En Tanaka Music hemos aprovechado el lanzamiento el pasado viernes de Ronky, el primer disco de estos muchachos, para entrevistarlos brevemente y pasar un buen rato con ellos. Este cuarteto madrileño que se esconde bajo el nombre de Pepper & The Stringalings han sido capaces de mezclar escalas de blues, riffs, la potente voz de la cantante y mucho rock&roll en sólo doce temas. Por el momento están teniendo bastante suerte y recién sacado su primer disco, Pepa (voz), Rodry (bajo), Javi (guitarra) y Edu (batería), están consiguiendo afianzarse en el duro mercado musical. Ya han pasado por varios escenarios importantes y hace cosa de dos semanas fueron ganadores del primer premio de una edición del festival Wolfest en la sala Joy Eslava.
«Like my band!»
Pepper & The Stringalings y su música son la compañía perfecta para cualquier momento del día. Por ello, les hemos preguntado cómo surgió esto de formar un grupo, anécdotas de los conciertos y alguna que otra preguntilla más. ¡Descubrámoslos!
En enero de este año un oyente envió una queja a una emisora de radio canadiense para mostrar su descontento con la emisión de la canción Money For Nothing de Dire Straits. Debido a que la respuesta de la emisora no fue de su agrado, la queja fue elevada a otras esferas más altas y la canción terminó por ser censurada: a partir de ese momento, solamente se podría poner la versión que no contenía la palabra faggot (marica término despectivo para referirse a alguien homosexual), o nada. Ni que decir tiene que al más puro estilo Radio Encubierta hubo algunas emisoras que mostraron su descontento contra esta censura, y algunas hasta llegaron a emitir, en bucle y durante más de una hora, la versión sin editar.
La controversia sobre esta canción no es algo novedoso, a pesar de este hecho: allá por 1984, en una entrevista para Rolling Stone, Mark Knopfler nos contaba lo siguiente:
Recibí una protesta del editor de una revista gay de Londres; me dijo que era injusto. Además del hecho de que hay gente gay estúpida, igual que otra gente (no gay) también es estúpida, te sugiere que no puedes dejar que las cosas tengan tantas interpretaciones: tienes que ser directo. De hecho, todavía dudo sobre si es buena idea escribir canciones que no están en primera persona, para estar en otros personajes. El cantante de Money For Nothing es un verdadero ignorante, con la cabeza cuadrada: alguien que lo ve todo en términos económicos. Quiero decir, este tío, aunque reticente, respeta a las estrellas de rock. Lo ve en términos de, bueno, que no funciona y el tío es rico: es una buena estafa. No se está burlando.
Mark Knopfler cuando se enteró de la noticia.
Según parece, la decisión de retirar la censura sobre la canción viene de base: al haber versiones editadas desde el mismo año en el que se editó la versión original (recordad todos que hablamos de 1985), se consideró probado que «hacía ya mucho tiempo que la banda y el compositor consideraron que había una manera menos ofensiva de presentar la canción al público«. Además, también creen que el contexto en el que se utiliza la palabra faggot demuestra que «el compositor no tenía intenciones de insultar«.
En resumen, que gracias a un solo oyente descontento, toda la población canadiense ha tenido que disfrutar de Money For Nothing en privado mientras las letras de la canción eran destripadas durante ocho meses. Medidas cautelares que les llaman. No obstante, las autoridades censoras canadienses han querido realizar este anuncio con cautela, recordando a las emisoras que pueden poner la versión censurada. En Tanaka Music somos unos jartos y os ponemos la original para celebrar que hoy hay un poquito menos de censura en el mundo:
De sobra sabemos ya que desde hace un tiempecillo considerable, hay muchos famosos que son famosos por otros menesteres (políticos, cineastas, actores, escritores, simplemente famosos, etc…) y tarde o temprano se acaban metiendo en la música. Como casos más conocidos podemos nombrar a Jennifer López (¿alguien que no sea yo recuerda que antes de ser cantante era actriz?), Woody Allen (todo el mundo conoce su afición), Hayden Panettiere (que a cualquier cosa le llaman cantar), Leonor Watling (que al menos se le dan bien ambas cosas) o Paris Hilton (que nos amenazaba con un nuevo disco hace poco), sin ir más lejos. Pero en este caso hablaremos de un actor que ya llevaba metido en la música incluso antes de ser conocido a nivel mundial, y que se dedicaba a tiempo parcial a ella, aunque fuera dentro de un cariz cómico. Estamos hablando de Hugh Laurie, conocido en todo el globo terráqueo (y parte del extranjero) como el Dr. House.
