció. Por otro lado, Jero y yo veníamos de un período largo de distanciamiento, pero nos volvimos a ver a finales de ese mismo año, en una cena de antiguos alumnos de la carrera. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto, pero que tenía que llamarse Buena Esperanza.

B: Sobre la composición de las canciones, ¿tenéis algún proceso sistemático para realizarlas, quiero decir, a la hora de crear? ¿O es algo mucho mas abstracto, como por ejemplo, un día os levantáis y os llamáis diciendo «Ey, tengo una idea para un nuevo tema»?

P: No hay un plan de trabajo. Normalmente las canciones vienen por parte de Jero o por mi parte. Yo soy más de llevar trozos de canciones y Jero de llevarlas más completas. A veces hemos creado cosas en el local, pero últimamente no tocamos con regularidad, así que eso es complicado. Jero se encargó de todas las letras de este disco. Es la primera vez que le dejamos toda esa responsabilidad.

Jero: Casi todas las canciones han nacido fuera del local porque no ensayamos demasiado. Desde luego todas las principales frases de guitarra, que es el instrumento por el que solemos empezar. En casa suelo dejar bocetos grabados y “escuchar” la estructura básica de la canción. A partir de ahí suelo sentir cierta ansiedad por juntarnos y ver cómo coge forma y matices en el local. Salvo Pacifica, que surgió en un momento inesperado, el resto de canciones fueron más o menos dirigidas, pero es cierto que muchas partes finales solemos arreglarlas juntos y es la parte más divertida e intensa del grupo.

B: Continuando con el tema anterior, ¿aportáis los tres miembros lo mismo o recae un peso más sobre alguno? ¿Algún porcentaje?

P: Las canciones están dadas de alta en la SGAE al 33,3% de autoría, si eso sirve de ejemplo. Todo el mundo aporta y lo que de verdad cuenta no es la cantidad, sino la calidad de las aportaciones.

J: Al margen de porcentajes y de cómo se define finalmente la canción, yo he tenido más peso, si así se puede decir, porque toqué mucho en casa cada canción antes de ponerla en común. Es una dinámica habitual en nosotros y no es fácil de modificar porque cuadrar nuestras agendas para ensayar es complicado por diferentes motivos. Los tres querríamos pasar más tiempo tocando. Yo disfruto mucho tocando sobre ritmos de batería improvisados. De todas formas, no me preocupa demasiado a estas alturas. Si un ritmo me engancha y creo que funciona me muero porque lo escuchen y sé que lo llevarán bien arriba.

B: ¿Cuál es vuestro tema favorito del disco? ¿Hay alguna historieta personal escondida o no tan escondida detrás de ella?

P: El mío es La tierra tiembla. Me gusta porque es una canción que encierra muchos estilos diferentes en ella. Por eso y porque Jero y yo cantamos juntos.

J: No es fácil elegir una canción cuando has tratado de cuidar y sentir todas. Puedo hablar de Inversores perdiendo fe porque su tempo, su estribillo y los arreglos de Jay le dan el brillo que esperaba, o quizá mayor. Quiere ser una canción de esperanza ante esta gran depresión. Se basa en un alucinante cuadro de Edwar Hoppper que trajeron a Madrid y encierra varias sensaciones, amor y fe en la gente honesta, entre otras.

B: Esta es una pregunta un poco manida, pero, ¿qué influencias de otros grupos habéis tenido especialmente en este disco? ¿Queríais que sonara como alguien en particular?

P: Ninguna diferente a cuando empezamos a tocar. Nos gusta lo que nos gusta tocar, tenemos las primeras ediciones de discos que ahora están celebrando su 15 aniversario (Propaghandi, Happy Meals de Barcelona, Aina, A Room With a View…) y eso nos hace sentir jóvenes y mayores a la vez. Somos una banda de punk rock de mediana edad que sólo busca hacer buenas canciones y dar buenos conciertos.

J: Recuerdo hablar con Jay sobre algunos ejemplos recientes, pero sin obsesiones, confiábamos ciegamente en él. Queríamos que sonara con brillo y que la intensidad que utilizamos se plasmara. Hay mucho punk y post punk americano en el origen de Buena Esperanza, pero es cierto que ha pasado más de una década desde aquello y que la música, al final, es intuición. No sabes exactamente de dónde sale. Tú sonido sí lo puedes controlar, tu música no, por así decir.

BUENA ESPERANZA por Mariano Regidor - BAJA 2

B: Vuestro disco está editado en vinilo, ¿os gusta el revival que ha tenido en los últimos años? ¿Creéis que ha sido beneficioso para la ventas en formato físico?

P: No sólo nos gusta ese revival, sino que hemos ayudado a financiarlo. En cuanto a las ventas, no lo decimos nosotros, lo dicen los que lo tienen que decir.

J: Nos gusta bastante. El otro día me entristeció leer que cierra el cine Renoir de Cuatro Caminos, un lugar donde me ha gustado siempre ir. Más allá de diferencias, con la música, al menos, el mercado del vinilo está muy vivo y está muy bien que así sea.

B: Sobre el directo, ¿cuál es vuestra actitud para defenderlo? ¿Se trata de plasmar el disco perfectamente o por el contrario darle otro toque que lo diferencia del estudio?

P: La mecánica es muy fácil: pones unos cuantos amplis al lado de la batería, subes el volumen y ya estamos listos para tocar Pacífica y lo que nos pidan. No pretendemos hacer nada de forma diferente a como lo hemos hecho en el estudio porque las canciones son así. No pretendemos ir más allá porque pensamos que ya hemos llegado a algún destino con ellas. Se echarán de menos los arreglos de Jay Robbins a la otra guitarra, sintes y percusiones, pero no podemos tenerlo todo en esta vida.

J: amén.

B: ¿Tenéis alguna gira preparada? ¿Algún lugar en especial en el que os gustaría tocar?

P: Estamos trabajando activamente en ello. Cualquier lugar donde quieran que toquemos es especial para nosotros.

J: Suscribo lo que dice Pepo. Eso sí, particularmente me gustaría ir a Valencia y repetir en La Iguana de Vigo. Vino poca gente la única vez que tocamos allí.

B: Hay algún libro que os haya impactado lo suficiente como para relacionarlo con vuestro proyecto? ¿Y película?

P: A mí me inspiran más los viajes en lo que se refiere a Buena Esperanza. Con The Secret Society o con M A J E S T A D sí que tengo más tendencia a estar atento a los libros que leo y a las películas que veo a la hora de reflexionar por escrito sobre ello y poder desarrollar una letra.

J: En el momento de poner letra a la primera canción del disco estaba de lleno con el primer volumen de Arhipiélago Gulag, de Alexander Solzhenitsyn, un libro aterrador pero escrito con una soltura y un tono alucinantes. Decidí llevar la voz de su protagonista a primer plano y dejar que tomara la canción un libro que denuncia el totalitarismo de manera única. En general, sí me gusta la idea de utilizar sensaciones que te deja el arte, la arquitectura, la fotografía o la literatura.

B: Y para terminar, ¿algo que decir a nuestros lectores y/o a vuestros oyentes?

P: Sí, que no conduzcan si han bebido, que vigilen lo que comen y que se pongan tapones en los conciertos, da igual si es un festival o un acústico. Dentro de 20 años, todas las generaciones de menos de 40 años habremos perdido entre el 25% y el 50% de audición en muchos casos y eso no lo podemos permitir. Ya hay salas de conciertos y locales de ensayo que tienen máquinas expendedoras de tapones protectores pero la responsabilidad es individual.

J: Gracias por la atención.

Fotos de Mariano Regidor.

Buena Esperanza: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share