Tanaka Music

Tras la polémica de The Catalyst, Linkin Park nos trae un nuevo sencillo como adelanto de su nuevo disco A Thousand Suns. Es una canción titulada Wretches and Kings, y como aún quedan 14 días para poder escuchar el disco (seguramente unos días menos, que se acabará filtrando), nos viene de maravilla. ¡Escuchadla!

A decir verdad, aunque no sea una canción maravillosa, está bastante bien y personalmente me gusta que vuelvan un poco al sonido nu-metalero de siempre, en vez de la electrónica dominante de The Catalyst o el rock alternativo de Minutes to Midnight. Se abre ante mí un pequeño túnel con una luz al fondo viendo que Linkin Park aún puede volver al sonido de siempre y regalarnos grandes temas.

Queda poco ya para ver el final de ese túnel, y sin duda alguna este álbum será uno de los discos más interesantes del año. ¡Salud y reyes miserables!

Hoy pondremos una foto de verdad, venga

PD: Pregunta al aire… ¿El título es un homenaje a Painkiller de Judas Priest?

Vía: NoiseCreep
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Por lo que podemos ver, parece que las películas de animación en 3D estuvieran reproduciéndose por esporas, porque si ayer mismo hablábamos de una en la que Björk aportaba su nuevo single para la banda sonora, hoy le toca el turno a Owl City, que han compuesto un tema en exclusiva para una película de inminente estreno llamada Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes. La película será estrenada en España el 22 de octubre (en Estados Unidos casi un mes antes, el 24 de septiembre), según parece, y su argumento es un bodrio de los que hace época la mar de interesante. Podéis leer la sinópsis aquí.

¿Componentes del grupo o reparto de la película?

La canción se llama To the sky (por lo que parece, ya está a la venta en el portal de música previo pago de iTunes) y la verdad es que está bien impregnada del espíritu Owl City, presente en todos los temas de este proyecto con un halo de inocencia y una base eminentemente pop que hará las delicias de niños, niñas, adolescentes, adultos… y hasta puede que de los fans de Justin Bieber. Y como en Tanaka Music nos gusta ofrecer a nuestros seguidores lo mejor de lo mejor, aquí tenéis en primicia primiciosa… un enlace para que podáis escucharla y deleitaros con ella. Disfrutadla con salud y sin excesos, que son malos y luego os venís quejando a un servidor cuando ya os he advertido.

Vía: Facebook oficial de Owl City
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No hay más de que preocuparse, fans de Slipknot. Joey Jordison, su batería, nos afirma claramente (una vez más) que el grupo volverá. Pese a las declaraciones del cantante Corey Taylor, quien aún sigue viendo borrosamente el futuro de la banda al igual que su guitarrista, él nos indica que da igual lo que él haga con Rob Zombie, con Murderdolls o con quien sea, ya que volverá también con Slipknot. Como recordaréis, no hace mucho nos llegó una triste noticia que nos anunciaba la muerte del bajista del grupo, Paul Dedrick Gray. Desde el primer momento con la rueda de prensa dada tras el fallecimiento (si recordáis fue muy emotiva, con muchos de los miembros llorando y con su viuda embarazada, quien ya ha dado a luz), todos están divididos en opinión. Si bien Jordison afirma y requeteafirma que sí que volverán y que a Gray le gustaría que grabasen de nuevo, Taylor también afirma y requeteafirma que es demasiado pronto para saber nada y que nadie puede pensar sobre ello todavía. En lo que sí coinciden es en que no reemplazarán a Paul, ya que sin él nunca habría habido Slipknot, lo cual nos invade de duda sobre cómo tocarán. Joey nos dice que todos en el grupo saben tocar la guitarra, y por consiguiente el bajo también, lo cual nos indica que pueden perder un percusionista o algo similar, pero nunca vendrá nadie nuevo a sustituirlo. Un poco raro todo esto, pero nosotros nos quedamos con la nota positiva.

