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“Si hubiésemos querido ser más comerciales dejaríamos de hacer la música que hacemos”: entrevista a Maryland

Dicen que el tercer disco de un grupo refleja las bases de lo que son y serán. Maryland acaban de publicar su nuevo trabajo en el que la gran novedad es el cambio de idioma. Ahora cantan en castellano demostrando una mayor confianza y seguridad en sí mismos y en sus letras para ya no esconderse en el inglés. Este disco se presentará el próximo día 15 en la sala El Sol, en Madrid, y además, podremos disfrutar de él buena parte del próximo año dado que han sido uno de los ganadores de la nueva edicion de Girando Por Salas. Por todo esto y más, hemos hablado con Ruben Castelo, que nos ha respondido a nuestras preguntas y nos ha contado qué hay detrás de Los años muertos.

Maryland

Bea: Una de las novedades que traéis con este nuevo disco, sin obviar la incorporación de Álex Penido a la batería, es el cambio importante que supone el dejar atrás las letras en inglés para cantar en íntegramente castellano. ¿Qué os llevó a tomar esta decisión? ¿La necesidad de ser mas cercanos al público? ¿Un interés comercial? ¿O es algo más complicado? ¡Un, dos, tres, responda otra vez!

Rubén Castelo: Al finalizar la gira de Get Cold Feet teníamos en mente el poder probar a llevar nuestra música hacia otros terrenos y uno de los retos era probar a cambiar el idioma sin cambiar nuestra esencia como grupo. Grabamos varias demos, las enseñamos a amigos cercanos y tanto nosotros como ellos llegamos a una misma conclusión: que Maryland seguía siendo Maryland cantando en castellano. Si hubiésemos querido ser más comerciales dejaríamos de hacer la música que hacemos. Cierto es que al expresarse en castellano a la gente le entra antes para dar una opinión a favor o en contra.

B: ¿Qué elementos pensáis que diferencian este disco de, por ejemplo, «Surprise»? ¿Y similitudes si las hay?

RC: Surprise es una carta de presentación con sus virtudes y sus defectos. Tiene ese aire de inocencia y de poca experiencia y es un disco que cuenta multitud de historias o vivencias. Los Años Muertos es monotemático y hecho ya con algo de experiencia, aunque cada día sigamos aprendiendo. Similitudes, podemos decir que está hecho con las mismas ganas e ilusión y que lo hemos grabado, al igual que Surprise, fuera de Galicia.

B: Se dice que la primera impresión de un disco viene de la portada y sin embargo, ‘nunca se debe juzgar un libro por lo mismo’, ¿no? ¿Qué importancia le dais vosotros a ello y quién está detrás del diseño?

RC: Nosotros siempre le hemos dado un cuidado especial a los diseños. De hecho solemos tener retrasos a la hora de salida de los discos por este tema porque nos gusta cuidar estos detalles y la discográfica se acaba enfadando con nosotros :) Nos gusta entregar el disco al diseñador que escogemos y que él plasme lo que le evoca el disco. Para esta ocasión repetimos con David Sierra, que fue el diseñador de Get Cold Feet, y acertó de pleno. Recuerdo que le llamé por teléfono para darle la enhorabuena el día que recibimos el boceto porque ¡la portada era tal cual mi salón en aquel preciso instante!

B: Es interesante cómo el primer corte del disco, «Los años muertos», homónimo al propio álbum, empieza muy ‘in media res’. ¿Es una forma de dejar claro al oyente el cómo sonará a partir de ahí?

RC: La escogimos porque nos encanta con la fuerza con que entra. Además el orden del disco sigue una cronología particular y tenía que ir de primera por lo que cuenta.

B: Voy a hacerme un poco la sueca en esta pregunta porque Arturo y tú nos lo habías contado durante el concierto del pasado mes de octubre en el Torgal, pero, ¿cuál es la historia tras el título del álbum?

RC: ¿Puedo hacerme el sueco yo también? La historia del título no tiene mucha miga. En realidad es más autocrítica que afirmación… y paso palabra.

