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Manic Street Preachers – Rewind The Film (Sony, 2013)

Hablar de los Manic Street Preachers es hablar de variedad sonora, de no saber qué esperar (aparte de un trabajo bien hecho). Con más de veinte años a sus espaldas, los de Gales han saltado del rock con vocación llenaestadios de Generation Terrorist al sucio (casi gótico) punk de The Holy Bible, reaparecido con Everything Must Go (un disco de pop-rock redondo) tras la desaparición de su letrista y cabeza pensante Richey Edwards, jugueteado con la new wave en Lifeblood y renacido en Send Away The Tigers o Postcards From A Young Man con otra media docena de discos entre estos cinco ejemplos. Queda más que claro que, por mucho que les guste vacilarnos con la idea, los Manics tienen tralla para rato.

Manic Street Preachers 2013

Solo ellos son capaces de sacarle esa elegancia a la trompeta.

Para su undécimo disco no se han quedado cortos con las sorpresas y los giros. En Rewind The Film, Bradfield y los suyos entregan un disco de doce canciones folk llenas de arreglos de trompeta, orquesta y colaboraciones de lujo a las voces. Las letras se llenan de melancolía, miradas hacia atrás y hacia su tierra. Apenas rastro de la siempre fiel Les Paul de su líder, ni de letras retorcidas y siniestras ni de estallidos glamurosos y roqueros, tenemos ante nosotros un disco de verdadera madurez, de mediana edad bien llevada y bien ejecutada y que debe disfrutarse poco a poco.

This Sullen Welsh Heart abre el disco con esa referencia a su Gales natal ya de entrada. “No quiero que mis hijos crezcan como yo”, comienza diciendo Bradfield en esta primera balada acústica en la que le acompaña a la voz la cantautora británica Lucy Rose. Un ritmo de guitarra de lo más dylaniano acompaña la voz de James a la que se une la de Lucy en armonía vocal mientras un sinte rellena el fondo. Un comienzo suave, simple y que deja claro lo que está por venir en el resto del disco. El segundo lugar es para Show Me The Wonder, el segundo single que los Manics nos dejaron escuchar antes de lanzar el disco. Aquí hacen su aparición unas alegres trompetas que acompañarán al resto de la banda (que ya hace aparición en este tema). Se mezclan folk y pop en una pegadiza canción más optimista y saltarina.

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Llega el momento de Rewind The Film, el tema con el que anunciaron en su día el lanzamiento del disco. De nuevo comenzamos con una simple canción acústica a la que se le suma una voz invitada, en esta ocasión la del crooner de Sheffield, Richard Hawley, más que a sus anchas en este sonido y esta atmósfera creada por una letra melancólica, de recuerdos congelados en bucle y que traen el eco de días pasados y, por lo que parece, mejores. La banda va haciendo su aparición durante todo el tema, que acaba estallando en un estupendo arreglo orquestal que terminará por sacarnos las lágrimas si es que no asomaban ya. Es la canción más larga del disco, duración que con sus giros folclóricos y épicos pasa totalmente desapercibida.

Richard Hawley

«Venga, va, me canto una pero bajito.» 

Builder Of Routines comienza con un arpegio al xilófono algo siniestro al que pronto se unen James, su guitarra y el resto de la banda para darle un aire de marcha y más cálido en el estribillo. Varios instrumentos se unen a este tema de impotencia, dejadez y malamente llevada aceptación ante la propia edad que parece escapársele entre los dedos al protagonista. Para 4 Lonely Roads se une a la voz la cantante galesa Cate Le Bon, quien adquiere un papel protagonista en el tema, de aire más alegre que el anterior. Un teclado acompaña la melodía vocal decorándola y añadiéndole matices más juguetones. El bajo pega fuerte y conduce el tema por un derrotero más bailarín que da un giro cerca del minuto dos de canción, donde la cadencia de los acordes de la guitarra la oscurecen, aunque esta no tarda en recuperar su sonido original.

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En (I Miss) The Tokyo Skyline se asoman tímidamente lo que parecen unas guitarras eléctricas y unos samples al más puro estilo U2 que pronto dejan paso a la guitarra y a un violín que comienza a pintar el tema. La voz de James comienza a contarnos de nuevo una historia de añoranza, una especie de fotografía de un viaje o una temporada pasada recordado con alegría, con una especie de melancolía alegre, perfecta para la vuelta de unas buenas vacaciones. Una pequeña caja de ritmos le da al tema un aire futurista que le sienta de maravilla y el violín evoca un sonido oriental perfecto. Quizá se eche de menos un pequeño estallido, algo menos de contención en esta canción con auténtico potencial de single. Anthem For A Lost Cause abre la segunda parte del disco. Guitarra y batería comparten el inicio de un tema de nuevo melancólico en el sentido más triste. Las cuerdas hacen aparición para traernos una triste cadencia para que después la voz de James continúe contándonos la historia que encierra la letra. En el estribillo aparecen de nuevo las trompetas para añadir ese toque épico y melodioso con el que comenzamos el álbum y que ya llevaba un tiempo sin aparecer.

