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“En el fondo no hay un cambio muy grande del disco anterior a éste, en el sentido de estilo”: entrevista a El Páramo

El Páramo es una banda instrumental formada por miembros de los extintos grupos Sou Edipo y Adrift. Acaban de publicar su segundo disco, 2014, el cual presentaron el pasado sábado en Madrid y el anterior en A Coruña dentro del Mareira Club Jvno. Y fue ahí, justo antes de ese evento, cuando aproveché para hablar con ellos (y con los chicos de Syberia como invitados) para conocerlos un poco mejor, que me contaran qué han estado haciendo todo este tiempo, como está siendo su trayectoria, sobre la escena, alguna que otra anécdota y su directo.

El Páramo

Fotografía de José Guerra Hermo durante el Mareira Club Jvno

Bea: ¿Creéis que habéis cambiado mucho desde entonces y con ello vuestra música? Es decir, todo lo que conlleva hacerlo a nivel personal.

Jorge: Madurar hemos madurado y hemos aprendido a tocar mejor (risas). Y bueno, creo que también he explicado muchas veces esto, en el fondo no hay un cambio muy grande del disco anterior a éste, en el sentido de estilo. Simplemente es como algo mejor que el anterior porque hemos aprendido a tocar más y como nos hemos tirado tanto tiempo haciéndolo en el fondo entre una canción y otra han podido pasar dos o tres años. Ya te digo es todo lo que hemos estado haciendo durante o cinco o seis años.

B: ¿Mantenéis la esencia de cuando formasteis la banda?

Jorge: Sí, el concepto es el mismo, básicamente. La forma de componer y todo igual. Lo que pasa es que al final conociéndonos mejor entre nosotros sale mas fácil.

B: Tanto tiempo y sólo dos discos, ¿es algo intencionado? ¿Os costó sacar el segundo disco, había prioridades de por medio?

Macón: No estaba pensado. Simplemente ha sido cuando hemos podido hacerlo y así ha salido. De todas formas, como decía Jorge, teníamos canciones desde hacía mucho tiempo y cuando ya hemos conseguido terminar un poco todo,sin prisa, porque siempre hemos ido sin prisa. También tenemos otros proyectos, pero bueno tampoco estorban mucho. Pero no, no estaba pensado, simplemente ha sido cuando ha surgido, hemos acabado los temas y nos hemos metido a grabar.

B: Habéis lanzado también vuestro propio sello, La Polvareda, ¿va a ser sólo para publicar vuestras cosillas o pretendéis dar cobijo a más grupos?

Jorge: Es para sacar nuestras cosas más que nada. Porque incluso el sello realmente es como algo que indica que esto lo hemos hecho un poco todo nosotros. Sobre todo el tema de costear edicion, grabacion etc.. Al final hemos decidido que lo sacamos nosotros mismos porque muchas veces ya dependes de otra gente; también colabora Nooirax en todo esto. Pero realmente como sello, sello, no podemos funcionar porque no tenemos tiempo para llevarlo, ni para sacar cosas de otra gente incluso para nosotros mismos nos cuesta y necesitamos ayuda.

Santi: ¡Hombre, si hemos tardado diez años en sacar dos discos! Como para ponernos a sacar los de otra peña… (risas)

Macón: Si quieren esperar… (risas)

B: Hablando un poquito más sobre este nuevo álbum, ahora que habéis incorporado voces, ¿vais a volver a utilizarlas más?

Macón: No, ni de coña. No nos gusta a los cantantes (risas).

Jorge: Hombre, igual en el siguiente disco metemos arreglos de voces… Pero esto fue como algo de esto que escuchas canciones y cuando lo grabas se te ocurren cosas, pero tampoco son voces. A ver son voces, como algún arreglo, pero tampoco contamos nada. Pero no creo que acabemos metiendo voces. Es que ya te cambia todo, tienes que hacer las canciones de otra forma.

Macón: Tienes que estructurarlo mucho más.

Jorge: Tampoco sabemos muy bien qué tipo de voz encajaría. Pero algo así como un instrumento aparte pues está guay.

B: ¿Cómo se os dio por ahí en este caso?

Macón: Empezamos a meter arreglos, ruidos, golpes y en un momento dado dijimos a lo mejor una voz grave que se vaya subiendo, puede estar bien.