A lo Dani Martín

Aprovechando que hablamos de Slipknot, vayamos con otras noticias sobre ellos y os ponemos al día de todo. El propio Joey Jordison ha sido nombrado recientemente el mejor batería de los últimos 25 años según los lectores de la conocida revista británica Rhythm, por delante de Mike Portnoy (Dream Theater), Gavin Harrison (Porcupine Tree) o el legendario Neil Peart (Rush). Otros en la lista son Dave Grohl, Travis Barker, Nicko McBrain o Chad Smith. Podéis ver la lista completa aquí. Por otra parte, Sid Wilson (DJ del grupo) tampoco se ha quedado parado rascándose la barriga y está a tope con su proyecto en solitario. Por último, la discográfica tampoco se ha quedado de brazos cruzados y nos prepara un nuevo DVD del grupo titulado (Sic)nesses. Se trata de su actuación en la edición del 2009 del festival británico Download. Afirman que fue uno de su mejores conciertos, con casi 80.000 incondicionales presenciando el espectáculo, y tiene el detalle especial de que sirve como tributo a su bajista. Saldrá el próximo 28 de septiembre con la portada que podéis ver aquí debajo, con unos cuantos videoclips, el making-of del vídeo de Snuff y la película Audible Visions Of (sic)nesses, un filme de 45 minutos dirigido por M. Shawn Crahan (miembro de la banda) que recoge la gira de presentación de su último disco All Hope Is Gone.

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Dos hijos de 6 y 8 años respectivamente, y una gran suma de dinero y bienes a repartir es en lo que ha quedado el matrimonio de nuestro querido Slash y Perla Ferrar. Tras nueve felices años juntos, Slash ha presentado los papeles del divorcio por “diferencias irreconciliables”. Pide custodia compartida (física y legal) y pagará la manutención de su cónyuge, ya que no hubo acuerdo pre-matrimonial. No es la primera vez que se divorcia, ya que en 1997 acabó otra relación con la actriz Renee Suran tras cinco años de matrimonio. Una lástima porque ella parecía que lo quería mucho (siempre lo defendía ante todo)…

Ahora en vez de hacerlo al resto de la gente, se lo harán entre ellos

Como queda un post muy cortito y la sección de Audio Rosa de hoy se copa con lo anterior, os hablaremos de nuevas noticias sobre Slash en lo musical. Tras publicar su primer álbum en solitario, está centrado en publicitarlo y en la grabación del nuevo disco de Velvet Revolver. Según nos ha contado, será mucho más heavy que los anteriores, lo cual alegrará a muchos fans. En otra entrevista, también metió un poco de cizaña diciendo que el causante de la separación de los Guns N’ Roses originales fue sólo una persona (que todos sabemos quién es, creo yo), y sobre la posible reunión de los Guns originales, parece que el único inconveniente sigue siendo la misma persona de siempre. Finalmente no hace mucho que publicó un nuevo videoclip, el de Back To Cali, y es el tema con el que cerramos este post. ¡Ahí os va!

Vía: Blabbermouth
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Parece que Björk (también conocida como la celebridad islandesa con peor gusto a la hora de vestir) está de moda últimamente, ya que además de sacar nuevo single, también es noticia porque resulta que ayer mismo le fue entregado el prestigioso premio Polar Music Prize compartido ex-aequo con el gran compositor Ennio Morricone. Para quien no tenga constancia de qué viene siendo el Polar Music Prize, éste viene siendo el equivalente al Nobel en la música, con lo cual quienes lo otorgan tienen un evidente y consabido criterio a la hora de elegir los premiados, y no sucede lo mismo que en otros premios de la industria musical, que normalmente se los llevan artistas poco merecedores de ellos, cosa que a un servidor le saca de quicio enormemente.

El premio les fue entregado ayer mismo, como ya decía, en una pomposa ceremonia televisada y llena de invitados de diversa índole (musical, política, real, etc…) en el Concert Hall de Estocolmo, a manos de el Rey Carl Gustaf de Suecia. En la susodicha ceremonia hubo también algunas actuaciones en honor a los receptores del premio, que por lo que parece, estaban encantados de recibirlo (naturalmente, ¿qué iban a decir sino?). El premio consistía en 1.000.000 de coronas suecas, por lo tanto algo más de unos 100.000 euros, para cada uno de los premiados, así como unos trofeos muy… particulares, hecho cada uno de ellos a medida de los ganadores y personalizados.