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En octavo lugar tenemos As Holy As The Soil (That Buries Your Skin), canción en la que un gran piano se une a la guitarra de James mientras que los Manics comparten la parte vocal a modo de coro masculino dándole un aire grandioso y esperanzador. De nuevo los vientos acompañan a la melodía principal para añadir algo de calor y buen rollo a la atmósfera lenta y casi marcial, que termina por pasar sin pena ni gloria en realidad. Más desnuda empieza 3 Ways To See Despair: James y un par de guitarras que rasguean unos acordes que acompañan su voz. Entran el bajo y la batería para traernos una armonía más oscura, más Manic, más propia de los temas acústicos y medios tiempos que aparecían en joyas como This Is My Truth Tell Me Yours o Journal For Plague Lovers. ¡Sorpresa! Solo de guitarra en este temazo que a cada minuto nos regala algo más: un extraño ruido vibrante al fondo, letras más retorcidas, una batería pesada y reverberante que restalla al fondo y una sensibilidad muy suya que va construyendo un final algo menos oscuro pero que nos deja con esa sensación de los Manics que siempre hemos conocido. Una auténtica joya.

James Bradfield Guitar

«No me pongáis esa cara, que todavía me acuerdo de cómo se tocaba esto.»

Running Out Of Fantasy comienza con una especie de contrabajo distorsionado, como a través de una emisora A.M. que de pronto da paso a un arpegio agudo, brillante y cálido que acompaña a la voz de James sin más artificios. Una segunda guitarra entra en juego para ofrecer un arreglo muy Brian May, muy Love Of My Life, un toque casi medieval de guitarra clásica, de romance. En la segunda estrofa se nos unen un piano y un sinte al fondo, a modo de acompañamiento. Instrumentos de cuerda decoran el tema hacia el final de su tercer minuto y este empieza a llenarse de arreglos y pequeños fondos y efectos que hacen sitio a un solo de guitarra acústica al cierre de la canción.

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Esos sintes que decoraban el fondo de los temas pasan a un primer plano en Manorbier, el tema instrumental del disco, que presenta de entrada una atmósfera relajada y oscura que se confirma cuando la guitarra hace su entrada en forma de arpegio. La batería resuena con un eco post-punk al que se unen lo que parecen unos theremines que con su alegre y sencilla melodía de apenas cuatro notas nos regalan un estribillo más cálido. Este extraño sonido marca la línea entre la oscuridad y la alegría pasajera, marcando como el día y la noche de un tema que, sin letra, resume el sentir y el sonido de un disco lleno de contrastes y de idas y venidas.

Manic Street Preachers

Los Manics esperan que nos haya gustado y que estemos preparados para el último golpe.

Cierra 30-Year War. Unos vientos inician un tema triste, con sabor a cierre y a despedida. Un bajo ligeramente distorsionado y unos efectos electrónicos al fondo acompañan la voz de James en el tema más políticamente cargado del disco. El estribillo suena más alegre, más esperanzador, más lleno y ejecutado con más garra, al estilo de The Masses Against The Classes (salvando las distancias sonoras, claro). El bajo lleva el peso armónico del tema y da paso a los dos mundos que estrofa y estribillos representan en total contraste. La electrónica se encarga de la parte rítmica de la canción y, de nuevo, un tímido lick de guitarra eléctrica hace su aparición a modo de solo. El tema cierra con el repetitivo mantra “y te pregunto de nuevo ¿qué nos queda por hacer?”, apelando al oyente. Terminan ritmo y bajo en un machacón final que cierra el disco por completo.

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En una primera escucha puede asustar. Pasados los seis primeros temas puede que nos encontremos preguntándonos ¿qué pasa? ¿dónde está el rock, la transgresión, la rabia y la política? ¿dónde está la lírica incómoda y oscura? La paciencia recompensará a quienes sepan primero apreciar esta nueva dirección y después redescubrir cómo los Manics han mezclado este nuevo sonido con el suyo de siempre, con el que llevan fabricando desde finales de los ochenta. Con Rewind The Film, James, Nicky y Sean se han marcado un disco MADURO (con mayúsculas, sí) como pocos, lleno de experiencia, de nuevas sensibilidades y con guiños a su pasado. En definitiva, el disco que todo buen roquero querría sacar a sus cuarentaitantos. Sí, quizá se necesite tiempo para que crezca en nosotros, algo de paciencia. Y sí, se echa de menos la rabia llenaestadios y revientatripas de la que sabemos que son capaces. Pero sigue ahí el pop-rock perfecto condensado en canciones bien escritas, bien ejecutadas y llenas de colores y matices. Perfecto para mira hacia atrás.

