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Robert Plant

Robert Plant ve posible una reunión de Led Zeppelin en 2014, siempre que sus compañeros quieran

Después de esa fugaz reunión de Led Zeppelin hace ya casi cinco años en el O2 Arena de Londres (que posteriormente sirvió para poner imágenes a un DVD del mismo concierto, Celebration Day) con el hijo de John Bonham a la batería, los tres de cuatro músicos vivos de la formación original puede que vuelvan a juntar sus fuerzas para una nueva tanda de conciertos, o al menos Robert Plant ha confirmado que está abierto a ello. Todo lo contrario que hace unos años.

Robert Plant

Robert se ha replanteado la idea de reunirse para «hacer unos dineros»

El vocalista de la mítica banda, que estuvo «ocupado» estos últimos años, ha dejado abierta una puerta de lo que podría ser una gira mundial y/o unos cuantos conciertos (no sabe nada todavía al respecto) de uno de los grupos más importantes del rock de todos los tiempos, precursores junto a Black Sabbath o Blue Cheer de lo que ahora conocemos como heavy metal. El músico ha declarado lo siguiente en una reciente rueda de prensa para la revista 60 minutes:

[…] Ellos dos son Capricornio (refiriéndose a Jimmy Page y John Paul Jones, que nacieron en el mismo mes). No han dicho ni una palabra y están bastante sumergidos en sus cosas. Yo no tengo ningún plan para 2014, así que tendrán que pronunciarse los Capricornios.

¡Os mantendremos al tanto en cuanto tengamos más noticias!

Vía: Rolling Stone
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Crónica: The Brew @ LeClub (A Coruña, 08/02/2013)

Los británicos The Brew regresaron anoche a la ciudad herculina para presentar en esta ocasión en la sala LeClub su primer disco en directo y el quinto de su carrera, Live in Europe, publicado el pasado año. Durante casi dos horas repasaron la mayoría de las canciones e incluso se atrevieron con unos acordes del Whole Lotta Love, de Led Zeppelin. Y sinceramente, podría ahorrarme la palabrería de aquí abajo y deciros que la parte más visual y anecdótica de su espectacular directo fueron sin duda: los solos. Pero qué concho, fue un directazo y me apetece contároslo y que disfrutéis también de las fotos que hizo Cris Andina. Un pequeñito agradecimiento también a ella y podéis ver más imágenes aquí.

The Brew

Sin teloneros, una breve presentación y una actitud de lo más modesta formaron su carta de presentación. Cuando comenzó a sonar Six Dead, la sala se vino abajo y se podía ver cómo las primeras filas trataban de moverse tan salvajemente como el joven guitarrista Jason y el maestro Tim al bajo. Muy buen sonido desde los primeros acordes y esa impresión de que encima del poco espacio que tenían sobre el escenario, ya que Kurtis, hijo del bajista, tenía a su derecha una pila de amplificadores, funcionarían como tres animales a los que se les acababa de soltar en libertad. Y eso les fue suficiente para meternos en sus respectivos bolsillo. Del tirón, intercaladas con los breves «Muchas gracias, thank you very much A Coruña» de Jason, cayeron la zeppeliana Sirens Of War, seguida de Every Gig Has a Neighbour, «una algo antigua», como dijeron, Postcode Hero, y una tranquila y aplaudida Reached The Sky. Impresionante el inicio de los tres pero sobre todo de un Tim Smith al bajo mostrándose quizás con un par de Estrellas en el cuerpo, posando tanto o más que el guaperas de su derecha y acercándose al público para brindar con nosotros. No podíamos para de fijarnos en las manos Jason a la guitarra, ya que a su corta edad, la destreza de este muchacho a las cuerdas es increíble. Y de su voz, mejor no digamos nada, ¿no? Nos embriagaron con sonidos típicos de Hendrix, y aquí servidora os asegura que verlos sobre un escenario es para quitarse el sombrero y dejarse guiar por las cosas increíbles que hacen.