B: De entre todas las canciones, ¿cuál es vuestra favorita? ¿Hay alguna anécdota concreta detrás de alguna que queráis compartir? (Ehm, por «La caleta del sol» y tal…).

RC: Cada miembro te puede decir más de una, al igual que yo. Yo particularmente me quedo con la que cierra el disco, Camino, por como salió y su significado. Y que gracias al desconocido «Firewater» se pudo grabar, ya que le echó una mano a las cuerdas vocales (risas). Le pusimos como título La caleta del sol en homenaje a la urbanización donde estábamos alojados en Sant Feliu durante la grabación. El edificio era muy peculiar. Tenía de todo: piscina, cancha de tenis, playa a 50 metros, ping pong, cancha de baloncesto, etc. ¡Y desgraciadamente no podíamos utilizar nada por estar grabando todo el día!

B: Volviendo un poco al principio, ¿os ha sido mas fácil el escribir las letras? ¿Mas natural ahora que cantáis en vuestro idioma nativo?

RC: Al principio se te hace cuesta arriba el escribir en castellano porque produce una sensación parecida a cuando piensas que todo el mundo te mira. Es raro. En inglés tienes más recursos a la hora de esconder lo que quieres decir.

B: Qué influencias os gustaría citar, no solo en música, sino también qué libros o películas os han inspirado en este disco.

RC: Pues a los cinco nos influyen multitud de grupos y cosas. Podríamos decir infinidad de grupos y estilos. Escuchamos absolutamente de todo. En mi caso siempre suelo meter algo que tiene que ver con alguna película, sobre todo a la hora de jugar con los títulos, y no me suele gustar desvelarlas, pero por ejemplo Pozo de almas hace referencia a un conocido arqueólogo y una de sus aventuras. Refleja muy bien el significado de la canción: ¡una y no más, Santo Tomás!

B: Y para terminar, ¿qué pregunta os han hecho más veces en una entrevista?

RC: Pues hasta Get Cold Feet la pregunta crucial era «¿por qué en inglés?” y a partir de Los Años Muertos, “¿por qué en castellano?».

B: Muchas gracias, chicos. Suerte con el disco, con la gira y nos vemos el 23 en la Mardigras.

RC: ¡Gracias a vosotros! ¡Os esperamos! ¡Y un saludo de parte de los cinco!

foto 2. martín rodríguez

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Maryland nos presentan un nuevo sencillo, “La caleta del sol”, portada y las primeras fechas de conciertos

Será el próximo 29 de octubre cuando por fin podamos escuchar íntegramente el nuevo álbum de Maryland, Los años muertos. Pero mientras esa fecha no llega, y para seguir haciendo más leve la espera, nos han dado a conocer La caleta del sol, otro de los nuevos sencillos que ha venido acompañado de las primeras fechas de presentación y la portada de dicho álbum. La verdad es que cada vez nos convencen más sus canciones en castellano. ¿Qué pensáis vosotros?

15 de noviembre – Conciertos de Radio3 – Madrid.
15 de noviembre – Sala El Sol – Madrid.
23 de noviembre – Sala Mardigars – A Coruña.
30 de noviembre – La Fábrica de Chocolate – Vigo.

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Maryland - Los años muertos

Vía: Ernie Producciones
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Escucha “Los años muertos”, un adelanto del nuevo y esperado disco de Maryland

Los vigueses Maryland vuelven a la carga el próximo mes de octubre con un nuevo álbum lleno de sorpresas. Tras su último disco publicado el año pasado, Get Cold Feet, y posteriormente editar un vinilo en formato de 7″ con dos canciones: Lost y Too Cold; para este nuevo trabajo han contado con Álex Penido a la batería y han decidido atreverse a cantar en castellano, y la verdad es que no suenan nada mal. A continuación podéis escuchar el primer sencillo: Los años muertos. ¿Qué os parece?