Pero en este caso es diferente, y es que realmente no todo el mundo sabe que este hombrecillo es realmente polivalente, ya que además de actuar, toca la guitarra, el piano y canta. Y la verdad es que no hace nada mal ninguna de esas tres cosas. Es algo de agradecer teniendo los precedentes que tenemos en ese campo. Para todos aquellos que no conozcáis las habilidades musicales de Laurie (que sería raro de narices, porque si habéis visto la serie con asiduidad, las demuestras de vez en cuando en la misma), os remito a éste enlace y a éste otro para que veáis las facetas, tanto seria como humorística de este fenómeno, que desde luego son interesantes, cuanto menos.
Hugh Laurie, diagnosticando a un paciente grabando su disco.
Dicho disco responderá al nombre de Let Them Talk, y saldrá a la venta el día 9 de mayo. Grabado el año pasado en los estudios Ocean Way de Los Angeles, parece que esta incursión al blues de nuestro doctor favorito de la televisión, contará con colaboraciones llamativas como la del mítico Tom Jones, Irma Thomas o Dr. John, y será producido por el cantante y compositor Joe Henry. Aquí os dejamos la bonita portada y el tracklist del disco, con las colaboraciones que incumben a cada tema en concreto:
Con este nombre tan original el maestro de la guitarra Eric Clapton nos deleitará con su virtuosismo al instrumento. Es el décimonoveno disco de estudio en solitario del guitarrista (el primero desde 2005), está producido por su amigo Doyle Bramhall II y saldrá a la venta el 27 de septiembre. Contará con numerosas e importantes colaboraciones, como las de Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, JJ Cale, Steve Winwood, entre otros, y el disco lo conformará una mezcla de temas nuevos y versiones de canciones country y de blues.
¿En este disco? Canciones buenas… Haberlas, Laylas
Según nos cuenta Clapton en un mensaje, se supone que es una colección de canciones que no estaban puestas en ningún lado, así que las ha querido reunir para todos sus fans. Además, indica que nos sorprenderá tanto como a él le ha sorprendido. El primer single será Run Back To Your Side y aún habrá que esperar para poder escucharlo. De todas maneras, algunas canciones como Rocking Chair o When Somebody Thinks You’re Wonderful ya son viejas conocidas de su público debido a que las ha tocado en los conciertos de su última gira.
Os podríamos contar muchas más cosas sobre el disco, pero no se sabe más, así que os dejamos con el tracklist del álbum y con un temita para amenizar el post, Cocaine. Clásico donde los haya:
Tracklist:
1. «Travelin’ Alone»
2. «Rocking Chair»
3. «River Runs Deep»
4. «Judgment Day»
5. «How Deep Is The Ocean»
6. «My Very Good Friend The Milkman»
7. «Can’t Hold Out Much Longer»
8. «That’s No Way To Get Along»
9. «Everything Will Be Alright»
10. «Diamonds Made From Rain»
11. «When Somebody Thinks You’re Wonderful»
12. «Hard Times Blues»
13. «Run Back To Your Side»
14. «Autumn Leaves»
No es la primera vez que se intenta llevar la vida de esta chica a la gran pantalla, pero parece que esta vez el proyecto va cogiendo forma y ya podemos confirmar quién será la actriz que dará vida a Janis: Amy Adams. La película la dirigirá el brasileño Fernando Meirelles, conocido por películas como El jardinero fiel o A ciegas, si es que todo sale adelante: ahora mismo está trabajando en otro proyecto llamado 360, y dependiendo de la marcha del mismo, podrían empezar a rodar el biopic a finales de este año, o bien tener que esperar a 2011.
Yeeeeeeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
La película ha estado en producción varias veces durante la última década desde dos productoras distintas, pero los proyectos nunca salían adelante porque nunca conseguían armar las cosas de manera correcta. El productor Peter Newman, que posee los derechos necesarios para la película, incluyendo muchas de las canciones de Joplin y permiso de sus allegados, es quien lleva más tiempo intentando sacar adelante este biopic. El proyecto, que actualmente se llama The Gospel According to Janis, y sobre él Newman ha declarado que
«es que estoy tratando de hacer una buena película y es muy difícil reunir todos los elementos al mismo tiempo: el director adecuado, la estrella adecuada, el guión adecuado, y la cantidad adecuada de dinero».
Y eso nos parece bastante correcto a los que estamos aquí en redacción esta tarde de sábado. Algunas de las actrices candidatas a interpretar a Joplin fueron Lily Taylor, Pink y Zooey Deschanel, siendo la última Reese Whiterspoon. Por otro lado, frente a esta iniciativa de Newman existió otro proyecto detrás del cual estaba la productora Lakeshore Entertainment, llamado Piece of my Heart y en el que pretendía poner a Renée Zellweger como actriz protagonista en el año 2003, pero la película tampoco salió adelante. Suponemos entonces que algún día Newman conseguirá finiquitar este proyecto y ofrecernos a todos una buena película sobre Janis Joplin, y más cuando sabemos que está trabajando con David Dalton, co-fundador de la revista Rolling Stone y una de las personas que pasó más tiempo con Janis en los últimos meses de su vida, siendo el autor de Piece of My Heart: A Portrait of Janis Joplin.
