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Acerca de Billy Shears

Melómano crónico, quizá más inclinado a los clásicos y la nostalgia musical. Qué bonico es mirar hacia atrás: 10, 20, 30, 40 años. Pero soy de letras y me bailan las décadas, por eso acabo escuchando de todo, de ahora y de siempre. ¿Os gusta la Bossa Nova? ¡CON LO QUE MOLA!

Ya está aquí “Wise Up Ghost”, el disco de Elvis Costello & The Roots

En 2009, en el plató del mítico show de Jimmy Fallon de la televisión estadounidense, tuvo lugar una de las conjunciones musicales más épicas de los últimos años: el padrino de la new wave Elvis Costello y la banda de hip-hop de Philadelphia The Roots se subieron al escenario para interpretar juntos un par de temas entre los que se incluía este I Don’t Want To Go To Jersey.

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Tras ese primer encontronazo empezó a fraguarse una colaboración que ha ido tomando forma hasta convertirse en un álbum completo, once temas en los que el ritmo de los Roots, su saber hacer rítmico y su sonido entre el hip-hop más actual y su conocimiento de sus raíces (guiño guiño) se mezcla con la voz, el rock y el descaro entre el punk y el power pop del señor Costello en temas como Walk Us Uptown, que ya daba un aperitivo del disco y presentaba temas originales del nuevo grupo.

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Ahora podemos escuchar al completo a través de la web de radio3 todos los cortes que componen Wise Up Ghost, esta mezcla de sonidos e influencias que resulta en un cocktail de reggae, soul, funk y hip-hop perfecto para amantes de estos estilos, curiosos que quieran iniciarse en nuevos sonidos y fans incondicionales de ambos grupos con ganas de algo nuevo.

Elvis Costello And The Roots

“La grabación ha estado bien, pero ¿quién recoge ahora to esto?”

Vía: radio3
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Escucha “Gimme”, el tercer nuevo single de Beck

Después de I Won’t Be Long y Defriended, Beck continúa con su racha de singles veraniegos con una tercera entrega que, como los anteriores, no se incluirá en su nuevo disco (en el que lleva trabajando desde 2008). En esta ocasión se trata de una canción más experimental, llena de ritmos desacompasados y extraños que acompañan a la voz en una especie de remolino entre la electrónica y la canción de cuna (algo desquiciada).

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Ya se encuentra disponible en su web la edición en vinilo de 12″ del single, con una versión extendida del tema, una instrumental y otra mezcla de treinta minutos partida en dos partes. Con nada menos que tres singles, los rumores de un disco acústico en camino y la promesa de ese nuevo trabajo del que aún no hemos escuchado nada Beck consigue de nuevo ponernos los dientes largos con lo que sea que pueda entregarnos próximamente. Lo que si es seguro es que no dejará indiferente a nadie.

Beck Gimmie

Via: Stereogum
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Manic Street Preachers – Rewind The Film (Sony, 2013)

Hablar de los Manic Street Preachers es hablar de variedad sonora, de no saber qué esperar (aparte de un trabajo bien hecho). Con más de veinte años a sus espaldas, los de Gales han saltado del rock con vocación llenaestadios de Generation Terrorist al sucio (casi gótico) punk de The Holy Bible, reaparecido con Everything Must Go (un disco de pop-rock redondo) tras la desaparición de su letrista y cabeza pensante Richey Edwards, jugueteado con la new wave en Lifeblood y renacido en Send Away The Tigers o Postcards From A Young Man con otra media docena de discos entre estos cinco ejemplos. Queda más que claro que, por mucho que les guste vacilarnos con la idea, los Manics tienen tralla para rato.

Manic Street Preachers 2013

Solo ellos son capaces de sacarle esa elegancia a la trompeta.

Para su undécimo disco no se han quedado cortos con las sorpresas y los giros. En Rewind The Film, Bradfield y los suyos entregan un disco de doce canciones folk llenas de arreglos de trompeta, orquesta y colaboraciones de lujo a las voces. Las letras se llenan de melancolía, miradas hacia atrás y hacia su tierra. Apenas rastro de la siempre fiel Les Paul de su líder, ni de letras retorcidas y siniestras ni de estallidos glamurosos y roqueros, tenemos ante nosotros un disco de verdadera madurez, de mediana edad bien llevada y bien ejecutada y que debe disfrutarse poco a poco.