Nota de los usuarios:

[ratings]

Rewind The Film

Tracklist:

1. ‘This Sullen Welsh Heart’ (con Lucy Rose) (4:14)
2. ‘Show Me The Wonder’ (3:19)
3. ‘Rewind The Film’ (con Richard Hawley) (6:37)
4. ‘Builder Of Routines’ (2:29)
5. ’4 Lonely Roads’ (con Cate Le Bon) (2:54)
6. ‘(I Miss The) Tokyo Skyline’ (3:47)
7. ‘Anthem For A Lost Cause’ (3:52)
8. ‘As Holy As The Soil (That Buries Your Skin)’ (3:20)
9. ’3 Ways To See Despair’ (3:17)
10. ‘Running Out Of Fantasy’ (4:09)
11. ‘Manorbier’ (4:32)
12. ’30 Year War’ (5:11)

Álbum: Spotify | Comprar en Amazon

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Manic Street Preachers - Rewind The Film

«Rewind The Film” es el primer adelanto del 11º álbum de Manic Street Preachers

Manic Street Preachers tienen nuevo material, y es que estos galeses ya convertidos en unos clásicos del pop-rock internacional, lanzan hoy el primer single, Rewind the Film. Lleva el mismo titulo del que será su próximo álbum de estudio, el decimoprimer disco de su carrera, y verá la luz el 16 de septiembre tras tres años de silencio.

Ya podéis escuchar este sencillo que cuenta con la colaboración de Richard Hawley y viene cargado de nostalgia. Aparte, el precioso videoclip está protagonizado por la tercera edad de un pequeño pueblo de Gales. Muy tierno todo. ¿Con ganas de escuchar más de los Manic Street Preachers?

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Manic Street Preachers - Rewind The Film

Tracklist:

1. ‘This Sullen Welsh Heart’ (con Lucy Rose)
2. ‘Show Me The Wonder’
3. ‘Rewind The Film’ (con Richard Hawley)
4. ‘Builder Of Routines’
5. ’4 Lonely Roads’ (con Cate Le Bon)
6. ‘(I Miss The) Tokyo Skyline’
7. ‘Anthem For A Lost Cause’
8. ‘As Holy As The Soil (That Buries Your Skin)’
9. ’3 Ways To See Despair’
10. ‘Running Out Of Fantasy’
11. ‘Manorbier’
12. ’30 Year War’

Vía: JeNeSaisPop
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Music Way 2012 - Cartel

Crónica del festival Music Way @ Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela, 28-29/09/2012)

Todavía estamos cansados tras pasar este pasado fin de semana en la capital gallega, pero intentaremos contaros qué pasó en el Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela) en el festival Music Way. Agradecer desde el primer momento a Art Music Agency, una de las promotoras del festival, por la facilidad gestionando el tema de acreditaciones y el sorteo de entradas entre nuestros lectores, y también a ZircoZine, por su rapidez y atención con el tema de fotos e información de prensa.

Y para ponernos rápidamente en situación, algo de historia: el Music Way nació en 2011 como «Rock In Way» llevando a artistas de la talla de The Offspring o The Specials, entre otros. Este año, tras numerosos problemas (se rumorea que económicos), se tuvo que cambiar el cartel inicial en el que supuestamente estaba Metallica, y tuvieron que aplazarlo a septiembre, además de cambiar el recinto (pasaron del Monte do Gozo al recinto ferial de Amio). Además aprovecharon para cambiarse el nombre por uno más genérico, dejando entrever que habría más que rock. Ante la incertidumbre de si se celebraría el evento debido al mutismo por parte de la organización a falta de un mes, finalmente tuvimos noticias sobre gran parte del cartel, cerrándose éste hace dos semanas. No fue tanto como habían prometido, pero era resultón, ya que tenía un precio muy asequible y acampada gratuita y cubierta. Se presentaba, pues, como una oferta bastante buena comparando con la otra opción posible, que habría sido el no celebrarse. Así que tras valorarlo, allí nos fuimos en comitiva a unirnos al resto de las 14.000 personas que abarrotaron el Music Way.

Music Way 2012 - Cartel

Viernes 28

Como siempre, el tema logístico es un lastre a la hora de ir a festivales y rara es la vez que se llegue a tiempo al comienzo del mismo. Es un verdadera pena que por ese motivo llegásemos casi al final del concierto de los vigueses Maryland con un escaso público debido a las tempranas horas de actuación. De todas maneras, los había visto mi compañero J. Strummer en el Lolapop hace unas semanas, así que si os interesa saber cómo es su directo, leed esa crónica también. Por suerte, del que sí disfrutamos en su totalidad fue del concierto de sus compañeros lucenses Holywater.

