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Green Day

Especial Green Day: dando el salto (“Kerplunk”) y rozando el cielo (“Dookie”)

Comenzamos nuestro primer especial comentándoos un poco los inicios de Green Day, pero os prometimos más. Y como lo prometido es deuda, seguimos repasando su historia. Ahora, nos toca analizar esa maravillosa parte en la que consiguen el éxito y se vuelven los chicos más malos que más veces han salido en las portadas de las revistas. ¿Queréis saber cómo fue todo? Vamos a ello.

KERPLUNK (1992)

En 1992 Green Day todavía estaban dando sus primeros pasos, lo que no sabían era lo cerca que estaban de conseguir llegar a ser tan famosos como pretendían. Ese mismo año Kerplunk salió a la venta editado por Lookout! Records, un pequeño sello independiente con el que ya habían grabado sus anteriores EPs y su primer LP. Ese sello que se les acabaría quedando pequeño después del lanzamiento de su segundo largo.

Green Day - Kerplunk

Como nos gusta esa flor sonriente

Kerplunk se grabó entre mayo y septiembre de 1991 en el Art of Ears Studio (San Francisco) y se lanzó oficialmente el 17 de enero de 1992. Se publicó inicialmente con doce temas, pero en ediciones posteriores también incluiría las canciones del EP Sweet Children (que no se pierda nada, nada). En su momento, logró cosechar un éxito de ventas casi sin precedentes en la escena underground. Fue en este momento cuando las grandes discográficas comienzaron a fijarse en ese trío de desarrapados que parecían que tenían entre manos algo más de lo que la gente se esperaba. Su discográfica de aquellos momentos no tenía la capacidad de distribución que el álbum requería y esto comenzó a repercutir negativamente en el trabajo de la banda, hasta el punto en el que algunos de sus conciertos tuvieron que ser cancelados debido a que los escenarios donde tocaban no eran lo suficientemente grandes para acoger a la gran afluencia de gente que convocaban.

A continuación os vamos a dejar un ejemplo de aquellos maravillosos directos de principios de los 90. Os recomendamos que os fijéis en lo bien que se mueve esa chica apoyada en el amplificador, en el atuendo de Mike o en lo agobiante de la situación. Aunque, reconozcámoslo, ¿a quién no le gustaría poder ver así un concierto de Green Day?

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Con Kerplunk hicieron una de sus giras más extensas hasta el momento tanto a nivel nacional como internacional. Llegaron incluso a girar con Bad Religion, cuyo guitarrista Brett Gurewitz ya se fijó en la fuerza que derrochaban estos chicos en los escenarios. Según ha comentado en declaraciones posteriores, al verles tocar desde el backstage, se veía cómo la gente reaccionaba ante la banda y cómo Green Day hacía que se movieran. Unos casi novatos que ya hacían conciertos a esos niveles, tenían algo que gustaba.

Kerplunk tiene un sonido de guitarras bastante característico (que solo se consigue cuando no usas afinador, según hemos podido leer) y es un álbum espontáneo en el que las canciones se compusieron tan solo dos semanas antes de ser grabadas. De nuevo las letras son un catálogo que muestra los traumas del momento en el que las hormonas se desbordan: amor adolescente, incomprensión, peleas con cualquiera, etc. Todo eso que suele llenar nuestras vidas y nos hacer ser los más rebeldes en edades comprendidas de los 14 a los 18 años toma forma en esas melodías que además incorporaban la gran voz de Billie y guitarras a mansalva. ¿Cómo no iba a ser un éxito? ¿Qué más podía pedir un adolescente que necesitara expresar ese cúmulo de sentimientos enfrentados?

Green Day

Fotos promocionales de inicios de los 90, las más nítidas

Kerplunk incluía algunas canciones, como No One Knows, más accesibles a todos los públicos. Parecía que los chicos se estaban preparando para dar el salto al público en general, lo que haría que muchos de sus adeptos les miraran con malos ojos. Igualmente, el álbum es un indispensable para ver de dónde ha salido ese sonido que más tarde se asentaría por completo en Dookie. Todo estaba ahí antes de ponerse en las expertas manos de Rob Cavallo (disculpad por el spoiler): temas como 2000 Light Years Away, 80, Who Wrote Holden Caulfield? o esa primera y chatarrera versión de Welcome To Paradise ya nos lo demostraban. Solo tenían que pulirse un poco más y dejar que algunos mayores les dieran las recomendaciones oportunas.