The Brew (3)

Que Jason no parara en las casi dos horas de su directo, que Kurtis nos apuntara con las baquetas, que Tim se riera y animara al público continuamente con anécdotas y bromas. Que posaran, que saltaran, y que dieran caña como pocos grupos saben hacer es quizá el secreto para triunfar y no sólo el tener en su repertorio buenas canciones. Continuaron con la coreada, The Third Floor, que alguien entre el público ya pedía a la media hora de su directo… «Close my eyes in A Coruña» y así lo hicimos mientras sonaba una curiosa e hipnotizante versión del Whotta Love You de Led Zeppelin que nos llevó a una de las joyas de su repertorio, una balada rockera donde las haya: KAM, en la que la strato de Jason soltó auténticas chispas. Tras una pequeña broma por parte de Smith padre comparando a las mujeres con peces, empezó a sonar Imogen Molly y los aplausos acompañando el tema sonaron por un instante a una sala completamente llena.

Entre los saltos ya típicos del joven guitarrista íbamos llegando al final, pero antes nos esperaba un solo a la batería por parte del pequeño de los Smith, que nos deleitó a todos con casi diez minutos de regalazo, movimientos de cabeza, gritos… E incluso después de tirar sus dos baquetas siguió tocando sólo con las manos a un nivel increíble. Un amigo batería que me acompañaba anoche estaba así como alucinando… Justo después salieron para tocar un tema más, que resultó ser la que cierra el disco en directo que anoche presentaban, y se despidieron como unos auténticos maestros de la vieja escuela.

The Brew (2)

En resumen, un gran directo donde estoy segura de que muchos de los asistentes, pese a ser seguidores ya del trío, viajaron por un tiempo a los orígenes del rock blues en su versión más psicodélica, al más puro estilo de los 70s. Aunque, paradójicamente, vienen del Reino Unido, la cuna de lo indie y lo moderno.

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Graveyard

Graveyard se pasarán por España en mayo: Madrid, Gijón, Bilbao y Barcelona

Si vivís en Barcelona, Madrid, Bilbao o Gijón, estáis de suerte. La banda sueca Graveyard formada por Joakim Nilsson (voz/guitarra), Jonatan Larocca-Ramm (guitarra), Rikard Edlund (bajo) -en rehabilitación actualmente- y Axel Sjöberg (batería) estará presentando su álbum Lights Out en las ciudades anteriormente mentadas.

El grupo todavía no se ha hecho eco de las fechas de forma oficial. Nos hemos enterado a través de puntos de venta como Ticketea (en donde ya están a la venta las entradas para Madrid) de la noticia.

Graveyard

Que tengan cara de vender droga (o consumirla) no quita que sean buena gente

16 de mayo: El Sol – Madrid
17 de mayo: Sala Acapulco – Gijón
18 de mayo: Sala Azkena – Bilbao
19 de mayo: La[2] (Apolo) – Barcelona

¡Estaremos al tanto por sin confirman más fechas por España/Portugal! (ojalá)

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Guerrera

«Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos»: entrevista a Guerrera

Tras el nombre de Guerrera se esconden cuatro músicos de la «nueva era» (no son nuevos en esto, ni mucho menos) de talentos gallegos que llevan pariendo grupos desde hace ya bastante tiempo. Provenientes de proyectos como Un lobo en la jaula, Desert Icons, Cuzo, Ictus, Zairus o Holywater (a los que entrevistamos hace un par de meses) nos traen con sus canciones atmósferas psicodélicas y blueseras mezcladas incluso con suaves tintes stoner si nos tiramos de la moto.

Han editado el pasado 2012 su primer LP bajo el título de Under The Gypsy Sun gracias a la ayuda de sus amigos y fans a través de la plataforma de crowdfunding Verkami, que fue todo un éxito.

