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Soy un "musicomaníaco" más en el mundo de esos que odian las modas y que disfrutan escribiendo. Se podría decir que la sinceridad es uno de mis mayores defectos a la hora de manifestar mi opinión sobre ciertas cosas.

The Vines

The Vines vuelven a la carga en septiembre con “Wicked Nature” y ya disponemos de un nuevo videoclip y canción como avances

Los australianos The Vines han compartido por sorpresa a través de YouTube un clip con el que anuncian el estreno de su nuevo álbum para septiembre. El día 2 de ese mes saldrá a la luz Wicked Nature, un disco doble con veintidós nuevos temas que, basándose en Metal Zone, su nuevo single, parece que apunta maneras. La rabia de Craig Nicholls contenida desde sus inicios en guitarras sucias, simplonas y agresivas ya llevaba tres años sin estallar, y su anterior trabajo titulado Future Primitive dejó bastante indiferente en su totalidad a sus fans, pareciendo proclamar un ligero escape de gas en la música de los de Sydney. Esta vez, con una formación nueva ya establecida, es posible que la cosa cambie un poco.

The Vines

Craig (medio) con los nuevos miembros: Tim (bajo; izquierda) y Lachlan (derecha; batería)

La vuelta del grupo no se queda simplemente en el anuncio de un nuevo disco y posible nueva gira. También han decidido desvincularse de EMI, su sello discográfico hasta la fecha, para lanzar Wicked Nature de forma independiente con la ayuda de los fans que quieran aportar su granito de arena y con el propio Nicholls como productor. Y bueno, como dato algo más minúsculo, también han hecho un ligero cambio en su logo oficial que podéis ver en la portada de su Facebook.

La presentación del single será oficial este lunes 14 de julio, aunque el pasado jueves ya nos han dejado echarle un ojo a su nuevo videoclip, que ha sido subido desde el canal de YouTube de Noisey, “departamento musical” de la famosa revista VICE. Metal Zone cuenta con las melodías influenciadas por el grunge, garage, pop e incluso noise que les han caracterizado desde siempre y en las cuales se han ido balanceado de un lado a otro con el paso del tiempo. Podéis ver su portada y el vídeo tras el salto.

THE VINES - Metal Zone

Portada del single Metal Zone hecha por niños de preescolar

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Si os sabe la cosa a poco, tenemos otro regalo para vosotros titulado Out The Loop. Se trata de una pieza más del LP doble que dura poco más de un minuto y que, a pesar de brevedad, da para bastante bailoteo.

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Recemos para que Craig Nicholls no vuelva a perder los papeles. Recordemos que en los últimos años ha tenido problemas con la justicia por agredir e insultar a fans, fotógrafos e incluso a sus padres, siendo encarcelado y necesitando ayuda de profesionales debido a su autismo (Síndrome de Asperger), agresividad y flirteo con las drogas. Tras varios apuros con su propio grupo, que ha sacado adelante a pesar de todo, esperemos que el hombre empiece a calmarse fuera de los escenarios y que descargue su ira gritándole al micro y azotando los instrumentos como antaño. Oremos también para que el doble LP no esté plagado de rellenos innecesarios.

Si queréis reservar vuestra copia y colaborar en el lanzamiento podéis hacerlo desde esta página de crowdfunding similar a Verkami para hacer vuestra aportación.

Vía: NME
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Cannibal Corpse

Cannibal Corpse estrenarán en septiembre “A Skeletal Domain” y ya tenemos tracklist, portada y un adelanto

Cannibal Corpse, una de las bandas más importantes y reconocidas dentro del género apodado como brutal death metal ya tienen casi terminado su próximo disco, A Skeletal Domain, que será su duodécimo trabajo de estudio y noveno con el vocalista George “Corpsegrinder” Fisher, que entró a formar parte de la formación cuando Chris Barnes decidió dejar de lado su trabajo con los neoyorkinos continuando su andadura musical con Six Feet Under, proyecto que lidera desde 1993 hasta la actualidad.

Cannibal Corpse

¡BRUTAL!