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En este álbum ya pudimos ver como Tré encajaba a la perfección con el resto de sus compañeros. De hecho, aportó su primera canción al grupo. Titulada Dominated Love Slave, es un tema bastante extravagante como su compositor (¿sabéis que Tré ordeñó un perro y perdió un testículo en la escuela de payasos? Su respuesta suele ser que todavía está intentando lavar la sangre de su uniforme). El tema era diferente a lo que estaban haciendo, cómico a la par que agradable y daba un aire nuevo a las pistas del álbum. Además gracias a ella descubrimos la versatilidad de los miembros de Green Day ya que en ella Tré y Billie intercambian sus papeles.

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Su gran éxito hizo que varias discográficas comenzaran a tenerles muy en cuenta. Sellos de la talla de Warner, Geffen o Sony comenzaron a hacerles algunas ofertas, incluso se ha dicho por ahí que alguno de los sellos les invitó a visitar Disneylandia en su afán de intentar convencerles. Pero ellos lo tenían muy claro, querían tener control total sobre su trabajo, e iba a ser bastante difícil encontrar un sello a su medida. Finalmente Rob Cavallo (como ya os adelantábamos antes), tras enseñarles el trabajo que había hecho con The Muffs, consiguió convencer al trío de que firmaran con Reprise Records (subsidiaría de Warner Bross). A partir de este momento comenzaría una de las mejores etapas de la banda.

Green Day

¿Qué piropos te gusta que te digan por la calle?

DOOKIE (1994)

Tras años de seguir girando donde podían, a inicios de 1994 Green Day todavía daban conciertos en las cocinas de sus amigos. Dookie cambiaría la vida de la banda que había tenido que soportar de todo después de firmar con una gran discográfica. Les llamaron vendidos, algo que ellos no consideraban de esta forma. Para ellos era evidente que pasar a las manos de una discográfica mayor era dar el siguiente paso en su carrera. Según Billie Joe en diferentes declaraciones, pasar a una gran discográfica no era venderse, simplemente era evolucionar, siempre insistiendo que el cambio no afectaría a como querían hacer su música. Independientemente de lo que ellos opinaran, era algo mal visto en los círculos en los que se movían. Se vieron expulsados del 924 Gilman Street y muchos de sus fans dejaron de serlo tras colgarles la etiqueta de vendidos. Poco importaba, estaban a punto de conseguir muchos más.

Green Day

Los punkis no usan sillas, eso es de snobs

Para su primer álbum con Reprise Records, a finales del verano de 1993, grabaron 17 canciones en tan solo 19 días haciendo sesiones de 12 horas (¿sería la fuerza de la juventud o las ganas de ganar dinero?). Tras la primera escucha, el trío no estaba plenamente satisfecho con el trabajo que había hecho Jerry Finn por lo que se sería el propio Rob Cavallo, el mismo que les había convencido para firmar con la subsidiaría de Warner, el que lo volvería a mezclar. Tras superar los problemas técnicos, Dookie fue lanzado el 1 de febrero de 1994. Con su puesta en venta vino la revolución.

Green Day - Dookie

Portadas con moraleja, también nos encantan

Dookie consiguió llegar al número 2 de las listas de Billboard y vendió más de 15 millones de copias. Se convirtió en el segundo álbum con más éxito de esa década, tan solo superado por Nevermind de Nirvana. La revolución del punk había llegado en un producto que comenzaba a ser apto para todos los públicos. Gracias a este éxito las puertas comenzaron abrirse para grupos como The Offspring o Rancid (aunque no haremos comparaciones, que ya sabéis que son odiosas). Dookie les hizo llevarse el Grammy a Mejor Interpretación de Música Alternativa en 1995 e hizo que comenzará una relación bastante prolífica con los medios de comunicación que empezaron a ponerles en portada, a dedicarles grandes titulares y a concederles todos los premios que podían.