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Maryland

Repetimos mucho esta foto

Vía: La Butaca Music
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Maryland

Maryland interpretando «Dancing in the Dark» (Bruce Springsteen) en directo en el Lolapop para niños

El festival Lolapop, que se celebró en Redondela el pasado 8 de septiembre (crónica aquí), tuvo además una edición especial para niños. En él participaron grupos como Maryland, Mvnich, Rabas (de Portrait) y Rafa (de Manos De Topo), y entre las actividades se encontraba «Graba el Lolapop», una iniciativa en la que los más pequeños cogían las cámaras y móviles de sus padres para grabar un videoclip. La canción elegida fue la de Dancing in the Dark (de Bruce Springsteen), tocada por Maryland y Rabas (a la batería), y el resultado lo podéis ver a continuación. Por cierto, que como viene siendo costumbre, no faltó la foto final del público realizada con una cámara polaroid, que se puede ver en el vídeo y también en el Facebook oficial del grupo. Y por cierto, que hace un par de días publicaron el tercer videoclip de su disco Get Cold Feet, en concreto para la canción Atom Bomb. Fue grabado en directo entre la sala Caracol (Madrid) y la Capitol (Santiago) y podéis verlo aquí.

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Maryland

Maryland y medio Rabas, a la batería, que aparece cortado

Vía: Facebook
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Music Way 2012 - Cartel

Crónica del festival Music Way @ Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela, 28-29/09/2012)

Todavía estamos cansados tras pasar este pasado fin de semana en la capital gallega, pero intentaremos contaros qué pasó en el Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela) en el festival Music Way. Agradecer desde el primer momento a Art Music Agency, una de las promotoras del festival, por la facilidad gestionando el tema de acreditaciones y el sorteo de entradas entre nuestros lectores, y también a ZircoZine, por su rapidez y atención con el tema de fotos e información de prensa.

Y para ponernos rápidamente en situación, algo de historia: el Music Way nació en 2011 como «Rock In Way» llevando a artistas de la talla de The Offspring o The Specials, entre otros. Este año, tras numerosos problemas (se rumorea que económicos), se tuvo que cambiar el cartel inicial en el que supuestamente estaba Metallica, y tuvieron que aplazarlo a septiembre, además de cambiar el recinto (pasaron del Monte do Gozo al recinto ferial de Amio). Además aprovecharon para cambiarse el nombre por uno más genérico, dejando entrever que habría más que rock. Ante la incertidumbre de si se celebraría el evento debido al mutismo por parte de la organización a falta de un mes, finalmente tuvimos noticias sobre gran parte del cartel, cerrándose éste hace dos semanas. No fue tanto como habían prometido, pero era resultón, ya que tenía un precio muy asequible y acampada gratuita y cubierta. Se presentaba, pues, como una oferta bastante buena comparando con la otra opción posible, que habría sido el no celebrarse. Así que tras valorarlo, allí nos fuimos en comitiva a unirnos al resto de las 14.000 personas que abarrotaron el Music Way.

Music Way 2012 - Cartel

Viernes 28

Como siempre, el tema logístico es un lastre a la hora de ir a festivales y rara es la vez que se llegue a tiempo al comienzo del mismo. Es un verdadera pena que por ese motivo llegásemos casi al final del concierto de los vigueses Maryland con un escaso público debido a las tempranas horas de actuación. De todas maneras, los había visto mi compañero J. Strummer en el Lolapop hace unas semanas, así que si os interesa saber cómo es su directo, leed esa crónica también. Por suerte, del que sí disfrutamos en su totalidad fue del concierto de sus compañeros lucenses Holywater.