Björk y Ennio Morricone, amenzanando al público con la mirada.

Por lo que podemos leer, uno de los responsables de que el premio les fuera otorgado a estos dos artistas, decía lo siguiente en relación a que la polifacética y polémica artista Björk fuese una de las galardonadas con este premio:

“Con su música y letras tan profundas y personales, sus precisos arreglos y su única voz, Björk ya ha dejado una marca indeleble en la música pop y la cultura moderna para un largo tiempo, a pesar de su relativa juventud.”

“Hay que joderse, mi hija Isadora pinta mejor…”

Por otra parte, el mismo portavoz también tenía palabras de elogio para el gran Ennio Morricone, a quien dedicaba el siguiente alegato, casi tan sentido en sus palabras como el anterior hacia la otra galardonada, para no generar celos:

“Él creó un nuevo tipo de música que sentó las bases durante medio siglo en la forma de hacer música para películas, pero también influenció en inspiró a un gran número de músicos en las esferas pop, rock y clásica.”

“¿Y esto qué es, majo?”

En resumen, un merecido premio para dos personajes con nombres propios en la historia de la música, cada uno en su ámbito, claro está. Ambos son claramente merecedores de esta distinción por su gran aportación a la música y por abrir nuevos horizontes a la hora de escuchar, componer y concebir la música a millones y millones de personas a lo largo, ancho y alto del globo terráqueo. ¡Un brindis por estos dos fenómenos que ven su enorme trabajo reconocido! ¡Chin-chin! Y ojalá cundiera el ejemplo y el resto de premios de la música comenzasen a tener el criterio que tienen en el Polar Music Prize.

Vía: Billboard y Spinner
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Uno de los mejores raperos españoles es sin duda Tote King. Como no tiene pelos en la lengua, nunca se ha cortado criticando a los jóvenes y a la moda, lo comercial y los productos de la industria. Véase por ejemplo el mítico tema Ni de ellos, ni de ellas en el que critica a los jóvenes de hoy en día en lo referente a ligar. Hoy le toca el turno a todas las redes sociales como Facebook, Tuenti o Twitter (aunque no habla de MySpace, donde han colgado su nuevo vídeo). La canción se titula muy acertadamente Redes sociales y hace crítica de la necesidad que tiene la gente de estar todo el día enganchado a ellas, las falsas amistades interneteras, las chicas poniendo morritos o lo de etiquetarse sin control. Todo eso que todos sabemos y seguimos haciendo…

Esperamos que no incluya también a los blogs

Con un estribillo que incita a cerrar esas pestañitas que tenéis abiertas en vuestro navegador mientras nos leéis ahora mismo (la de Facebook, fijo que el 90% de vosotros), apunta directo a las listas de éxitos y a crear una gran controversia. Ved el vídeo, tanakers:

Este single, desde hoy en el mercado, forma parte de su nuevo disco El lado oscuro de Gandhi que saldrá el próximo 5 de octubre. También podéis escucharlo en Spotify si pulsáis este enlace y la portada es ésta de aquí debajo. ¿Qué opináis del tema?

Vía: JNSP
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¿Tú también odias a Justin Bieber? ¿Quieres joderle la vida y no se te ocurre cómo? Pues que sepas que no eres el único, ya que en YouTube parece que ha surgido un movimiento en contra del supuesto artista prepúber candiense éste y prometen emociones fuertes, ya que por lo que tengo entendido, pretenden cargarse de golpe y porrazo uno de sus vídeos llamado Baby de YouTube. Se ve que no es la primera vez que le hacen alguna jugarreta por el estilo, ya que no hace demasiado, los cracks de 4chan consiguieron que el país ganador para ser incluído en la programación de su inminente gira a nivel mundial fuese nada más y nada menos que… (imaginaos un redoble aquí)… ¡Corea del Norte! A simple vista puede parecer una tontería, pero ya me gustaría a mí ver cómo llega a la pubertad en el campo de concentración de Yodŏk. Gloria bendita.

