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«Tenemos que ser fieles con nosotros mismos en todos los aspectos de la vida, incluido en la música, sino todo carece de significado»: entrevista a Lecciones de vuelo

Lecciones de vuelo son Montané, Piyi, S. Correa, Pablo Barahona, Carlos y el recién llegado a la batería, Fer. Este sexteto madrileño ha sabido exprimir al máximo sus influencias de pop noventero a partes iguales y ya llevan tres epés y un largo, El giro Immelmann (2013), a sus espaldas. El cual los está llevando a tocar por numerosos festivales pequeños y a tener ya un reconocimiento del público. En Tanaka Music hemos aprovechado para conocerlos un poco mejor y nos han atendido maravillosamente. Todas las preguntas, respuestas y reflexiones, aquí:

Giro 2 Lecciones de vuelo

Bea: ¿De dónde salió vuestro nombre? ¿De una tormenta de ideas o tiene algún significado para vosotros?

S. Correa: El nombre salió de una tormenta de ideas. Alguien dijo Lecciones de vuelo y como somos muy fans de Migala pues nos pareció bien.

Carlos: También nos dimos cuenta luego que Yo la tengo tienen una canción con el mismo nombre.

B: ¿Qué os empujó a entrar en el mundo de la música y dónde empezasteis a tocar?

Montané: Entras sin querer, aparece una necesidad de expresarte de algún modo y la inercia es la que te lleva hacia un sitio u otro. De repente te juntas con tus amigos para tocar y te ves sonando en la radio con grabaciones que has hecho en el local sin apenas medios y te das cuenta de que haces las cosas bien. Eso te empuja a seguir avanzando y mejorando. En cuanto a la procedencia de cada uno, pues todos hemos estado en otras bandas menos Piyi, que aprendió a tocar con nosotros. Así que más o menos ya sabíamos de que iba todo esto. Fer, nuestro nuevo batería, venía de un grupo tributo a Radiohead.

B: ¿Cuáles diríais que son vuestras principales influencias musicales? Así a priori se dice que sois una mezcla entre Nadadora y La habitación roja. ¿Qué opináis de ello?

S. Correa: Cada uno tiene sus propias influencias, coincidimos en grupos como Radiohead, The Jesus and Mary chain, Spiritualized…

Piyi: Weezer, Teenage Fanclub..

Pablo: Y Wilco, Neu!…

Carlos: En general el indie de los 90, que había cantidad de grupos interesantes. En cuanto a las comparaciones nos parece perfecto, porque son bandas que nos gustan.

Montané: Nos comparan con muchas cosas, desde La habitación roja, Los Planetas o Lori Meyers hasta con The Rentals. Supongo que eso depende de quien lo escuche. Si cantásemos en ingles seguramente nos compararían con más bandas internacionales, pero en general estamos de acuerdo. Lo de nadadora supongo que será por lo de las dos voces, aunque tenemos mucha más influencia de La buena Vida que de cualquier otro grupo en ese sentido.

B: ¿Cómo lleváis compaginar vuestras vidas personales, estudios y trabajos con la “esclavitud” de los ensayos y sobre todo de la auto-producción/promoción?

Carlos: Ensayar es un desahogo y una suerte, la pena es no tener más tiempo para ello. La auto-promoción es lo que peor se lleva.

Piyi: Buscar directos, negociar con salas, web, redes sociales, gestionarlo todo nosotros es un trabajo aparte de Lecciones de Vuelo, no sólo bajar y ensayar. Luego están las grabaciones…

Montané: La verdad es que tocar y expresarnos musicalmente es una liberación de las muchas frustraciones que vivimos diariamente, aunque es duro compaginarlo todo y sobretodo con los horarios de cada uno. Nos encantaría poder dedicarnos solamente a hacer canciones y que otros se encargaran de la promo, buscar conciertos etc. Nosotros solemos tener bastante disciplina a la hora de organizar los ensayos (aunque también va por etapas) y como siempre tenemos material nuevo sobre el que trabajar nunca nos aburrimos. También nos curramos los carteles de los conciertos (somos bastante maniáticos con esto) y estamos rodeados de artistas que nos ayudan en ciertos aspectos como por ejemplo Emilio Cendón con las portadas, Bárbara Lanzat con las fotografías últimas que hemos hecho o Mi pingüino naranja con el videoclip de No se alegran. El trabajo más duro y a la vez más gratificante es grabar y mezclar. Hemos grabado todo en nuestro local de ensayo (ya son 3 epés y el disco) y luego está la mezcla… Que me quita muchas horas de sueño y te deja medio loco, pero merece la pena cuando ves los resultados. Por suerte en El giro Immelmann nos ha masterizado un crack como Estanislao Elorza, y se nota.