Guerrera

Unos gitanos Guerrera y los Fisting Brothers (a los laterales) petándolo la sala Zona C
(foto de Francisco Arnoso «Pixi»)

Recientemente hemos contactado con Luis (batería) y Álex (voz y guitarra), que nos han contestado libremente a una serie de preguntas. Os dejamos con la entrevista.

JTA: Antes de nada os agradecemos que hayáis aceptado la entrevista. Comencemos…

Contadnos qué es Guerrera y qué supone para vosotros estar en un grupo compartiendo ideas y conocimientos con personas con una trayectoria tan larga y diversa.

Álex: Hola. Un placer que hayáis contado con nosotros, gracias.

Guerrera es un grupo de colegas en el cual intentamos pasarlo lo mejor posible compartiendo buenos momentos, conociendo gente y lugares increíbles. Intentar desahogar y dar lo máximo, seguir tocando toda la vida sin vender nuestras ideas a la industria musical para poder expresarnos en plena libertad, sin ataduras comerciales…

Luis: Llevamos bastantes años tocando con varios proyectos, y la verdad es que no entendemos la vida sin la música. Por eso Álex, Hugo y yo nos conocemos desde hace muchos años, y ya había una profunda amistad antes del grupo. Luego vino Álvaro, que es como si siempre estuviera aquí. Realmente nos importa más el buen rollo y el colegueo que la trayectoria musical de cada uno.

JTA: Sois un cuarteto con influencias bastante variadas como hemos podido comprobar con vuestros antiguos proyectos, ¿por qué es Guerrera un grupo de blues y no de, por decir algo, hardcore u otro género?

A: Para nosotros el blues es un género que abarca todo lo relacionado con la música real y sincera. Canciones de Son House, por ejemplo, son brutalente salvajes y puras. Incluso vemos más punk y hardcore en el blues que en cualquier otro estilo. Ahora nos estamos adentrando poco a poco en la música africana y sudamericana, todo lo relacionado con la negritud y el voodoo nos vuelve locos.

L: Puede ser que después de años tocando música intensa con mucho sentimiento y actitud nos hayamos convencido de que hay algo de eso en el blues. De todos modos, creemos que lo importante es poner muchas ganas en lo que haces y a ver qué sale. Si toda la música rock viene del blues, pues el hardcore y el punk, también.

JTA: Hemos podido ver que en una de vuestras canciones (la más larga del LP) hacéis alusión a Ted Kaczynski «Unabomber», ¿por qué él? ¿En qué os basáis para escribir vuestros temas? ¿Seguís algún patrón específico?

A: Yo personalmente soy un humilde aprendiz, del cual creo pudo salvar este mundo tan enfermo y cruel con sus palabras. Os aconsejo que os leáis sus obras, pero no leáis lo primero que encontréis, buscad e informaros para tener las versiones no manipuladas de los pensamientos de un verdadero visionario. Para escribir, sobre todo, prefiero basarme en errores y culpas, matar al héroe y dar vida al anti-héroe. La gente suele preocuparse demasiado por dar sus virtudes y falsearlo todo.

L: Nunca hubo ni habrá patrón para Guerrera.

JTA: ¿Podemos adquirir vuestro disco si no hemos aportado nada en Verkami? Hemos leído que el número de copias ha sido limitado en esta primera tirada…

L: Hemos hecho sólo 320 copias en vinilo, pero la gente sí que puede adquirirlo en tiendas (Honky Tonk en Vigo y A Reixa Tenda en Santiago de Compostela). Si no, en cualquiera de nuestros conciertos o escribiéndonos a guerrerablues@gmail.com.

Guerrera

¡Siente el espíritu gitano!

JTA: ¿A qué se debe el término «psychedelic gypsy blues» para etiquetar a vuestra música? ¿Os gusta el flamenco, tenéis alguna relación con la etnia gitana o algo similar?

