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Paul McCartney revela el tracklist de su próximo disco “New”

Ya sabíamos que Paul McCartney tiene de todo en la cabeza, menos retirarse. Con una gira prevista para recorrerse Japón este noviembre y con un nuevo disco que verá la luz el 14 de octubre, el ex-Beatle parece tener el año más que planeado. Ayer mismo Paul ha decidido revelar el que será el tracklist de su nuevo disco, New, en el que cuenta con varios productores de lujo a los mandos.

Paul McCartney New

Aquí parece muy solo, una pena no poder ver a los cuatro productores peleándose por los faders a la mesa.

El afamado productor Mark Ronson (Amy Winehouse, Lilly Allen, Adele…), el hijo de su siempre fiel compañero George Martin, Giles, Ethan Johns (Kings of Leon, Kaiser Chiefs, Ryan Adams) y Paul Epworth (The Big Pink, Cee Lo Green), nada menos que cuatro productores responsables de los mejores trabajos del pop de los últimos años, se unen a McCartney en este proyecto que en un mes verá la luz y del que el propio Paul ha declarado lo siguiete para su web oficial:

Es gracioso. Cuando le pongo el disco a alguien, todo el mundo se sorprende de que sea mío. Las canciones son muy variadas y no suenan a lo que te esperarías de mí. No quería que sonase todo igual. He disfrutado mucho grabando este disco. Siempre es genial poder ir al estudio con un buen puñado de buenas canciones y tener la oportunidad de trabajar con tantos productores molones. Lo hemos pasado muy bien.

A la espera quedamos de saber cómo sonará lo nuevo de Paul rodeado de tantos magos del estudio. De momento os dejamos con una simpática verisón entre bastidores del tema New:

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Tracklist:

“1. Save Us (produced by Paul Epworth)
2. Alligator (produced by Mark Ronson)
3. On My Way to Work (produced by Giles Martin)
4. Queenie Eye (produced by Paul Epworth)
5. Early Days (produced by Ethan Johns)
6. New (produced by Mark Ronson)
7. Appreciate (produced by Giles Martin)
8. Everybody Out There (produced by Giles Martin)
9. Hosanna (produced by Ethan Johns)
10. I Can Bet (produced by Giles Martin)
11. Looking At Her (produced by Giles Martin)
12. Road (produced by Giles Martin)

Vía: paulmccartney.com
paul mccartney: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Paul McCartney

Paul McCartney revela que nunca se retirará

Paul McCartney, una de las leyendas vivas de la música, ha confirmado que no se cansa de componer y que jamás pensará en retirarse. Aprovechando una visita a la radio WXRT de Chicago, ha querido desmentir todos esos rumores que le llevan acompañando un tiempo. Para el bueno de Paul la música es su forma de vida y básicamente seguiría componiendo si se retirase, así que para qué planteárselo.

Paul McCartney

¡El tito Paul no os abandonará!

Tal y como declara el ex Beatle, mucha gente lo para por la calle para decirle lo importante que ha sido su música para ellos. Y cuando no es en la calle, se lo dicen otros artistas como Dave Grohl. Como todos sabemos, Paul McCartney y John Lennon formaron una de las mejores parejas de compositores que se ha podido ver. También tuvieron bastantes disputas por este mismo motivo, sin embargo, todo mereció la pena. A día de hoy sigue componiendo activamente y nos deja actuaciones tan interesantes como la de hace unos meses con Nirvana.

Además Paul McCartney se dispone a lanzar el que será su decimosexto disco, New, para el 14 de octubre. En él ha trabajado entre otros con Ethan Johns, productor de los primeros discos de Kings Of Leon o del último de The Vaccines. Hace unos días lanzó un adelanto con el mismo título del álbum, New, y suena así de bien:

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Vía: NME
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Telegrama de Jimi Hendrix

Un supergrupo que no pudo ser: Jimi Hendrix, Miles Davis y Paul McCartney

¿Os imagináis qué hubiese pasado si hubiésemos juntado a Jimi Hendrix, Miles Davis y Paul McCartney? Esto que resulta imposible hoy en día pudo haberse materializado en 1969. Según la revista británica NME, Jimi Hendrix y Miles Davis junto con el famoso baterista Tony Williams habían empezado a ensayar juntos. Mediante unos telegramas, a falta de tener un bajista entre sus filas, contactaron con Paul McCartney para ver si se quería unir. Desgraciadamente por esas fechas, verano de 1969, McCartney se encontraba de vacaciones y nunca viajó a Estados Unidos. Los telegramas de dicha conversación se pueden ver en el Hard Rock Café de Praga (República Checa) en los que se puede leer:

Estamos grabando un disco juntos este fin de semana en Nueva York. ¿Qué tal si te pasas por Alvan Douglas 212-5812212 para tocar el bajo? Paz. Jimi Hendrix, Miles Davis, Tony Williams.

A lo que el agente de Paul por aquel tiempo contestó:

Paul McCartney está de vacaciones fuera de Londres. No volverá hasta dentro de dos semanas. Peter Brown.

telegrama jimi hendrix

A la izquierda el telegrama que contestó el agente de Paul y a la derecha el emitido por Hendrix, Davis y Williams

Una pena de que Paul no le hubiese dado por haber dejado de lado sus vacaciones, haber cogido un avión, y haber materializado el que hubiese sido uno de los mejores supergrupos de la historia. Una pena que nunca sepamos cómo hubiesen sonado estos cuatro genios de la música.

Vía: Cuchara Sónica y NME

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Seether

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte V, 2002-actualidad)

Si no fuese en parte por Dave Grohl, Eddie Vedder y Mark Arm probablemente estaríamos hablando ahora mismo de lo bonita que es la lluvia de nuestra ciudad. Estos tres señores siguieron dando guerra después de los trágicos finales de sus contemporáneos; continuaron lanzando discos y girando alrededor del globo como si nada. Se podría decir que gracias a ellos la chispa del grunge y rock de los noventa siguió ahí.

¿Es posible mantener a día de hoy un género que triunfó hace más de veinte años? Pues aunque parezca mentira, sí. Ya no vivimos en los noventa y a las radios y medios de comunicación ya no les interesa demasiado el rock “pasado de moda”, pero eso no quiere decir que no existan todavía grupos que capturen la esencia de ese momento dorado. Así como antes casi todo se concentraba en Seattle, ahora hay un grupo en prácticamente cada rincón del mundo pero, eso sí, no es difícil dar con él. Para resumir: el grunge todavía existe, pero ha vuelto a ser algo underground que solamente interesa a unos pocos.

Si buscáis, encontraréis

Ya ha pasado mucho tiempo desde que Green River, The U-Men o Mother Love Bone comenzaron, y a decir verdad poco queda de ellos más que sus discos para los que todavía los escuchamos de vez en cuando. Así como esto no es una novedad, probablemente sí que lo sean ciertos grupos de los que quizás no hayáis oído hablar porque no han llegado a vosotros de ninguna manera posible. En la era de Internet puedes escuchar lo que quieras con tan solo mover tus dedos de aquí para allá, y aunque no todo sea brillante, siempre encuentras algo y hay muchas cosas que sorprenden. Os presentaré a algunas de las formaciones que más me ha impactado en estos años de intento de procura del Santo Grial del grunge revival.

Seether

Poniéndose guapos en “la pelu” para ser grunges

Si hay un grupo que desde mi punto de vista ha recogido como nadie los restos del sonido Seattle para llevarlo a su música ese es Seether. Vamos a partir de que son post-grunge para no crear falsas esperanzas, pero os aseguro que si os ponéis a rebuscar bandas con la etiqueta “post-“, ellos serán los únicos a los que podáis encasillar dentro de ella, al menos sus tres primeros discos a mí me dicen bastante.

Seether nacieron allá por 1999 bajo el nombre de Saron Gas y lanzaron un año después, con ese nombre todavía, su álbum debut titulado Fragile. Su estilo sonaba como Nirvana y Silverchair pero a la vez distinto a éstos. La voz de Kurt Cobain estaba presente totalmente y la música dura de los primeros Silverchair también. Aún con esas claras influencias, el grupo no sonaba totalmente grunge, sonaba más duro si cabe, algo más metalizado. No eran tan sucios por así decirlo. Siendo realistas hasta podríamos decir que ellos fueron la primera banda de post-grunge real que se pasó por el camino. Eran nuevos, distintos, pero a la vez tenían algo que resultaba familiar. Si escucháis su Disclaimer, Karma And Effect o ese fantástico acústico llamado One Cold Night quizás me podáis comprender mejor (o no).