Holywater

Holywater deleitándonos con su agua bendita en forma de melodía

Con cuatro álbumes en el mercado y en camino del quinto para este otoño, son uno de los referentes del rock alternativo en Galicia. En redacción hemos tenido la oportunidad de verlos en varias ocasiones, aunque personalmente nunca pude hacerlo, pero ahora que sí lo he hecho he de decir que la fama que les precede es por algo. En general me encantaron cómo suenan en directo y la potencia que adquieren sus canciones encima de un escenario. La figura de Ricardo Rodríguez, su cantante y guitarrista, y en especial, su desgarradora voz, son uno de los estandartes característicos del grupo, que ya le gustaría a muchos otros tener. Interpretaron sobre todo temas de sus dos últimos trabajos, Path To Follow (2010) y Tranquility (2008), y nos dejaron con muchas ganas de más. Al fin y al cabo, sin llegar a una hora un concierto siempre sabe a poco. Me quedo con un momento: cuando pudimos escuchar Shame On Us, mi preferida. Les damos las gracias, de paso, por facilitarnos amablemente su setlist.

[toggle title=»Setlist de Holywater (Pulsa para ver)»]

  1. My New Road
  2. Confrontation’s Done
  3. Time’s Out
  4. Wasteland
  5. Shame On Us
  6. Dive In Time
  7. Grow Deaf In Silence
  8. Six-String Throat
  9. In Your Head
  10. Similar
  11. Never Be Broken

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We Are Standard

También se pueden llamar We Are Party y nadie protestará

Tras ellos, nos esperaba la primera fiesta: We Are Standard. Hemos de decir que a una hora demasiada temprana para el tipo de show que suelen dar, pero también provocó que llegaste mucha gente para esta actuación, lo cual dio ambientillo no sólo a los conciertos sino a las actividades paralelas presentes (exhibición de skate y longboard). Si recordáis, hace unas semanas pudimos entrevistar al cantante del grupo, Deu Txakartegui, y nos dijo que les gustaba mucho tocar en esta zona de España, Galicia. No sabemos si tuvo algo que ver, pero Deu estuvo todo el tiempo riéndose bastante entre canción y canción, como si estuviese perjudicado por alguna sustancia, pero a la hora de cantar lo hacía perfecto, así que no sabemos con seguridad. A doble batería o con una sola, bailamos durante mucho tiempo desde las primeras filas. Cayeron casi todos sus mejores temas (The First Girl Who Got A Kiss Without A Please, The Last Time, 07:45 (Bring Me Back Home)) y demostraron por qué son uno de los fijos en la mayoría de festivales españoles y uno de los grupos con mayor proyección internacional de la escena, siendo citados por Pitchfork o NME, entre otros.

The Courteeners

Liam Fray: el terror de las nenas

Tras refrigeraciones varias y una pequeña cena, llegaba el turno de uno de los platos fuertes del día: The Courteeners. A pesar de su corta carrera (nacieron en 2006), estos chicos de Manchester son muy queridos en su tierra natal, siendo exaltados por grandes como Morrissey o Noel Gallagher, entre otros. Personalmente, he de decir que salvo pistas sueltas de sus dos únicos discos, en estudio no me resultaban nada de otro mundo. «Un grupo más de indie rock», pensé. Esta percepción cambió para bien al verlos en directo y me acabaron gustando bastante. Aunque la acústica del recinto no fue la idónea en ningún momento del festival, la voz de Liam Fray sonó a las mil maravillas y las guitarras no distorsionaron demasiado. También he de decir que ante el gran número de fans del grupo, con el recinto casi lleno, optamos por una posición más retrasada e igual se escuchaba mejor por eso. Not Nineteen Forever o You Overdid It Roll resultaron ser una nueva fiesta y tras un concierto de más de hora y media, daban paso al más esperado del día, un grupo clasicote como pocos: los Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers

Aquí el bueno de James Dean Bradfield en esas pocas veces en las que no hablaba

Esta banda galesa es uno de los grupos más emblemáticos del rock alternativo inglés. Empezaron en 1986 y desde entonces tienen en su haber diez álbumes de estudio, con numerosos himnos de por medio, y un ejército de seguidores. En esta ocasión, el recinto estaba a rebosar, tanto de fanáticos en las posiciones delanteras como curiosos esparcidos por el resto de la zona. Con un público entregado, coreando, aplaudiendo y cantando todo lo posible, James Dean se encontró cómodo, sonriente y muy comunicativo en todo momento, dejando a sus compañeros Nicky Wire al bajo y Sean Moore a la batería en una posición más discreta. Y con tal cantidad de éxitos repartidos a lo largo de hora y media (18 en total), no era para menos esa respuesta de los presentes.