A: Lo de «psychedelic gypsy blues» fue así de risas para nuestro concierto debut, en el cual habíamos ensayado tres veces. Nos habían pedido una descripción y se nos ocurrió esa a la caída. Nuestro guitarra, el morenito «Chacho» y el bajista «Gambita de Cádiz» son bien gitanos los cabrones (risas).

No, es broma. Siempre nos han gustado las bandas que salieron del flamenco experimental de los 70’s: Smash, The Storm, Triana, Camarón, Las Grecas….

L: El señor Snake tiene mucha razón, nos vemos cada vez más cercanos al sentimiento progresivo andaluz de los 70’s, pero sin olvidar el folk turco de los 80’s.

JTA: En un concierto en la sala Zona C ya habéis estrenado algún tema nuevo según hemos visto, así que suponemos que hay planes de futuro para un nuevo disco, EP o lo que sea…

A: Es lo que más nos entusiasma y a la vez nos jode por no poder ensayar más. Tenemos un montón de ideas para dar ese paso a la evolución que tanto buscamos. Los temas nuevos se hicieron en un ensayo, pero son una buena base para lo que podrá ser un nuevo disco o un EP.

JTA: ¿Os seguirán acompañando en vuestros directos y/o próximas grabaciones los apodados Fisting Brothers (miembros de Cró!)? ¿Qué tal la ha sido la experiencia de tocar con estos chicos?

A: Son los mejores del mundo. Hemos encontrado a unos hermanos, y aún por encima, aprendemos mucho de ellos. Un placer habernos topado con los Fisting Brothers.

L: Con los Fisting todo es mucho mejor. Los solos, las risas, los bailes, el sexo… En principio iba a ser una colaboración puntual para el 1er aniversario del Liceo Mutante y al final se han quedado para siempre. Bueno, siempre que sus otros proyectos lo permitan. ¡Pon un Fisting Brother en tu vida!

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JTA: Sabemos desde hace ya tiempo (esto no es nuevo) que la industria musical «mainstream» hace negocio y trata a los músicos como productos y no como artistas en bastantes ocasiones, ¿qué opinión tenéis al respecto sobre todo lo que hay tras esa compra-venta que solamente beneficia a unos pocos?

A: Prendería fuego a todo ese ridículo mundo irreal. Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos. Existen un montón de caminos para seguir tocando sin tener que vender tu carne a los velociraptors de la industria.

Estamos totalmente a favor e involucrados en centros sociales, okupas y en todo movimiento «underground» y libertario. Ellos se benefician económicamente mientras nosotros disfrutamos de la música y de tocar todo lo posible. ¡A la mierda el «mainstream» y sus «celebrities»! (risas).

L: El producto «mainstream», campañas de marketing y demás está tan lejos de nuestro concepto de música que ya no le prestamos atención. Lo triste es ver cómo la plebe sigue estas doctrinas y obedece a lo que marcan las multinacionales sin molestarse en buscar algo auténtico. Lo que pasa en la música simplemente es un reflejo de lo que hay en la sociedad. Nosotros intentamos tocar y vivir lo más al margen posible de toda esta basura comercial capitalista.

JTA: ¿Qué opináis de la oferta musical gallega de estos últimos años? ¿Podéis recomendarnos algún grupo (o grupos) de la comunidad gallega?

A: Es un muy buen momento para la escena gallega en general, hay un ambiente saludable y parece que por fin en algunos lugares como el Liceo Mutante se pueden hacer cosas conjuntamente con nuevos amig@s.

Bandas, recomendaría a las del Colectivo Metamovida, en el cual militamos junto a un montón de fichajes, las bandas del Galician Bizarre, la gente de El Fary es Dios Records en Vigo, Licorcafé en A Coruña, y muchos más.

