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Todo lo que debéis saber sobre el nuevo álbum de Interpol: “El Pintor”

Desde el pasado mes de agosto sabíamos que los neoyorquinos Interpol se encontraban trabajando en un nuevo álbum e incluso habían presentado canciones nuevas en directo. Canciones como My Desire, Anywhere y All The Rage Back Home que finalmente estarán incluidas en el nuevo álbum que pretenden publicar el próximo mes de septiembre bajo el nombre de El Pintor y éste será el primer álbum del grupo sin las contribuciones de Carlos Dengler. Paul Banks se encarga de tocar el bajo por primera vez, además de voces y su correspondiente guitarra. El resto de la alineación está conformada por Daniel Kessler en la guitarra y el piano, y Samuel Fogarino en la batería.Según el sello Matador, estos son los invitados especiales: Brandon Curtis de los Secret Machines, Roger Joseph Manning, Jr. que ha tocado con Beck y Air, y Rob Moose de Bon Iver.

Todavía no hay un sencillo o un primer adelanto pero nos han dejado este video del proceso de grabación en el estudio:

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  1. All the Rage Back Home
  2. My Desire
  3. Anywhere
  4. Same Town, New Story
  5. My Blue Supreme
  6. Everything Is Wrong
  7. Breaker 1
  8. Ancient Ways
  9. Tidal Wave
  10. Twice as Hard

Interpol - El Pintor

Vía: Binaural
Interpol: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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«Los discos son para ser escuchados y los directos son para escuchar y vivir con emoción»: entrevista a Villanueva

Villanueva es un proyecto surgido en el limbo entre dos ciudades, aprovechando el tiempo que normalmente se desperdicia en los transportes para dar a luz un disco con colaboradores de lujo. Viajes de Ida es el título y con motivo de su reciente publicación hemos querido hablar con Josete, cuyo apellido da nombre a este proyecto que ya está dando sus frutos.

Villanueva

Bea: Hablemos ya de entrada sobre «Viajes de ida». ¿Cuál y cómo ha sido ese camino que has recorrido desde que empezaste hasta finalmente publicar este disco?

Josete: Realmente un disco se puede estar cocinando desde mucho antes de lo que uno se piensa, puede que ya lo haya estado preparando desde hace años y yo no lo sabía, pero cuando dejé mi banda anterior fue cuando realmente empecé a plantearme en serio lo que quería hacer con mi vida y ello pasaba por grabar estas 10 canciones que afortunadamente acabaron en un disco.

B: En él has tenido unas grandiosas colaboraciones: Javier Doria (Anni B Sweet) o Ramiro Nieto (The Right Ons), por citar un par. ¿Qué tal ha sido toda esta experiencia?

V: Muy buena desde el primer momento, no sólo ha sido una simple colaboración si no que además nos llevamos muy bien y procuro estar en contacto con ellos mensualmente, hubo química, talento, generosidad, buen rollo desde el minuto uno, cada vez que vuelvo a Madrid lo primero que hago es llamarlos para tomar algo. Les estoy muy agradecido.

B: Ahora tocará presentar el disco en directo. ¿Qué planes tienes para lo que queda de 2014? Por lo pronto nos encontraremos en el portAmérica.

V: El disco salió muy tarde como para poder tocar en los festivales de este verano, aún así algo se hará, ya en septiembre nos metemos en una gira que nos llevará por todo el país.

B: Es inevitable que te preguntamos por las influencias. ¿Cuáles son? Y no sólo musicales, sino algún que otro libro, películas…

V: Me gusta que hagas alusión a eso de las influencias “no musicales” en mi caso y para mi propio proyecto me he dejado influenciar mucho por los autores de la generación beat como Burroughs, Kerouac, Ginsberg… Musicalmente me gustan Wilco, Eels, el último disco de Peter Buck, Nick Cave Patti Smith… Respecto a cine: me gusta el cine. Sobre todo aspectos distintos de cada escena, por ejemplo, me gusta mucho el descaro y provocación del cine Alemán de los 70 con Win Wenders, pero también me gusta revisiones como la que hace Sofía Coppola de Maria Antonieta, no me considero un buen cineasta, pero me gusta mucho medir lo que veo.

B: ¿Hay alguna historia personal en especial oculta entre las canciones del disco? Seguramente varias pero, ¿cuál te apetece contarnos especialmente?

