La banda de Oklahoma de rock psicodélico alternativo The Flaming Lips publicaron el pasado 22 de diciembre a través de iTunes su versión de The Dark Side of the Moon, de los míticos Pink Floyd, contando con la colaboración de Henry Rollins, Peaches y los Stardeath and White Dwarfs.
Tal como habían anunciado, la noche de Año Nuevo organizaron un gran tinglado para celebrar el año y así, junto a Stardeath and White Dwarfs interpretaron el tan afamado disco de Pink Floyd.
Cartel del evento
Por supuesto, en la red de vídeos Youtube ya se pueden ver imágenes del evento. En este caso contamos con «Money»:
El vídeo no cuenta con mucha calidad sonora ni visual, y tampoco podemos apreciar bien el montaje del escenario, sin embargo en otros documentos visuales como el de Breathe, o en pequeños cortes de The Great Gig in the Sky u On the Run sí que se aprecia la belleza del mismo.
El estilo gamberril y psicodélico alternativo se apodera de The Dark Side of the Moon. Si uno espera escuchar algo muy parecido a lo que Pink Floyd hizo en su día, se equivoca. Pero cuidado, no por ser diferente es malo. No esperes escuchar grandes voces en The Great Gig in the Sky, ni sonidos que se puedan acercar al original en On the Run, sí las mismas melodías pero con una caña que escandalizaría al más puritano. Sin duda, algo muy recomendable a escuchar si eres fanático de cualquiera de las dos bandas, Flaming Lips o Pink Floyd.
Un año más, desde 1939, se vino a celebrar el Concierto de Año Nuevo que la Orquesta Filarmónica de Viena ofrece en el Musikverein de la ciudad austriaca.
Retransmitido en directo a 72 países por todo el globo, y por primera vez en alta definición, una Großer Saal a rebosar se vistió de gala con 30.000 flores provenientes de Sanremo, Italia, para recibir a Georges Prêtre, el director más longevo (y también el único francés) que jamás ha dirigido este concierto, con 85 años a sus espaldas. En declaraciones anteriores, el francés expresaba su deseo de que «durante dos horas todos olviden sus problemas». Y sin duda lo ha conseguido, al menos para los amantes y casuals de la música clásica, entre los que me incluyo.
Y así, el concierto empezaba con Die Fledermaus, de Johann Strauss hijo, que podéis disfrutar a continuación:
Seguidamente se sucedieron las polkas y los valses, todos de la familia Strauss: Frauenherz (Corazón de mujer), Im Krapfenwaldl (Los bosques de Krapfen), Stürmisch in Lieb und Tanz (Fogoso en el amor y en la danza), Wein, Weib und Gesang (Vino, mujeres y canciones) y Perpetuum mobile.
Tras esta primera parte, un descanso en el que la televisión austriaca nos ofreció un making of del concierto, con imágenes de los días anteriores, tanto ensayos, como vestuarios y decoración de todo el evento. A destacar la preparación por parte del diseñador Valentino de los trajes y vestidos de los bailarines que en la segunda parte danzaron con valses y polkas.
Tras estos minutos, comienza el segundo bloque con un reparto de canciones más variado, interpretando la obertura de Die lustigen Weiber von Windsor (Las alegres comadres de Windsor) en homenaje al compositor Otto Nicolai, cuyo bicentenario se celebra este año 2010. Tras esto, valses y polkas de la familia Strauss: Wiener Bonbons, con imágenes de una repostería vienesa elaborando dulces, deliciosamente apetecibles; Champagner-Polka, tras la cual la sección de percusión descorchó y brindó con una botella de champagne; Ein Herz, ein Sinn (Un corazón, un sentimiento) una polka con los excepcionales Nicolas Le Riche y Eleonora Abbagnato, solistas del Ballet de la Ópera de París, bailando en vivo y en directo creando un espectáculo impresionante a través de las salas del Museo de Historia del Arte de Viena, con coreografía de Renato Zanella; Der Carneval in Paris, un acercamiento a Francia; un paréntesis a los Strauss con la Obertura de Die Rheinnixen (Las sirenas del Rhein), de Jacques Offenbach; Quadrille Schöne Helena, la única pieza de Eduard Strauss en el concierto; Morgenblätter (Los diarios de la mañana), de Johann Strauss hijo, con más coreografías en vivo y en directo; y para finalizar el programa oficial, Champagner-Galopp, del danés Hans Christian Lumbye, en la que los músicos se atrevieron a cantar, confeti final incluido. Una guinda excepcional, si no fuera porque, como todo el mundo sabe, desde los escultores de bustos de cuerpo entero, hasta los repartidores navideños de pavos corruptos, el concierto no acaba aquí. Llegan las propinas:
De primera propina, Auf der Jagd! (¡A la caza!), polka de Johann Strauss hijo, con sorpresa final a cargo de Georges Prêtre empuñando una escopeta que dispara flores. De segunda propina, la famosa An der schönen blauen Donau, también conocida como El Danubio Azul, de Johann Strauss hijo. A destacar la extraordinaria interpretación de la orquesta y director, y el montaje de la televisión estatal austriaca con imágenes muy bellas del Danubio, desde su nacimiento en la selva negra alemana, pasando por la ciudad del concierto, Viena, Budapest, Serbia, hasta su desembocadura en el Mar Negro en Rumanía. Y tras esto, la tercera propina, el colofón a un magnífico concierto, la marchosa -nunca mejor dicho- Radetzky Marsch, de Johann Strauss padre, con un público entusiasmado dirigido por el fantástico francés:
En cuanto a la realización televisiva, elaborada por la televisión estatal austriaca a cargo de Karina Fibich, comentar que ha sido exquisita e impecable, con planos casi imposibles de imaginar en un recinto de estas características. Por parte de RTVE, José Luis Pérez de Arteaga nos narra de una manera magistral el concierto entre canción y canción, haciendo gala de su vastísimo conocimiento musical adquirido tras una larga carrera en la radio nacional.
El próximo concierto de Año Nuevo, en 2011, estará dirigido por el austriaco Franz Welser-Möst, y el registro para el sorteo de las plazas ya está disponible desde hoy hasta el 23 de enero en la página web de la Filarmónica de Viena. Los precios oscilan entre los 30€ de las localidades de pie y los 940€ de la platea.
El cantante de Sigur Rós, Jón Þór Birgisson (también conocido como Jónsi) está preparando lo que será su primer álbum en solitario, Go.
El disco saldrá el próximo 22 de marzo, con 9 canciones, de las cuales ya podemos disfrutar una, titulada Boy Lilikoi (mp3). A juicio por lo escuchado, tendrá un marcado carácter pop y electrónico, sin dejar a un lado ese sonido que caracteriza a Sigur Rós.
Un tour mundial seguirá a la salida del disco, aunque todavía no se han confirmado fechas. Mientras tanto, Jónsi nos va dejando en su página web fotografías y vídeos del proyecto:
La compañía discográfica EMI y Enrique Bunbury han fijado fecha para el nuevo trabajo del rockero aragonés: el próximo 16 de febrero saldrá a la venta Las consecuencias, en formato vinilo, cd y online. Nos traerá 10 canciones, y el primer single será una versión de nada menos que una canción de Jeanette, Frente a frente, que podremos escuchar a partir del 16 de enero.
Bunbury lo define como un «disco de cámara», con mayor presencia acústica y una sección de cuerda como principal añadido.
Un nuevo paso en la evolución del artista
Bunbury regresa de su gira Hellville de Tour 08-09, de más de un año y medio de duración y con la que se recorrió buena parte del globo terrestre. Finalizó el pasado 14 de noviembre en Cancún, México, concierto al que acudieron miles de personas para despedir la gira mundial.
La próxima gira empezará en Estados Unidos el próximo abril, y llevará por nombre Las Consecuencias Tour 2010-2011. Sí, no se esmeran demasiado en ello.
A uno siempre le apena dar malas noticias. Y esta no es nada buena. La inspiración de John Lennon al componer Lucy in the Sky with Diamonds, nos ha dejado. Lucy O’Donnell ha fallecido a los 46 años de edad, en la residencia St. Thomas donde estaba siendo tratada de Lupus. Sin caer en la tentación de mentar algunas iniciales sobre la canción, hay que comentar que ha servido de musa para miles y miles de fans de la banda británica, entre los que me incluyo. Hay que dejar sonar los acordes y sentir la melodía y una letra, dicen, inspirada en un dibujo de cuando la pequeña Lucy iba en la misma clase de parvulario que el hijo de Lennon. Julian Lennon la dibujó con ojos de diamantes, y cuando enseñó el dibujo a su padre, dijo «That’s Lucy in the sky with diamonds».
Lucy in the Sky with Diamonds de schorlipaolo, en Flickr.
A Lennon le gustó la idea, y junto a Paul McCartney grabó la canción. Y a pesar de ser una obra maestra, Lennon no quedó satisfecho de cómo quedó su voz. Eso sí, las letras le encantaban. En fin, una lástima. Os dejo, que me espera un taxi de papel de periódico. Hasta siempre, Lucy.
