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Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, tendrá un papel protagonista en una película indie

El polifacético frontman de Green Day, Billie Joe Armstrong, parece no tener suficiente con liderar a la banda californiana y ha aceptado un papel para Like Sunday, Like Rain, un drama independiente que ya ha empezado a rodarse en Nueva York.

Billie Joe Armstrong

Siempre es buen momento para ensayar nuevas caras, ¿verdad, Armstrong?

Nos equivocábamos al pensar que a Billie no le quedaban muchas más cosas por hacer tras aceptar ser mentor en la versión americana del programa The Voice. Ya había aparecido en varias películas interpretándose a sí mismo, incluso actuó para el musical de Green Day, American Idiot. Evidentemente, interpretar a un personaje que tú mismo has creado es más sencillo así que ya veremos cómo se desenvuelve en esta nueva situación.

La película, que está dirigida por el director y escritor Frank Whaley, trata de una chica que se convierte en la protectora de un niño prodigio de la música de doce años. ¿Qué hará Billie? Interpretará a su novio. Películas aparte seguimos esperando una nueva fecha de Green Day en España aunque tras visitar hace poco Bilbao y teniendo en cuenta lo poco que se dejan ver por nuestro país, está difícil.

Vía: NME
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Green Day

Crónica: Bilbao BBK Live @ Kobetamendi (Bilbao, 11-13/07/2013)

Los responsables de cualquier festival saben lo importante que es diferenciarse, encontrar una identidad sobre la que amantes de la música puedan verse reflejados y así atraer el mayor número de gente posible. Al Bilbao BBK Live le ha costado lo suyo pero por fin parece haberlo conseguido. El festival contaba este año con tres potentes cabezas de cartel, como Depeche Mode, Kings Of Leon y Green Day. Teniendo en cuenta que hacía tiempo que sus fans no los veían por España, se concluye fácilmente que estaban muy bien escogidos. Si a esto le sumamos una oferta musical variada y atractiva, nos encontrábamos con un cartel muy apetecible.

Bilbao BBK Live

Reparto por días del cartelón de este año

Jueves 11 de julio

El sol fue el extraño protagonista de la primera jornada. Acostumbrados a un tiempo más fresco y con menos calor que en otros festivales, suponía un ligero contraste a ediciones anteriores. Con este panorama recibía Bilbao a los miles de asistentes que se daban cita otra vez en un festival sin duda en alza y que se ha convertido en uno de lo más importantes de Europa por méritos propios. Tras subir al monte de la ciudad y superar la cuesta que llevaba hasta el recinto, por fin estábamos en el BBK. Tocaba recomponerse para ir a por las primeras filas y disfrutar del gran día que nos esperaba.

Bilbao BBK Live 2013

Al ser el primer día, la cola para acceder al festival era considerable y cuando conseguimos entrar ya sonaba TOY de fondo. Los británicos, que tocaban en el escenario Heineken, tenían la responsabilidad de abrir el festival y no defraudaron. A pesar de que la mayoría de los asistentes estaban en otros menesteres, los que sí estuvimos disfrutamos de bonitos momentos como los que se vivieron con Lose My Way, canción en la que la voz grave de Tom Dougall brilla especialmente. Una actuación perfectamente ejecutada y pese a que algunos intentábamos corear Colours Running Out, la mayoría de los allí presentes esperaban en silencio a que terminasen para coger sitio en el principal. Tocaba el turno de Alt-J.

Considerada como la banda revelación de 2012, valorada por todos y repudiada únicamente por Pitchfork, el escenario Bilbao aguardaba la actuación ya con bastante aforo. La mayoría eran británicos con tono cangrejo debido al fuerte sol, presente en todo momento. Empezaron con Intro, con calma y con cuidado, como si no fuera con ellos la cosa y con el público enchufado desde el primer momento. Le siguió Tesselate, con la gente participando activamente en los coros. A partir de aquí se produjo la sucesión de temas a cada cual mejor como Fitzpleasure, Something Good o una de las mejores canciones del anterior año, Breezeblocks. Por repertorio no será. En la parte final sonaron piezas tan delicadas y exquisitas como Matilda y la que cerró el show, la imperial Taro. En resumen, una gran actuación.