Así salte y te arranque la cabeza de un mordisco…

Y os preguntaréis… ¿cómo nos hemos enterado de este notición y cuándo se llevará a cabo? Pues veréis, resulta que como aquí, en Tanaka Music, nos gusta la buena música, mientras veíamos el vídeo de un temazo metalero, a uno de nuestros compañeros se le ocurrió echar un vistazo a los comentarios, y ahí fue cuando vimos la luz al final del túnel y nuestras plegarias respondidas. Unos cuantos fans de la buena música se habían asociado para intentar parar el cáncer musical que es el criajo éste y han encontrado una buena forma de llevar a cabo su propósito. ¿Queréis saber cual es? Aquí la tenéis, según sus propias palabras (de los metaleros, no de Bieber, que es tonto, pero no tanto), aunque en una adaptación libre a cargo de un servidor (no me deis las gracias):

ESCUCHAD TODOS. ES MUY IMPORTANTE.

La Milicia del Metal (The Metal Militia) atacará al vídeo “Baby“, de Justin Bieber desde el 1 de septiembre… Recordad darle a “no me gusta”, poner un comentario negativo y flaggearlo como inadecuado.

Necesitamos vuestra ayuda para destruir esta música moderna afinada en estudio que se ha hecho la dueña del mundo. Copiad y pegad este comentario en todo lo que sea buena música. Desde Metallica hasta Dio, pasando por AC/DC, Led Zeppelin, The Beatles, The Rolling Stones, Iron Maiden, Jimi Hendrix, Guns n’ Roses, etc.

¡¡¡UNÁMONOS TODOS LOS ROCKEROS!!!

Así que ya sabéis, si queréis salvar la música y de paso joder la marrana a Justin Bieber y a sus fans quitando ese vídeo de YouTube, haced lo que dice ese manifiesto. El mundo os lo agradecerá eternamente y seréis bendecidos con buena música por el resto de vuestras vidas. No importa que no seáis metaleros, rockeros o similar… simplemente con que os guste la buena música podéis consideraros dentro de The Metal Militia, o al menos así lo vemos nosotros con tal de poder llevar a cabo tan noble tarea y que ésta llegue a buen puerto. Y hasta los fans de Lady GaGa os ayudarán. ¡Uníos, es por una buena causa! ¡Salvemos al mundo de Justin Bieber!

Metaleros vs. Justin Bieber… FIGHT!

Parece que por fin, después de bastante tiempo, se sabe algo de la islandesa más ecléctica de las últimas décadas en el mundo de la música. Estoy hablando (cómo no) de la peculiar Björk, que realiza su tercera incursión en el mundo cinematográfico tras la creación de Selmasongs, banda sonora de la película Bailando en la oscuridad (y su actuación en la misma, en la que hacía de cegarruta invidente), allá en el año 2.000, y la creación de Drawing restraint 9, banda sonora de la película del mismo nombre, algunos años más tarde, en 2.005. En esta ocasión se trata de un nuevo tema que Björk ha compuesto para la película finlandesa de animación Moomins and the comet chase y que saldrá a la venta como single. La canción de marras se llama The comet song.

Björk, asustando niños en una guardería.

Sobre la película poco puedo decir, salvo que cuenta las andanzas de ciertos bichillos muy simpáticos a simple vista, y que no es la primera que lo hace, sino que ya tienen tradición con unas cuantas más en su haber. Sobre la canción, las palabras se quedarían cortas para explicar la mezcla de sensaciones que tuve en la cabeza cuando la escuché, así que creo que será mejor que la escucheis vosotros mismos mientras veis el vídeo también. No me deis las gracias, soy así de generoso con la gente, porque el prójimo lo vale. Por favor, sírvanse a enviar sus hatemails aquí, que sé que los habrá a buen seguro, amiguit@s.