Jorge: Lo vas oyendo, se te ocurre y dices: vamos a probar a ver qué pasa y ahí quedó. En la otra, Don Pedro, también era un poco a coña, queríamos un coro gospel. Pero claro no conocemos a nadie que tenga un coro gospel.

Santi: Buscamos al coro de James Bond para intentar contactar con ellas… (risas)

Jorge: Y entonces pues las cantamos, luego lo escuchamos, y dijimos “esto a lo mejor se nos ha ido un poco…”

B: Alguna anécdota de todos estos años que podáis y queráis contar.

Macón: Somos unos sosos, no tenemos anécdotas. (Risas).

Santi N.: Hemos aparecido en carteles como “El Pájaro”, “El Álamo”…

Macón: Venga, eso sí. Al principio siempre nos ponían nombres diferentes en carteles. Nos llamaron “El Álamo”, “El Pájaro”… Debe ser que no entendían El Páramo. No es una palabra difícil. (Risas).

Santi: Había una broma que era: vamos a hacer un documental para El Páramo, “diez años, diez temas”. (Risas). ¡Y hemos conseguido hacer cuatro más!

Macón: ¡Nos hemos pasao!

B: Bueno, voy a ir terminando. Influencias hoy en día, ¿qué grupos os llaman la atención fuera de la escena madrileña?

El Páramo: Airless; y así en común, Colour Haze, Motorpsycho… En su día Kyuss, no es tan actual pero…

B: ¿Y dentro de la escena madrileña?

Santi: Adrift, Sonnöv… (risas).

Santi N.: Es que esto es distinto, en Madrid nos conocemos todos y encima ya no es eso, sino que muchos son amigos y al final nos nutrimos todos de todos.

B: ¿Qué esperáis del concierto de hoy?

Macón: Tocar.

Santi: Que no se vaya la luz.

Jorge: Lo de siempre, tocar, que a la gente la guste. Tocamos el disco nuevo y tampoco hemos tocado mucho en Galicia… Una vez, creo. Y muy a gusto compartiendo escenario con todos ellos.

Y aquí una muestra de cómo abrieron su directo con Turbina:

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El Páramo: Página oficial | Facebook | Last.fm

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“Tocar en directo siempre será el corazón y el alma del grupo. Algo pasa en el escenario cuando estamos juntos que hace que nunca nos cansemos”: entrevista a Caspian

Halls of The Summer es una pieza ensoñadora creada a partir de una melodía de teclado”, así hablaban nuestros compañeros de Hipersónica sobre una de, en mi opinión, las mejores canciones incluidas en su último álbum, Waking Season, sin olvidar el último epé Hymn For The Greatest Generation publicado el pasado año. Pues bien, mañana mismo, Caspian darán el pistoletazo de salida a una nueva gira europea que los acercará una vez más a España y en esta ocasión a la ciudad herculina para participar en el Mareira Club Jvno, donde también estarán Lehnen, sus teloneros durante este tour.

Por este motivo hemos aprovechado la ocasión para hablar con los de Massachusetts, concretamente, con Philip Jamieson, guitarrista y líder del grupo.

Caspian

Bea: Vamos a empezar con un poco de información de trasfondo. ¿Que hacíais antes de Caspian?

Philip: Al terminar en la facultad teníamos otros proyectos musicales pero ninguno de ellos se parecía mucho a lo que hacemos ahora. Joe tocaba en una banda de electrónica que se llamaba The Treat; Erin cantaba y tocaba la guitarra en una banda de rock alternativo con su hermano y otro chico más llamada The Fly Agaris Sky; y yo era el guitarrista de una banda de punk alternativo llamada Hawley Sawyer Rifle Co.

B: “Waking Season” es diferente. Quiero decir, es más delicado que vuestros anteriores trabajos. ¿Fue una evolución natural o más bien una decisión activa el que sonara así?

P: Fue algo natural combinado con nuestro deseo de explorar algo más profundo y tranquilo que lo que habíamos hecho hasta el momento. Es lo que sentimos durante todo el proceso.

B: ¿Qué hay de lo anterior? ¿Sois todavía capaces de escuchar vuestros viejos discos y sacar alguna satisfacción de ellos?

P: Todos ellos representan algo importante para nosotros. Un instante en el tiempo, por decirlo así. No puedo recordar la última vez que escuché alguno de nuestros discos anteriores a Waking Season y quizá lo esté reservando para cuando me sienta abrumado y nostálgico y necesite pensar claramente. Y eso es algo que sólo uno de esos discos puede proporcionarme. Puedo decir con una certeza del 100% que estamos orgullosos de todo lo que hemos editado y nunca sacaremos nada en lo que no creamos de principio a fin.

