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Festival de la Luz 2013

El Festival de la Luz confirma a los primeros grupos de su cartel: Fito & Fitipaldis, Rosendo, Carlos Núñez, Spin Doctors y Dover

A través del Facebook oficial del Festival de la Luz, que se celebrará de nuevo en la casa natal de la artista Luz Casal (en Boimorto, Coruña) el 14 y 15 de septiembre, se ha confirmado una primera tanda de bandas que formarán parte del cartel de este año, siendo la mayoría repetidores respecto la pasada edición. Fito & Fitipaldis, Rosendo, Carlos Núñez, Spin Doctors y Dover son los primeros nombres.

Festival de la Luz 2013

Como ocurrió el pasado año, el dinero recaudado irá íntegramente destinado a una buena causa. En 2012 los fondos se destinaron a la Asociación Española Contra el Cáncer, éste 2013 serán enviados al Banco de Alimentos de Galicia. Motivos más que suficientes como para pagar los 10 o 15 euros (dependiendo de si vas un día o dos y con acampada gratuita) que cuesta la entrada por ver a una serie de grupos que superarían los 20 € por separado y disfrutar mientras ayudas a todas esas familias que están sufriendo tanto en estos tiempos que corren.

Vía: Facebook
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Crónica: Festival do Norte: 2ª parte @ Vilagarcía de Arousa (18/05/2013)

Por si quedaba alguna duda del acierto de la organización a la hora de tomar medidas ante la previsión meteorológica, el sábado lucía el sol en Vilagarcía. Sin embargo, la tregua duraba a ratos. Durante la sesión vermú, una de las novedades de la edición de este año, disfrutamos de una cervecita y paella sobre el césped al ritmo de, primero, un conciertillo íntimo de Tórtel y luego de los temazos que Rober Bodegas y Alberto Casado ponían desde el equipo montado en una furgoneta, hasta que comenzó a llover de nuevo. A pesar de ello, en la segunda jornada sí se notaba una mayor asistencia de gente aunque como en la del viernes, sin sensación de agobio en ningún momento.

Climatología aparte, el sábado era el día de Dover, que llegaban a Vilagarcía a presentar su particular revisión del Devil Came To Me, y también de uno de los hypes del momento, los ingleses Toy. Que de juguete tienen poco dado que fueron el plato fuerte de la noche sin dejar a un lado al directazo que ofrecieron Delorentos, los primaverales Delafé y las flores azules, y los divertidísimos y la vez nostálgicos Aerolíneas Federeales. Una segunda jornada polifónica muy refrescante.

MVNICH

A primera hora de la tarde, después de unos Aurora de los que no pude disfrutar, Mvnich estaban sobre el escenario Espíritu Rías Baixas casi en familia (en el público estaban la mayoría de sus colegas, los que no habíamos ido a dormir la siesta y pocos más). Simpáticos e irreverentes, los vigueses convencieron repasando su álbum Ina y aprovechando la oportunidad del momento bajo la carpa para convertir Magnicide casi en himno de la tarde. Los había visto en un formato ‘curioso’ en la fnac hace unos meses y la noche del sábado realmente disfrutamos de un directo rockero y distorsionado (no del estilo de Saratoga). No faltó ese momento de calma con A Bigger Soul Than My Heart que se fue rompiendo a medida que sonaban Bonsoir Ina, Satin Dolls, increíble la voz de Guillermo en este tema, para llegar a crear una atmósfera acogedora en la anteriormente mencionada, Magnicide. Gustaron bastante y debe ser porque jugaron casi en casa. Novedades Carminha convencieron más cuanto más macarra se volvía su directo. No sé si sería el rodaje de las canciones, el buen ambiente que habían dejado sus predecesores o el sol que brillaba por momentos; pero el concierto fue muy bueno. Repasaron los grandes hits de su discografía haciéndonos mover los pies a ritmo de Échame el gel, o Te vas con cualquiera. Y tampoco faltaron los temas F.O.L.L.A.R y Pesetas de su último trabajo Jódete y baila.