De nuevo, me sonaron mucho mejor en directo que en estudio, ya que tampoco soy un gran conocedor de MSP, pero me parecieron buenos técnicamente y sobre todo, hay experiencia en sus venas para dar y tomar, sabiendo cómo manejar a su antojo la actuación. (It’s Not War) Just the End of Love, You Stole The Sun From My Heart o la celebrada If You Tolerate This Your Children Will Be Next, la cual cerraría el concierto, serían de las más aclamadas. Habían triunfado, la gente se lo agradeció y seguramente se fueron sabiendo que habían hecho bien los deberes.

[toggle title=»Setlist de Manic Street Preachers (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Motorcycle Emptiness
  2. Your Love Alone Is Not Enough
  3. Ocean Spray
  4. (It’s Not War) Just the End of Love
  5. The Everlasting
  6. Everything Must Go
  7. Found That Soul
  8. Suicide is Painless (Theme from MASH) (Johnny Mandel cover)
  9. You Stole the Sun From My Heart
  10. Revol
  11. You Love Us
  12. The Masses Against the Classes
  13. A Design for Life
  14. Some Kind Of Nothingness
  15. Slash ‘n’ Burn
  16. Tsunami
  17. Motown Junk
  18. If You Tolerate This Your Children Will Be Next

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Y a partir de aquí es cuando llegaba la hora discotequera: DJ Crebinsky y los Nasty Mondays DJs pincharían durante horas varias sesiones de música bastante dispar. Cabe decir que si atendemos a cómo «pincharon», he de decir que fue bastante pobre, porque cualquiera otra persona lo podría haber hecho con Spotify, iTunes u otro programa. Me explico: no había ni mezclas o bien eran mal hechas, con cambios bruscos o con pausas. Eso sí, todo sea dicho, las canciones que ponían eran muy efectivas para el público que tenían, pasando por el indie rock (Black Keys, Franz Ferdinand, The Killers), por la electrónica (Daft Punk, Justice) o el rock cañero de Foo Fighters. De todas maneras, a esas alcoholizadas horas ya daba igual. El siguiente día nos esperaba.

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Una muestra de lo bien que lo pasaban los Nasty Mondays DJs, residentes de la Sala Apolo barcelonesa

Sábado 29

Tras un largo y merecido descanso, con comida de por medio, nos disponíamos a comenzar la siguiente jornada, pero se nos informó de una mala noticia: a pesar de que en la web ponía que las pulseras permitían entrar y salir las veces que quisiéramos, la organización supuestamente decidió cambiar al vuelo esta normativa y prohibir salir durante el segundo día, es decir, en caso de salir, se nos cortaría la pulsera. Algunas entradas/invitaciones contenían un aviso, pero en la web no indicaba tal. Esto provocó infinidad de quejas y la verdad es que he de unirme a ellas, ya que tuvimos que estragar nuestra cena y gastar aún más dinero a mayores para poder avituallarse el sábado. No habría pasado nada si desde primeras lo habrían dicho, pero cambiar las reglas de un día para otro, está muy mal. Achacan motivos de seguridad, pero muchos dicen que el supermercado en las cercanías del recinto tenía algo que ver. Sea como sea, es algo que deben corregir obligatoriamente de cara el año que viene.

Todas estas circunstancias hicieron que alargásemos nuestra entrada y nos perdiésemos dos de las actuaciones, muy a nuestro pesar: Mvnich y The Cornelius (anteriormente conocidos como Cornelius 1960). A los primeros los entrevistamos recientemente y también los vimos en el Lolapop, así que esperamos que nos perdonen. Lo mismo para Cornelius, a quienes vimos en varias ocasiones. La última, en A Coruña en la sala LeClub.

Layabouts

La cara del guitarrista era más o menos la nuestra al ver el genial espectáculo

Los que sí que no nos queríamos perder, ya que prometían mucho, eran los madrileños Layabouts. Y tanto que prometían, que sin miedo alguno podemos afirmar que fueron uno de los mejores conciertos que vimos en todo el fin de semana y «el descubrimiento» con mayúsculas por nuestra parte. Con sólo tres discos publicados y un corta carrera (por ahora), son una banda que apunta maneras y las demuestra sobre el escenario. Dependiendo de la canción pueden hacernos mover el esqueleto con el garage rock más setentero o con un sonido que abarca a The Kinks, The Strokes, The Who, Arctic Monkeys… Lo mejorcito de cada casa dentro de esos tipos de rock, vamos.

Para este concierto, habían escogido 14 canciones siendo casi todas de sus dos últimos discos, Savage Behavior (2011) y …And They Ran Into The Woods (2009), y unas cuantas nuevas. Como son tan majos, si os interesa os podemos dejar con el setlist que nos enviaron sin problema ninguno. Me quedo con el momento «coged a vuestra pareja» para bailar Rollercoaster al ritmo del sube-y-baja del bajo, o el momento circle pit seguido de un buen pogo que nos recordó al Resurrection Fest cuando el cantante lo pidió en Fine For Me, haciendo que todo el mundo saltase a bailar. No obstante, ya tienen experiencia en organizar walls of death para «indies» en el FIB, por ejemplo.