Holywater

Holywater deleitándonos con su agua bendita en forma de melodía

Con cuatro álbumes en el mercado y en camino del quinto para este otoño, son uno de los referentes del rock alternativo en Galicia. En redacción hemos tenido la oportunidad de verlos en varias ocasiones, aunque personalmente nunca pude hacerlo, pero ahora que sí lo he hecho he de decir que la fama que les precede es por algo. En general me encantaron cómo suenan en directo y la potencia que adquieren sus canciones encima de un escenario. La figura de Ricardo Rodríguez, su cantante y guitarrista, y en especial, su desgarradora voz, son uno de los estandartes característicos del grupo, que ya le gustaría a muchos otros tener. Interpretaron sobre todo temas de sus dos últimos trabajos, Path To Follow (2010) y Tranquility (2008), y nos dejaron con muchas ganas de más. Al fin y al cabo, sin llegar a una hora un concierto siempre sabe a poco. Me quedo con un momento: cuando pudimos escuchar Shame On Us, mi preferida. Les damos las gracias, de paso, por facilitarnos amablemente su setlist.

[toggle title=»Setlist de Holywater (Pulsa para ver)»]

  1. My New Road
  2. Confrontation’s Done
  3. Time’s Out
  4. Wasteland
  5. Shame On Us
  6. Dive In Time
  7. Grow Deaf In Silence
  8. Six-String Throat
  9. In Your Head
  10. Similar
  11. Never Be Broken

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We Are Standard

También se pueden llamar We Are Party y nadie protestará

Tras ellos, nos esperaba la primera fiesta: We Are Standard. Hemos de decir que a una hora demasiada temprana para el tipo de show que suelen dar, pero también provocó que llegaste mucha gente para esta actuación, lo cual dio ambientillo no sólo a los conciertos sino a las actividades paralelas presentes (exhibición de skate y longboard). Si recordáis, hace unas semanas pudimos entrevistar al cantante del grupo, Deu Txakartegui, y nos dijo que les gustaba mucho tocar en esta zona de España, Galicia. No sabemos si tuvo algo que ver, pero Deu estuvo todo el tiempo riéndose bastante entre canción y canción, como si estuviese perjudicado por alguna sustancia, pero a la hora de cantar lo hacía perfecto, así que no sabemos con seguridad. A doble batería o con una sola, bailamos durante mucho tiempo desde las primeras filas. Cayeron casi todos sus mejores temas (The First Girl Who Got A Kiss Without A Please, The Last Time, 07:45 (Bring Me Back Home)) y demostraron por qué son uno de los fijos en la mayoría de festivales españoles y uno de los grupos con mayor proyección internacional de la escena, siendo citados por Pitchfork o NME, entre otros.

The Courteeners

Liam Fray: el terror de las nenas

Tras refrigeraciones varias y una pequeña cena, llegaba el turno de uno de los platos fuertes del día: The Courteeners. A pesar de su corta carrera (nacieron en 2006), estos chicos de Manchester son muy queridos en su tierra natal, siendo exaltados por grandes como Morrissey o Noel Gallagher, entre otros. Personalmente, he de decir que salvo pistas sueltas de sus dos únicos discos, en estudio no me resultaban nada de otro mundo. «Un grupo más de indie rock», pensé. Esta percepción cambió para bien al verlos en directo y me acabaron gustando bastante. Aunque la acústica del recinto no fue la idónea en ningún momento del festival, la voz de Liam Fray sonó a las mil maravillas y las guitarras no distorsionaron demasiado. También he de decir que ante el gran número de fans del grupo, con el recinto casi lleno, optamos por una posición más retrasada e igual se escuchaba mejor por eso. Not Nineteen Forever o You Overdid It Roll resultaron ser una nueva fiesta y tras un concierto de más de hora y media, daban paso al más esperado del día, un grupo clasicote como pocos: los Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers

Aquí el bueno de James Dean Bradfield en esas pocas veces en las que no hablaba

Esta banda galesa es uno de los grupos más emblemáticos del rock alternativo inglés. Empezaron en 1986 y desde entonces tienen en su haber diez álbumes de estudio, con numerosos himnos de por medio, y un ejército de seguidores. En esta ocasión, el recinto estaba a rebosar, tanto de fanáticos en las posiciones delanteras como curiosos esparcidos por el resto de la zona. Con un público entregado, coreando, aplaudiendo y cantando todo lo posible, James Dean se encontró cómodo, sonriente y muy comunicativo en todo momento, dejando a sus compañeros Nicky Wire al bajo y Sean Moore a la batería en una posición más discreta. Y con tal cantidad de éxitos repartidos a lo largo de hora y media (18 en total), no era para menos esa respuesta de los presentes.