Está previsto que A Skeletal Domain sea lanzado el 16 de septiembre de este año. Contará con doce nuevos temas y una duración total de 43 minutos y 52 segundos. Uno de ellos es Sadistic Embodiment (podéis escucharlo a continuación), el cual la banda nos ha dejado escuchar como adelanto del disco que sucederá a Torture, su último largo hasta la fecha. El sonido de este corte no se aleja demasiado a lo que nos tienen acostumbrados, pero tras su escucha sí que puede dar la sensación de que la voz no cobra todo el protagonismo que debería, además de que parece algo más “lenta” y algo aburrida tras la primera mitad. Para ser un fragmento de poco más de tres minutos quizás podrían haber hecho algo más elaborado en cuanto partes vocales y planteamiento general de la instrumentación. Pero bueno, le damos el aprobado, ya que la esencia base sigue ahí. Veremos qué pasa con el resultado final.

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CANNIBAL CORPSE - A Skeletal Domain

Tracklist:

1. High Velocity Impact Spatter
2. Sadistic Embodiment
3. Kill or Become
4. A Skeletal Domain
5. Headlong into Carnage
6. The Murderer’s Pact
7. Funeral Cremation
8. Icepick Lobotomy
9. Vector of Cruelty
10. Bloodstained Cement
11. Asphyxiate to Resuscitate
12. Hollowed Bodies

Vía: Metal Works
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Faith No More

Faith No More presentan en directo dos nuevas canciones que podrían derivar en un futuro disco

Hace poco más de un mes Faith No More inauguraban su Twitter oficial con un tweet en el que Mike Patton pregonaba tras una bienvenida: “la reunión del grupo ha sido divertida, pero es momento de ponerse un poco más creativos”. Esto unido a que Patton no es un músico que se anda con tonterías a la hora de crear y sabiendo que cuando quiere hacer algo lo hace en serio (más con previo aviso) nos deja bastante con la miel en los labios. Desde ese pasado 30 de mayo han surgido todo tipo de dudas sobre el destino de una de las bandas que más ha aportado en cuanto a creatividad, originalidad y variedad dentro del rock y heavy metal en la etapa comprendida entre los ochenta y noventa, inyectando en sus melodías y ritmos todo tipo de influencias de géneros que van desde el funk o rap hasta cortes más propios del rock y metal progresivos y/o más experimentales, con elementos electrónicos o hardcore llegando en ocasiones hasta el soul o jazz en cuanto a las partes vocales.

Faith No More

Su nuevo vestuario sí que invita a tener fe

Tras una gira europea de verano en el año 2012 todo parecía indicar que los californianos iban a alejarse de nuevo de los escenarios de forma definitiva como banda para dedicarse a otras cosas, y más al ver la foto que subieron de aquella, pareciendo dar a entender que se acercaba una muerte inminente, la cual pasó a resultar en una resurrección. Sabiendo en todos los líos que anda metido Mike nadie podría llegar a pensar que iban a volver a subirse a un escenario. Pero ha vuelto a pasar. Y no solo eso, sino que, como arriba indicaba, parece que la caída de nuevo material de estudio sobre nuestras cabezas no tardará mucho ocurrir. De hecho, ya han presentado dos canciones inéditas en un concierto celebrado en el Hyde Park de Londres. Y no, no han perdido para nada la chispa ni originalidad que les ha caracterizado siempre. Valorar un posible lanzamiento (que no sabemos ni siquiera si podría incluír estas canciones) por dos piezas no es parcial, pero visto el aparente rumbo que están llevando no es muy descabellado decir que puede ocurrir algo muy épico dentro de no mucho tiempo.

Las canciones estrenadas en Londres no disponen todavía de nombre definitivo, pero se baraja por la Red que podrían bautizarse como Leader Of Men (o Superhero) y Get the Motherfucker on the Phone (o simplemente Motherfucker). Seguramente estos nombres no sean definitivos, pero por ahora nos trae sin cuidado. A continuación os dejo con los vídeos más decentes que he encontrado por YouTube, en este caso de su última actuación en Polonia.

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[youtube id=”A_3IqFspJe4″ width=”600″]

Cabe recordar que hace tres años, en 2011, ya estrenaban nuevo material. Es el caso de Matador, la canción que rompía el silencio tras el Album Of The Year de 1997, su último disco hasta la fecha.