En resumen, nos lo pasamos genial, sonaron de maravilla y ya me tarda verlos en una sala por la zona. Totalmente recomendadísimos.

[toggle title=»Setlist de Layabouts (Pulsa para ver)»]

  1. Take ‘n’ Break
  2. To The End
  3. Desertika
  4. River Of The Moon
  5. It’s All Dead
  6. On My Side
  7. Outta Love (nueva)
  8. The River & The Razorblade
  9. T&M (nueva)
  10. Lonely Man (nueva)
  11. California Sun
  12. Fine For Me
  13. Rollercoaster
  14. Rock’s Dead

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Os Resentidos - Antón Reixa

Antón Reixa sí debería tener un gran resentimiento por esta actuación

Y de parte de lo mejor pasamos rápidamente a parte de lo peor: Os Resentidos. El «espectáculo» que pudimos ver aquella noche fue de lo más lamentable que vi en mucho tiempo. Volvieron a principios de año con motivo de su 30º aniversario, pero me da que fue una mala decisión. Si bien los músicos de la banda hicieron su función correctamente, los dos cantantes (Antón Reixa, presidente de la SGAE, y otro del cual no encuentro información) se lucieron. La mitad del concierto se pasaron leyendo descaradamente las letras de sendos atriles (como podéis ver en esta panorámica), provocando numerosos silbidos y abucheos entre canción y canción. Cada vez que se acercaban a leer o cuando cambiaban la página nos sacudía un escalofrío por el cuerpo y daba algo de vergüenza ajena.

Para más inri, la voz de Reixa era inteligible por veces y le faltaba el aire. Vamos, que esto es lo de menos, pero si vais a volver de gira, qué menos que ensayar y repasar las canciones. Normal que mucha gente se aburriese del penoso concierto y nosotros aprovechásemos para ir a cenar pensando que duraría una hora y media. A pesar de empezar un poco antes de tiempo, acabaron mucho antes de lo previsto y repitiendo canciones (Galicia Caníbal – Fai un sol de carallo, su mayor éxito). Esto provocó un desorden con el resto de horarios que empeoró la cosa. A resumidas cuentas: un desastre de actuación.

The Hives

Menos mal que las colmenas suecas estaban aquí para salvar la noche

Por suerte, The Hives eran una de las bazas del evento para atraer al mayor número posible de gente. Con más personas presentes que el día anterior, salieron antes de tiempo vestidos de frac y dieron un recital cargado de sus mayores éxitos y con temas del nuevo disco. Como nos dijo su cantante Pelle Almqvist: «¿Queréis saber por qué tocamos canciones del nuevo álbum? Pues… porque son del nuevo álbum». Así, pues, la intro de Lex Hives, Come On!, fue el pistoletazo de salida.

Entre tema y tema, el propio Pelle hizo gala de saber español (mejor que cuando lo vimos en el Noroeste Pop-Rock de 2009) y de un gran sentido del humor. Aunque a veces tuvo que recurrir al inglés para expresarse y no todo el mundo comprendía lo que decía o preguntaba (ayudaba mucho a ello la mala acústica del lugar). Pero lo que nunca falla tampoco es esa demostración de físico que nos regala el propio Pelle, saltando todo el tiempo desde grandes alturas, haciendo malabares con el micrófono o correteando de un lado otro. Recordad, de hecho, que nuestro sorteo de entradas del Music Way tenía como temática dichos saltos.

Tras Hate To Say I Told You So, Main Offender, Walk Idiot Walk o Won’t Be Long, cerraron con un apoteósico y alargado Tick Tick Boom, posiblemente el más laureado hit de los suecos, y en menos de una hora se ventilaron 15 canciones que nos alegraron la noche tras lo acaecido con Os Resentidos. ¡Bien por The Hives!

[toggle title=»Setlist de The Hives (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Come On!
  2. Try It Again
  3. Take Back the Toys
  4. 1000 Answers
  5. Walk Idiot Walk
  6. Main Offender
  7. My Time is Coming
  8. No Pun Intended
  9. Wait a Minute
  10. Die, All Right!
  11. Won’t Be Long
  12. Hate To Say I Told You So
  13. Patrolling Days
  14. Encore:

  15. Go Right Ahead
  16. Tick Tick Boom

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Heredeiros da Crus

Y para acabar, «os máis jrandes»

Como era de esperar, tras esta actuación se percibió un gran cambio en el público. Obviamente, poco se solapan los seguidores de The Hives y los de Heredeiros da Crus. Nosotros habíamos tenido el placer de acudir a un concierto suyo con anterioridad (el Nordestazo Rock malpiqués) y ya sabíamos qué nos aguardaba. Con un setlist similar, pudimos revivir una vez más esas canciones y letras que marcaron nuestra infancia. Saltamos como críos, sudamos, nos desgañitamos y, en general, disfrutamos como sólo se puede hacer en un concierto de Heredeiros.