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Estos tres músicos sudafricanos, que continúan a día de hoy en activo (y que, por cierto, versionan a Pearl Jam y Nirvana frecuentemente en directo), son un claro ejemplo de que se puede seguir haciendo algo original sin copiar y sin sonar artificial. En sus últimos trabajos hay cosas un pelín despreciables, pero generalmente crean buenos temas, y tienen garra (la voz de Shaun Morgan es increíble), que es lo más importante.

No todos quisieron tirar por la vía de Seether, hubo músicos todavía más jóvenes que ellos que decidieron volver a las raíces de una forma más brusca. Es el caso de los Violent Soho. Desde Brisbane (Australia) estos cuatro mozos llevan desde 2004 haciendo lo imposible con su mezcla entre grunge y hardcore punk más crudo que el petróleo (¿¡ja-ja!?). Solamente tienen a la venta dos discos hasta la fecha -el segundo es en parte el primero pero remasterizado- y unos cuantos EP’s con algún que otro sencillo nuevo (Tinderbox y Neighbour Neighbour son los más recientes). En sus directos, además de dejarse la vida y mover las melenas, han hecho también alguna que otra versión de bandas como Refused, con los que guardan bastante similitud, o Blink-182, que no tienen absolutamente nada que ver con ellos, pero parece gustarles su música.

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Tras ese bombazo llamado Violent Soho (os aconsejo no quitarles el ojo de encima) continuaron saliendo agrupaciones que, situadas entre la línea de Seether, Violent Soho y/o clásicos como Nirvana, trataron de crear un revival absolutamente brillante pero que no gozó (ni goza) de una buena salud por parte de los medios. Ahora mismo tenemos a Senium, Ana (antes llamados Allcoy -creo-), Japanese Voyeurs, Cherry Bloom, Udays Tiger, Dinosaur Pile-Up, Pulled Apart By Horses (vídeo más abajo, no pongo enlace), Nukeateen, Subset e incluso a los ya famosos Metz o Cloud Nothings, que con acordes simples, rabia, ruido y voces arrolladoras en su mayoría nos ayudan a no perdernos en la nostalgia y a revivir de una forma u otra forma lo que fue anteriormente algo innovador.

Todos los artistas nombrados anteriormente pueden estar o no influenciados por gente a la que hemos citado en otras partes de los especiales pero quieran o no, sí pueden ser encuadrados en un lapso “musicotemporal” que hizo revivir un pequeño pedazo de tiempos pasados. Seguramente haya más cosas que no hemos escuchado o que vendrán próximamente con las que nos sorprenderemos, pero por ahora hay una cantidad de material suficiente como para estar contentos y decir que el grunge no ha muerto como rezaba esa camiseta de Kurt Cobain. Si creéis que miento, echadle un vistazo a los nombres de arriba y luego me decís.

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El grunge en España

Aunque no hemos hablado en ningún momento de lo que pasó aquí en nuestro país, podemos deciros que también existieron bandas de grunge, rock alternativo y todas esas cosillas de la década más ruidosa del rock. No fueron demasiadas ni tuvieron mucho éxito exceptuando un par, pero veo conveniente recordarlas aunque sea por encima.

Dover

I miss you…. I really do!

Dover fueron el máximo exponente en España (llegaron a tocar en el famoso festival alemán Rock Am Ring -en las imágenes del link, una tremenda canción inédita tras Loli Jackson-) hasta 2005, año tras el cual decidieron poner fin a su etapa rockera para dedicarse a hacer una especie de electropop muy chungo al que, yo por lo menos, sigo sin encontrarle mucho sentido. Influenciados por Nirvana y The Beatles comenzaron probando suerte con Sister, y lo lograron en cierto modo, aunque fue con Devil Came To Me con el disco que consiguieron la fama, llegando a formar parte de un recopilatorio para la marca Pepsi junto a The Killer Barbies, Undrop, Sonic Youth, Shakira o Los Fresones Rebeldes. Las hermanas Amparo y Cristina Llanos eran muy fans del grunge, tanto que Amparo llegó a irse a Hawaii a ver a Nirvana con la mísmisima Luz Casal, curiosamente también muy fan del estilo y de Alice In Chains y Soundgarden también (la fuente que lo constata es más que fiable).