[youtube id=”syMElQ0XJSw” width=”600″]

Haciendo un baremo general entre estas tres canciones podemos darles un notable que podría terminar en alto o sobresaliente muy fácilmente si se pulen ligeramente. Pronto sabremos si habrá nuevo material del que podamos disfrutar, sea LP o EP, o si esto solamente son solamente descartes o temas especiales compuestos sobre la marcha para esta nueva gira en la que se han embarcado. Por ahora tenemos una clásica canción “de coña” acorde con el sentido del humor de los componentes (Motherfucker), otra más cañera (Superhero) y un híbrido entre funk, metal y rock delicado que se inicia de una forma elegante, sofisticada y melódica con una voz delicada y una línea instrumental invita a dejarse llevar, algo que ya pasó de forma algo parecida con Evidence o Stripsearch en su momento.

¡Ahora toca sufrir hasta que lleguen nuevas noticias!

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Opeth

Todos los detalles sobre “Pale Communion”, el próximo LP de Opeth que saldrá el próximo 24 de agosto

Todos esperábamos con ganas la salida del nuevo trabajo de los suecos Opeth, entre otras cosas para conocer su (aparente) definitivo rumbo musical. Tras una alternancia en su carrera entre el death-metal progresivo y oscuro de sus inicios (hasta Deliverance), algún que otro flirteo melódico y acústico (Damnation) hasta el asentamiento al parecer definitivo en el rock clásico/progresivo de los años 70’s (Heritage) muchos llegamos a la conclusión de que esos “growls” de Mikael Åkerfeldt nunca iban a volver. Y hasta el momento no hemos estado equivocados. La esperanza de que quedara algún resquicio de metal extremo en su próximo material se esfumaron en cuanto Greg Kennelty, colaborador de MetalInjection, confirmó tras una primera escucha escucha que Pale Communion no contiene growls ni voces death metal.

Opeth

Casi no se nota el desenfoque gaussiano

Sí es cierto que la banda ha perdido parte de su esencia dejando de lado las voces agresivas y a la vez sofisticadas que los caracterizaba (excepto en sus directos), pero no es bueno adelantar acontecimientos, ya que Heritage supo contener muy bien y con notable resultado el sonido progresivo primitivo de bandas como King Crimson, Yes, Jethro Tull hasta Camel o Rush, formaciones que nuestros padres comenzaron a catar cuando eran jóvenes y que nunca está de más recuperar. No les hizo falta “gritar” para atraer a nuevos fans y contentar a muchos que ya lo éramos. Puede ser que hayan perdido algo de chispa (y fans cortos de miras) en estos últimos años y que se hayan decantado demasiado por querer sonar como sus “ancestros”, cosa que está a la orden del día en la música, pero Opeth no están perdidos ni mucho menos. Tenemos la esperanza de poder disfrutar de otro álbum de rock progresivo en un par de meses.

Como adelanto a Pale Communion, que en un principio iba a lanzarse este mes de junio pero que se ha atrasado hasta finales de agosto, la banda nos ha dejado escuchar Cusp of Eternity, un corte de cinco minutos y medio que ha recibido todo tipo de críticas, tanto buenas como malas. La verdad es que es cierto que no es la mejor canción que han sacado en su carrera y puede dejar bastante indiferente tras su escucha, pero veremos qué pasa cuando podamos escucharla dentro de un todo y no como un fragmento.

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La duración de este nuevo disco será de cincuenta y cinco minutos y cincuenta y tres segundos, y como curiosidad cabe citar que Martín López, ex-baterista del grupo, ha participado en la grabación de dos temas: Goblin y Voice of Treason, además de Steven Wilson (vocalista y guitarrista en Porcupine Tree y Storm Corrosion) en la producción, cosa que a algunos fans no le ha hecho mucha gracia, ya que según ellos la inclusión de Steven tanto en este como en el anterior disco ha influenciado más de lo deseado en el sonido final.

La portada que acompañará al álbum (abajo), con un diseño terrorífico en cuanto a la disposición y tamaño de los elementos que la componen (esperemos que en vinilo sea más legible), muestra tres grabados escritos en latín. Uno del canciller sueco Axel Oxenstierna a la izquierda (“Si supieras, hijo mío, con qué poca cordura se gobierna el mundo”), otro de Publio Terencio en el medio (“La condescendencia crea amigos, y la verdad, odio”) y por último, a la derecha, uno de Marco Valerio (“El verdadero dolor es el que se sufre sin testigos”).