De nuevo, me sonaron mucho mejor en directo que en estudio, ya que tampoco soy un gran conocedor de MSP, pero me parecieron buenos técnicamente y sobre todo, hay experiencia en sus venas para dar y tomar, sabiendo cómo manejar a su antojo la actuación. (It’s Not War) Just the End of Love, You Stole The Sun From My Heart o la celebrada If You Tolerate This Your Children Will Be Next, la cual cerraría el concierto, serían de las más aclamadas. Habían triunfado, la gente se lo agradeció y seguramente se fueron sabiendo que habían hecho bien los deberes.

[toggle title=»Setlist de Manic Street Preachers (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Motorcycle Emptiness
  2. Your Love Alone Is Not Enough
  3. Ocean Spray
  4. (It’s Not War) Just the End of Love
  5. The Everlasting
  6. Everything Must Go
  7. Found That Soul
  8. Suicide is Painless (Theme from MASH) (Johnny Mandel cover)
  9. You Stole the Sun From My Heart
  10. Revol
  11. You Love Us
  12. The Masses Against the Classes
  13. A Design for Life
  14. Some Kind Of Nothingness
  15. Slash ‘n’ Burn
  16. Tsunami
  17. Motown Junk
  18. If You Tolerate This Your Children Will Be Next

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Y a partir de aquí es cuando llegaba la hora discotequera: DJ Crebinsky y los Nasty Mondays DJs pincharían durante horas varias sesiones de música bastante dispar. Cabe decir que si atendemos a cómo «pincharon», he de decir que fue bastante pobre, porque cualquiera otra persona lo podría haber hecho con Spotify, iTunes u otro programa. Me explico: no había ni mezclas o bien eran mal hechas, con cambios bruscos o con pausas. Eso sí, todo sea dicho, las canciones que ponían eran muy efectivas para el público que tenían, pasando por el indie rock (Black Keys, Franz Ferdinand, The Killers), por la electrónica (Daft Punk, Justice) o el rock cañero de Foo Fighters. De todas maneras, a esas alcoholizadas horas ya daba igual. El siguiente día nos esperaba.

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Una muestra de lo bien que lo pasaban los Nasty Mondays DJs, residentes de la Sala Apolo barcelonesa

Sábado 29

Tras un largo y merecido descanso, con comida de por medio, nos disponíamos a comenzar la siguiente jornada, pero se nos informó de una mala noticia: a pesar de que en la web ponía que las pulseras permitían entrar y salir las veces que quisiéramos, la organización supuestamente decidió cambiar al vuelo esta normativa y prohibir salir durante el segundo día, es decir, en caso de salir, se nos cortaría la pulsera. Algunas entradas/invitaciones contenían un aviso, pero en la web no indicaba tal. Esto provocó infinidad de quejas y la verdad es que he de unirme a ellas, ya que tuvimos que estragar nuestra cena y gastar aún más dinero a mayores para poder avituallarse el sábado. No habría pasado nada si desde primeras lo habrían dicho, pero cambiar las reglas de un día para otro, está muy mal. Achacan motivos de seguridad, pero muchos dicen que el supermercado en las cercanías del recinto tenía algo que ver. Sea como sea, es algo que deben corregir obligatoriamente de cara el año que viene.

Todas estas circunstancias hicieron que alargásemos nuestra entrada y nos perdiésemos dos de las actuaciones, muy a nuestro pesar: Mvnich y The Cornelius (anteriormente conocidos como Cornelius 1960). A los primeros los entrevistamos recientemente y también los vimos en el Lolapop, así que esperamos que nos perdonen. Lo mismo para Cornelius, a quienes vimos en varias ocasiones. La última, en A Coruña en la sala LeClub.