B: Háblanos un poco sobre el proceso de composición. ¿Es difícil hacerlo para tres guitarras?

P: Por suerte es algo sencillo para nosotros. Cuando estamos componiendo y uno enseña algo en lo que los demás confiamos, solemos tocar alrededor de ello intentando no ser demasiado intrusivos o sobrepasarlo, a menos que la dinámica final lo requiera. Estar tanto de gira estos últimos siete años ha afinado nuestras habilidades de comunicación y esto resulta enormemente beneficioso para el proceso también.

B: ¿De dónde sacáis la inspiración?

P: Realmente, de todo, de todas partes. Estamos abiertos a lo bueno, a lo malo y a todas las experiencias esto conlleva a cambiar el proceso creativo de una forma a otra. Para ser más especifico, yo diría que una buena pieza musical y una profunda experiencia vital son las dos principales fuentes de inspiración al final del día.

B: ¿Preferís el directo al estudio? ¿Cada uno se sostiene de una forma diferente, no?

P: Con el tiempo hemos llegado a amar el proceso de grabación. Al principio sólo queríamos hacerlo cuanto antes y publicar para así poder lanzarnos a la carretera (risas). Ahora que nos hemos hecho mayores y hemos dado alrededor de 640 conciertos, disfrutamos al pararnos un poco más sobre todo durante el proceso de grabación. Componer puede ser aburrido y acaba con la creatividad, la energía y la emoción. Nunca hay un término medio para nuestras emociones, mientras que el estudio el ambiente es más moderado. Tocar en directo siempre será el corazón y el alma de Caspian; siempre y cuando todo esté dicho y hecho. Algo pasa en el escenario cuando estamos juntos que hace que nunca nos cansemos.

B: ¿Crees que la gente se centra mucho en el hecho de que sois una banda instrumental?

P: Probablemente. Pero cuando das un paso atrás y te das cuenta de cómo de pequeño es el microcosmos de este género, el post-rock instrumental está en la mira de la música en general. Esto sólo tiene sentido para la gente que intenta exitosamente distinguir este género de otros estilos.

B: ¿Cual es tu opinión sobre la escena post-rock?

P: Al igual que con cualquier otro género de música del que estás perdidamente enamorado, hubo una época en la que me obsesioné con todo lo que aparecía en él y pasé meses/años buscando discos, viendo conciertos, aprendiendo el lenguaje… ¡De todo! Para mí fue entre 2003 y 2006; en cambio a algunos chicos que conocí de gira, les está ocurriendo ahora. Es precioso y parte de la historia de alguien. Me siento igual que con el rock alternativo de principios de los 90, el hardcore de mediados de los 90, el folk de finales de los 60, la electrónica EDM de hace 10 años y la cosa sigue y sigue… Normalmente tu cabeza se va en direcciones diferentes y es bastante sano mantenerse en constante movimiento. Ahora mismo ninguno de nosotros escucha demasiado post-rock porque ese barco zarpó hace algunos años. No tenemos nada en contra ni albergamos ningún resentimiento por ser etiquetados de esa manera, pero ahora mismo somos la clase de tíos a los que les importa una mierda las etiquetas. Pero cuando ello trae consigo algún dogma o reflexión teológica sobre la existencia de este género, prefiero seguir adelante y mantener mi barco a flote. Creo que todos podemos decir que esto va a seguir así por mucho tiempo. No creo que sea algo temporal.

B: ¿Alguna anécdota reseñable de una gira que puedas contar?

P: Así, al azar, el pasado mes de marzo terminé arbitrando un combate de boxeo entre enanos en Manila, (Filipinas), que acabó conmigo (¡que mido 2 metros!) y ellos, bebiendo jägerbombs sobre el ring. Ver para creer (risas).

B: ¿Cuáles son vuestros planes de el futuro?

P: ¡Terminar de componer este disco, grabarlo y llevarlo a tanta gente como sea posible!

B: Y para finalizar, ¿te gustaría decir algo a vuestros fans gallegos?

P: Realmente apreciamos todo vuestro apoyo de una forma que las palabras no pueden expresar. Sinceramente queremos daros las gracias.

