Cuando de repente te descubren a un grupo nuevo y lo pones a sonar en tu portátil, al principio te presentas un poco a la defensiva y por norma vas preparado para rechazarlo ya que hoy en día se escuchan a demasiados grupos distintos. Pero hay veces que una canción se filtra dentro de ti y escuchas la siguiente y luego la siguiente y buscas más información. Y sin darte cuenta ya se ha colado ese ritmo en tu vida, el muy maldito.

Algo parecido ocurre al escuchar a Nine Stories. Este grupo formado por grandes músicos supone un soplo de aire fresco, un destello fuera de las cosas que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país. El pasado mes de febrero publicaron su segundo trabajo, Trafalgar, y con motivo de su visita el próximo jueves día 20 al Café&Pop Torgal, en Ourense, donde compartirá la agradable entrada del verano junto a Rauelsson, no he tenido otra opción que escribirle a Nacho Ruiz, alma máter del grupo, y así fue esta charlita en la que hablamos un poco de todo.

Bea: Lo primero, agradecerte muy mucho la entrevista y empecemos por una pregunta manida y algo típica, el porqué de vuestro nombre, Nine Stories. ¿Un pequeño homenaje a Salinger o hay algo más detrás?

Nine Stories: Gracias a ti, es un verdadero placer que haya gente que se interesa por lo que uno hace. Efectivamente, la inspiración directa del nombre viene del librito de Salinger. A la hora de elegirlo (diría que fue en 2008) quería encontrar algo que, más allá de que quedara bien, tuviera algo de importancia para mí. Ese libro me lo he leído muchas veces y siempre me ha parecido especial. Además, me recuerda a determinada gente, a vivencias… Me gustaba, aunque ahora me arrepiento un poco porque en español es difícil de pronunciar y de retener, pero me temo que ya es tarde.

B: ¿Cómo surgen las canciones? Imagino que como decía el maestro Dylan, pocas veces música y letra van cogidas de la mano, pero, ¿qué importancia tienen cada uno de esos temas en tus canciones que hacen que suenen tan ‘riquiños’?

NS: Ya que citas a un grande, citaré a otro. Decía Cohen que si supiera el lugar de dónde salen las canciones, lo visitaría más a menudo. A mí las canciones me llegan tocando. La inspiración, en este caso, me tiene que pillar trabajando. Trato de tocar con la mente un poco en blanco, buscando una secuencia de acordes o una melodía que me parezca mágica o que, al menos, me llame la atención lo suficiente como para seguir trabajando en ella. Normalmente me sale primero la melodía y luego la letra, aunque en contadas ocasiones surge a la vez y resulta un pequeño momento memorable en mi vida como compositor.

B: Relacionado con la pregunta anterior, esto es algo que preguntan mucho por nuestra redacción. ¿Qué porcentaje de vida personal hay en las letras? ¿Las escribes tú sólo?

NS: Diría que hay un 100% de vida personal en las letras. Incluso en las canciones que no hablan de un elemento biográfico directo se acaban colando referencias o sensaciones. Quiero decir que lo que realmente hace únicas a estas canciones es que las he escrito yo (siempre las hago solo, rara vez he conseguido componer junto a otra persona). Intento volcar ideas, sensaciones y hasta frustraciones que son importantes para mí, confiando o anhelando que puedan provocar una identificación o algún tipo de empatía en la gente que las escuche.

B: ¿Cómo fue el proceso y experiencia de grabación de «Trafalgar» conviviendo esos días? ¿Qué sensaciones os provoca escuchar ahora el disco?

NS: Fue maravilloso. Al escuchar ahora el disco (o mejor, al pensar en él) se me evocan claramente aquellos días que pasamos en Gárate, un caserío perdido en las proximidades de Andoain. Trafalgar es esas dos semanas inolvidables de convivencia en la naturaleza, desayunando, comiendo y cenando todos juntos, jugando con Cash -el perro del caserío- o escapándonos a visitar Getaria, Biarritz, Tolosa o San Juan de Luz. Ojalá todos los días fueran como aquellos: grabando, corriendo por el monte, comiendo cosas ricas y rodeado de muchos de mis seres más queridos.

B: Buceando últimamente por la red, en las reseñas de muchos blogs a vuestro segundo disco, parece que no hay ni un solo resquicio por criticaros. ¿Cómo sentís el apoyo de críticos y fans?