Nos cantaban que no sabrían qué hacer sin su Santiago Apóstol, y lo cierto es que nosotros no sabríamos qué hacer sin ese directo cargado de fuerza, energía, diversión con una buena colección de temas gamberros que terminaría dando paso a otro de los grupos esperados de la segunda jornada no sin antes montar un poco más de jaleo con una versión del Demolición, de Los Saicos. A esas alturas de la tarde, la carpa pequeña era un hervidero, una auténtica fiesta con todos y cada uno de sus ingredientes: karaoke, saltos, gritos, silbidos, gente (y zapatos) volando por los aires… Y todo ello amenizado con los Aerolíneas Federales de fondo, que ofrecieron un directo cargado de fuerza, energía, cachondeo y una buena colección de sus himnos más conocidos: No sé ligar, No me beses en los labios, Rollo porno o Mi vídeo no tiene mando a distancia. Y como si gozaran de tiempo extra, muchos de nosotros nos vimos por un momento sentados delante del televisor con nuestro bocadillo de nocilla cantando Quero xamón y Non todo é o que parece. Canción que interpretaron dos veces porque ellos lo siguen valiendo.

Aerolíneas Federales

Ocho y algo de la tarde y cambiábamos de escenario para presenciar el directo de unos Estereotypo que presentaban un nuevo y homónimo álbum. Empezaron con New Rules, siguieron con el primer single de este álbum Everybody Singing, continuaron con Whatsapp Accident y Tonight? y parecía que los tres músicos que estaban encima del escenario ya habían entrado lo suficiente en calor como para hacénoslo notar al público para empezar a mover el cuerpo. También hubo tiempo para un pequeño guiño a la reconocidísima banda de Liverpool con Love me do, siempre con matices que al propio grupo le caracterizan. Tras los de Santander llegaba el turno de los irlandeses Delorentos. O “Delorrentos” como dijo el frontman Rónan Yourell. Oír a un extranjero defendiéndose en nuestro idioma siempre nos hace gracia, pero en esta ocasión sonó super riquiño. Casualmente consiguieron superar el listón de los Estereotypo con un potente y enérgico directo. Nada más empezar, ya pedían palmas para acompañar Right to Know, uno de sus últimos temas. Además, se sucedían los ambientes cambiantes de canciones como Petardu, de tranquilo comienzo y fin, con una descarga central de guitarras y bajo, y el paso del pegadizo riff de Care for a las bonitas Little Sparks y Bullet In A Gun, señalando que llegaban unos de no parar. Fue en este punto de la noche cuando más aplausos provocaron, por la emoción contenida de Secret, llegando a las notas más altas sin problema de final casi épico.

Recargando las fuerzas, empezó la marcha. Delafé y las flores azules salieron con ganas de liarla parda y de animar al público que estaba algo apagado tras la actuación anterior. Óscar d’Aniello y Helena Miquel desbordan energía en el escenario lo demostraron ganándose al público en cada canción, en cada baile. Volvemos a empezar de cero, Qué sentido tendría (en la que echamos de menos la voz de Nacho Vegas), Enero en la playa o Espíritu Santo llenaron el recito de un alegre ambiente primavieral (pese al frío que hacía) y sonrisas en las caras del público. Hiperactividad y positivismo definen a la perfección el directo de Delafé. “Estonosepara…” Los presentes ya se habían contagiado de la energía procedente del escenario, algunos más que otros y hubo alguien que no paró de exclamar lo mucho que animaban, pero era ya cerca de la medianoche y por el recinto, como bien habían dicho ellos los siguientes protagonistas, “empezaba a oler a azufre”.