L: Ciertamente hay muy buenos grupos en Galicia. Yo me quedo con Unicornibot y Cró! sin duda, aunque hay unos tal Holywater que dicen que tampoco están mal…

JTA: Tras ya casi cuatro años en activo (si no me equivoco) suponemos que habréis vivido muchas experiencias como grupo, ¿os quedáis con algo en especial de vuestra carrera? Algún concierto, anécdota curiosa…

L: Pues llevamos tres años escasos tocando en directo, y claro que hay mucho que contar. A parte de tocar, durante estos años hemos crecido (empezamos siendo tres, luego cuatro, ahora seis…), hemos visto nacer al Colectivo Metamovida y al Liceo Mutante… Sin ellos Guerrera no haríamos lo que hacemos ahora. Un ejemplo: tocar con los Fisting Brothers nos ha cambiado radicalmente, ¡y queda por evolucionar!

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JTA: Si queréis añadir algo más (enlaces para escuchar o comprar vuestra música, email para contactar con vosotros, próximos conciertos, algún agradecimiento especial, insultos hacia nuestra persona, algo que se nos haya escapado, ¡lo que sea!) este es el momento.

A: Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y contar con nosotros. Sólo deciros que pronto daremos noticias sobre las fechas de presentación del disco, que nos llevará por toda la península. Para contactar con nosotros, encargo de discos y merch, escribidnos a nuestro email: guerrerablues@gmail.com. También podeis escuchar y descargar nuestro disco aquí.

L: ¡Más pronto imposible, Snake! Estas son nuestras próximas fechas para el mes de marzo:

    Viernes 22 VIGO: La Iguana
    Sábado 23 CARBALLO: La Reserva
    Domingo 24 GIJÓN
    Lunes 25 ASTURIAS/CANTABRIA/EUSKADI (TBC)
    Martes 26 EUSKADI: Mogambo
    Miércoles 27 VITORIA-GASTEIZ: TBC
    Jueves 28 SAINT FELIU DE GUÍXOLS: TZVR
    Viernes 29 BARCELONA: Rock Sound
    Sábado 30 MADRID: La Faena II

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GRAVEYARD Lights Out

Crítica: Graveyard – Lights Out (Nuclear Blast, 2012)

Estos últimos años hemos podido observar que Suecia está pariendo un gran puñado de bandas de «retro-rock» influenciadas por formaciones clásicas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream o Pentagram. Gente como Witchcraft, Horisont, Troubled Horse o Dead Man han recogido las semillas que otros grupos han dejado para hacerlas germinar en una época en la que el blues, hard rock o la psicodelia ya no pegan tan fuerte como puede parecer. Graveyard son uno de ellos. Con tres discos a sus espaldas (Graveyard, Hisingen Blues y el más reciente, Lights Out) han demostrado que en pleno siglo XXI el rock hecho como antaño todavía puede triunfar. Aunque traten de ser un grupo clásico dentro de un boom de electrónica y música experimental en el que vivimos actualmente y lo consigan, también son capaces de parecer completamente desconocidos e innovadores. Han citado en entrevistas que así como han sido influenciados por la onda setentera, también son aficionados al death metal, hardcore, jazz o doom. Son unos melómanos confesos que hacen lo que les sale de dentro, como debe de ser.

Graveyard

Como bien os decía, ya han sacado a la luz tres largos. Hoy os vengo a hablar del más reciente, Lights Out. En éste han arriesgado un poco más que los anteriores, han incluído un par de baladas, canciones relativamente más oscuras que en otras ocasiones y si nos tiramos de la moto un poco, más duras. Digamos que es un «mix» de sus anteriores obras pero con alguna que otra innovación para no caer en la monotonía.

An Industry Of Murder, primer corte del LP, nos carga las pilas para el corto pero intenso viaje en el que nos vamos a sumergir. Una sirena (o algo similar), una batería «in crescendo» y un ritmo simplón de guitarra que acompaña a la melodía que forman éstas nos lleva a la «rotura» de la calma con un riff que podría haber sido creado por el mismísimo Tony Iommi. La atmósfera oscura en los ritmos es lo que predomina en este tema hasta su estribillo («We’re the proper lies/The public faults, it’s all I want») que tiene un sonido que puede recordar a la música stoner fácilmente.