Alt-J

Tras un rato de descanso escuchando de fondo el agradable concierto de Edward Shape & The Magnetic Zeros, era el turno de Editors, una de las grandes bandas de este festival. Abrieron el show con Sugar y A Ton Of Love, dos canciones de su nuevo álbum The Weight Of Your Love y que más recuerdan a su sonido de antaño. La voz de Tom Smith es simplemente brutal, de las mejores de la escena actualmente. Sonó especialmente bien A Ton Of Love, un nuevo hit de los de Birmingham, que necesitaban una nueva gran canción urgentemente.

La locura se desató entre el público cuando sonaron los mejores temas de sus dos primeros discos: la archiconocida Munich, Bones o la épica Smokers Outside The Hospital Doors. El público disfrutaba y se notó, pese a algún parón de euforia con canciones de su nuevo álbum y por tanto menos conocidas. Cerraron el show con Papillon, el mejor tema de su tercer disco, que hizo saltar a todos los allí presentes, que ya eran muchos debido a que se acercaba Depeche Mode. Alegre y bailarín, el frontman de Editors se movió de un lado al otro del escenario y colaboró en gran parte a formar uno de los mejores conciertos que nos dio el festival.

Editors

Mientras que llegaba el gran plato del día, estuvimos viendo el magnífico concierto que ofrecío L.A., un grupo que ha sabido madurar y que todavía no ha alcanzado el lugar que le corresponde. La carpa Vodafone estaba prácticamente a rebosar y a pesar de que el sonido no estaba bien ajustado, no decepcionaron a nadie. En cuanto finalizaron la actuación, empezó a agitarse el ambiente porque ya era la hora de Depeche Mode. Con el escenario principal lleno, regresaban a España para presentar su notable nuevo disco, Delta Machine. Había muchísimas ganas de verles y disfrutar con ellos. De forma que por fin salieron Martin Gore, David Cahan y compañía al escenario, con un bonito juego de luces y efectos acompañándoles, para tocar Welcome To My World. Bienvenidos todos, tocaba medir en qué condiciones llegaba la banda.

El público empezó bastante desconectado a pesar de todo hasta que llegó el momento mágico en Precious. El sonido fallaba y tuvieron que parar la actuación. Tras un momento de incertidumbre, David Cahan cogió el micro y  avisó de que no pasaba nada, la volverían a cantar. No sé si fueron las ganas de David Cahan para que todo saliese bien, si la complicidad de los espectadores o lo que fuese, pero hubo un antes y un después. Vaya que si lo hubo, el público no paró de vibrar desde ese instante con todo el repertorio, incluidos nuevos hits de su último disco como Soethe My Soul. Merece mención aparte la fase final en la que tocaron tres clásicos atemporales seguidos como Question Of Time, Enjoy The Silence y Personal Jesus. Además de esto, se vivió un momento extraordinario con Just Can’t Get Enough, con las más de 30000 almas allí presentes danzando y cantando de un lado al otro. Hicieron gala de todo su repertorio, se ganaron al público y su concierto nos dejó un sabor de boca inmejorable.

Depeche Mode

Pese al cansancio, había que regresar rápidamente al escenario Heineken porque empezaba Biffy Clyro. Son una de las bandas del momento y cumplieron de sobra presentando su último trabajo, Opposites, con el que han acabado de confirmar que los antiguos Biffy Clyro no volverán. No obstante, escuchando canciones como Biblical, Opposite o Black Chandelier en directo, hay que reconocer que lo que hay ahora también suena genial. No dejaron de tocar la ya clásicas Bubbles o quizás con la que más se emocionó el público, Many Of Horror. Repaso total a sus dos últimos discos con alguna excepción como Living Is A Problem Because Everything Dies.

Chocaba ver a Two Door Cinema Club tras los momentos salvajes que se vivieron en Biffy Clyro, pero era lo que tocaba. A pesar de llevar ya desde 2006 en este mundillo, siguen siendo una de las sensaciones del indie rock británico y cerraron el primer día con una correcta actuación. Su cantante, Alex Trimble, apareció vestido elegantemente con traje y disfrutaba apurando una copa de vino al final de cada canción. En fin, cosas de los artistas. Tienen hits de sobra y tanto los antiguos como los nuevos suenan estupendamente. Algunos decían que todas las canciones sonaban igual pero lo que sí es cierto es que todos disfrutamos hasta la despedida del grupo con What You Know. Dieron el broche final que se merecía a una primera jornada repleta de grandes actuaciones.