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Los Coronas

Los Coronas versionarán a Muse, The Rolling Stones, Triana y otros artistas en su próximo EP “El Extraño Viaje”

Tras lanzar en enero su álbum Adiós Sancho, el grupo de surf instrumental madrileño Los Coronas se prepara para sorprendernos con un nuevo y peculiar EP de versiones bajo el nombre de El Extraño Viaje. En él se arriesgarán a reinterpretar en formato surfero tonadas de los míticos Triana, la chilena Cecilia, The Rolling Stones, The Atlantics y nada más y nada menos que Muse (fusionarán Knights of Cydonia con Telstar de The Tornados, canción del grupo del padre de Matthew Bellamy que sirvió de inspiración para la composición posterior).

Los Coronas

Para ser surferos parece que les gustan demasiado los desiertos

Tendremos que esperar todavía un par de meses para escucharlo, en teoría, ya que su lanzamiento está previsto que coincida con una gira del grupo que empezó el pasado sábado 14 de septiembre y que terminará a comienzos de noviembre en Madrid. El EP estará disponible únicamente en formato vinilo y a través de descarga digital.

LOS CORONAS - El Extraño Viaje

Tracklist:

01. En el lago (con Depedro y Jacob Valenzuela) (de Triana)
02. Corazón contento (de Palito Ortega; popularizada por Marisol)
03. Paint it black (de The Rolling Stones)
04. Vete ya (con Idaho Eilen Jewell) (Cecilia)
05. Knights of Telstar (Muse/The Tornados)
06. Big Swell (The Atlantics)
07. En el lago (Triana) (versión instrumental disponible solamente en edición digital)

Vía: Página oficial
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Toundra

El guitarrista de Toundra, Víctor, deja la banda

Malas noticias para el post-rock y el rock instrumental del país: Víctor García-Tapia, guitarrista de Toundra, deja la banda. En el comunicado publicado por el grupo en su página de Facebook, los componentes comentan que “la felicidad empieza por uno mismo” y que por ese motivo entienden y respetan su decisión. También aprovechan para comentar que las fechas previstas de aquí en adelante (como su parada en el Resurrection Fest 2013, FIB o DCode Festival) para presentar su último disco, III, puesto que Macón, guitarrista de Adrift, se unió anoche como un miembro más. Os dejamos el comunicado y la foto que lo acompaña:

Hola a todos. Malas noticias por aquí, Víctor, nuestro guitarrista, ha decidido abandonar Toundra.

Al margen de lo duro que es para el grupo, es todavía más traumático en lo personal. Víctor es uno de nuestros mejores amigos y hemos vivido muchísimas cosas con el, pero la felicidad empieza por uno mismo. Por eso entendemos perfectamente su decisión y la respetamos. El siempre pertenecerá al círculo de Toundra, aunque no vaya a seguir como guitarrista.

Todas las fechas se mantienen por el momento, ya que Macón, guitarrista de Adrift, es desde anoche oficialmente miembro de Toundra.

Te queremos Víctor.
Bienvenido Maca.

Toundra

La última cena

Vía: Facebook
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Austin TV

“Cuando eres una banda de rock instrumental estás todo el tiempo mutando e incluso para ti mismo las canciones significan más”: Entrevista a Austin TV

El pasado viernes 7 de septiembre visitaba por primera vez la ciudad de A Coruña la banda de rock instrumental Austin TV, siendo su escenario en esta ocasión el de la sala LeClub, para seguir presentando su último trabajo Caballeros del Albedrío. Chiosan, Fando, Rata, Xna y Totore son los cinco nombres que dan vida a Austin TV, una formación mexicana de esplendor melódico que lleva nada más y nada menos que diez años sobre el escenario y que no sólo llama la atención por su rock instrumental, sino también por esos álter egos escondidos bajo máscaras y uniformes. Música y originalidad bajo un mismo lema: “Tu cara no importa, importas tú”.

Un emblema del que hablaremos más adelante ya que esa esa misma tarde tuve la suerte de charlar con Fando y Totore y entre anécdotas varias, me respondieron a un par de preguntas sobre sus inquietudes personales y artísticas. Y es justo nombrar también a Virginia De que me estuvo apoyando tanto en la entrevista como con su cámara a lo largo del concierto. Así que sin más preámbulos, comencemos:

Scared Queen: La primera pregunta que os voy a hacer imagino que os la habrán hecho bastantes veces: ¿en qué momento se os ocurrió toda la performance de máscaras y de dónde viene el nombre del grupo?