DELORENTOS

Pero llegada la hora, el show fue otra cosa distinta. Dover salieron a demostrar su faceta más aclamada, la de rockeros de los noventa a un volumen atronador de los grandes éxitos del Devil Came To Me ante un público, para bien o para mal, emocionado. Si bien una pequeña parte de los asistentes reaccionaron bien y alucinaron con la posibilidad de ver a unas leyendas del rock de nuestro país volver a los orígenes, también es cierto que fueron muchos los que optaron por marcharse al ver pequeño percal, arrojarle algo a la cantante o simplemente no se movieron un ápice de su posición (todo lo contrario que la que suscribe estas palabras). También se oyeron gritos negativos que por fortuna no fueron secundados, y algún triste insulto. Sin embargo, la conexión con ese público hostil apareció en escena cuando empezaron con muchos de sus himnos: DJ, Serenade, Nightmare, Devil Came To Me y Loli Jackson, catapultaron a la multitud hacia el escenario para vibrar a tope con ellos mientras cientos de botellas de plástico se alzaban al unísono con cada estribillo. Finalmente, Cristina, Amparo, Jesús y Samuel dieron al público lo que realmente quería aunque muchos no quisieran demostrarlo.

Tras un pequeño y merecido descanso por haber estado saltando en primera fila, llegaba el turno de la banda británica Toy. Cinco componentes. Cinco pelazos. Un bajo predominante durante todo el directo, dos guitarras, una batería vigorosa y un teclado hacián la mezcla perfecta de sonidos tremendamente enérgicos. Momentos brillantes con sus cuerdas, especialmente cuando dejaban de tocar al unísono, en Dead & Gone, por ejemplo, y la fría voz del cantante Tom Dougall (también a la guitarra) se me queda corto para seguir dando rienda suelta a su sonido instrumental eufórico y de aires psicodélicos. Sonaron increíblemente mejor que en su disco dejándonos saciados en My Heart Skips A Beat. La guinda final la pusieron los vascos We Are Standard. Era el momento de disfrutar de las melodías psicodélicas y temas contundentes de su nuevo álbum Day, incluyendo percusión en directo al tiempo que cantaban grandes éxitos de éxtasis colectivo: Can I Count You, Something Bigger y también dejaron un poco de lado su trabajo más reciente para provocar bailes The First Girl Who Got A Kiss Without A Please. Confeti incluido. Aunque al principio el público no conectase demasiado bien con ellos por culpa de las palabras del cantante: “estoy siendo demasiado amable para lo que poco que estáis haciendo”. Pero más allá de un absurdo rizar el rizo por culpa de ese comentario, el resultado fue divertido y tremendamente eficaz como cierre del festival.

TOY

La noche la continuaría con Dj Amable, Gato y Nano Vinilo en la carpa pequeña, pero una vez más, el cansancio nos pudo y abandonamos un edición del Festival do Norte que, pese a contar con menos público, suena esperanzadora para el próximo año. Y si es así, allí estaremos. Aquí más fotos de la fotógrafa Virginia De.

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Especial: Mujeres en el mundo del indie I

Han pasado ya cuatro años desde la serie de especiales dedicados a las mujeres en el mundo del metal y aunque aún nos estamos recuperando del debate generado por aquellas intensas sesiones de votación, creemos que ha llegado el momento de meternos en otro follón con el objetivo de descubrir vuestras mujeres favoritas del panorama indie nacional e internacional.

Dividiremos a las participantes en cuatro grupos y seréis vosotros mediante vuestras llamadas y mensajes al 5555 vuestros votos los que elegiréis a las 3 candidatas de cada grupo que pasarán a la gran final. Confiamos en que uséis vuestro mejor criterio a la hora de decantaros por unas o por otras, ya sea por belleza, por voz, por simpatía o por lo que queráis.

Aquí va el primer grupo de 10 participantes, recordad votar por vuestras tres elegidas al final:

  • Anni B Sweet

    Parte como una de las claras favoritas para llevarse el título de “reina del indie” y no solo por su deslumbrante belleza. Ana López sabe meterse al público en el bolsillo con su voz y su guitarra. Pero no os confiéis porque la competencia va a ser dura.