B: ¿Vuestra canción favorita? ¿Y la preferida hecha por el grupo? Y por indagar un poco más, ¿por qué «El giro Immelmann»?

Carlos: Tom Courtenay de Yo la Tengo.

Correa: Cualquiera de Dylan.

Piyi: The Good Life de Weezer.

Pablo: Do You Realize de Flaming Lips.

Montané: Paranoid Android de Radiohead. Y en cuanto a Lecciones de Vuelo depende de la etapa, creo que ahora mismo con la que mejor lo pasamos en directo es con Camino de vuelta. En cuanto al nombre del disco… Pues El giro Immelmann es una acrobacia aérea que se utilizaba para huir de un ataque y que casi nunca salía bien, es como la vida misma, intentas escapar de algo o alguien pero al final sabes que siempre permanece allí contigo, aunque no esté físicamente. Nos dimos cuenta de que las canciones en su conjunto trataban en alguna parte de eso, de huir de algo o alguien. Todos los personajes de nuestras canciones están cabreados con algo o alguien y se plantean dejarlo todo. Lo mejor es digerirlo todo y aprender a vivir con ello, aunque eso en la vida real es una tarea demasiado difícil.

B: Hace nada empezabais a formar parte del recopilatorio de un pequeño sello acabado de nacer, Actriz Records, con vuestra canción Camino de vuelta. ¿Qué supone eso para vosotros?

Montané: La verdad es que estamos muy contentos con esto. Somos un grupo que se mueve mucho por las vibraciones y este sello que acaba de nacer nos da muy buenas sensaciones. Creo que en parte tienen la misma filosofía que nosotros a la hora de entender la música, además es muy bueno que aparezcan cosas nuevas porque la cosa está bastante viciada. Caras nuevas es lo que hace falta… Y ellos son una alternativa.

Carlos: Cuando recibimos el correo de ellos diciéndonos que querían incluir una canción nuestra en el primer recopilatorio que iban a hacer nos hizo mucha ilusión, además es una motivación más para seguir progresando.

B: Y continuando por ahí, ¿habéis girado fuera de España? ¿Os imagináis haciéndolo?

Correa: Nunca hemos girado fuera… Estaría muy bien.

Montané: La inercia es la que marcará este tipo de cosas, nosotros no creemos en la suerte, sólo en el trabajo y el esfuerzo, y si eso hace que podamos salir fuera pues bienvenido sea.

B: ¿Está eso en vuestros planes de futuro?

Montané: No tenemos planes de futuro, sólo hacemos canciones y ellas nos marcan el camino. Es imposible hacer planes a largo plazo. Si se presenta la oportunidad adelante.

Pablo: De momento sin tener pretensiones de nada nos va bastante bien para el tiempo que llevamos tocando juntos, así que no se descarta en ningún momento.

Correa: El único plan es seguir aprendiendo para seguir avanzando y ya se verá.

B: ¿Creéis que se puede vivir en España de la música?

Montané: Sí que se puede, otra cosa es cuando y cuanto te va a costar eso. A corto plazo lo veo imposible a no ser que te vendas y te unas a las típicas corrientes que salen en determinadas etapas, pero eso no suele durar mucho. No tenemos pretensiones de hacer eso. Si algún día vivimos de la música será gracias al esfuerzo y a la perseverancia y no a la suerte o a buscar un hueco dentro de un panorama desolador y sin sentido. Tenemos que ser fieles con nosotros mismos en todos los aspectos de la vida, incluido en la música, sino todo carece de significado.

B: Y para terminar, como sois un grupo, algo más tendréis en común, así que… ¡Elegid!

¿Estadio o sala pequeña? Sala pequeña.

¿Radio o televisión? Radio.

¿Oasis o Blur? Blur.

¿Mar o montaña? Mar.

Un grupo que telonear. Nada surf.

Una película. Star Wars, Twin Peaks, 2001: Una odisea del espacio

Un sonido. El de las ballenas que Carlos hace con su bajo y sus pedales en el local en cuanto nos despistamos un poquito.

Una inquietud. Seguir aprendiendo

B: ¡Muchas gracias, chicos!

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El tercer álbum de The xx será totalmente diferente

¡Por fin tenemos más datos sobre el tercer álbum de los británicos The xx! Ya queda bastante lejos la publicación de Coexist, y cierto es que no han dado mucha información hasta ahora, pero al menos sabemos que lo están grabando entre Texas e Islandia con el productor Rodaidh McDonald, quien sí ha dado a conocer más detalles sobre el disco en una reciente entrevista a Dazed.