Pese a empezar a la hora exacta (nos tocaron casi 50 minutos de espera por el desorden dicho más arriba), cayeron 29 canciones, entre las que destacamos baladas emotivas como A chaqueta de lana, temas rencorosos como Non quero nada de ti, otros cañeros como Que jallo é! o la solicitada Vaiche boa. Y como pudimos apreciar entre tema y tema, tanto el cantante Javi como el guitarrista Tucho son unos auténticos showman y dan una personalidad única a esta banda. También hubo tiempo para reinvindicaciones de tipo político (IVA, elecciones) y para insultos hacia los políticos y a ellos mismos, como les gustan.

Heredeiros da Crus - Público

Uno de los momentos en los que nos pedían que les insultásemos y nosotros accedíamos alegremente

Y cómo no, los mini-espectáculos de por medio ya tradicionales: los bautizos de vino, el solo de guitarra en carretilla o el strip-tease no faltaron. En esta ocasión, la porn-star Yara Lamas estaba de grabación y no podían hacer su famoso «strip-tease» junto a Tonhito de Poi, así que buscaron un voluntario de entre el público. Parecía que nadie quería, pero lo consiguieron. Desde aquí, si nos lees, queremos felicitarte por tu genial actuación, stripper de improviso. Nos reímos mucho gracias a ti y esperamos que triunfases más tarde también.

En el setlist original pensaban tocar O fillo de José para cerrar, pero seguramente por falta de tiempo no pudieron. Lo mejor de todo es que dejaron entrever un último concierto de despedida en esta gira de aniversario. Ojalá se cumpla, que queremos que Heredeiros duren mucho tiempo.

[toggle title=»Setlist de Heredeiros da Crus (Pulsa para ver)»]

  1. Alabaré
  2. Amor de barra
  3. Pastor alemán
  4. Jastas pista
  5. A cuadrilla de Pepa A Loba
  6. Angelito Pastillero
  7. O teu fillo fuma porro
  8. Non quero nada de ti
  9. R-7 (O Jran Batacaso)
  10. A chaqueta de lana
  11. Son maricón
  12. Evangelina
  13. Juan Ramón
  14. Puta Cabuxa
  15. Striptease (versión de You Can Leave Your Hat On)
  16. Juele a cona beibe (versión de We’re Not Gonna Take It)
  17. Anda de chinclán
  18. Bistés de solomillo
  19. De Jesusiño fixeron un Cristo
  20. Borracho son pelijroso
  21. Qué jallo é!
  22. Flor de primavera
  23. Quero josar
  24. Ai, machotiño
  25. Bises 1

  26. Paquita / Voçe (Acústica y voz)
  27. Pío, pío, paxariño
  28. Vaiche Boa (versión de My Sharona)
  29. Bises 2

  30. Motosicleta-man (intro da moto)
  31. De Jalisia ó estranxeiro

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Nos faltaba la sesión de los Independance DJs de Madrid, con Nirvana, Muse y más música similar a las sesiones del día anterior, pero los ánimos no nos acompañaban. Preferimos cenar y descansar tranquilamente, ya que lo bueno había pasado. Lo de tranquilamente al final no pudo ser (recuerdos a la familia de los que montaron una rave en la zona de acampada en plenas horas de sueño), pero tuvimos tiempo de reflexionar sobre muchas cosas. Véase lo siguiente como una crítica constructiva.

Cosas a mejorar: la comunicación por parte del festival, desde un primer momento. Sabemos que es difícil montar un evento de estas dimensiones, sobre todo si hay contratiempos, pero es mucho mejor informar a tu público, los clientes que pagarán su dinero, de que tienes problemas y que lo comprendan, que no decir nada y que se calienten los ánimos, como ocurrió. Tampoco está bien prometer cosas que no sabes si vas a conseguir («artistas internacionales de primer nivel»). Nosotros lo entendemos, pero una amplia mayoría del público no les importa si tienes problemas o no. Quieren saber si vas a traer grupazos que gusten o no.