V: No voy a entrar en detalles, pero Momento perfecto describe el cómo salí de algo de lo que estaba abusando, quizás sea una canción oscura con un texto muy positivo, es como poder volver a vivir, la verdad es que le tengo mucho cariño a esa canción por lo que significa.

B: Se viene comentando que es un buen momento para los músicos gallegos. ¿Cómo ves toda esta escena musical que esta floreciendo aquí?

V: La veo muy bien, con muchas ganas de hacer cosas, eso es lo importante. De todas formas creo que este buen momento lleva por lo menos en Vigo unos 30 años de duración.

B: ¿Cómo ves el directo? ¿Debe el músico sonar tal cual el disco o quizás el directo permite hacer cosas que en el disco no se pueden hacer?

V: Bob Dylan nunca hacía las canciones como en el disco, él incluso hasta se pasaba y cambiaba la letra en directo… Hombre, no se trata de eso, pero sí de diferenciar las cosas, los discos son para ser escuchados y los directos son para escuchar y vivir con emoción. Son cosas distintas y deben ser tratadas de forma distinta.

B: ¿Algo más que quieras contarnos?

V: Ángel Luján… Es mi compañero, productor y amigo en esta aventura, supo entender perfectamente mis canciones y mis necesidades, la gente le da importancia por ser el productor del disco, yo sin embargo se la doy porque supo hacer que me conociese yo más a mi mismo.

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Villanueva: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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«Llevamos 11 años tocando juntos y la evolución ha sido natural y muy entretenida»: entrevista a Atención Tsunami

Álvaro, Miguel, Aarón, Dave y Choco son Atención Tsunami, banda madrileña de la que ya os hablamos tras su paso por la ciudad herculina junto a Autumn Comets, y que por fin han publicado su segundo trabajo Que le corten la cabeza. Por todos es conocido que dentro del sendero del post-rock, A.T. no son uno más. Tienden a enriquecer su propuesta original evocando más lo español que lo británico; y sin embargo, juegan con el significado de su nombre y la expresión sonora del mismo, sobre todo en directo. Pero, quién mejor que ellos para hablarnos de su segundo hijo, del proceso de grabación y más.

Atención Tsunami

Bea: Con un segundo y recién estrenado disco (el tercero si tenemos en cuenta cuando aún erais healthcontrol), ¿pensáis que habéis cambiado drásticamente o que todo ha sido una evolución natural en vuestro sonido?

Atención Tsunami: Llevamos 11 años tocando juntos y la evolución ha sido natural y muy entretenida. Empezamos haciendo rock instrumental con healthcontrol, luego entraron las voces y otros experimentos y, a día de hoy, tenemos dos proyectos con los mismos integrantes, Atención Tsunami, donde canta Álvaro y se concentra la vena más dinámica, salvajuna y –core, por decirlo así, e Incendios, donde canta Miguel y nos damos con arrobo a la atmosferia y el popamen un poco más delicados pero densos.

B: Para sorpresa, además, viene bajo un nuevo sello del que formáis parte de sus creadores (Récords del Mundo). ¿Llevabais tiempo planteándoos la idea de sacar adelante un sello pequeño para vuestros proyectos y el de amigos?

AT: Uy qué va, llevamos desde el principio apostando por la autogestión. RDM es el nuevo proyecto que da el relevo a Estoescasa, el sello y plataforma de autoedición que pusimos en marcha ya con healthcontrol y con el que pudimos además sacar referencias de Havalina, Autumn Comets y Why Go, por ejemplo. De momento, RDM nace para acoger exclusivamente nuestros tres proyectos actuales, Atención Tsunami, Incendios y Paracaídas, aunque tramamos varias maldades a medio y largo plazo de las que tendréis noticias.

B: ¿Por qué «Que le corten la cabeza»?

AT: En el título se apelmazan varias cosas. Desde lo políticamente paradójico e inquietante de una frase que suena regicida pero que en la ficción la pronuncia un monarca, a la alusión a ciertos despeñaperros mentales y escisiones internas en los que uno se quitaría de buena gana la cabeza o la cambiaría por otra. Por cierto, ¡cómo mola la portada, ¡¿no creéis?!

B: Siguiendo con las anécdotas, ¿hay alguna historia en especial detrás de las canciones que componen el disco y que queráis compartir?

AT: Haylas, haylas por supuesto: aquelarres, abducciones, cambios de sexo, crisis religiosas, adicciones al juego, contenciosos-administrativos… Pero todo muy privado, muy suyo.