Austin TV: (Fando) Se nos ocurrió cuando empezamos a tocar en los primeros shows que hicimos. Nos disfrazábamos entonces de la ‘movida nerd’ que había en los garajes de Estados Unidos, nos interesaba mucho Weezer, That Dog… Empezamos a ir por ese lado y en los ensayos ya nos poníamos disfraces, peinados… Hasta que un día nos querían hacer unas fotos para una revista y decidimos que era mejor mantener el anonimato. Y así surgió. Respecto al nombre, Austin viene de un juego de iniciales que quiere decir ‘Adoramos una sombra tímida instrumental noctura’.

SQ: ¿El motivo de no mostrar vuestro rostro se os hace más fácil a la hora de tocar la música? ¿Transmitiríais lo mismo al público si no utilizarais máscaras?

ATV: (Totore) No lo sé. Yo antes de tocar con ellos tocaba en otras bandas y no utilizaba máscara y no sé si para la gente era la misma emoción que se siente con Austin. Desde mi punto de vista es más fácil porque desde que ya no me importa que me vean las caras que estoy poniendo hasta trae beneficios salir con ese álter ego. De alguna manera un disfraz te cohíbe un poco. El anonimato es como un escudo.

Austin TV

SQ: Porque vosotros tenéis personajes, ¿no?

ATV: (Fando) Sí, usamos nuestros apodos, nunca nuestros nombres reales. La idea es que sea también un poco de mitología dentro de la banda. Ya sabemos que el mundo está jodido y no puede dar más. Y en este proyecto no decidimos gritar acerca de eso sino gritar acerca de realidades paralelas que es lo que creamos, o intentamos crear con Austin, y lo que involucramos con cada disco. Por ejemplo, la música, detrás de ella igual hay una película que nos inspiró; y quizá esa película esté inspirada en un libro, y ese libro en una canción y vuelve a dar vuelta. Y eso es lo que nos interesa cuando haces todas las conexiones. Mejor que estar gritando acerca de la realidad.

SQ: ¿Y qué utilizáis, por ejemplo, una máscara en cada concierto, en cada disco…?

ATV: (Totore) Ambos. Cada disco tiene un concepto y hacemos los disfraces, pero cada cierto tiempo vamos renovándolos. Por ejemplo, si vamos a un lugar al que ya habíamos ido con el disfraz blanco, luego utilizaremos el verde cuando regresemos.

SQ: ¿Es por algún motivo o lo elegís aleatoriamente?

ATV: El concepto se mantiene. El disco anterior, Fontana Bella, era alrededor del bosque y del misterio que hay después de la muerte entonces estábamos metidos con los fantasmas y los bosques, etcétera. Los colores eran ocres, verdes… Ahora estamos con Caballeros del Albedrío y la idea es que seamos un ejército con uniformes futuristas, pero intentamos no tener nada que ver con uniformes de ejército de guerra. Algo tipo Star Wars. Estamos como siempre creando y buscando la inspiración y para éste vimos muchos en internet y el diseño es todo gracias a Trevore Valensuela.

SQ: ¿Y las ilustraciones que utilizáis también?

ATV: (Fando) Sí, este disco lo diseñaron Trevore Valensuela junto con Daniel Morales y las ilustraciones del anterior son de un español, Marcos Castro. Así intentamos participar con más artistas. Ahora Ricardo Cavolo hizo el póster de la gira y si ya venir a España es increíble, imagina si te hacen un cartel oficial de una gira que pensabas que no volverías a ver. Uno se imagina una fecha en un determinado festival, pero ya cuando tienes más de una, la cosa cambia.

SQ: Si no me equivoco ya habíais estado en nuestro país teloneando a Standstill, así que si me permitís la pregunta, ¿qué se siente al ser uno de los mejores grupos de rock instrumental de México y sobre todo, qué se siente al cruzar el charco?

ATV: (Fando) Bien (risas). No nos sentimos para nada cercanos a los mejores grupos de México ya que la escena ha mutado a algo más pop, que no es mejor ni peor, y las bandas que hacemos algo más post hemos quedado algo por debajo. Y para nosotros venir hasta aquí es una especie de reiteración de que lo que estamos haciendo le interesa a alguien. No sabemos si es lo mejor o lo peor, pero con que alguien lo quiera escuchar y es alguien que está lejos pues mejor. Estamos felices desde el momento en que nos dijeron que podíamos regresar después de la gira de enero con Standstill.