Music Way - Logo

En segundo lugar, no cambiar las normas de un día para otro. Como dije con el tema de las pulseras, mucha gente se cabreó realmente. Tanto los que no lo leyeron como los que supuestamente dicen que no fueron avisados ni estaba presente en las entradas. No pasaba nada si lo supiésemos desde el inicio, ya que sabríamos a qué nos ateníamos, pero hacerlo sin avisar fue muy feo. Aunque más feo fue borrar todo rastro de redes sociales (borraron hoy al mediodía Facebook, el anterior Facebook del Rock In Way, y su Twitter) o bloquear su página web para que las numerosas quejas presentes ayer y hoy por la mañana fuesen visibles. Sería mucho mejor intentar contestarlas o, al menos, no ocultarlas. El efecto Streisand hace su función y al final es peor. No me extrañaría que tengan que cambiar de nombre el año que viene para que el odio que muchos podemos leer por Internet hacia la organización continúe en ediciones posteriores. Ni traer a grandes cabezas de cartel los salvará.

Conclusión: nos lo pasamos bien, las entradas fueron muy baratas y pudimos ver buenos grupos, además de toparnos con gratas sorpresas como Layabouts. Eso sí, tienen que mejorar mucho a nivel organizativo. Ojalá el año que viene tengan mejor suerte y tomen mejores decisiones, porque iniciativas de este tipo siempre son bien recibidas y las cosas a mejorar son muy simples. En caso de que se celebre de nuevo… ¡nos vemos allí!

Nota: Dar las gracias a PixelinPhoto por gran parte de las ilustraciones (las que tienen marca de agua) y a ZircoZine/Esteban de la Iglesia por el resto (las que no tienen marca de agua).

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Cartel Music Way

El festival Music Way confirma a Manic Street Preachers, The Hives, Heredeiros y muchas más bandas

Y tras muchos meses de espera y cuando ya teníamos la ilusión perdida, finalmente sí tendremos festival. El Music Way (anteriormente conocido como Rock In Way) acaba de anunciar el cartel de este año a través de su página web. Como recordaréis, se celebrará en un mes, el 28 y 29 de septiembre, y tras retrasos, grandes rumores de que artistas de la talla de Metallica estarían en el festival y un silencio sepulcral por parte de la organización durante meses, ya conocemos algunas de las bandas que actuarán finalmente. A mayores, ahora sabemos que no tendrá lugar en el Monte do Gozo como en la anterior edición, sino en el Recinto Feiral de Amio (Santiago de Compostela). Los cabezas de cartel serán los galeses Manic Street Preachers y The Hives, y la programación que hay por el momento la podéis ver aquí debajo:

Manic Street Preachers
The Hives
Heredeiros da Crus
The Cornelius
Layabouts
Munich
The Courteeners
Maryland
Holywater
Independance DJ’s

Cartel Music Way

Según pone el cartel, todavía quedan bandas por confirmar. Además de esto, habrá zona de acampada, parking, línea de autobuses y, lo más importante, las entradas ya se encuentran a la venta y tienen un precio de 19,99 euros para ambos días. Por cierto, al igual que hace el Lolapop, también habrá una sección infantil gratuita el día 29 por la tarde en la Cidade da Cultura. Os dejamos el cartel también:

Cartel Music Way Infantil

¿Qué os parece el cartel gente? Personalmente, he de decir que para la cantidad de imprevistos que han tenido, tampoco ha resultado tan mal. ¡Salud y caminos musicales!

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Manic Street Preachers nos presentan un nuevo vídeo: “This Is The Day”

Apenas hace unas semanas que los galeses Manic Street Preachers anunciaban un pequeño parón en su carrera para tomarse un descanso después de unos años más que movidos para ellos: dos discos en apenas dos años y giras por todo el mundo. A pesar de ello, sigue en pie la publicación de su recopilatorio National Treasures – The Complete Singles (prevista para el próximo 31 de octubre) en el que incluyen alguna novedad como este tema, This Is The Day.

Que una de las sorpresas de este lanzamiento, que puede ser de las únicas cosas que oigamos de los Manics en, al menos, dos años (según declaró el bajista Nicky Wire) sea una versión (del grupo ochentero The The) es, quizá, una pequeña decepción, pero no deja de ser un buen tema, acompañado del manido (y esperado) vídeo de recopilación nostálgica de las mejores imágenes del grupo en acción (incluyendo a su desaparecido y carismático guitarrista, Richie Edwards).

Manic Street Preachers

«Nos habían dicho que esto iba a ser un croma»

National Treasures incluirá 38 canciones y conmemorará los 20 años del lanzamiento de Motown Junk, uno de los primeros pelotazos de estos chiquetes de Gales, e incluirá sus mejores temas desde sus inicios hasta su más reciente trabajo, Postcards From A Young Man. La recopilación puede adquirirse en una edición simple, deluxe o como Box Set, sin duda un tesoro más que recomendable. Como guinda a este año, el grupo tocará los 38 cortes del disco en un concierto especial el 12 de diciembre en el O2 Arena de Londres. Una lástima que estos tres monstruos se tomen un respiro, pero quizá vuelvan con las pilas cargadas para seguir petándolo bien.

Vía: NME
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