OPETH Pale Communion

Portada de dudoso gusto diseñada por el ya colega de la banda Travis Smith

Tracklist:

1. Eternal Rains Will Come
2. Cusp of Eternity
3. Moon Above, Sun Below
4. Elysian Woes
5. Goblin
6. River
7. Voice of Treason
8. Faith in Others

Vía: MetalSucks
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PEARL JAM Lightning Bolt

Crítica: Pearl Jam – Lightning Bolt (Monkeywrench, 2013)

Para mí Pearl Jam ya son más que un grupo musical. Han creado una vida paralela en mi existencia desde hace bastantes años y me siento muy afortunado por ello. Así como las personas más puretas han empezado a desechar su música a partir de su segundo o tercer álbum de estudio, gente como yo y mucha más hemos ido de la mano de sus canciones, sus cambios y sus idas y venidas pese al paso del tiempo. No es cuestión de alabar todo lo que hacen, pero como formación musical puedo decir sin ningún reparo que jamás me he topado con una canción que te obligue a darle al botón de siguiente en tu reproductor intencionadamente.

Pearl Jam

Envejecer no va con ellos

Tras la salida de Backspacer en 2009 ya era hora de tener nuevo material de los de Seattle. Puede que este disco dejara de aquella un sabor agridulce en muchos paladares por ese “exceso de optimismo” en sus letras que parecía encaminar a la formación a otro camino. ¿Malo? No lo creo. Simplemente otro. Es de agradecer -a veces- no tener en cuenta el qué dirán con respecto a tus fans y hacer lo que quieres, en el momento que quieres y como quieres. En eso se basa la música y eso han hecho Eddie Vedder y los suyos desde mediados de los años noventa: intentar incluír nuevos elementos en su música y tratar de no caer en la pesada monotonía musical en la que otros tropiezan múltiples veces y salen malparados. Hay que saber ejecutar la jugada para que todo salga bien y ellos lo han hecho sin perder por el camino a los que realmente los aman. Se podría decir de Pearl Jam que son uno de los grupos de rock más importantes de los últimos veinte años sin ninguna duda.

Cuando pudimos escuchar el primer adelanto de Lightning Bolt muchos nos quedamos boquiabiertos y a la vez algo descolocados. ¿De dónde había salido Mind Your Manners? Ese riff principal tan cortante y esa letra tan crítica y directa resultó bastante chocante y para muchos algo extraño (no entiendo por una parte la razón teniendo como referencia canciones como Blood, Do The Evolution, Comatose o la más reciente Olé). Parece que gustó, pero… ¿Todo el disco se convertiría en un latigazo como Mind Your Manners? Obviamente no. El segundo asaltó llegó con Sirens, una balada que descolocó tanto o más a alguna gente que fue tachada de repipi o “canción de Bon Jovi”. Cada uno tiene su opinión, pero no hay que ser megafan para reconocer una balada bonita (lo es, ¡y mucho! ¡joder!) y con unos arreglos bestiales de una cursilería. Para adelantar acontecimientos: Pearl Jam no se han vendido jamás. Tienen una fama reconocida, es cierto, pero nunca han sido de los que se dejan llevar por la corriente del río y menos por dinero.

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Alejándonos de adelantos pasados y centrándonos en Lightning Bolt como un todo estamos ante un gran disco de rock con momentos emotivos, otros llenos de rabia y otro tanto con esa carga existencial que ha caracterizado en muchos momentos a estos señores. Una gran pega (además de la portada, que es bastante fea) es la ordenación de las canciones. Que los temas tengan un orden que te hagan subir y bajar (en el buen sentido de palabra) hasta culminar es bastante importante. No es demasiado gratificante que esté todo estructurado como un cúmulo de canciones que parten el disco en dos mitades que se podrían alejar y alejar hasta llegar a ser indiferentes (ojo, a no ser que el LP lo pida o sea algo conceptual). Lightning Bolt es un trabajo que te genera dudas a la primera escucha, pero a la segunda, tercera, cuarta… ya es cuando todo fluye de una forma muy diferente.