    Anni B Sweet

  • Javiera Mena

    Pudimos verla por primera vez en España en 2009 como telonera en la gira de Kings of Convenience, y ahora con dos álbumes a sus espaldas es una de las artistas más innovadoras de Chile y es frecuente verla tocando por nuestro país.

    Javiera Mena

  • Karen O

    Es la líder y vocalista de Yeah Yeah Yeahs y una asidua a las listas de mujeres más deseadas. Ha vuelto en 2013 con su nuevo álbum Mosquito para que podamos renovar las canciones de la lista “Fiesta” que todos tenemos.

    Karen O

  • Cristina Llanos

    El cambio físico y de look de la cantante y guitarrista de Dover ha llenado más páginas durante los últimos años que sus propias canciones y ahora después de un tiempo vagando por la música experimental con más bien poco acierto, ha decidido junto a sus compañeros volver a tocar aquel primer disco que tantas alegrías les dio y con el que han conseguido colarse en los festivales y salas más indies de España.

    Cristina Llanos

  • Jane Joyd

    Aunque no tan conocida como otras participantes, Elba Fernández se está haciendo un hueco en el folk pop patrio a base de esfuerzo y buenas canciones. Compone, canta, es guapa y es gallega, ¿qué más se puede pedir?

    Jane Joyd

  • Laura Marling

    Con tan solo 23 años ya acumula más premios de los que cualquiera puede poner en la estantería de su salón, entre ellos los de mejor artista femenina en los Brit Awards y NME Awards de 2011. Ha colaborado también con bandas como Noah and the Whale, Mumford & Sons y Mystery Jets.

    Laura Marning

  • PJ Harvey

    Parte con la ventaja de llevar 20 años en el mundo de la música y tener una carrera más que consolidada y aunque la edad nos pasa factura a todos eso no es problema para que pueda competir con muchachas que aún estaban dejando el chupete cuando ella ya empezaba a recoger premios.

    PJ Harvey

  • Bat for Lashes

    Su nombre real es Natasha Khan, británica de padre paquistaní, y desde su primer disco allá por 2007 ha dado muestras de ser un referente en cuanto a música experimental.

    Bat for Lashes

  • Katie White

    Es la mitad más visible de The Ting Tings, grupo que la ha llevado a aparecer en radios y sesiones de clubes nocturnos de todo el mundo con temas como That’s Not My Name, Great DJ o Shut Up And Let Me Go.

    Katie White

  • Romy Madley Croft

    Ella se encarga de la guitarra y pone la voz femenina a The xx, grupo que se rifan por tener todos los festivales y que hemos podido ver hace unos días en el SOS 4.8 de Murcia. Su ceceo al hablar ha provocado más de un enamoramiento.

    Romy Madley

En unos días publicaremos las tres más votadas que pasarán a la final, os animamos a hacer campaña por vuestras elegidas. ¡Felices juegos del indie y que la suerte esté siempre, siempre de vuestra parte!

¿A qué mujeres indies prefieres? I

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Festival do Norte 2013 - Por días

El Festival do Norte 2013 anuncia también a La Habitación Roja, Dover, Jane Joyd y más

Sorpresa de media tarde también para los festivaleros gallegos. Tras las primeras confirmaciones del Festival do Norte este sábado por la mañana con The Primitives, TOY, Dorian, We Are Standard o Triángulo de Amor Bizarro, llegan otras tantas hoy. ¿Cuáles salientamos? Sin duda alguna Dover tocando su disco Devil Came To Me (los antiguos, vamos). Pero también a La Habitación Roja, o nuestra querida Jane Joyd, entre estos otros:

La Habitación Roja
Dover
Jane Joyd
Tórtel
Mvnich
Aurora
Amable DJ
Gato TV

Dover

Dover Came To Vilagarcía

Os recordamos que en el festival tendrá lugar los días 17 y 18 de mayo en Vilagarcía de Arousa y las entradas están a la venta.