B: ¿Cómo fue todo el proceso de composición y grabación?

AT: Rápido, fluido y sin florituras. Estábamos inspirados. Y había que acabarlo antes de que Álvaro cruzara el charco a la gran manzana. Grabamos en La Mina, la casa-estudio que Raúl Pérez tiene cerca de Sevilla. Fue un maravilloso campamento de verano con grabación, barbacoa non-stop, partidas de 21 y rigurosos ejercicios grupales de natación sincronizada al caer el sol. Raúl es un tío muy tranquilo, con mucho gusto y las ideas muy claras. Transmite mucha serenidad y confianza. Para las mezclas y el máster contamos con Manuel Cabezalí (Havalina), a quien conocemos desde hace mucho y con quien teníamos muchas ganas de colaborar al fin en un proyecto. El resultado salta al oído. ¡El disco suena de la hostia! (O eso nos parece a nosotros).

B: Mostráis un gran sentido del humor y se os nota muy bromistas en redes sociales y entrevistas. ¿Es esto una actitud ante la vida en general o es algo limitado a la entidad que forma el grupo?

AT: Somos tíos muy grises (inspectores de hacienda, notarios, asesores de mergings, padres y alguno ya abuelo). No sabéis lo que nos cuesta cambiar el chip y montar el numerito. (Y eso que ya casi no grabamos vídeos chorras porque vamos sin proyecciones.)

B: ¿Estáis de acuerdo con esa definición que os han dado algunos medios como una mezcla de post rock con un toque ochentero?

AT: Somos más de afro-core.

B: ¿Que planes tenéis para el futuro? ¿Se avecina alguna gira de presentación?

AT: Presentamos el disco ya de ya, el viernes 6 de junio en la sala Moby Dick de Madrid. De momento estaremos también en el festival Anfi-Rock el 21 de junio (Isla Cristina, Huelva), en el Planetademos el 12 de julio (Mengíbar, Jaén) y en el Tomavistas el 19 de julio (Madrid)

B: Muchísimas gracias, chicos.

AT: Mil gracias a vosotros.

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Calvin Johnson actuará en Pontevedra y Ourense a principios de mayo

El polifacético artista norteamericano Calvin Johnson visitará también tierras gallegas y por partida doble la próxima semana. Y es que dentro de la extensa gira que lo está llevando a recorrer diferentes ciudades entre España y Portugal, ayer mismo se unía a su plan de paradas gallegas la del Café & Pop Torgal, en Ourense, el lunes 5 mayo; a mayores de la del Liceo Mutante, en Pontevedra, el sábado 3 de mayo. Johnson ha trabajado con y para algunos de los mejores artistas y es conocido, además de por su voz profunda, por ser el fundador de K Records y de grupos como Beat Happening, Cool Rays, The Go! Team, Dub Narcotic Sound System y The Halo Benders, junto a Doug Martsch, de Built to Spill.

Ya ha pasado por varias ciudades españolas, sin ir más lejos, ha colgado el cartel de «sold out» en Madrid, y nos hemos fijado que sobre el escenario sólo le acompaña su guitarra acústica. Ni un micrófono ni ningún tipo de amplificación mientras va desgranando el material tanto de sus últimos discos como de todos los proyectos anteriormente citados anteriormente excepto de Beat Happening. Y alguna que otra canción inédita. Así que recordad:

3 de mayo – Liceo Mutante – Pontevedra (entradas: 5€)
5 de mayo – Café & Pop Torgal – Ourense (9€ anticipada; reservas aquí)

Calvin Johnson

¡No faltéis!

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Portada y tracklist del nuevo álbum de Klaxons: «Love Frequency»

Un total de once canciones son las que dan forma al tercer álbum de Klaxons, que lleva por título Love Frequency que se publicará finalmente el 2 de junio a través de Akashic Rekords y Sony Red. Después de un primer adelanto, por fin nos han presentado la portada, el tracklist y un nuevo sencillo que podéis escuchar a continuación, Atom To Atom.

Tracklist:

  1. A New Reality
  2. There Is No Other Time
  3. Show Me A Miracle
  4. Out Of The Dark
  5. Children Of The Sun
  6. Invisible Forces
  7. Rhythm Of Life
  8. Liquid Light
  9. The Dreamers
  10. Atom To Atom
  11. Love Frequency

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Klaxons-Love-Frequency

Vía: NME
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