Es un concepto diferente. Estamos intentando todo, intentando nuevas formas de trabajar, nuevos sonidos. Lo estamos haciendo en Texas y en Islandia, y quizá en Francia. Hay canciones que nunca hubieran podido nacer en Londres, los colores, las ideas, las atmósferas…

Por el momento sólo nos queda esperar para saber cuán diferente será el disco de sus predecesores, sobre todo del álbum debut.

The xx

«One, Two, Three . . . Eyes on Me!»

Vía: NME
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«Tropical Chancer» es el nuevo tema de La Roux: efectivamente tropical

La siempre llamativa La Roux presenta nuevo material del que será su segundo álbum de estudio Trouble in Paradise. Este nuevo adelanto se llama Tropical Chancer y transmite muy buenas vibraciones con unos ritmos suaves y bailables. Además, el uso del sintetizador da como resultado una curiosa atmósfera entre Get Lucky y un ritmo reggae.

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Una idea que comentó en su reciente entrevista en la Rolling Stone, cuando confirmó que su nuevo trabajo iba a ser «más cálido y más sexy». Definió su nuevo disco mas pop que electrónico y aseguró haberse inspirado en la música disco de finales de los 70’s. Una nueva propuesta que ya os acercamos a este espacio con Let Me Down Gently, el primer adelanto de una artista que espera estar al nivel de su destacado primer trabajo, el cual se convirtió en toda una revelación el verano de 2009 en Reino Unido.

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«Aquí, sujetando el edificio»

Vía: Revista Marvin
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When Nalda Became Punk nos presentan el videoclip de «Indiepop Or Whatever»

¡When Nalda Became Punk estrenan videoclip! Después de haber compartido hace poco una agradable charla con ellos, la banda de indiepop originaria de Vigo, ha publicado un nuevo vídeo para Indiepop or Whatever, otro excelente sencillo extraído de su más reciente y homónimo disco. El vídeo se caracteriza por ser una pieza «amateur casera», digámoslo así, grabada por ellos mismos y por seguidores, y en la que a través de ella podemos ver a los integrantes del grupo durante su viaje a Londres y al Festival Indietracks. Perfecta para conocer un poquito más su puesta en escena. Aquí lo tenéis:

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When Nalda Became Punk

Infraganti or Whatever!

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«Al final parece que tendemos a eso aunque en realidad tampoco pensábamos que fuéramos tan de indiepop ortodoxo»: entrevista a When Nalda Became Punk

Los gallegos When Nalda Became Punk están logrando poco a poco una gran acogida con su último epé Indiepop or Whatever! Han pasado por diferentes festivales y el viernes pasado fueron uno de los invitados estrella (junto a Korokati) del ciclo NINONINO impulsado por SINSAL. Y cómo no, aproveché la oportunidad para charlar con Elena, Antonio, Roberto y Bruno sobre este nuevo trabajo, su música, la escena gallega y más. Os dejo con ellos.

When Nalda Became Punk

Bea: Quería empezar esta entrevista un poco «in media res» y meter «cañita», así que vamos allá, ¿que opináis ahora mismo de los grupos gallegos? Aunque sois un grupo de la tierra, no tenéis un nombre muy gallego.

Roberto: Yo es que sinceramente veo que hay mogollón de grupos, que hay cosas interesantes. Personalmente no conozco demasiados, me pueden gustar cosas conocidas como Iván Ferreiro… (risas)

Antonio: Dentro de la escena gallega hay un montón de grupos y sobre todo estilos distintos que están muy bien. Nosotros hacemos indiepop pero hay cosas de muy buena calidad, desde Linda Guilala a grupos como con los que estuvimos tocando en Santiago hace nada: Caxade, Belöp, Maryland… Sí que hay una variedad de grupos interesantes.

Elena: Por lo menos ahora sí que hay mucha mas proyección que antes. Yo me acuerdo de pasar momentos jodidos de adolescente y de los grupos que me gustaban a mí no encontraba a nadie con quien hablar de música o ir a conciertos. Ahora yo creo que se ve muchos grupos como Wild Balbina, Linda Guilala, y vienen muchos más de fuera y cuando vienen se ve a mucha más gente. Aquí en Coruña no sé, pero en Vigo era todo muy rockero muy heavy.

B: ¿El nombre de vuestro último epé «Indiepop or Whatever!» es un poco para hacer ver vuestro estilo?

Elena: Yo creo que tiene buenos lados de indiepop o lo que sea. Personalmente me estresa un poco lo de las etiquetas porque sobre todo en el indiepop hay un rollo de si no haces eso ya no perteneces a ese estilo. A mí me gusta, pero también me gustan otros grupos que no están marcados con ese rótulo, por ejemplo, Vampire Weekend.

B: ¿Os sentís cómodos con que os metan en ese cajetín?