This Sullen Welsh Heart abre el disco con esa referencia a su Gales natal ya de entrada. “No quiero que mis hijos crezcan como yo”, comienza diciendo Bradfield en esta primera balada acústica en la que le acompaña a la voz la cantautora británica Lucy Rose. Un ritmo de guitarra de lo más dylaniano acompaña la voz de James a la que se une la de Lucy en armonía vocal mientras un sinte rellena el fondo. Un comienzo suave, simple y que deja claro lo que está por venir en el resto del disco. El segundo lugar es para Show Me The Wonder, el segundo single que los Manics nos dejaron escuchar antes de lanzar el disco. Aquí hacen su aparición unas alegres trompetas que acompañarán al resto de la banda (que ya hace aparición en este tema). Se mezclan folk y pop en una pegadiza canción más optimista y saltarina.

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Llega el momento de Rewind The Film, el tema con el que anunciaron en su día el lanzamiento del disco. De nuevo comenzamos con una simple canción acústica a la que se le suma una voz invitada, en esta ocasión la del crooner de Sheffield, Richard Hawley, más que a sus anchas en este sonido y esta atmósfera creada por una letra melancólica, de recuerdos congelados en bucle y que traen el eco de días pasados y, por lo que parece, mejores. La banda va haciendo su aparición durante todo el tema, que acaba estallando en un estupendo arreglo orquestal que terminará por sacarnos las lágrimas si es que no asomaban ya. Es la canción más larga del disco, duración que con sus giros folclóricos y épicos pasa totalmente desapercibida.

Richard Hawley

“Venga, va, me canto una pero bajito.” 

Builder Of Routines comienza con un arpegio al xilófono algo siniestro al que pronto se unen James, su guitarra y el resto de la banda para darle un aire de marcha y más cálido en el estribillo. Varios instrumentos se unen a este tema de impotencia, dejadez y malamente llevada aceptación ante la propia edad que parece escapársele entre los dedos al protagonista. Para 4 Lonely Roads se une a la voz la cantante galesa Cate Le Bon, quien adquiere un papel protagonista en el tema, de aire más alegre que el anterior. Un teclado acompaña la melodía vocal decorándola y añadiéndole matices más juguetones. El bajo pega fuerte y conduce el tema por un derrotero más bailarín que da un giro cerca del minuto dos de canción, donde la cadencia de los acordes de la guitarra la oscurecen, aunque esta no tarda en recuperar su sonido original.

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En (I Miss) The Tokyo Skyline se asoman tímidamente lo que parecen unas guitarras eléctricas y unos samples al más puro estilo U2 que pronto dejan paso a la guitarra y a un violín que comienza a pintar el tema. La voz de James comienza a contarnos de nuevo una historia de añoranza, una especie de fotografía de un viaje o una temporada pasada recordado con alegría, con una especie de melancolía alegre, perfecta para la vuelta de unas buenas vacaciones. Una pequeña caja de ritmos le da al tema un aire futurista que le sienta de maravilla y el violín evoca un sonido oriental perfecto. Quizá se eche de menos un pequeño estallido, algo menos de contención en esta canción con auténtico potencial de single. Anthem For A Lost Cause abre la segunda parte del disco. Guitarra y batería comparten el inicio de un tema de nuevo melancólico en el sentido más triste. Las cuerdas hacen aparición para traernos una triste cadencia para que después la voz de James continúe contándonos la historia que encierra la letra. En el estribillo aparecen de nuevo las trompetas para añadir ese toque épico y melodioso con el que comenzamos el álbum y que ya llevaba un tiempo sin aparecer.

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En octavo lugar tenemos As Holy As The Soil (That Buries Your Skin), canción en la que un gran piano se une a la guitarra de James mientras que los Manics comparten la parte vocal a modo de coro masculino dándole un aire grandioso y esperanzador. De nuevo los vientos acompañan a la melodía principal para añadir algo de calor y buen rollo a la atmósfera lenta y casi marcial, que termina por pasar sin pena ni gloria en realidad. Más desnuda empieza 3 Ways To See Despair: James y un par de guitarras que rasguean unos acordes que acompañan su voz. Entran el bajo y la batería para traernos una armonía más oscura, más Manic, más propia de los temas acústicos y medios tiempos que aparecían en joyas como This Is My Truth Tell Me Yours o Journal For Plague Lovers. ¡Sorpresa! Solo de guitarra en este temazo que a cada minuto nos regala algo más: un extraño ruido vibrante al fondo, letras más retorcidas, una batería pesada y reverberante que restalla al fondo y una sensibilidad muy suya que va construyendo un final algo menos oscuro pero que nos deja con esa sensación de los Manics que siempre hemos conocido. Una auténtica joya.