Tras haber escuchado la canción y visto el vídeo, si a alguien le quedan fuerzas para seguir leyendo, le comunico que el single saldrá a la venta en la mayoría de tiendas de discos el día 6 de septiembre, así que no lo dudeis: ese día, ¡¡todos como locos a comprarlo, vaya obra de arte de tal magnitud!!

Vía: Björk Official Site
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Suponemos que el turrón, los polvorones, el mazapán y el champán serán buenos motivadores para crear un álbum, y es por eso que los ingleses Biffy Clyro comenzarán en esas fechas tan señaladas a trabajar en su próximo disco. Su bajista James Johnston ha sido quien nos ha contado todas estas cosillas, y nos dice que está ansioso por centrarse en las nuevas canciones:

Es algo que realmente nos fascina. Hemos empezado a hacer un poco de trabajo, pero hasta que no acabemos la gira de verdad no podemos pensar en grabar. Cuando llevemos algo de tiempo en casa, por Navidades, entonces comenzaremos a concentrarnos en los nuevos temas. Estamos ansiosos, nerviosos, pero entendemos que sólo hay una oportunidad de hacer un álbum y no queremos estropearlo, no vamos a precipitarnos para luego arrepentirnos de ello.

Sobre la nominación de su último disco Only Revolutions al Barclaycard Mercury Music Prize de este año, indica que hace que el grupo esté más presionado con el siguiente que hagan.

Creo que hay presión sobre nosotros a causa del éxito de Only Revolutions, pero encontraremos el momento de sentarnos para escribir y grabar. Eso espero, porque estamos todavía en Escocia y fuera del ojo de la industria de alguna manera, así que podemos ser nosotros mismos y hacer cosas a nuestra manera, como queremos hacerlas.

Pues nada, toca esperar. Tenéis un vídeo de ellos de no hace mucho tiempo en este post por si os interesa, pero no hay más que decir. ¡Salud y metal!

Por variar un poco la foto

Vía: NME
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Tras las magníficas crónicas de la primera y segunda parte del festival que aquí nos atañe realizadas por mis compañeros Kid A, Rocket Baby Doll y por un servidor (sí, también tengo ego), aquí vengo a entregaros la tercera, en la que hablaré de lo que fue el concierto que nos ofrecieron el estupendo dúo británico Pet Shop Boys. He de decir que tras la emigración en masa de los fans de Muse, quedó muchísimo hueco en el foso y me pude mover cómodamente hasta primera fila casi en el centro del mismo, con lo cual la perspectiva visual y auditiva era diferente (y notablemente mejor, desde luego) a la que tenía con el resto de grupos que sonaron en el festival, que los escuché escorado a la derecha, frente a la pantalla que ocupaba ese lado.

El show de Pet Shop Boys fue un calco de lo que venían haciendo en el resto de su gira, comenzando con la introducción de More than a dream y encadenándola con su clasicazo Heart, donde Neil, Chris y dos bailarinas/coristas venían de serie con uniformes cuadriculados y cubos tapándoles la cabeza. Sobre los cubos blancos amontonados estratégicamente en el escenario, se proyectaban diversos fondos cuadriculados de varios colores y una simpática alegoría a la letra de la canción con un corazón latiendo y su equivalente en un escáner médico, mientras las bailarinas se movían como si fueran robots programados para la ocasión, de manera mecánica y muy simpática. A la par, también tocaban algunas notas en un sintetizador colocado para la ocasión en el lateral izquierdo desde el escenario (según lo veía el público, vaya). Siguió la animada Did you see me coming?, en la que Neil y Chris se quitaron los cubos de la cabeza y sobre las pantallas se veía a dos nuevos bailarines realizando una rutina de baile muy clásica en Pet Shop Boys y las bailarinas permanecían impasibles (excepto cuando cantaban o les tocaba moverse, claro) delante del sintetizador que tenían delante.

Neil Tennant y Chris Lowe, demostrando que llevan el ritmo en las venas.

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