Elena: En realidad nos movemos en ese circuito porque sobre todo la gente que vemos que nos sigue es de esos estilos: de los circuitos Popfest, Indietracks.. Al final parece que tendemos a eso aunque en realidad tampoco pensábamos que fuéramos tan de indiepop ortodoxo.

B: Os han comparado con los The Pains of Being Pure At Heart gallegos…

Antonio: Sí, es el estilo que más escuchamos. De hecho la portada del disco venía un poco por ahí: te dicen que haces indiepop, o como quieras llamarlo; pero coges nuestro epé y ves que son canciones cortitas, de hecho, Song for Carrie Mathison es más indiepop, pero luego coges Dayligh Saving Time que es más noventera, con más ruido. Algunas sí que entran dentro y otras son algo más que eso.

Roberto: Es una etiqueta que está bien y si le quieres poner nombre, pues bueno.

B: ¿Cuál es la mejor crítica que habéis recibido hasta el momento y cuál la peor?

Elena: En lo que más nos meten caña, a ver, no directamente, es en lo del inglés, evidentemente. Yo sé que es algo que no esta bien visto, y quizás sea algo forzado, pero a mí, que más o menos soy la que hace las canciones es lo que me apetece hacer, con lo que estoy cómoda y al final esto lo hago porque me gusta, no me voy a ganar la vida con ello.

B: Por eso antes os preguntaba un poco si os sentís cómodos dentro de la escena gallega al cantar en otro idioma.

Roberto: Es que tampoco nos sentimos mucho de la escena gallega. La discográfica es estadounidense, el primer single salió con un sello inglés y en Galicia tampoco tocamos tanto y no tenemos mucha repercusión; tenemos más en Madrid, por ejemplo.

Antonio: También tenemos relación con la escena gallega, hemos grabado con Linda Guilala que son de aquí, también con Bruno, o sea, que algún contacto con la escena siempre tienes. Pero al final, hoy en día, sobre todo con internet, ya no importa de dónde es quien te sigue pero te llaman más la atención de fuera del país. De hecho, un porcentaje del que nos sigue es de fuera de España.

Elena: Te hace ilusión que la gente de aquí venga a los conciertos y que le guste, pero al final también tienes que ver lo que hay: oye, que si aquí no tienes tanto tirón, pues con el que tienes fuera lo compensa un poco.

Roberto: Es inevitable que conozcamos a gente gallega y nos movamos en ese círculo porque vivimos aquí, pero al final sentirnos parte de un grupo o de un movimiento o lo que sea, yo creo que no. Es más rollo de amistad con mucha gente y grupo pero que tampoco musicalmente son afines.

B: He escuchado muy buenas opiniones del público asistente al PopFest sobre vosotros.

Roberto: En Madrid la gente se sabe las canciones, se pone a aplaudir. Y te dices “hostia lo han escuchado”. Y luego aquí en Galicia vienen colegas, vienen tal…

Elena: Yo creo que no pegamos mucho con lo que hay aquí. Esto es un poco crítica, pero es que tampoco nos tienen mucho en cuenta. Por eso nos sorprendió que la gente del SINSAL nos llamara para tocar aquí porque los conciertos que damos nos los solemos buscar nosotros tirando de un lado y de otro. No notamos que la gente nos conozca y quiera que participemos

Roberto: Esta semana llevamos dos conciertos para los que nos han llamado y estamos flipando. Aquí, en Galicia.

Antonio: Vamos a Madrid y no tenemos miedo a la gente que pueda ir; ahora sí, tocando en Vigo tenemos bastante miedo.

B: ¿Como os sentís tocando hoy aquí, por ejemplo?

Roberto: Aquí genial, la iniciativa esta, esta súper bien, y en Santiago estuvimos muy bien. Y nos encanta Coruña.

B: ¿Os consideráis un grupo de género o heterogéneo? Tirando un poco por si tenéis una seña personal, por ejemplo, lo original que fue el videoclip para el single de “Song for Carrie Mathison”

Antonio: Nosotros les pasamos el storyboard para que los animaran. Lo que pasa ahí lo pensamos y luego se lo pasamos a ellos. De hecho hasta sale una alfombra que Carrie tenía en su casa.

Elena: El mérito es más de Laboratorio de Band à Part. Ellos también eran muy fans de la serie entonces sacaron un montón de detallitos y entendieron muy bien lo que queríamos. Se lo curraron muchísimo.

B: Y ya para terminar, decidme cada uno uno de vuestros discos principales.

Bruno: Emperor Tomato Ketchup, de Stereolab.
Roberto: Una semana en el motor de un autobús, de Los Planetas.
Elena: The Boy with the Arab Strap, Belle and Sebastian.
Antonio: If You’re Feeling Sinister, también de Belle and Sebastian.

B: ¡Gracias!

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