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También existieron otra serie de grupos menos conocidos y contemporáneos a Dover como My Criminal Psycholovers (con el fallecido Alberto Madrid a la batería) o Fantástico Hombre Bala (primer grupo de Morti de Skizoo, que por cierto, se ha reunido hace nada y tienen previsto un nuevo trabajo), estos últimos con un sonido bastante cercano a Stone Temple Pilots (Dar, dar y recibir me recuerda un montón a Creep) y Days Of The New.

En otro lado, y algo cercanos a Dover, tuvimos a Sperm (gran influencia para NOUS), donde Samuel Titos (actual bajista de Dover, por desgracia) cobraba un protagonismo muy importante con su tremenda voz desgarrada y sus riffs descarnados que rozaban a veces lo stoner. Fue una pena su separación, eran realmente buenos, y me voy a tirar de la moto diciendo que casi mejor que los Dover de la época dorada. Para mí One More Solo fue el himno grunge de la década en España junto a Serenade.

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Como aliciente a Dover y Sperm me gustaría añadir a Holywater. No encajan en casi nada con los anteriores ni siguieron la estela de ningún grupo en concreto, pero desde mi punto de vista siempre practicaron un rock clásico al estilo Neil Young influenciado de una forma notable por lo hecho en los noventa, por el emo rock y el grunge de aquella. Opinión totalmente personal y creo que no demasiado descabellada.

Metiéndonos más en la actualidad tenemos a Seattle Rain, Idioterne (¿siguen vivos?), Sandford Music Factory (gallegos -como Holywater- y antes conocidos como Sweet Oblivion Band) o NOUS. El vocalista de estos últimos, Chano, caricatura física de Dave Grohl en sus tiempos mozos, participó (o participa) proyectos de grunge, punk y derivados tocando la batería o guitarra y saliendo muy bien parado en ello.

Aunque no son españoles sino latinoamericanos, también es necesario por lo menos nombrar a los geniales y poco conocidos por aquí Planeador y Huelga de hambre, ambos desde Lima (Perú), y también a los mexicanos Sónica. Me gustaría haber aludido a más que tres, pero no estoy al tanto de mucho más. En los comentarios siempre podéis recomendarme lo que queráis.

Los supervivientes resurgen de sus cenizas

Los rumores de que Alice In Chains podrían volver a tocar se hicieron por fin realidad, y tras un concierto benéfico con vocalistas como Maynard de Tool, Ann Wilson de Heart o Patrick Lachman de Damageplan renacieron, por así decirlo. Un desconocido William DuVall cantó en 2006 con ellos Would? en directo, y ahí se quedó. En 2009, el que era vocalista de Comes With The Fall, tomó el puesto de Layne Staley grabando un increíble disco llamado Black Gives Way To Blue, en el que pudimos decir con lágrimas en los ojos que a pesar de todo, las cosas podían volver a brillar. Actualmente esperamos por el nuevo y segundo disco con DuVall (The Devil Put Dinosaurs Here) que saldrá esta primavera y del que ya pudimos escuchar un brillante adelanto bajo el nombre de Hollow, en la línea de toda su discografía.

Blind Melon

Los reformados Blind Melon

Por si fuera poco, todavía tendríamos más retornos que nos dejarían con la boca abierta. En septiembre de 2006 Blind Melon anuncian a través de su página web que Travis Warren de Rain Fur Rent iba a grabar y girar con ellos. ¿Era posible sustituír a Shannon Hoon? Ya os digo yo que sustituír no, pero rendirle un estupendo tributo, por decirlo de algún modo, sí. No teníamos ni idea de que la voz de Travis iba a pegar tanto con el grupo y que su similitud con Hoon iba a ser tan alta. Otro regreso por todo lo alto que a muchos gustó y que a otro tanto les pareció un insulto. Yo me incluyo entre los que disfrutaron tanto del disco como de la sustitución, y puedo afirmar que el “nuevo” vocalista es una fiera en directo y no trata de copiar en ningún momento lo que anteriormente hizo Shannon.