Green Day - Portada Rolling Stone

El tercer disco de Green Day es un álbum sobre adolescentes hecho por adolescentes (unos 22 o 23 años de edad tenían estos tres por aquel entonces). Hasta su nombre era una broma, hacía referencia a las diarreas que sufrían los miembros de la banda durante su gira. La portada ya parece algo más madura y deja entrever algo de la influencia y la importancia del márketing (que tanto les gusta a las grandes empresas) a la hora de elegir el diseño. En este caso escogieron una ilustración de Richie Bucher en la que se ve una bomba cayendo sobre un montón de cosas que en muchas ocasiones son referencias a los orígenes de la banda, incluyendo todos los dibujos que también se incluyen en el libro de letras del disco.

Dookie - Green Day

¡Aprende con Green Day y sus dibujos ilustrativos!

Este álbum sigue en la línea de los anteriores en cuanto al sonido (aunque es evidente la mano de un productor experto) y la temática de las canciones que siguen haciendo alusión a los problemas de la pubertad: ansiedad, ataques de pánico, masturbación, aburrimiento, sexualidad, antiguas novias y un largo etcétera. Aunque en esta ocasión se va haciendo más referencia a hacerse mayor e intentar mantenerse joven y también se ve algo más de frustración juvenil sobre lo que pasa a tú alrededor y no querer ceder ante la presión de la sociedad.

En esta época ya se estilaba eso de publicar sencillos, cosa que no había ocurrido con los álbumes anteriores. El primero de ellos fue Longview que se estrenó el 1 de febrero de 1994 (el mismo día de lanzamiento del álbum). La canción obtuvo un éxito bastante considerable para hablar de masturbación y aburrimiento. El segundo fue la edición rescatada de Welcome to Paradise (que se lanzó originariamente con Kerplunk) que habla sobre la experiencia de dejar el hogar y como hacerse a eso de vivir solo (si es que, por muy punk que seas como la tortilla de patatas de mama, no hay nada chavales). Después vendría Basket Case que reflejaba el miedo a volverse loco y los ataques de ansiedad de Billie, otro completo éxito. Por último llegaron When I Come Around y She, ambos tratando el tema de las relaciones personales. Todo un filón.

Basket Case

Nunca aprenderán a elegir portadas

Del resto de canciones no podemos dejar de mencionar Having a Blast o F.O.D., aunque realmente cualquiera de los temas que componían Dookie podían haberse elegido como sencillos y hubieran sido sinónimo de éxito. De nuevo en este álbum Tré vuelve a aportar su granito de arena con el tema All By Myself y además hasta Mike hace sus primeros pinitos como compositor con Emenius Sleepus que compuso junto a Arsmtrong. Unos chicos hacendosos ellos que hacen de todo entre los tres y parece que todo lo hacen bien.

También gracias a Dookie pudimos ver los primeros vídeos de la banda. Tres de los cinco sencillos tuvieron vídeo oficial. El vídeo de Longview (y esas cosas que no debes hacer si no te quieres quedar ciego) fue uno de los que más impactó en aquel momento y parece mentira habiéndose grabado en el apartamento que compartían en Berkeley. De este vídeo y de la canción en general, para ver si conseguimos entender que nos son unos enfermos, también hemos tenido diferentes declaraciones posteriores. Billie Joe afirmó para Total Guitar (Junio del 2005):

“I was in a creative nut. I was between houses, sleeping on people’s couches. It’s song about trying to not feel pathetic and lonely. I didn’t think masturbation was really seen from the point of view I was looking from. I was coming from a lonely guy’s perspective: no girlfriend, no life…a complete loser”

“Estaba en una locura creativa. Estaba entre casas, durmiendo en los sofás de la gente. Esta canción va sobre intentar no sentirse patético y solo. No creo que la masturbación se viera realmente desde el punto de vista que yo la veía. Yo lo veía desde la perspectiva de un chico solitario: sin novia, sin vida… un completo perdedor”

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El siguiente que pudimos ver fue para Welcome to The Paradise que no tuvo un vídeo como tal, pero siempre se asocia a unas imágenes en directo de las que podemos decir: como nos gusta ver a la gente haciendo el cafre (incluidos ellos) y a Mike poner esa cara de drogado poseído en sus directos. Por último se lanzó también un vídeo para Basket Case que se reproducía una y otra vez en el canal MTV (sí, amigos, MTV hubo una vez que ponía vídeos). Se grabó en una institución mental y nuestro querido trío son algunos de sus ocupantes en un ambiente surrealista en el que nos dejan ver un poco de su locura.

