Nielsen SoundScan llevan desde el año 1991 realizando estadísticas sumamente precisas del número de ventas de discos en los Estados Unidos. Llevan almacenando estas ventas electrónicamente cada semana desde hace 18 años y son las cifras de ventas más fiables que existen. De hecho, Billboard se basa en estas cifras para sus propias listas. Hoy acaban de publicar el resumen de los últimos 18 años en ventas y he aquí los resultados. Se contabiliza hasta el pasado día 3 de enero.
The Killers muy enfadados por no estar en ninguna lista
La primera lista es la de los artistas con más discos vendidos. Sorprendentemente, el cantante de country Garth Brooks es el que tiene el primer puesto. De segundo vemos a los Beatles, como cabría de esperar, y le siguen Mariah Carey, Metallica o Céline Dion:
01. Garth Brooks (68.363.000)
02. The Beatles (60.370.000)
03. Mariah Carey (52.388.000)
04. Metallica (52.160.000)
05. Celine Dion (50.933.000)
06. George Strait (41.843.000)
07. Tim McGraw (38.677.000)
08. Alan Jackson (37.447.000)
09. Pink Floyd (35.867.000)
10. Eminem (35.326.000)
En la lista de los discos más vendidos, me llevo una gran alegría al ver que el famoso Black Album de Metallica (aparece como el homónimo en la lista) se lleva el primer puesto seguido muy de cerca por Shania Twain y Alanis Morrisette:
01. Metallica – Metallica (15.500.000)
02. Come On Over – Shania Twain (15.487.000)
03. Jagged Little Pill – Alanis Morissette (14.642.000)
04. Millennium – Backstreet Boys (12.109.000)
05. Banda sonora de “El Guardaespaldas” – Varios Artistas (11.815.000)
06. Supernatural – Santana (11.687.000)
07. Beatles 1 – The Beatles (11.564.000)
08. Human Clay – Creed (11.547.000)
09. No Strings Attached – ‘N Sync (11.113.000)
10. Falling Into You – Celine Dion (10.781.000)
En la lista de vinilos vendidos, sólo contabilizan los vendidos desde diciembre del 2008 y por eso vemos muy pocas cifras pero bastante significativas. ¿Quién había dicho que el vinilo estaba muerto? Mirad las ventas de vinilos:
01. Radiohead (45,700)
02. The Beatles (38,800)
03. Michael Jackson (30,400)
04. Metallica (30,200)
05. Wilco (29,600)
06. Bob Dylan (24,500)
07. Animal Collective (20,600)
08. Pearl Jam (19,900)
09. Bon Iver (17,100)
10. Iron & Wine (16,600)
En Europa las listas cambiarían significativamente, pero esto nos llega hacernos a la idea del tamaño de ventas en América y extrapolarlo aquí. Me extraña no ver best-sellers como Muse o The Killers de por medio, ¿a vosotros no?
De todas maneras, os dejamos también con la lista de los discos más vendidos el año pasado en EE.UU., que es más actual:
1. Taylor Swift – ‘Fearless’ (3.217.000)
2. Susan Boyle – ‘I Dreamed A Dream’ (3.104.000)
3. Michael Jackson – ‘Number Ones’ (2.355.000)
4. Lady Gaga – ‘The Fame’ (2.238.000)
5. Andrea Bocelli – ‘My Christmas’ (2.207.000)
6. Hannah Montana – ‘Hannah Movie Soundtrack’ (1.823.000)
7. Black Eyed Peas – ‘E.N.D. (Energy Never Dies)’ (1.787.000)
8. Eminem – ‘Relapse’ (1.735.000)
9. Jay-Z – ‘Blueprint 3′ (1.515.000)
10. Kings Of Leon – ‘Only By The Night’ (1.398.000)
Pues me sigue sorprendiendo. Y menos mal que hoy en día no se venden tantos discos, que llegan a venderse y tenemos miles de millones de discos de Susan Boyle…
La banda de Oklahoma de rock psicodélico alternativo The Flaming Lips publicaron el pasado 22 de diciembre a través de iTunes su versión de The Dark Side of the Moon, de los míticos Pink Floyd, contando con la colaboración de Henry Rollins, Peaches y los Stardeath and White Dwarfs.
Tal como habían anunciado, la noche de Año Nuevo organizaron un gran tinglado para celebrar el año y así, junto a Stardeath and White Dwarfs interpretaron el tan afamado disco de Pink Floyd.
Cartel del evento
Por supuesto, en la red de vídeos Youtube ya se pueden ver imágenes del evento. En este caso contamos con “Money”:
El vídeo no cuenta con mucha calidad sonora ni visual, y tampoco podemos apreciar bien el montaje del escenario, sin embargo en otros documentos visuales como el de Breathe, o en pequeños cortes de The Great Gig in the Sky u On the Run sí que se aprecia la belleza del mismo.
El estilo gamberril y psicodélico alternativo se apodera de The Dark Side of the Moon. Si uno espera escuchar algo muy parecido a lo que Pink Floyd hizo en su día, se equivoca. Pero cuidado, no por ser diferente es malo. No esperes escuchar grandes voces en The Great Gig in the Sky, ni sonidos que se puedan acercar al original en On the Run, sí las mismas melodías pero con una caña que escandalizaría al más puritano. Sin duda, algo muy recomendable a escuchar si eres fanático de cualquiera de las dos bandas, Flaming Lips o Pink Floyd.
