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Toro y Moi – Freaking out (Carpark Records, 2011)

En ocasiones precedentes he divagado sobre la ruptura de esquemas que suponen internet y/o la piratería en la manera no solo en que la industria musical edifica su negocio sino, lo que nos influye directamente, en el modo en que los artistas conciben su relación con el público. En otras palabras: que se acabó lo de lanzar disco en el año N, girar hasta el año N+1 y dedicar los siguientes doce meses a preparar una continuación que llega a las estanterías en N+2. Hay que estar en todos los sitios a la vez, constantemente, no cabe duda, pero parece que Chaz Bundick, el cerebro y las gafitas detrás de Toro y Moi, se ha tomado mis consejos a la tremenda.

Dos discos en los dos últimos años: el Causers of this, que constituyó el paso decisivo, de las 7″ a la larga duración, en la carrera de todo creador electrónico, seguido por Underneath the Pine, una consagración que llegaba cuando todavía no nos habíamos repuesto de su tarjeta de visita. Hasta ahí lo podemos dejar en que el chico es prolífico, pero es que, además, no ha parado de sacar remixes del horno, de lanzar cositas con su heterónimo principal o bajo los de sus proyectos alternativos Sides of Chaz y Les Sins. Y de presentar sus obras en directo, faltaría más, recorriéndose, sin pausa, todo el globo, lo que ha incluido nuestro país en múltiples ocasiones, con la presencia de este blog.

Para cerrar el período a lo grande, Chaz nos deja un EP, Freaking out, que por su proximidad al segundo LP podría afrontarse como colección de dignos descartes, pero que, sin embargo, no solo está a su altura, sino que lo supera en varios planos, especialmente como colección de canciones. De los cinco cortes en que consiste, todos cumplen a la perfección tanto el papel de psicodelia evocadora que caracteriza la obra de Bundick (se podría extrapolar al mundo de la música lo que explicaba en una conferencia el malditísimo cineasta Paulino Viota a propósito de Ruhr, de James Benning, construida con planos de chimeneas que despiden humo de manera intermitente: es un tipo de arte que no requiere tu atención constante, sino que prefiere salpicar con pinceladas que te hagan reflexionar todo el rato casi sin darte cuenta), pero cuatro de ellos (descarto Sweet, que funciona como transición desde los discos precedentes hasta el punto actual), sin abandonar ese papel, lo trascienden y logran cumplir también a la perfección el papel de maravillas pop. El humo de colores toma formas identificables que podrían incluso llamarse estribillos.

Toro y Moi - Freaking out

Un Sol abisal crea sombras en el techo. 

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«Covered Up With Flowers», el posible nuevo EP de versiones de Lissie

Buenas noticias entre tanta debacle que está sucediendo últimamente en el mundo de la música, y es que por fin tenemos noticias de una publicación de la estadounidense Lissie, que cautivó al globo terráqueo el año pasado con un enorme disco llamado Catching A Tiger. Ahora, la hipnótica rubia vuelve a las andadas musicales y parece que va a editar un nuevo trabajo, esta vez en forma de EP y que no incluirá material propio, ya que constará solamente de versiones de temas ajenos. Y digo que «parece que va a editar» porque hasta el momento no hay muchos datos de ese EP, ni confirmación alguna en la web oficial de la artista, aunque sí por parte de la discográfica encargada de la edición.

Por el momento solamente disponemos del tracklist del EP, y del título, que no será otro que Covered Up With Flowers, así como también sabemos que estará auspiciado por la discográfica Fat Possum Records y saldrá a la venta el día 8 de noviembre (una semana antes en iTunes). Ya queda poco, así que la espera parece que no será demasiado larga… a expensas de la confirmación oficial, repito, que a un servidor no le gusta extender rumores falsos, que quede claro.

Lissie

Lissie disfrazada de Éowyn.

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Björk – Biophilia (One Little Indian, 2011)

Aunque las primeras noticias que tuvimos de este disco fueron a principios de año, hemos tenido que esperar hasta ahora para poder disfrutarlo de manera legal y honrada, tras un pequeño retraso en su lanzamiento con respecto a la fecha señalada en un inicio y muchísimos teasers de los temas, que nos abrieron el apetito de forma descomunal (o por lo menos, a un servidor). Así que ahora, hállome yo en la tesitura de desgranar todos y cada uno los temas que componen Biophilia, el último disco de la islandesa Björk.

Grabado entre el año pasado y éste mismo, y auspiciado por One Little Indian, es un trabajo bastante interesante, muy tecnológico-científico y con el sello inconfundible que la mujerzuela ésta imprime a todo lo que toca, compone o canta. ¡Pero dejémonos de introducciones formales que solamente sirven para aparentar y de paparruchas varias, y vayamos al turrón! Esto es lo que opino del disco, pista por pista.

Björk

¡Pum, pum! ¡Toma golpe gravitacional, Lars Von Trier!