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Y ahora la pregunta (o el delirio obsesivo tras pasar horas indagando sobre Gren Day): ¿os habéis dado cuenta de que los colores surrealistas que predominan en el vídeo de Basket Case son los que han servido para la promoción de ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!? Ese verde del fondo, el azul del suelo y hasta el naranja del mono de Mike. ¿No os resultan sospechosamente conocidos? Sobre todo si os metéis en el canal oficial de YouTube de la banda a ver el vídeo y os fijáis en la publicidad de los nuevos discos que aparece en la parte inferior. Pero bueno, dejando las elucubraciones sin sentido aparte, el último vídeo que se extrajo de este álbum fue para When I Come Around, uno de los más aburridos de la historia de Green Day. El trío anda por la calle y la gente se fija en las vidas de los demás y al final todo se relaciona.

Dookie, además de al éxito, les llevó a hacer una extensa gira en la que casi literalmente se volvieron locos y en la que mostraron uno de sus lados más salvajes. De su recorrido podemos resaltar algunas actuaciones memorables, como por ejemplo su interpretación en la edición de Woodstock 94. Esa es en la que iniciaron una guerra de barro que acabaría con ellos saliendo en helicóptero y Mike con algunos problemillas con los de seguridad. En otro concierto en Boston en la emisora WFNX también tuvieron algún que otro altercado cuando el público se revolucionó y acabaron con disturbios que dieron como resultado 60 detenidos y algunos heridos leves. También se recuerda con especial cariño un concierto benéfico en el Madison Square Garden en el que Billie Joe decidió que la mejor forma de interpretar She era completamente desnudo. Disculpad, completamente no, el frontman, en un ataque de erotismo supremo (o para no coger cualquier cosa en ese suelo) se dejó los calcetines.

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Y hasta aquí hemos llegado. Dejamos a los chicos de Green Day convirtiéndose en los amos del mundo, pero no os preocupéis que, si todavía os quedan ganas de más, volveremos para seguir con la historia y contaros como acabaron de gira con blink-182.

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Green Day - 1991

Especial Green Day: los inicios, de dulces niños a medio punkis con recopilatorio (“1039/Smootheed Out Slappy Hours”)

Estos últimos meses hemos hablado de Green Day hasta la saciedad. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, es lo que tiene que la gente lance tres discos en cuestión de meses. Se tienen que hacer oír. Además y por si no fuera poco, su trilogía nos ha servido de excusa para hacer un repaso a toda su trayectoria. Y oye, que para chulos, los de Tanaka. Si Green Day se ponen tontos y publican ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! y ¡Cuatro!, nosotros nos curramos un especial con cinco partes. Hemos decidido comenzar hoy para celebrar el lanzamiento de ¡Tré! y seguiremos publicando partes hasta que hayamos repasado toda su discografía. Esperamos que os guste.

Green Day - 1991

Unos auténticos jovenzuelos

Debemos remontarnos mucho tiempo atrás para comenzar a indagar en la historia de Green Day. Y es que, aunque no lo parezca, los componentes del trío ya son todos unos señores de más de cuarenta años. Nada que ver con aquellos tres niñatos que llenaron de ruido muchas de nuestras casas durante nuestra tierna adolescencia. Fue allá por los años ochenta cuando dos jóvenes, Mike Dirnt y Billie Joe Arsmtrong (creemos que por aquel entonces no había descubierto el eyeliner) se conocen en la cafetería de una escuela en Crockett California (al norte de Oakland). Moraleja: niños estudiad y haced amigos, nunca se sabe dónde os puede llevar.