The Guardian ha elaborado una lista en la que publica cuáles son las 25 canciones más “miserables” (en inglés), que viene ha ser con cual nos entra más pena al escucharla. Sorprendentemente está One de Metallica. La verdad es que a mí me entra una “pena” terrible cuando la escucho…
¡Empezamos!
25. John Prine – Sam Stone (1972)
Canción que trata sobre un soldado retirado de la guerra de Vietnam, drogadicto que no atiende ni a su familia desfavorecida, y se inyecta morfina hasta que le causa una sobredosis en una habitación que, según la canción, “olía a muerte”. Es la visión de Prine sobre los típicos locos de la guerra de Vietnam (sí, esos que entran gratis o con descuento del 5% a todas las cosas de EE.U.U).
24. Evanescence – My Immortal (2002)
Amy Lee nos canta sobre la relación trágica de una pareja, lamentando el final de ésta. La meláncolica canción se ayuda de un piano al más estilo de Pachelbel. El single tiene espíritu español ya que fue rodada en la Plaça Sant Felip Neri en el barrio gótico de Barcelona.
Al menos alegrémonos un poco en medio de tanta penuria
Antes de empezar, veamos lo que la Wikipedia nos puede decir de los dos primeros palabros:
Sincronicidad (sin- del griego συν-, unión, y χρόνος, tiempo) es el término elegido por Carl Gustav Jung para aludir a «la simultaneidad de dos sucesos vinculados por el sentido pero de manera acausal». «Así pues, emplearé el concepto general de sincronicidad en el sentido especial de una coincidencia temporal de dos o más sucesos relacionados entre sí de una manera no causal, cuyo contenido significativo sea igual o similar». Para evitarse malentendidos «lo diferenciaré del término sincronismo, que constituye la mera simultaneidad de dos sucesos».
Apofenia es la experiencia consistente en ver patrones, conexiones o ambos en sucesos aleatorios o datos sin sentido. El término fue acuñado en 1959 por Klaus Conrad, quien lo definió como «visión sin motivos de conexiones» acompañada de «experiencias concretas de dar sentido anormalmente a lo que no lo tiene».
El ejemplo más famoso es Dark Side of the Rainbow, en el que se superpone la música de Pink Floyd al vídeo de El mago de Oz. Aunque la banda dijo que eran todo coincidencias y que no fue para nada intencionado, los fans encontraron antes y después otros casos de sincronidad con la música de Gilmour y compañía. A pesar de eso, vale la pena disfrutarlos con la mente abierta en lugar de buscar los muchísimos instantes en los que no se sincrozina.
Un ejemplo más metalero es el clásico de Emperor I am the Black Wizards sobre un fragmento de Fantasía de Walt Disney. Posiblemente poner el vídeo este sea la razón de las anteriores 200 palabras que solo escribí para pasar el control de cantidad.
WHAT? Sí, es lo primero que pensé al ver la noticia. Parece que se le han subido un poco los humos a Keane, esa banda conocida por hacer rock sin guitarras en sus primeros discos y por la canción que tanto nos gusta a todos de Everybody’s changing. ¿Por qué dijeron esto? Resulta que van a ser la primera banda en realizar un concierto en 3D vía internet y por esa razón se autoproclaman los nuevos Pink Floyd. Quitad vuestra cara de extrañeza y seguid leyendo, venga.
Calcaditos a Pink Floyd, vamos
Textualmente, dijeron:
Nos gusta dar la vara, así que hacerlo en 3D también nos pega. ¡Somos los nuevos Pink Floyd!
También estos músicos tan fieras y rebeldes revelan que el batería tiró una baqueta a la cámara para “mejorar la imagen” durante la grabación (sin embargo, no lo consiguió y sólo consiguió herir al cámara “accidentalmente”) y que el cantante estuvo con unas gafas 3D por ahí adelante, suponemos que para promocionar esto. No sé en qué se basan para decir que son los nuevos Pink Floyd, pero espero que sea por lo de que cantan en inglés, porque otra cosa…
PD: Ahora es cuando viene Mechanix y me canea por criticarlos.
Uno de los álbumes más laureados de la historia del rock es The Wall, de los británicos Pink Floyd. Cuenta incluso con una película cuyo guión fue realizado por Roger Waters, integrante de la banda. Esa película, titulada como el álbum, no cuenta con diálogo alguno, simplemente las canciones y una historia. Pues bien, en la web The Wall Analysis (en inglés) se muestra precisamente eso, un análisis concienzudo de la película junto a las letras de cada canción.
The Wall de Pink Floyd es, posiblemente, uno de los más interesantes e imaginativos álbumes de la historia del rock. Desde que se lanzara en 1979, y la posterior película de 1982, The Wall se ha convertido en sinónimo, si no en la definición, del término “álbum conceptual”. Sonoramente explosivo en el disco, y visualmente explosivo en la pantalla, The Wall traza la vida de su protagonista ficticio, Pink Floyd, desde sus días de niñez en la Inglaterra devastada por la guerra hasta su auto-aislamiento como una estrella reconocida de rock, lo que lleva a un clímax que es tan cuestionablemente catártico como destructivo.
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