Abono (2 días de festival) + Acampada: 30* € Anticipado / 40 € Taquilla
Entrada de día (Día 17 o 18 de mayo): 20* € anticipada / 25 € Taquilla
*Más gastos de distribución

También hay el reparto por días con el resto del cartel aquí debajo. ¿Qué os parece esta ronda de confirmaciones, gente? O el cartel en general. ¡Somos todo oídos!

Festival do Norte 2013 - Por días

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Seether

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte V, 2002-actualidad)

Si no fuese en parte por Dave Grohl, Eddie Vedder y Mark Arm probablemente estaríamos hablando ahora mismo de lo bonita que es la lluvia de nuestra ciudad. Estos tres señores siguieron dando guerra después de los trágicos finales de sus contemporáneos; continuaron lanzando discos y girando alrededor del globo como si nada. Se podría decir que gracias a ellos la chispa del grunge y rock de los noventa siguió ahí.

¿Es posible mantener a día de hoy un género que triunfó hace más de veinte años? Pues aunque parezca mentira, sí. Ya no vivimos en los noventa y a las radios y medios de comunicación ya no les interesa demasiado el rock “pasado de moda”, pero eso no quiere decir que no existan todavía grupos que capturen la esencia de ese momento dorado. Así como antes casi todo se concentraba en Seattle, ahora hay un grupo en prácticamente cada rincón del mundo pero, eso sí, no es difícil dar con él. Para resumir: el grunge todavía existe, pero ha vuelto a ser algo underground que solamente interesa a unos pocos.

Si buscáis, encontraréis

Ya ha pasado mucho tiempo desde que Green River, The U-Men o Mother Love Bone comenzaron, y a decir verdad poco queda de ellos más que sus discos para los que todavía los escuchamos de vez en cuando. Así como esto no es una novedad, probablemente sí que lo sean ciertos grupos de los que quizás no hayáis oído hablar porque no han llegado a vosotros de ninguna manera posible. En la era de Internet puedes escuchar lo que quieras con tan solo mover tus dedos de aquí para allá, y aunque no todo sea brillante, siempre encuentras algo y hay muchas cosas que sorprenden. Os presentaré a algunas de las formaciones que más me ha impactado en estos años de intento de procura del Santo Grial del grunge revival.

Seether

Poniéndose guapos en “la pelu” para ser grunges

Si hay un grupo que desde mi punto de vista ha recogido como nadie los restos del sonido Seattle para llevarlo a su música ese es Seether. Vamos a partir de que son post-grunge para no crear falsas esperanzas, pero os aseguro que si os ponéis a rebuscar bandas con la etiqueta “post-“, ellos serán los únicos a los que podáis encasillar dentro de ella, al menos sus tres primeros discos a mí me dicen bastante.

Seether nacieron allá por 1999 bajo el nombre de Saron Gas y lanzaron un año después, con ese nombre todavía, su álbum debut titulado Fragile. Su estilo sonaba como Nirvana y Silverchair pero a la vez distinto a éstos. La voz de Kurt Cobain estaba presente totalmente y la música dura de los primeros Silverchair también. Aún con esas claras influencias, el grupo no sonaba totalmente grunge, sonaba más duro si cabe, algo más metalizado. No eran tan sucios por así decirlo. Siendo realistas hasta podríamos decir que ellos fueron la primera banda de post-grunge real que se pasó por el camino. Eran nuevos, distintos, pero a la vez tenían algo que resultaba familiar. Si escucháis su Disclaimer, Karma And Effect o ese fantástico acústico llamado One Cold Night quizás me podáis comprender mejor (o no).

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Estos tres músicos sudafricanos, que continúan a día de hoy en activo (y que, por cierto, versionan a Pearl Jam y Nirvana frecuentemente en directo), son un claro ejemplo de que se puede seguir haciendo algo original sin copiar y sin sonar artificial. En sus últimos trabajos hay cosas un pelín despreciables, pero generalmente crean buenos temas, y tienen garra (la voz de Shaun Morgan es increíble), que es lo más importante.