Layabouts

La cara del guitarrista era más o menos la nuestra al ver el genial espectáculo

Los que sí que no nos queríamos perder, ya que prometían mucho, eran los madrileños Layabouts. Y tanto que prometían, que sin miedo alguno podemos afirmar que fueron uno de los mejores conciertos que vimos en todo el fin de semana y «el descubrimiento» con mayúsculas por nuestra parte. Con sólo tres discos publicados y un corta carrera (por ahora), son una banda que apunta maneras y las demuestra sobre el escenario. Dependiendo de la canción pueden hacernos mover el esqueleto con el garage rock más setentero o con un sonido que abarca a The Kinks, The Strokes, The Who, Arctic Monkeys… Lo mejorcito de cada casa dentro de esos tipos de rock, vamos.

Para este concierto, habían escogido 14 canciones siendo casi todas de sus dos últimos discos, Savage Behavior (2011) y …And They Ran Into The Woods (2009), y unas cuantas nuevas. Como son tan majos, si os interesa os podemos dejar con el setlist que nos enviaron sin problema ninguno. Me quedo con el momento «coged a vuestra pareja» para bailar Rollercoaster al ritmo del sube-y-baja del bajo, o el momento circle pit seguido de un buen pogo que nos recordó al Resurrection Fest cuando el cantante lo pidió en Fine For Me, haciendo que todo el mundo saltase a bailar. No obstante, ya tienen experiencia en organizar walls of death para «indies» en el FIB, por ejemplo.

En resumen, nos lo pasamos genial, sonaron de maravilla y ya me tarda verlos en una sala por la zona. Totalmente recomendadísimos.

[toggle title=»Setlist de Layabouts (Pulsa para ver)»]

  1. Take ‘n’ Break
  2. To The End
  3. Desertika
  4. River Of The Moon
  5. It’s All Dead
  6. On My Side
  7. Outta Love (nueva)
  8. The River & The Razorblade
  9. T&M (nueva)
  10. Lonely Man (nueva)
  11. California Sun
  12. Fine For Me
  13. Rollercoaster
  14. Rock’s Dead

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Os Resentidos - Antón Reixa

Antón Reixa sí debería tener un gran resentimiento por esta actuación

Y de parte de lo mejor pasamos rápidamente a parte de lo peor: Os Resentidos. El «espectáculo» que pudimos ver aquella noche fue de lo más lamentable que vi en mucho tiempo. Volvieron a principios de año con motivo de su 30º aniversario, pero me da que fue una mala decisión. Si bien los músicos de la banda hicieron su función correctamente, los dos cantantes (Antón Reixa, presidente de la SGAE, y otro del cual no encuentro información) se lucieron. La mitad del concierto se pasaron leyendo descaradamente las letras de sendos atriles (como podéis ver en esta panorámica), provocando numerosos silbidos y abucheos entre canción y canción. Cada vez que se acercaban a leer o cuando cambiaban la página nos sacudía un escalofrío por el cuerpo y daba algo de vergüenza ajena.

Para más inri, la voz de Reixa era inteligible por veces y le faltaba el aire. Vamos, que esto es lo de menos, pero si vais a volver de gira, qué menos que ensayar y repasar las canciones. Normal que mucha gente se aburriese del penoso concierto y nosotros aprovechásemos para ir a cenar pensando que duraría una hora y media. A pesar de empezar un poco antes de tiempo, acabaron mucho antes de lo previsto y repitiendo canciones (Galicia Caníbal – Fai un sol de carallo, su mayor éxito). Esto provocó un desorden con el resto de horarios que empeoró la cosa. A resumidas cuentas: un desastre de actuación.

The Hives

Menos mal que las colmenas suecas estaban aquí para salvar la noche

Por suerte, The Hives eran una de las bazas del evento para atraer al mayor número posible de gente. Con más personas presentes que el día anterior, salieron antes de tiempo vestidos de frac y dieron un recital cargado de sus mayores éxitos y con temas del nuevo disco. Como nos dijo su cantante Pelle Almqvist: «¿Queréis saber por qué tocamos canciones del nuevo álbum? Pues… porque son del nuevo álbum». Así, pues, la intro de Lex Hives, Come On!, fue el pistoletazo de salida.