Hay que tener en cuenta que la carrera del pequeño Billie comenzó a desarrollarse mucho tiempo antes. Un angelical Billie Joe, con cara de no haber roto un plato en su vida, ya posaba como un profesional en la portada de su primer sencillo. Titulado Look for Love, y grabado cuando contaba con tan sólo cinco añitos de edad. ¿A qué edad acabaría perdiendo esa dulzura? El pequeño de seis hermanos, siempre fue un enamorado de la música al que le gustaba imitar a Elvis frente al espejo. Toda su creatividad tendría como catalizador una guitarra de imitación, una Fernandes Stratocaster en color azul que le regaló su madre. Una mítica guitarra a la que llamaría «Blue» (original como él solo) y que serviría para componer y tocar muchos de los temas que hoy conocemos. Por este y otros motivos: ¡qué viva la madre que parió a Billie!

Blue - Billie Joe Armstrong

¿Mosaico o guitarra?

Nada más conocerse, entre Mike y Billie surgió el amor. Pronto se dieron cuenta de que ambos tenían gustos musicales muy parecidos por lo que su pasión por tocar les llevo a formar una banda en la que al principio solo hacían covers de otras bandas entre las que estaban AC/DC, Kiss o Van Halen (clásicos que por aquel entonces se estaban convirtiendo en ello). El hecho de vivir muy cerca del club Gilman Street pronto les acercó a las corrientes punk rock que estaban emergiendo por la zona en aquella época. Sus gustos comenzaron a cambiar y grupos como Operation Ivy, Crimpshrine o Neurosis (entre otros) gestaron las raíces del punk que después desarrollarían los chicos de Green Day. Según el propio Billie Joe se metieron en esto del punk casi sin darse cuenta:

“I think the summer before the ninth grade was when we started seeing our first shows and getting into punk rock music for the time […] We’d go to Rasputin Records, in Berkeley. They had a giant collection of punk rock. We just started meeting those people-crazy, artsy creative-type people, and punks- and getting more and more in to it”

“Creo que el verano después de noveno grado fue cuando empezamos a tener nuestros primeros shows y a entrar en la música punk rock del momento […] Íbamos a Rasputin Records, en Berkeley. Tenían una colección gigante de punk rock. Empezamos a encontrarnos con esa gente loca, ese tipo de gente creativa y artística, y punkis- y nos metimos más y más en ello”

A finales de los ochenta ya eran algo más conocidos dentro de la escena musical de Berkeley y decidieron que era el momento de pasar a la acción. Fundaron Sweet Children y Mike por fin asumió su papel como bajista. Se mudaron a Oakland a vivir juntos en una comuna punk en la que se fueron empapando del espíritu. Como banda se dieron a conocer tocando en pequeñas fiestas y en clubs locales para jóvenes hasta que ya eran unos conocidos por allí. Durante esta época Al Sobrante (John Kiffmeyer) se incorporó como batería a las filas de la banda que poco a poco fue cosechando algunos éxitos y ganándose un reputación. En 1988 gracias a los contactos de Sobrante consiguieron tocar en el 924 Gilman Street y en 1989 firmaron su primer contrato con Lookout! Records. Tan solo 17 añitos y muchas grandes cosas por hacer.

Con Lookout! grabaron su primer material, un EP titulado 1000 Hours que salió a la venta con un cambio de nombre, Sweet Children pasaron a ser Green Day para dar comienzo a su aventura en el mundo de la música. Al parecer, Larry Livermore (uno de los fundadores de la discográfica) les aconsejó cambiar el nombre para que no les confundieran con otra banda llamada Sweet Baby. Aquel primer EP se grabó y se mezcló en cuestión de horas en el estudio Art of Ears en San Francisco. Fue lanzado en abril de 1989 y contenía cuatro pistas: 1000 Hours y Dry Ice en la cara A y Only of You y The Only I Want en la cara B. Desde su salida a la calle tuvo bastante buena acogida, todo como preludio de lo que estaba por llegar.

Green Day - 1000 Hours

Portadas de cuando no eres famoso, las más sencillas

En 1990 fue el año en que realmente las cosas comenzarían a tomar forma para la banda. Publicaron dos nuevos EP, el primero titulado Slappy en que de nuevo presentaban cuatro canciones: Paper Lanterns, Why Do You Want Him?, 409 in Your Coffeemaker y Kowledge (cover de Operation Ivy). También grabaron otro titulado Sweet Children para Skene! en agosto de ese mismo año en el que se incluyeron otros cuatro temas: Sweet Children, Best Thing in Town, Strangeland y My Generation (cover de The Who), una serie de canciones tocadas en directo durante sus primeros años.