No todos quisieron tirar por la vía de Seether, hubo músicos todavía más jóvenes que ellos que decidieron volver a las raíces de una forma más brusca. Es el caso de los Violent Soho. Desde Brisbane (Australia) estos cuatro mozos llevan desde 2004 haciendo lo imposible con su mezcla entre grunge y hardcore punk más crudo que el petróleo (¿¡ja-ja!?). Solamente tienen a la venta dos discos hasta la fecha -el segundo es en parte el primero pero remasterizado- y unos cuantos EP’s con algún que otro sencillo nuevo (Tinderbox y Neighbour Neighbour son los más recientes). En sus directos, además de dejarse la vida y mover las melenas, han hecho también alguna que otra versión de bandas como Refused, con los que guardan bastante similitud, o Blink-182, que no tienen absolutamente nada que ver con ellos, pero parece gustarles su música.

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Tras ese bombazo llamado Violent Soho (os aconsejo no quitarles el ojo de encima) continuaron saliendo agrupaciones que, situadas entre la línea de Seether, Violent Soho y/o clásicos como Nirvana, trataron de crear un revival absolutamente brillante pero que no gozó (ni goza) de una buena salud por parte de los medios. Ahora mismo tenemos a Senium, Ana (antes llamados Allcoy -creo-), Japanese Voyeurs, Cherry Bloom, Udays Tiger, Dinosaur Pile-Up, Pulled Apart By Horses (vídeo más abajo, no pongo enlace), Nukeateen, Subset e incluso a los ya famosos Metz o Cloud Nothings, que con acordes simples, rabia, ruido y voces arrolladoras en su mayoría nos ayudan a no perdernos en la nostalgia y a revivir de una forma u otra forma lo que fue anteriormente algo innovador.

Todos los artistas nombrados anteriormente pueden estar o no influenciados por gente a la que hemos citado en otras partes de los especiales pero quieran o no, sí pueden ser encuadrados en un lapso “musicotemporal” que hizo revivir un pequeño pedazo de tiempos pasados. Seguramente haya más cosas que no hemos escuchado o que vendrán próximamente con las que nos sorprenderemos, pero por ahora hay una cantidad de material suficiente como para estar contentos y decir que el grunge no ha muerto como rezaba esa camiseta de Kurt Cobain. Si creéis que miento, echadle un vistazo a los nombres de arriba y luego me decís.

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El grunge en España

Aunque no hemos hablado en ningún momento de lo que pasó aquí en nuestro país, podemos deciros que también existieron bandas de grunge, rock alternativo y todas esas cosillas de la década más ruidosa del rock. No fueron demasiadas ni tuvieron mucho éxito exceptuando un par, pero veo conveniente recordarlas aunque sea por encima.

Dover

I miss you…. I really do!

Dover fueron el máximo exponente en España (llegaron a tocar en el famoso festival alemán Rock Am Ring -en las imágenes del link, una tremenda canción inédita tras Loli Jackson-) hasta 2005, año tras el cual decidieron poner fin a su etapa rockera para dedicarse a hacer una especie de electropop muy chungo al que, yo por lo menos, sigo sin encontrarle mucho sentido. Influenciados por Nirvana y The Beatles comenzaron probando suerte con Sister, y lo lograron en cierto modo, aunque fue con Devil Came To Me con el disco que consiguieron la fama, llegando a formar parte de un recopilatorio para la marca Pepsi junto a The Killer Barbies, Undrop, Sonic Youth, Shakira o Los Fresones Rebeldes. Las hermanas Amparo y Cristina Llanos eran muy fans del grunge, tanto que Amparo llegó a irse a Hawaii a ver a Nirvana con la mísmisima Luz Casal, curiosamente también muy fan del estilo y de Alice In Chains y Soundgarden también (la fuente que lo constata es más que fiable).