Entre tema y tema, el propio Pelle hizo gala de saber español (mejor que cuando lo vimos en el Noroeste Pop-Rock de 2009) y de un gran sentido del humor. Aunque a veces tuvo que recurrir al inglés para expresarse y no todo el mundo comprendía lo que decía o preguntaba (ayudaba mucho a ello la mala acústica del lugar). Pero lo que nunca falla tampoco es esa demostración de físico que nos regala el propio Pelle, saltando todo el tiempo desde grandes alturas, haciendo malabares con el micrófono o correteando de un lado otro. Recordad, de hecho, que nuestro sorteo de entradas del Music Way tenía como temática dichos saltos.

Tras Hate To Say I Told You So, Main Offender, Walk Idiot Walk o Won’t Be Long, cerraron con un apoteósico y alargado Tick Tick Boom, posiblemente el más laureado hit de los suecos, y en menos de una hora se ventilaron 15 canciones que nos alegraron la noche tras lo acaecido con Os Resentidos. ¡Bien por The Hives!

[toggle title=»Setlist de The Hives (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Come On!
  2. Try It Again
  3. Take Back the Toys
  4. 1000 Answers
  5. Walk Idiot Walk
  6. Main Offender
  7. My Time is Coming
  8. No Pun Intended
  9. Wait a Minute
  10. Die, All Right!
  11. Won’t Be Long
  12. Hate To Say I Told You So
  13. Patrolling Days
  14. Encore:

  15. Go Right Ahead
  16. Tick Tick Boom

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Heredeiros da Crus

Y para acabar, «os máis jrandes»

Como era de esperar, tras esta actuación se percibió un gran cambio en el público. Obviamente, poco se solapan los seguidores de The Hives y los de Heredeiros da Crus. Nosotros habíamos tenido el placer de acudir a un concierto suyo con anterioridad (el Nordestazo Rock malpiqués) y ya sabíamos qué nos aguardaba. Con un setlist similar, pudimos revivir una vez más esas canciones y letras que marcaron nuestra infancia. Saltamos como críos, sudamos, nos desgañitamos y, en general, disfrutamos como sólo se puede hacer en un concierto de Heredeiros.

Pese a empezar a la hora exacta (nos tocaron casi 50 minutos de espera por el desorden dicho más arriba), cayeron 29 canciones, entre las que destacamos baladas emotivas como A chaqueta de lana, temas rencorosos como Non quero nada de ti, otros cañeros como Que jallo é! o la solicitada Vaiche boa. Y como pudimos apreciar entre tema y tema, tanto el cantante Javi como el guitarrista Tucho son unos auténticos showman y dan una personalidad única a esta banda. También hubo tiempo para reinvindicaciones de tipo político (IVA, elecciones) y para insultos hacia los políticos y a ellos mismos, como les gustan.

Heredeiros da Crus - Público

Uno de los momentos en los que nos pedían que les insultásemos y nosotros accedíamos alegremente

Y cómo no, los mini-espectáculos de por medio ya tradicionales: los bautizos de vino, el solo de guitarra en carretilla o el strip-tease no faltaron. En esta ocasión, la porn-star Yara Lamas estaba de grabación y no podían hacer su famoso «strip-tease» junto a Tonhito de Poi, así que buscaron un voluntario de entre el público. Parecía que nadie quería, pero lo consiguieron. Desde aquí, si nos lees, queremos felicitarte por tu genial actuación, stripper de improviso. Nos reímos mucho gracias a ti y esperamos que triunfases más tarde también.

En el setlist original pensaban tocar O fillo de José para cerrar, pero seguramente por falta de tiempo no pudieron. Lo mejor de todo es que dejaron entrever un último concierto de despedida en esta gira de aniversario. Ojalá se cumpla, que queremos que Heredeiros duren mucho tiempo.