Con Slow Motion Countdown cambiamos de tercio completamente y nos ponemos sentimentales y melosos. Esta primera balada propiamente dicha de Graveyard es prácticamente uno de los mejores y más curiosos del largo. Nos invita a mantener encendida esa llama que, a pesar de la oscuridad y las adversidades, siempre permanece en nuestro interior. Podemos aplicar esta lección a una relación, una pérdida, una separación… Lo que queráis.

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Slow Motion Countdown

Seven Seven nos trae de vuelta a los Graveyard directos y rudos de temas como RSS o Lost In Confusion. Un pepinazo en toda la «jeta» que nos enseña a jugar solos y en nuestro campo con la ventaja que ello supone, a romper las líneas y a no dejarnos llevar por el pasado, a encontrarnos de alguna manera. Podría ser una clara alusión a las drogas y a sus posibles consecuencias. Recordemos que Rikard Edlund (bajista) está en rehabilitación por una adicción que no ha sido desvelada. Puede que haya cierta relación.

Seguimos la andadura con The Suits, The Law & The Uniform, una clara crítica hacia la sociedad actual, a los trabajos a los que los altos cargos nos aferran por un puñado de billetes. A decir verdad, casi todo el disco está repleto de crítica hacia la aristocracia clasista y poderosa que controla cada esquina del planeta, a la que se unen los sentimientos y sensaciones que estos problemas causan. Pienso y creo que estos dos conceptos son los pilares básicos para entender lo que nos quieren decir.

Endless Night aproxima otra vez a nosotros los problemas internos con uno mismo, esta vez llevados a la negatividad y la desesperación personal («My try, it leads in vain/[…] One last try before things fail […]/I’m going to war, to war with myself») que culminan con la segunda balada consecutiva, Hard Time Lovin’, una historia de amor en la que Joakim se aferra a la figura de un amor imprescindible por encima de cualquier cosa.

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Llegamos a la recta final con Goliath, Fool In The End y 20/20 (Tunnel Vision). La temática de estas canciones sigue girando en torno a lo mismo. Goliath nos deja claras las intenciones con frases como «the wolves are at your door dresses like sheep» o «the world is full of snakes whispering in your ear» mientras que Fool In The End es otra llamada de atención para los necios que piensan que la vida es un camino de rosas en la que nos dan todo gratis y por la que no tenemos que esforzarnos. La conclusión de la última tonada (20/20) nos hace saber que ese posible protagonista de esta obra, preso de sí mismo y de los lobos carroñeros de la sociedad ha caído otra vez y ahí se ha quedado, en un túnel en el que solo le acompañan una guitarra y una botella, con la cual se desliza entre sus dedos para «sacar el blues» (posible referencia al «slide» utilizado por muchos guitarristas para tocar diferentes notas).

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Goliath

Lights Out no es el mejor disco de Graveyard, pero está muy a la altura de sus predecesores. No supera al Hisingen Blues, pero sí llega a la calidad del disco debut aunque no haya casi similitud entre éstos. En resumen, es un gran disco candidato a estar entre lo mejor de este año, tiene garra y sentimiento y encima no peca de repetitivo ni lento a pesar de esa temática clara, innamovible y tan presente ahora mismo en la música: los problemas actuales. Tanto esos que nos afectan nivel personal como a los generales, los del mundo a cargo de políticos y personas que nos hunden en la miseria organizando y estructurando un sistema solo para unos pocos.

Nota de los usuarios:

[ratings]

GRAVEYARD Lights Out

Tracklist:

1. An Industry Of Murder
2. Slow Motion Countdown
3. Seven Seven
4. The Suits, The Law & The Uniform
5. Endless Night
6. Hard Time Lovin’
7. Goliath
8. Fool In The End
9. 20/20 (Tunnel Vision)

Álbum: Spotify | Grooveshark
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