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También existieron otra serie de grupos menos conocidos y contemporáneos a Dover como My Criminal Psycholovers (con el fallecido Alberto Madrid a la batería) o Fantástico Hombre Bala (primer grupo de Morti de Skizoo, que por cierto, se ha reunido hace nada y tienen previsto un nuevo trabajo), estos últimos con un sonido bastante cercano a Stone Temple Pilots (Dar, dar y recibir me recuerda un montón a Creep) y Days Of The New.

En otro lado, y algo cercanos a Dover, tuvimos a Sperm (gran influencia para NOUS), donde Samuel Titos (actual bajista de Dover, por desgracia) cobraba un protagonismo muy importante con su tremenda voz desgarrada y sus riffs descarnados que rozaban a veces lo stoner. Fue una pena su separación, eran realmente buenos, y me voy a tirar de la moto diciendo que casi mejor que los Dover de la época dorada. Para mí One More Solo fue el himno grunge de la década en España junto a Serenade.

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Como aliciente a Dover y Sperm me gustaría añadir a Holywater. No encajan en casi nada con los anteriores ni siguieron la estela de ningún grupo en concreto, pero desde mi punto de vista siempre practicaron un rock clásico al estilo Neil Young influenciado de una forma notable por lo hecho en los noventa, por el emo rock y el grunge de aquella. Opinión totalmente personal y creo que no demasiado descabellada.

Metiéndonos más en la actualidad tenemos a Seattle Rain, Idioterne (¿siguen vivos?), Sandford Music Factory (gallegos -como Holywater- y antes conocidos como Sweet Oblivion Band) o NOUS. El vocalista de estos últimos, Chano, caricatura física de Dave Grohl en sus tiempos mozos, participó (o participa) proyectos de grunge, punk y derivados tocando la batería o guitarra y saliendo muy bien parado en ello.

Aunque no son españoles sino latinoamericanos, también es necesario por lo menos nombrar a los geniales y poco conocidos por aquí Planeador y Huelga de hambre, ambos desde Lima (Perú), y también a los mexicanos Sónica. Me gustaría haber aludido a más que tres, pero no estoy al tanto de mucho más. En los comentarios siempre podéis recomendarme lo que queráis.

Los supervivientes resurgen de sus cenizas

Los rumores de que Alice In Chains podrían volver a tocar se hicieron por fin realidad, y tras un concierto benéfico con vocalistas como Maynard de Tool, Ann Wilson de Heart o Patrick Lachman de Damageplan renacieron, por así decirlo. Un desconocido William DuVall cantó en 2006 con ellos Would? en directo, y ahí se quedó. En 2009, el que era vocalista de Comes With The Fall, tomó el puesto de Layne Staley grabando un increíble disco llamado Black Gives Way To Blue, en el que pudimos decir con lágrimas en los ojos que a pesar de todo, las cosas podían volver a brillar. Actualmente esperamos por el nuevo y segundo disco con DuVall (The Devil Put Dinosaurs Here) que saldrá esta primavera y del que ya pudimos escuchar un brillante adelanto bajo el nombre de Hollow, en la línea de toda su discografía.

Blind Melon

Los reformados Blind Melon

Por si fuera poco, todavía tendríamos más retornos que nos dejarían con la boca abierta. En septiembre de 2006 Blind Melon anuncian a través de su página web que Travis Warren de Rain Fur Rent iba a grabar y girar con ellos. ¿Era posible sustituír a Shannon Hoon? Ya os digo yo que sustituír no, pero rendirle un estupendo tributo, por decirlo de algún modo, sí. No teníamos ni idea de que la voz de Travis iba a pegar tanto con el grupo y que su similitud con Hoon iba a ser tan alta. Otro regreso por todo lo alto que a muchos gustó y que a otro tanto les pareció un insulto. Yo me incluyo entre los que disfrutaron tanto del disco como de la sustitución, y puedo afirmar que el “nuevo” vocalista es una fiera en directo y no trata de copiar en ningún momento lo que anteriormente hizo Shannon.