James Bradfield Guitar

“No me pongáis esa cara, que todavía me acuerdo de cómo se tocaba esto.”

Running Out Of Fantasy comienza con una especie de contrabajo distorsionado, como a través de una emisora A.M. que de pronto da paso a un arpegio agudo, brillante y cálido que acompaña a la voz de James sin más artificios. Una segunda guitarra entra en juego para ofrecer un arreglo muy Brian May, muy Love Of My Life, un toque casi medieval de guitarra clásica, de romance. En la segunda estrofa se nos unen un piano y un sinte al fondo, a modo de acompañamiento. Instrumentos de cuerda decoran el tema hacia el final de su tercer minuto y este empieza a llenarse de arreglos y pequeños fondos y efectos que hacen sitio a un solo de guitarra acústica al cierre de la canción.

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Esos sintes que decoraban el fondo de los temas pasan a un primer plano en Manorbier, el tema instrumental del disco, que presenta de entrada una atmósfera relajada y oscura que se confirma cuando la guitarra hace su entrada en forma de arpegio. La batería resuena con un eco post-punk al que se unen lo que parecen unos theremines que con su alegre y sencilla melodía de apenas cuatro notas nos regalan un estribillo más cálido. Este extraño sonido marca la línea entre la oscuridad y la alegría pasajera, marcando como el día y la noche de un tema que, sin letra, resume el sentir y el sonido de un disco lleno de contrastes y de idas y venidas.

Manic Street Preachers

Los Manics esperan que nos haya gustado y que estemos preparados para el último golpe.

Cierra 30-Year War. Unos vientos inician un tema triste, con sabor a cierre y a despedida. Un bajo ligeramente distorsionado y unos efectos electrónicos al fondo acompañan la voz de James en el tema más políticamente cargado del disco. El estribillo suena más alegre, más esperanzador, más lleno y ejecutado con más garra, al estilo de The Masses Against The Classes (salvando las distancias sonoras, claro). El bajo lleva el peso armónico del tema y da paso a los dos mundos que estrofa y estribillos representan en total contraste. La electrónica se encarga de la parte rítmica de la canción y, de nuevo, un tímido lick de guitarra eléctrica hace su aparición a modo de solo. El tema cierra con el repetitivo mantra “y te pregunto de nuevo ¿qué nos queda por hacer?”, apelando al oyente. Terminan ritmo y bajo en un machacón final que cierra el disco por completo.

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En una primera escucha puede asustar. Pasados los seis primeros temas puede que nos encontremos preguntándonos ¿qué pasa? ¿dónde está el rock, la transgresión, la rabia y la política? ¿dónde está la lírica incómoda y oscura? La paciencia recompensará a quienes sepan primero apreciar esta nueva dirección y después redescubrir cómo los Manics han mezclado este nuevo sonido con el suyo de siempre, con el que llevan fabricando desde finales de los ochenta. Con Rewind The Film, James, Nicky y Sean se han marcado un disco MADURO (con mayúsculas, sí) como pocos, lleno de experiencia, de nuevas sensibilidades y con guiños a su pasado. En definitiva, el disco que todo buen roquero querría sacar a sus cuarentaitantos. Sí, quizá se necesite tiempo para que crezca en nosotros, algo de paciencia. Y sí, se echa de menos la rabia llenaestadios y revientatripas de la que sabemos que son capaces. Pero sigue ahí el pop-rock perfecto condensado en canciones bien escritas, bien ejecutadas y llenas de colores y matices. Perfecto para mira hacia atrás.

Nota de los usuarios:

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Rewind The Film

Tracklist:

1. ‘This Sullen Welsh Heart’ (con Lucy Rose) (4:14)
2. ‘Show Me The Wonder’ (3:19)
3. ‘Rewind The Film’ (con Richard Hawley) (6:37)
4. ‘Builder Of Routines’ (2:29)
5. ’4 Lonely Roads’ (con Cate Le Bon) (2:54)
6. ‘(I Miss The) Tokyo Skyline’ (3:47)
7. ‘Anthem For A Lost Cause’ (3:52)
8. ‘As Holy As The Soil (That Buries Your Skin)’ (3:20)
9. ’3 Ways To See Despair’ (3:17)
10. ‘Running Out Of Fantasy’ (4:09)
11. ‘Manorbier’ (4:32)
12. ’30 Year War’ (5:11)

Álbum: Spotify | Comprar en Amazon

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The Killers lanzará en noviembre su recopilatorio “Direct Hits” con dos temas inéditos: escucha “Shot At The Night”, uno de ellos