[toggle title=»Setlist de Heredeiros da Crus (Pulsa para ver)»]

  1. Alabaré
  2. Amor de barra
  3. Pastor alemán
  4. Jastas pista
  5. A cuadrilla de Pepa A Loba
  6. Angelito Pastillero
  7. O teu fillo fuma porro
  8. Non quero nada de ti
  9. R-7 (O Jran Batacaso)
  10. A chaqueta de lana
  11. Son maricón
  12. Evangelina
  13. Juan Ramón
  14. Puta Cabuxa
  15. Striptease (versión de You Can Leave Your Hat On)
  16. Juele a cona beibe (versión de We’re Not Gonna Take It)
  17. Anda de chinclán
  18. Bistés de solomillo
  19. De Jesusiño fixeron un Cristo
  20. Borracho son pelijroso
  21. Qué jallo é!
  22. Flor de primavera
  23. Quero josar
  24. Ai, machotiño
  25. Bises 1

  26. Paquita / Voçe (Acústica y voz)
  27. Pío, pío, paxariño
  28. Vaiche Boa (versión de My Sharona)
  29. Bises 2

  30. Motosicleta-man (intro da moto)
  31. De Jalisia ó estranxeiro

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Nos faltaba la sesión de los Independance DJs de Madrid, con Nirvana, Muse y más música similar a las sesiones del día anterior, pero los ánimos no nos acompañaban. Preferimos cenar y descansar tranquilamente, ya que lo bueno había pasado. Lo de tranquilamente al final no pudo ser (recuerdos a la familia de los que montaron una rave en la zona de acampada en plenas horas de sueño), pero tuvimos tiempo de reflexionar sobre muchas cosas. Véase lo siguiente como una crítica constructiva.

Cosas a mejorar: la comunicación por parte del festival, desde un primer momento. Sabemos que es difícil montar un evento de estas dimensiones, sobre todo si hay contratiempos, pero es mucho mejor informar a tu público, los clientes que pagarán su dinero, de que tienes problemas y que lo comprendan, que no decir nada y que se calienten los ánimos, como ocurrió. Tampoco está bien prometer cosas que no sabes si vas a conseguir («artistas internacionales de primer nivel»). Nosotros lo entendemos, pero una amplia mayoría del público no les importa si tienes problemas o no. Quieren saber si vas a traer grupazos que gusten o no.

Music Way - Logo

En segundo lugar, no cambiar las normas de un día para otro. Como dije con el tema de las pulseras, mucha gente se cabreó realmente. Tanto los que no lo leyeron como los que supuestamente dicen que no fueron avisados ni estaba presente en las entradas. No pasaba nada si lo supiésemos desde el inicio, ya que sabríamos a qué nos ateníamos, pero hacerlo sin avisar fue muy feo. Aunque más feo fue borrar todo rastro de redes sociales (borraron hoy al mediodía Facebook, el anterior Facebook del Rock In Way, y su Twitter) o bloquear su página web para que las numerosas quejas presentes ayer y hoy por la mañana fuesen visibles. Sería mucho mejor intentar contestarlas o, al menos, no ocultarlas. El efecto Streisand hace su función y al final es peor. No me extrañaría que tengan que cambiar de nombre el año que viene para que el odio que muchos podemos leer por Internet hacia la organización continúe en ediciones posteriores. Ni traer a grandes cabezas de cartel los salvará.

Conclusión: nos lo pasamos bien, las entradas fueron muy baratas y pudimos ver buenos grupos, además de toparnos con gratas sorpresas como Layabouts. Eso sí, tienen que mejorar mucho a nivel organizativo. Ojalá el año que viene tengan mejor suerte y tomen mejores decisiones, porque iniciativas de este tipo siempre son bien recibidas y las cosas a mejorar son muy simples. En caso de que se celebre de nuevo… ¡nos vemos allí!

Nota: Dar las gracias a PixelinPhoto por gran parte de las ilustraciones (las que tienen marca de agua) y a ZircoZine/Esteban de la Iglesia por el resto (las que no tienen marca de agua).

Music Way: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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