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Haciendo honores al refrán “si no quieres caldo, toma tres tazas” Soundgarden pisaron los escenarios dando un concierto en el Showbox con su formación original (la del Badmotorfinger, vamos) en 2010 bajo el pseudónimo de Nudedragons para confundirnos un poco. Doce años eran suficientes, ya tenían ganas de volver al lío. Nos regalaron una canción inédita compuesta en 1991 llamada Black Rain, pusieron banda sonora a la película The Avengers con Live To Rise, que no convenció a demasiada gente en un principio, y en 2012 nos hicieron llegar al cielo con King Animal, un nuevo disco más que pasable para un grupo que llevaba tanto tiempo en hiato.

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La vuelta de Chris Cornell y los suyos parece que sentó tan bien a sus amigos que el repetitivo (para bien, por supuesto) Dave Grohl se plantó en el foso como un fan más para cantar y saltar las canciones del grupo. Un gesto admirable que no podía dejar de lado. Las imágenes, dignas de ver y que pueden servir para apreciar más todavía a este gran hombre, haciendo click aquí.

Aunque no tuvieron el eco mediático deseado, Candlebox también se juntaron otra vez y por ahora llevan dos discos desde su vuelta, uno de 2008 (Into The Sun) y otro de 2012 (Love Stories & Other Musings), además de un CD+DVD de un directo en Seattle y otro largo de estudio que se espera que esté terminado para algún momento de 2014.

Muchos esperábamos que los Screaming Trees nos dieran una alegría más, pero no hubo suerte. Nos conformamos por el momento con Lanegan en solitario y con su aportación a la reedición del Above de Mad Season y de su trabajo junto a Dave Grohl también en el nuevo disco de Queens Of The Stone Age que saldrá en breves. Quizás en un futuro no muy lejano los podamos ver otra vez juntos, pero este no parece ser el momento.

¿Hace falta decir algo sobre Mudhoney y Pearl Jam? Decir no sé, pero sería necesario darles al menos una medalla honorífica por aguantar ahí como si nada. Los Mudhoney sacarán su noveno trabajo, Vanishing Point, dentro de nada, y Pearl Jam ahí andan componiendo para sacar a la luz al sucesor de Backspacer. ¡Seguro que nos darán una sorpresa dentro de no demasiado tiempo!

McCartney Nirvana

Como recién salidos del útero que los juntó

Lo más reciente a lo que nos podemos referir en cuanto a otros grupos es a la reciente “reunión de Nirvana” el pasado diciembre. La noticia de que Paul McCartney (gran influencia para los miembros de Nirvana) iba a sustituír a Kurt Cobain en el concierto benéfico 12/12/12 corrió como la pólvora en Internet provocando todo tipo de sarpullidos en los fans del grupo. Krist Novoselic ya había participado en el grandioso Wasting Light de Foo Fighters un año atrás, y Pat Smear ya hacía tiempo que había vuelto a los Foo, por lo que la idea no era tan descabellada aunque sí extraña. Y bueno, aunque eso de que se iban a tocar de nuevo canciones de Nirvana con McCartney a la voz fue un hype mediático más grande que la catedral de San Pedro. Sí era verdad que los músicos mentados se reunieron acompañados por el ex-beatle, pero solamente para estrenar un nuevo single titulado Cut Me Some Slack, que no es más que un corte más de los once que forman parte de la banda sonora del documental Sound City del incansable Dave.

[youtube id=”7a8j_LEryAs” width=”600″]

Después de este quinto y último especial, me despido. Gracias a los que habéis leído tanto esta como las otras partes del especial y espero que os hayan gustado. Como redactor de la entrada estoy bastante orgulloso del trabajo hecho estas últimas semanas, pero sois vosotros los que debéis valorar positiva o negativamente lo escrito. ¡Nos vemos!

P.D.: He recopilado videoclips de la mayoría de los grupos a los que he mencionado. Para verlos solamente tenéis que pinchar en los nombres de las bandas o escritos que están en negrita y color rojo. Era para no recargar y entorpecer demasiado la entrada de clips y hacer la lectura más confortable.

Lista Spotify: Especial grunge
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