Getaway es el primer corte de esta pieza de cuarenta y siete minutos, ¡y menudo es! Si esperábais que Eddie Vedder flojeara en cuanto a lo vocal estábais muy equivocados. Está más fuerte que nunca, su voz sigue pudiendo rasgarse y romperse cuando la música lo pide o hacer que te envuelvas en una atmósfera tranquila y cómoda a base de susurros y dulzura. Hay Vedder para rato y se confirma con la metralla con evidente crítica social descargada en Mind Your Manners, conocida más que de sobra ya.

Pearl Jam

Cortarse el pelo no implica perder la fuerza como Sansón

Así como en Getaway se nos dejan claros los principios asentados de un grupo emblemático (“I found my place and it’s alright”/”I got my own way to believe”), con la llegada de My Father’s Son se nos incita a clavar las uñas en todos esos clones que rigen su vida en la de sus padres y que no tienen ningún afán por crear sus ideales hasta que un día, ¡PUM!, comienzan a vivir por su cuenta en el mejor de los casos. Todo se termina desenlazando en el fragmento “Now father, you’re dead and gone and I’m finally free to be me. Thanks for all your dark gifts for which I’ve got no sympathy”. Eddie (os váis a cansar de su nombre) vuelve a brillar vocalmente hablando, así como el grupo hace su trabajo de forma más que aceptable. Sí, por momentos falta carnaza para hacer de un tema estupendo algo magistral.

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Getaway (¡temazo!)

Si soy fan de esta gente por algo es porque me hacen vibrar, cabrearme, llorar, enamorarme y odiar a partes iguales. En su discografía podemos encontrar desde supuestas absurdeces como Lukin’ hasta cosas que te hacen querer romper los lazos con todo y quemar tu propia casa, sin dejarnos los momentos tontorrones que todos tenemos por momentos en nuestra vida cuando queremos agarrar de la mano o abrazar a alguien para moquearle los hombros. Se da este caso en Sirens, una balada magnífica, esperanzadora y a la vez triste y real como la vida misma que quedará un poco en segundo plano con la llegada de Pendulum, de la que os hablaré más adelante. Vayamos por orden.

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Llegados casi al centro de Lightning Bolt nos toca hacer una parada en la tonada homónima que parece ir dirigida, en un primer parecer, a una mujer eléctrica personificada como un rayo que con sus descargas meteóricas nos hace libres de nuestras ataduras. Remarcable la frase “All your problems won’t die with you” y el solo de Mike McCready, que por fin hace gala de su presencia de una forma más que notable así como Jeff Ament y su línea de bajo están presentes de una forma genial prácticamente de principio a fin. ¡Para que digáis que el bajo es un instrumento prescindible y que no se escucha!

Es curioso el balance entre lo “positivo/negativo” en este disco. En muchas partes líricas se da el caso de que parece que todo va bien pero luego el asunto se trunca como nos cuentan en Infallible. Siendo un poco metáforicos nos hablan de un barco que llega a su destino pero ahí, fíjate tú qué cosas, va y se hunde (“Our ship’s come in and it’s sinking”). Parece que la invitación a estar alerta en la vida y equilibrar la balanza entre lo bueno y lo malo (que a veces puede ser positivo), como Pearl Jam aparentan estar haciendo con su carrera musical desde hace tiempo, cobra un gran sentido como algo indispensable para sobrevivir. Porque todo es posible en el corazón y la mente del hombre.

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Infallible

Con el séptimo fragmento de este disco llega para mí una gran sorpresa que no lo fue hasta que di un segundo repaso a todo el conjunto del disco. Cuando crees que un grupo no puede tocarte la fibra sensible más de lo que ya lo ha hecho, llega la estupefacción. Hablo de Pendulum, tan hiptonizante como su propio nombre puede indicar. Si bien no goza de una letra tan trabajada como me gustaría, es para mí uno de los “highlights”. La atmósfera que crea la percusión, el piano del inicio y todo el conjunto de instrumentos es increíblemente envolvente y oscura. Sin dejarse atrás ese pequeño solo y el sonido que se logra en general. “We are here and then we go/My shadow left me long ago/Understand what we don’t know”, frases que nos llevan a un “no somos nadie” como un piano. Para remarcar. Eso sí, coincidiendo con los compañeros de Hipersónica (en más de una cosa, por cierto), decir que deja con ganas de mucho mucho más.