NS: Sienta fenomenal, para qué nos vamos a engañar. De momento la gente que ha hablado del disco ha sido para hacerlo en términos positivos y eso es estupendo. Éste es un proyecto pequeño que funciona principalmente por el boca-oreja. Me gusta esa idea de que pueda llegar a ser -me estoy flipando, lo sé- un grupo de esos que uno siente un poco suyos. A mí me pasa con Gorky’s Zigotyc Minci, por ejemplo. Son conocidos, pero no mucho, lo suficiente para que uno lo considere patrimonio personal. Me pasó una época con Belle And Sebastian también, pero luego se hicieron demasiado grandes. De todas maneras, imagino que sí hay resquicio para criticarnos.

B: ¿Cómo consideráis que debe ser el papel de un grupo de cara a producir su música? ¿Es para vosotros más fácil partiendo de los cimientos familiares de Gran Derby Records?

NS: Efectivamente, la obsesión de casi todos los artistas es la de trascender (se podría decir que incluso es una manera de combatir la inevitable mortalidad), que se acuerden del trabajo de uno con el paso del tiempo. En ese sentido, no hay mejor camino que tratar de hacer las cosas de la mejor manera posible y, sobre todo, ser fiel a los planteamientos propios. Es verdad que el caso de Gran Derby es muy especial porque la frontera entre sello/artista está completamente difuminada. Nosotros ponemos todo nuestro empeño, tiempo, talento y dinero en nuestros discos y creemos que son lo más importante del mundo. Es todo lo que podemos hacer.

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B: ¿Crees que nuestro país un buen lugar para el oyente? ¿Y un buen lugar para un grupo? ¿Y para un sello como el vuestro?

NS: A nivel particular de cada oyente, creo que este país es estupendo: detecto mucho amor a la música y una sensibilidad particular para apreciar el buen trabajo (imagino que como cualquier otro lugar, en realidad). Lo que no tengo claro es que sea un buen país a nivel de industria, digamos. Desde luego, las autoridades están haciendo todo lo que está en su mano para dañar la actividad de grupos, sellos y promotores. Imagino que habrá países en los que están peor, pero lo que es seguro es que aquí se podrían hacer muchísimas más cosas y mejores, pero no interesa. Veo a un montón de gente luchando denodadamente por la música y unas superestructuras que no permiten avanzar. Es frustrante porque, para la mayoría, resistir es vencer. Quizá no debería ser todo tan difícil.

B: ¿Seguirá la gira durante el 2013? ¿Hay planes de más conciertos?

NS: Sí, de momento estamos tocando mucho entre mayo y junio y la intención es seguir haciéndolo durante otoño, al menos hasta que nos pongamos a preparar en serio el siguiente disco, que a mí me gustaría que fuera pronto.

B: Y ahora, una pequeña ronda de preguntas cortas para satisfacer la curiosidad del lector.

B: ¿Vivir en una gran ciudad, la tranquilidad del campo o en la costa?

NS: Siempre me ha encantado Madrid, pero ahora mismo me encantaría poder vivir en el campo, sin duda.

B: ¿Un concierto de rock o un acústico?

NS: Cualquiera de los dos, pero siempre con buenas condiciones de espacio y sonido.

B: ¿Un sitio donde perderse?

NS: Nueva York o el Valle del Cuco (Valladolid).

B: ¿Un libro que releer?

NS: Un montón: Suave es la noche (F. Scott Fitzgerald), Rojo y negro (Stendhal), Rachel’s Papers (Martin Amis), The Rotter’s Club (Jonathan Coe)…

B: ¿Una canción que pudiera ser vuestra banda sonora?

NS: This Time Tomorrow, de The Kinks.

B: ¿Un momento en la historia?

NS: El periodo de entreguerras: la Sociedad de Naciones, la República de Weimar, el periodo victoriano en Gran Bretaña, la Segunda República Española…

B: ¿Una escena de una película?

NS: Voy a dar dos:
1. El beso de la muerte de Michael a Vito Corleona en Nochevieja en La Habana: “I know it was you, Fredo, and it broke my heart” (El Padrino parte II).
2. Cuando Ritchie Tenenbaum se baja del autobús y espera a que su hermana Margot llegue a recogerle mientras suena These Days, de Nico (The Royal Tenenbaums)

B: Para ir terminando, ¿qué expectativas habéis puesto en «Trafalgar»?

NS: Las expectativas ya están cubiertas: haber podido publicar un disco del que nos sentimos profundamente orgullosos. Ahora se trata de conseguir que lo pueda escuchar mucha más gente.

B: Y la última pregunta la responde servidora: ¿una recomendación para este 2013? Nine Stories. De momento estará en el Café&Pop Torgal en Ourense el próximo jueves 20 junio junto a Rauelsson. Ya no tenéis excusa.

NS: Gracias de nuevo por esta fantástica entrevista, espero que nos veamos el jueves en el Torgal.