SQ: Después de la experiencia de cruzar el charco, ahí va mi pregunta de groupie: ¿cómo os sentís en el momento de compartir escenario con artistas de la talla de Roger Waters de Pink Floyd, Yo La Tengo, John Cale de The Velvet Underground o Mogwai?

ATV: (Fando) Pura locura. El primero con el que compartimos fue John Cale en una exposición de arte en México y fue raro ya que era un show bastante íntimo. Nosotros tocamos para los presentadores de las noticias junto con un deejay muy interesante y John Cale, y a los asistentes parecía no interesarles en absoluto ninguna de las tres propuestas ya que eran bastante complejas y diferentes. Pero eso nos ha ido dando enseñanzas, ¿no? Por ejemplo, a Yo La Tengo siempre los recordaremos como la agrupación a la que le dijimos: “por favor, este es nuestro disco y nos gustaría que nos escuchasen antes de tocar”. Y justo subimos al escenario y vemos como se sientan en unas escaleras a vernos. Entonces estábamos tocando y pensando: “ya no importa si le gusta o no al público, ya están ellos ahí”. Y lo mismo pasó con Mogwai, que hemos tocado con ellos tres veces seguidas en México y aprendes cosas buenas y cosas malas.

SQ: La verdad es que vuestro estilo se parece un poco al de Mogwai…

ATV: (Fando) Yo creo que tenemos que hablar así del rock instrumental porque siempre va a traer ciertas reminiscencias a las otras. Pero lo gracioso es que no conocíamos a Mogwai cuando empezamos y poco a poco nos fueron diciendo que lo hiciéramos hasta que un día vimos al vocalista de The Cure diciendo que una de sus bandas favoritas era Mogwai. Entonces pensamos: “vaya, habrá que escucharlos”. Y sí, algo ha de haber en el fondo. Todos, bueno, ciertas bandas de rock instrumental venimos de la onda punk rock, hardcore, math… Y creo que todos estábamos cansados de lo mismo y queríamos con los mismos intrumentos hacer otra cosa. De entrada ser una banda instrumental era un suicidio mediático y comercial, pero tomamos el riesgo y nos sentimos afortunados de estar aquí.

Austin TV

SQ: Tenéis razón, la verdad es que es un poco arriesgado ser un grupo de rock experimental sobre todo porque no sabéis cómo reaccionará el público. ¿Nunca os habéis planteado hacer una canción con letra?

ATV: (Fando) No, la verdad es que este proyecto es así. Cada uno de nosotros tiene otras ideas dentro de la música y no quiere decir que cantemos mal, pero intentamos expresar otras cosas que las palabras no pueden decir. De repente si yo te cantara una canción, ojo, que llevamos diez años tocando, sobre mi novia por aquel entonces, me sentiría horrible seguir cantando eso. Por eso cuando eres una banda de rock instrumental, pues todo el tiempo estás mutando y para ti mismo las canciones significan más. La voz como que distrae un poco. Pero también hay muy buenas canciones con letra, como los Beatles, ¿no? Y actualmente, James Blake tiene dos palabras en cada tema y es impresionante. Hay que ser autocríticos y quien tenga algo que decir que lo diga.

SQ: ¿Cómo hacéis a la hora de componer?

ATV: (Totore) Para este disco nos pusimos un ejercicio: cada uno tenía un mapa numérico delante y tenía que ir sacando un riff que se ajustara a esos números. Entonces estábamos componiendo todos en la misma escala do menor a 176 beats por minuto y al cabo de un rato según íbamos terminando, juntábamos las partes y editando, encontrábamos algo que nos gustaba. Fue complejo pero divertido.

SQ: ¿Todos sabéis solfeo?

ATV: (Fando) Varios tomábamos clases pero nunca nos acostumbramos, pero no dejamos de aprender ya que la banda es nuestro mejor taller de composición. Y es genial, porque nos arriesgamos a probar y lo que sale… Lo que escucháis es lo que ya pasó varios procesos de perfección porque las primeras piezas son horrorosamente graciosas.

SQ: Algo que me llama mucho la atención no sólo de vuestro disco Caballeros del Albedrío es esa magia del rock instrumental a la hora de enlazar las canciones.