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Chris Martin: “Mylo Xyloto podría ser nuestro último disco»

Así de catastrofista se ha puesto el líder de Coldplay en conversaciones con el Mail On Sunday al hablar de su esperado nuevo trabajo, Mylo Xyloto. El álbum lleva atrayendo no pocas miradas (y no poca guasa, todo sea dicho) desde que fue anunciado y se fueron desgranando algunos de sus temas, en especial el primero de ellos, Every Teardrop Is A Waterfall.

Coldplay

«Oye, ¿habéis llamado a Rihanna?»

Desde que el grupo anunció el álbum y por dónde podrían ir los tiros, nos echamos las manos a la cabeza cada vez que se anuncian nuevos detalles. Martin considera este uno de los discos más elaborados de la carrera del grupo, en el que “se resumen tres años de trabajo”. La sensación que le queda tras haberlo terminado, dice, es algo desoladora:

Después de hacer algo tan grande nunca se sabe de dónde va a venir lo próximo o si vendrá siquiera. Siempre que se saca un álbum nuevo hay que pensar que este puede ser el último y que ha merecido la pena llegar hasta él, aunque todo termine.

Martin no solamente es consciente de que este gran esfuerzo les pasará factura en el futuro, también se ha mostrado preocupado por el panorama musical actual, al respecto del cual ha dicho:

Ahora competimos contra gente como Adele y Justin Bieber, que son mucho más jóvenes que nosotros y se esfuerzan mucho en su trabajo. Nosotros podemos esforzarnos tanto como ellos, pero si se acaba, se acaba.

Lo dicho, manos a la cabeza.

Bieber

Bieber aterrorizando a Martin desde las alturas.

Suponemos que se trata del típico síndrome pre-lanzamiento y que estas declaraciones tienen más de arrebato del momento que de realidad. Pero las canciones sí que son hechos y si bien Paradise era algo más halagüeña en cuanto a la dirección que este disco podría tomar, muchos tenemos aún marcada la espinita de Every Teardrop… ¿De dónde salen esas ideas? Quiero decir, es como si Vetusta Morla decidiera samplear La Macarena en su nuevo single (en mi humilde opinión). Aún así, aún queda algo más de una semana para saber si el disco al completo merece ser tan temido o si realmente veremos reflejados esos tres años de esfuerzo y dedicación. De momento, las entradas para su visita a Madrid en la que presentarán el disco volaron en cuestión de minutos. Veremos si no salen más arrepentidos que satisfechos los que se acerquen hasta las ventas para dar crédito.

Vía: NME
Coldplay: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Justice

Justice – Audio, Video, Disco (Ed Banger Records, 2011): evolucionar o morir

Ha sido muy larga la espera, pero finalmente ha llegado. Para quienes no lo conozcáis, Justice salió a la palestra hace unos años de la mano de Busy P y su discográfica Ed Banger Records cuando en 2003 hicieron una versión de Never Be Alone de Simian, más conocida tras su lanzamiento en 2004 como We Are Your Friends. Mezclaban perfectamente el funk de los 80, con el electro y el house más moderno, e incluso añadiéndole a veces un toque roquero a sus grabaciones que hacía que fuesen especiales. Este dúo francés, que recuerda a Daft Punk no sólo por su nacionalidad sino también por su sonido, logró poco a poco establecerse en el mundo de la electrónica con remixes de otros grupos famosos hasta que comenzaron a producir temas propios o sampleando a otros músicos. Véase el ejemplo de Waters Of Nazareth (2005) o D.A.N.C.E. (2007), cuyo EP fue publicado unos meses antes del disco debut de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Este disco, titulado aunque más conocido por Cross, logró un enorme éxito con temas como Genesis, Phantom, DVNO o Stress, entre muchos otros.

Gracias a él, comenzaron a tocar en muchos festivales por todo el mundo (en el Sónar barcelonés tocaron en 2007 y 2008, por ejemplo) y en 2008 publicaron un concierto en directo llamado A Cross The Universe, en el que desvelaron su faceta más cañera (con samples de música rock y metal de por medio) y remixearon de manera magistral canciones propias y de otros artistas, consiguiendo consagrarse como uno de los grupos de música electrónica del momento y plantarle cara al exquisito Alive 2007 de los todopoderosos Daft Punk. Aumentando su número de fans como la espuma, en 2009 nos deleitaron con un remix de Electric Feel de MGMT que creemos supera con creces a la original en calidad (de hecho ganaron un Grammy gracias a él). Y ahora en 2011 aquí estamos nosotros, ultra-fans de ellos, que tras hacer este resumen wikipédico procedemos a hacer la crítica de su segundo disco, la reválida del grupo. Se titula Audio, Video, Disco y si me permitís la frase… si su anterior disco fue la «cruz» (je je), éste es la «cara»: totalmente diferente.

Justice

Lectores, no sois los únicos expectantes por nuestra nota al álbum

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