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Pendulum

Swallowed Whole va creciendo a medida que la escuchas. No rompe de forma brusca en ningún momento, pero sí tiene picos vocales y un solo interesante. Es la típica canción que no llega a hit pero que es necesaria para mantener el hilo del disco. Sin ella algo faltaría, pero con ella tampoco llegamos a un estado de esplendor y comfort como sí podemos hacerlo con otros cortes.

Cuando todo parece indicar que va a llegar el momento de calma y relleno con partes acústicas y quizás no tan reseñables del disco aparece algo tímida Let The Records Play, la canción de rock clasicote por excelencia de Lightning Bolt. Goza de un estribillo bastante pegadizo y una melodía algo plana si quitamos el solo (muy bueno por cierto, Mike no defrauda). Por su letra se podría interpretar una temática que gira en torno a un “me han jodido y sacudido, pero vuelvo a estar al pie del cañón” (“I been off, but I’m on, up above my feet, my feet again”).

Con Sleeping By Myself se nos presenta una historia de amor/desamor al más puro estilo de Eddie Vedder en solitario (de hecho, es una versión proveniente de su bastante aburrido Ukulele Songs) con una melodía remodelada de lo más agradable. Aunque no nos trae nada nuevo a los oídos, no hay que negar que es una buena adaptación. Con Yellow Moon pasa algo parecido pero llevándonos a un estado de confusión. ¿Podría ser colada en la B.S.O. de Hacia rutas salvajes? Al comienzo parece que sí, pero los arreglos que van apareciendo conforme avanza nos aclaran que para llevar un deje folkie a la música ya está Eddie Vedder en solitario. Emocionante culmen a mitad de camino con ese “An echo that rings/A bullet unchained/One life, one grave/Joins the parade”.

Pearl Jam

A Eddie parece que le dolía el estómago, quizás se estuviera cagando

Llegamos ya al final con Future Days, donde el famoso y excelente productor Brendan O’Brien hace una colaboración estelar a los teclados. Future Days tiene un montaje estupendo que pone un broche de oro al trabajo que Pearl Jam ha madurado desde hace más de tres años y que nos da a entender que aún quedan muchos días venideros por vivir siempre que alguien esté a tu lado, y ese alguien es cualquiera de esas personas o cosas especiales en tu vida que te empujan hacia adelante en muchos momentos y te hacen saber que hay siempre un paso más que percorrer antes de tirar la toalla. Esperemos que esto sea una declaración de principios y tengamos Eddie, Stone, Mike, Jeff y Matt para muchos años más siempre que haya esperanza y ganas. Todo indica a que sí.

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Future Days

Como conclusión final dejar claras varias cosas: Lightning Bolt es un disco de Pearl Jam con todas las letras lleno de estribillos para enmarcar y una pieza clave más en su discografía. Desde mi punto de vista personal supera al Backspacer aunque no sea de una forma exagerada. Es muy digerible en cuanto a duración a pesar de que haya momentos en que quieras más (y en los que sabes que te pueden dar más) y no distorsiona el intenso camino que han andado desde 1990. Si eres fan del grupo desde sus inicios hasta hoy no hay nada que decirte, pero si eres un pureta que se ha quedado en su sonido de hace veinte años es mejor que no lo escuches.

La pregunta clave que me hago, al margen de todo lo que viene siendo el análisis del disco es… ¿Dónde está el punk y la influencia de Pink Floyd de la que se hablaba antes de que saliera? Te has columpiado, Mike McCready. Vale que haya momentos garajeros y algo punk, pero lo de la “vibración al estilo Pink Floyd” yo no soy capaz de percibirla tras más de siete escuchas.

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PEARL JAM Lightning Bolt

Tracklist:

01. Getaway
02. Mind Your Manners
03. My Father’s Son
04. Sirens
05. Lightning Bolt
06. Infallible
07. Pendulum
08. Swallowed Whole
09. Let The Records Play
10. Sleeping By Myself
11. Yellow Moon
12. Future Days

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