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Haciendo honores al refrán “si no quieres caldo, toma tres tazas” Soundgarden pisaron los escenarios dando un concierto en el Showbox con su formación original (la del Badmotorfinger, vamos) en 2010 bajo el pseudónimo de Nudedragons para confundirnos un poco. Doce años eran suficientes, ya tenían ganas de volver al lío. Nos regalaron una canción inédita compuesta en 1991 llamada Black Rain, pusieron banda sonora a la película The Avengers con Live To Rise, que no convenció a demasiada gente en un principio, y en 2012 nos hicieron llegar al cielo con King Animal, un nuevo disco más que pasable para un grupo que llevaba tanto tiempo en hiato.

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La vuelta de Chris Cornell y los suyos parece que sentó tan bien a sus amigos que el repetitivo (para bien, por supuesto) Dave Grohl se plantó en el foso como un fan más para cantar y saltar las canciones del grupo. Un gesto admirable que no podía dejar de lado. Las imágenes, dignas de ver y que pueden servir para apreciar más todavía a este gran hombre, haciendo click aquí.

Aunque no tuvieron el eco mediático deseado, Candlebox también se juntaron otra vez y por ahora llevan dos discos desde su vuelta, uno de 2008 (Into The Sun) y otro de 2012 (Love Stories & Other Musings), además de un CD+DVD de un directo en Seattle y otro largo de estudio que se espera que esté terminado para algún momento de 2014.

Muchos esperábamos que los Screaming Trees nos dieran una alegría más, pero no hubo suerte. Nos conformamos por el momento con Lanegan en solitario y con su aportación a la reedición del Above de Mad Season y de su trabajo junto a Dave Grohl también en el nuevo disco de Queens Of The Stone Age que saldrá en breves. Quizás en un futuro no muy lejano los podamos ver otra vez juntos, pero este no parece ser el momento.

¿Hace falta decir algo sobre Mudhoney y Pearl Jam? Decir no sé, pero sería necesario darles al menos una medalla honorífica por aguantar ahí como si nada. Los Mudhoney sacarán su noveno trabajo, Vanishing Point, dentro de nada, y Pearl Jam ahí andan componiendo para sacar a la luz al sucesor de Backspacer. ¡Seguro que nos darán una sorpresa dentro de no demasiado tiempo!

McCartney Nirvana

Como recién salidos del útero que los juntó

Lo más reciente a lo que nos podemos referir en cuanto a otros grupos es a la reciente “reunión de Nirvana” el pasado diciembre. La noticia de que Paul McCartney (gran influencia para los miembros de Nirvana) iba a sustituír a Kurt Cobain en el concierto benéfico 12/12/12 corrió como la pólvora en Internet provocando todo tipo de sarpullidos en los fans del grupo. Krist Novoselic ya había participado en el grandioso Wasting Light de Foo Fighters un año atrás, y Pat Smear ya hacía tiempo que había vuelto a los Foo, por lo que la idea no era tan descabellada aunque sí extraña. Y bueno, aunque eso de que se iban a tocar de nuevo canciones de Nirvana con McCartney a la voz fue un hype mediático más grande que la catedral de San Pedro. Sí era verdad que los músicos mentados se reunieron acompañados por el ex-beatle, pero solamente para estrenar un nuevo single titulado Cut Me Some Slack, que no es más que un corte más de los once que forman parte de la banda sonora del documental Sound City del incansable Dave.

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Después de este quinto y último especial, me despido. Gracias a los que habéis leído tanto esta como las otras partes del especial y espero que os hayan gustado. Como redactor de la entrada estoy bastante orgulloso del trabajo hecho estas últimas semanas, pero sois vosotros los que debéis valorar positiva o negativamente lo escrito. ¡Nos vemos!

P.D.: He recopilado videoclips de la mayoría de los grupos a los que he mencionado. Para verlos solamente tenéis que pinchar en los nombres de las bandas o escritos que están en negrita y color rojo. Era para no recargar y entorpecer demasiado la entrada de clips y hacer la lectura más confortable.