ATV: (Totore) Sí, yo soy muy fan de las bandas que hacen eso. Gang Gang Dance, por ejemplo, tienen un disco que se llama Eye Contact que lo estás escuchando y cuando te das cuenta ya es otra cosa pero no te has dado cuenta de cómo has llegado hasta ahí. Entonces intentamos hacer algo así, una sola pieza. Empezar en acústico y poco a poco pasar a la electrónica. (Fando) Este disco también habla de nuestro estado de ánimo mental. Sin querer empezamos todos metidos en la misma onda pero a la mitad del disco después de un año de grabación estábamos cansados y cuando llegamos a la parte electrónica, cada uno en sus asuntos, un punto así caótico y para por fin terminar en ese tema que es Cisne de Pan.

SQ: Por cierto, ¿véis muy diferente el panorama musical aquí con respecto al vuestro?

ATV: Yo lo he visto siempre muy diferente desde que empecé a escuchar a La Polla Records o a Los Toreros Muertos, gracias a mi padre. Pero en aquel entonces no había internet y él tenía los discos porque estaba medianamente metido. Pero no escuchaba bandas iguales en México. Años después me di cuenta de que sí, y fue cuando aquí en España apareció la movida indie con La Casa Azul, Elephant… Y eso está interesante. Es como que vamos un poco atrasados pero somos bien diferentes porque México no estaba tan conectado con España hasta hace poco, sin embargo, España no está nada conectada con México salvo en algunos asuntos. Es raro. En un tiempo regresaremos para dar 35 conciertos y tocaremos en lugares pequeños y no adecuados para directos; y aquí los locales son salas de conciertos. Muy diferente.

SQ: Ya para terminar, ¿cuánto os lleva crear un disco y por qué habéis elegido el formato vinilo para reeditar vuestro primer EP?

ATV: (Fando) La mejor pregunta del año (risas). Estamos terminando de promocionar éste y a principios de año haremos el último concierto que queremos grabar en DVD. Pero la verdad es que ya tenemos muchas ganas de encerrarnos a componer. Además este año nos han ido pasando una serie de cosas muy rápidas y tenemos que hacer algo pensando en que queremos volver, lo ideal sería un disco de covers de Álex Ubago (risas). Y el tema del vinilo, parece que en todos lados la gente está buscándolos otra vez y a nosotros nos llamó también la atención editar uno pero porque ya venimos de la onda punk, y ahí era muy cómun porque eran económicos. El volver al retro es una extraña manera de mantenerse vigente.

SQ: Muchas gracias por vuestro tiempo y ya disfrutaremos en unas horas de vuestro directo.

Austin TV

Tal y como lo suponíamos, Austin TV ofrecieron un enérgico concierto como pocas veces se ha visto en la sala LeClub. Se presentaron para ofrecer un fugaz directo de casi dos horas e incluso siendo un género minoritario como es el rock instrumental, dejó satisfecho al público allí presente. Pasada la medianoche, la agrupación saltó al escenario como un ejército futurista para dar inicio al concierto que sirvió para presentar su más reciente trabajo Caballeros del Albedrío y también de los anteriores, Fontana Bella y La última noche. Mantuvieron el contacto con el público a lo largo de la noche, primero animándonos a hacer nuevas relaciones, a convivir con una persona nueva para así terminar haciéndonos reflexionar sobre la unidad. Empezaron con Ana no te fallé y continuaron con Cuando cerraste los ojos, para agregarle un poco de tranquilidad al principio de la velada. La efervescencia regresó con Aunque mis labios no se mueven, mi cerebro sonríe y continuó a lo largo de todo el directo de los muchachos. “Cuando esto llegue al clímax, canten griten, hagan algo, pero háganlo de corazón”.

Sin embargo, entre canción y canción y siempre cuando el portátil de Chiosan dejara continuar la noche, tuvieron tiempo para lanzar mensajes y hacernos entrar en una realidad paralela, como si de una película de David Lynch se tratara y cuyo sencillo Dick Laurent está muerto está inspirado en la película Lost Highway del susodicho director. “Jamás se rindan” fue el mensaje que Austin nos dejaron antes de despedirse, después de alguna que otra sorpresa, como por ejemplo, las luces en sus máscaras que tuvieron bastante protagonismo en la recta final del directo; o pedir un baterista y un teclista de entre el público, con los que se coordinaron para interpretar un tema. Y así, con Caballeros del albedrío, Nosotros le pusimos radio y El hombre pánico, despidieron una una velada llena de energía musical en LeClub.

Y ojalá regresen pronto, porque su directo cala.

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