El 11 de noviembre llegará a las tiendas Direct Hits, el recopilatorio con el que la banda The Killers repasará diez añazos de carrera en esto de la música. El álbum incluirá, además de todos sus hits desde aquel lejano Hot Fuss hasta su última entrega, Battleborn, varias sorpresas para las ediciones especiales y dos temas inéditos. Ya podemos escuchar el primero de ellos, Shot At The Night:

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El tema explora aún más su vena más electrónica y bailable, su lado más New Order que ya desde Day And Age controlan a la perfección. El tema tiene la capacidad de convertirse en otro de sus grandes himnos, dejando de lado un poco el sonido más descafeinado de su último trabajo y presentándonos de nuevo a unos Killers con ganas de comerse los escenarios y a quien se ponga por delante. Para la grabación de este tema (y se nota con las primeras notas) se han aliado con Anthony González, miembro del grupo M83.

Brandon Flowers of The Killers

Brandon quiere sacarnos a bailar, eso sí, siempre como todo un caballero.

El disco incluirá otro tema inédito, Just Another Girl, para el cual han puesto a los mandos al productor Stuart Price (antiguo compañero de faena del grupo y especialmente de Brandon) y será lanzado como single el 4 de noviembre, a una semana del lanzamiento del disco. En la edición especial de Direct Hits encontraremos además la demo original de Mr. Brightside y el remix de Calvin Harris de When You Were Young. Dientes largos e impaciencia nos dejan este pedazo de single que esperemos que traiga consigo alguna fecha que otra y muchos más temazos por venir. De momento, aquí están la portada y el tracklist oficial.

The Killers Direct Hits

Tracklist:

Mr Brightside
Somebody Told Me
Smile Like You Mean It
All These Things That I’ve Done
When You Were Young
Read My Mind
For Reasons Unknown
Human
Spaceman
A Dustland Fairytale
Runaways
Miss Atomic Bomb
The Way It Was
Shot At The Night
Just Another Girl’
Extras de la edición Deluxe:
Mr Brightside (Original Demo)
When You Were Young (Calvin Harris remix)
Be Still

Vía: NME
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Paul McCartney revela el tracklist de su próximo disco “New”

Ya sabíamos que Paul McCartney tiene de todo en la cabeza, menos retirarse. Con una gira prevista para recorrerse Japón este noviembre y con un nuevo disco que verá la luz el 14 de octubre, el ex-Beatle parece tener el año más que planeado. Ayer mismo Paul ha decidido revelar el que será el tracklist de su nuevo disco, New, en el que cuenta con varios productores de lujo a los mandos.

Paul McCartney New

Aquí parece muy solo, una pena no poder ver a los cuatro productores peleándose por los faders a la mesa.

El afamado productor Mark Ronson (Amy Winehouse, Lilly Allen, Adele…), el hijo de su siempre fiel compañero George Martin, Giles, Ethan Johns (Kings of Leon, Kaiser Chiefs, Ryan Adams) y Paul Epworth (The Big Pink, Cee Lo Green), nada menos que cuatro productores responsables de los mejores trabajos del pop de los últimos años, se unen a McCartney en este proyecto que en un mes verá la luz y del que el propio Paul ha declarado lo siguiete para su web oficial:

Es gracioso. Cuando le pongo el disco a alguien, todo el mundo se sorprende de que sea mío. Las canciones son muy variadas y no suenan a lo que te esperarías de mí. No quería que sonase todo igual. He disfrutado mucho grabando este disco. Siempre es genial poder ir al estudio con un buen puñado de buenas canciones y tener la oportunidad de trabajar con tantos productores molones. Lo hemos pasado muy bien.

A la espera quedamos de saber cómo sonará lo nuevo de Paul rodeado de tantos magos del estudio. De momento os dejamos con una simpática verisón entre bastidores del tema New:

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Tracklist:

“1. Save Us (produced by Paul Epworth)
2. Alligator (produced by Mark Ronson)
3. On My Way to Work (produced by Giles Martin)
4. Queenie Eye (produced by Paul Epworth)
5. Early Days (produced by Ethan Johns)
6. New (produced by Mark Ronson)
7. Appreciate (produced by Giles Martin)
8. Everybody Out There (produced by Giles Martin)
9. Hosanna (produced by Ethan Johns)
10. I Can Bet (produced by Giles Martin)
11. Looking At Her (produced by Giles Martin)
12. Road (produced by Giles Martin)

Vía: paulmccartney.com
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