Lista Spotify: Especial grunge
Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Spotify & Tanaka Music (Love)

Estrenamos sección mensual: lo mejor de enero del 2013 según Tanaka Music en Spotify

¡Hola, amigos! Ya estamos en febrero y muchos de vosotros os preguntaréis: “¿qué música publicada en enero me he perdido?”. Pues tranquilos, que aunque parezca que vayamos a presentar un especial cada mes sobre lo mejor de enero de 2013 (llegaría a cansar algo), lo haremos con cada mes que corresponda. Publicaremos una lista de Spotify con las canciones de lo que hemos tenido en el mes pasado para que no os perdáis ninguna canción ni lanzamiento importante posible. ¿Qué os parece la idea?

Spotify & Tanaka Music (Love)

Imagen de la invitación de boda entre nosotros y Spotify

¿Qué os encontraréis este mes? Pues de todo un poco. Desde sencillos de adelanto de grandes regresos como David Bowie, Alice In Chains, Depeche Mode, The Knife, Bon Jovi, “Nirvana” con Paul McCartney o Nick Cave & The Bad Seeds, pasando por los trabajos recién estrenados de Yo La Tengo, Biffy Clyro, Helloween, Hatebreed y un sinfín más. Algunas son canciones que aparecieron a finales de diciembre, pero así estamos al tanto de las publicaciones futuras. Os dejamos con la lista aquí incrustrada y debajo la lista de canciones con enlaces a las entradas en las que hablamos de ello. Hay dos o tres temas que todavía no están en Spotify, pero los veréis puestos de todas maneras. Así cuando estén subidos se actualizará (pero mientras podéis escucharlos en los enlaces que os ponemos). ¡No os perdáis una sola novedad!

Enlace a la lista

Enero de 2013

A$AP Rocky – LONG.LIVE.A$AP
Alice In Chains – Hollow
Amor de Días – Day
Atoms For Peace – Judge Jury And Executioner
Bad Religion – True North
Ben Harper – Don’t Look Twice
Biffy Clyro – Black Chandelier
Big Talk – Shine
Bon Jovi – Because We Can
Bonobo – Cirrus
Bring Me The Horizon – Shadow Moses
Burial – Truant
Christopher Owens – Here We Go
Coffee – Ukelele
Cult Of Luna – The One
Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic, Pat Smear – Cut Me Some Slack
David Bowie – Where Are We Now?
Deap Vally – Lies
Def Con Dos – España es idiota
Depeche Mode – Heaven
Dropkick Murphys – The Boys Are Back
Dutch Uncles – Fester
The Eels – New Alphabet
Egon Soda – Vals de pequeña mecánica
Emmy Rossum – Sentimental Journey
Estereotypo – New Rules
Everything Everything – Cough Cough
Fangoria – Dramas y comedias
Foxygen – In the Darkness
Free Energy – Dance All Night
Frightened Rabbit – State Hospital
Funeral For A Friend – Spine
The Great Park – So They Say
Grises – Espíritu Libre
Hatebreed – Put It To The Torch
Helloween – Nabataea
The Joy Formidable – This Ladder Is Ours
Julio de la Rosa feat. Anni B Sweet & Xoel López – Gigante
Junip – Line of Fire
Killswitch Engage – In Due Time
Langhorne Slim – I Love You, But Goodbye
Local Natives – Breakers
Miles Kane – Give Up
Miss Caffeina – Hielo T
Monarchy – Disintegration
My Chemical Romance – Kiss The Ring
Nick Cave & The Bad Seeds – We No Who U R
Nightlands – Time & Place
NOFX – Xmas Has Been X’ed
Nosaj Thing – Eclipse/Blue feat. Kazu Makino
Otep – Blowtorch Nightlight
Pantha Du Prince & The Bell Laboratory – Particle
Pumuky – El Eterno Femenino y el Sexo Del Universo
Quique Gonzalez – Tenía Que Decírtelo
Ra Ra Riot – Beta Love
Real Estate – Motorbikes
Riverside – New Generation Slave
The Knife – Full of Fire
The Strokes – One Way Trigger
Tegan And Sara – Closer
They Might Be Giants – Call You Mom
Toro Y Moi – So Many Details
Torres – Honey
Twenty Fighters – Triste Silencio
Voivod – Target Earth
Yo La Tengo – Ohm

Esperamos vuestras opiniones sobre las canciones y la selección. ¡Gracias, chicos!

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