39/SMOOTH (1990)

Entre estos dos EPs Green Day había dado el salto y había lanzado 39/Smooth, su primer largo, que vio la luz el 13 de abril de 1990 en formato vinilo y cinta de casete (sí, había gente que sobrevivía sin iPod y rebobinaba las cintas con un bolígrafo bic). Grabado en dos días, con un presupuestos de unos 700 dólares (lo mismo que han invertido en sus últimos trabajos, seguro), tenía una duración de 31 minutos y contenía 10 canciones algo más melódicas en que las que ya se veían algunos de los elementos que serían clásicos diferenciadores del sonido de Green Day. Les asentó como grupo y les hizo ganar peso y algunos seguidores. Evidentemente es el álbum con el sonido más sucio y posiblemente uno de los menos valorados de Green Day. Guitarras rápidas, estribillos melódicos y letras que forman una oda a la adolescencia y sus problemas que se ven reflejadas en canciones como 16. ¿Se intuía ya la capacidad como letrista de Billie Joe? Es posible, a saber de qué hubiéramos escrito el resto con tan solo 18 años a inicios de los 90.

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1039/SMOOTHEED OUT SLAPPY HOURS (1991)

Con solo un álbum y sus EPs, Green Day decidieron que era hora de sacar un recopilatorio para aglutinar todos los temas que tenían hasta el momento. En 1991 se editó 1039/Smootheed Out Slappy Hours en el que se incluían 1000 Hours, Slappy, 39/Smooth y la canción de I Want to Be Alone de The Big One. Como portada se reutilizó la que se había usado para 1039/Smooth que había sido diseñada por Jesse Michaels, guitarrista de Operation Ivy, uno de los grupos que influenciaron en estos primeros sonidos de Green Day que en aquella época todavía seguiría incluyendo un cover de Knowledge (de Operation Ivy) en sus conciertos.

Green Day - 1039 Smoothed Out Slappy Hours

Menos colorida y el doble de elegante que las actuales

El lanzamiento de este álbum supondría el principio del cambio de Green Day. Poco después de que saliera a la venta, Al Sobrante decidió abandonar la formación para retomar sus estudios en la Universidad. En ese momento Edwin Frank Right III, más conocido como Tré Cool, es propuesto como sustituto. Lo que iba a ser algo circunstancial se convirtió en algo definitivo y aquel chico, al que Billie Joe vio por primera vez llevando un viejo sombrero de piscina de señora mayor, pasó a formar parte de la familia verde. Sus compañeros le acogieron con los brazos abiertos tal y como se ha reflejado en sus declaraciones posteriores (en las que no se detecta ningún interés por nada en especial). Según Mike Dirnt:

“It was really a much better fit […] Tré was a better drummer, and he was closer to us in age and mentality. And he had a van!”.

“Esto realmente era mucho más adecuado […] Tré era mejor batería, y era más cercano a nosotros en edad y mentalidad. ¡Y tenía una furgoneta!”

Tras poner en la calle el recopilatorio comenzaron una gira un poco más ambiciosa que simplemente tocar en garitos y fiestas pequeñas. Giraron por Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá. En esta primera gira conducían ellos mismos, no facturaban más de 100 dólares por concierto y se subvencionaban haciendo y vendiendo camisetas entre concierto y concierto. El recorrido de su primera gira nacional lo hicieron en el bibliobús del padre de Tré y en ella se vivió uno de los momentos memorables en uno de los directos de Green Day cuando montaron su propia versión enfermiza de un Belén.

Green Day

Juventud, ¡divino tesoro!

Tras fondear por los viejos recuerdos y sacar del baúl de los recuerdos los primeros temas de los chicos de oro del punk, aquí acabamos con nuestra primera parte de este especial. Esperamos que os haya gustado y que por supuesto nos ayudéis con vuestras aportaciones si se nos ha olvidado algo. Y por supuesto, permaneced atentos, todavía nos quedan cosas tan interesantes como el ascenso a la gloria, el descenso a los infiernos, las óperas interminables y otro montón de cosas que os contaremos en los próximos días.

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