Two Door Cinema Club

Viernes 12 de julio

El segundo día de esta edición del Bilbao BBK Live era, bajo nuestro punto de vista, el más flojo. Que sí, que estaban Kings Of Leon, pero realmente el segundo día era de transición, con muchos grupos de relleno entre escenarios. No obstante, como no queríamos desmerecer a ningún artista, intentamos ir pronto para no perdernos ninguna actuación. Por desgracia, la suerte no estaba de nuestra parte y los autobuses plagados de gente en dirección al festival no paraban. Las horas pasaban y el agobio empezaba a apoderarse de nuestra mente. Finalmente, para cuando llegamos, Spector ya había terminado de tocar. La mayoría de los medios no les han hecho caso a su primer disco pero teníamos bastantes ganas de verles. Qué le vamos a hacer.

El cielo estaba completamente nublado y empezaban a surgir los primeros temores de que la eminente lluvia cancelaría alguna actuación. Yo por mi parte, no quise hacer caso y fui a esperar pacientemente al escenario Bilbao a que empezase la actuación de una de las bandas más atractivas de la segunda jornada del festival: The Vaccines. La lluvía caía suavemente y muchos rezábamos para que no aumentase el ritmo. Empezaron un poco más lento de lo esperado con Wetsuit y a medida que avanzaba la canción, también lo hacía la fuerza de la lluvia. Cuando se empezaron a animar con Post Break-Up Sex o la gran All In White, el arca de Noé amenazaba con aparecer y todo el público ya había huido a refugiarse.

The Vaccines

Yo permanecí delante del escenario, con ganas de oír Bad Mood o alguna de las canciones de su segundo disco, ese que les ha valido para despejar todas las dudas que había sobre ellos en su debut. Los altavoces dejaron de escucharse y los pobres Vaccines se marcharon dejándonos a todos sus fans con ganas de más. La cuestión es que el rato que estuvieron, lo hicieron muy bien. Otra vez será. A partir de este momento, huimos corriendo para refugiarnos en la carpa Vodafone de la fuerte lluvia que dejó todo el césped hecho un barrizal. Quién no se refugiaba en la carpa, lo hacía en los puestos de merchandising, que seguramente vendieron más en la hora que duró la lluvia que en el resto del festival.

Se hizo de rogar pero al final la lluvia cedió y se pudo retomar el ritmo de las actuaciones. Fuimos a comprar un bocadillo, un bien de lujo en esta edición, y de paso vimos un poco de la actuación de Gary Clark Jr. Dicen de él que es el próximo Jimmy Hendrix y la verdad es que dio una lección de cómo hacer música. Le espera un gran futuro. La lluvia nos dejó a todos el cuerpo cortado y no era plan de andar hasta el escenario Heineken a ver a Klaxons. Escuché la actuación desde lejos y pese a que al empezar el día tenía muchísimas ganas de escuchar aquel gran primer disco en directo, estaba más concentrado en descansar para el cabeza de cartel que en escuchar a los británicos. Ahora me arrepiento de no haberlo hecho.

Gary Clark Jr

Mientras que esperábamos que llegase la hora de los americanos Kings Of Leon, disfrutamos de la enérgica actuación de Fuel Fandango. Aunque hubo momentos en los que sonaban a techno rumba, supieron triunfar en una carpa Vodafone que estaba a reventar. Fue de los conciertos en los que más implicada vi a la gente, saltando sin parar durante toda la actuación. No me fascinaron pero sí que ofrecieron mucho más de lo que esperaba. Bonita sorpresa, habrá que ver cómo evolucionan.

Fuel Fandango

Una vez que conseguimos una buena posición entre el público en el escenario Bilbao, solo faltaba esperar a que Kings Of Leon entrasen. Para cuando a los norteamericanos les dio por salir, todo estaba abarrotado de fans. Muchos habían venido de propio al festival dado que hacía bastante que no tocaban en España. Mejor no pudieron empezar con la suave pero directa Bucket que se ganó al público en seguida, al menos a los que nos gustaba su sonido antiguo. La voz de Caleb Followill sonaba perfecta, desgarrada. Una auténtica voz de rock & roll. Es de agradecer que sus primeros discos acaparasen la mayor parte de la actuación con grandes canciones como Fans o Molly’s Chambers. El público se desconectó a mitad de concierto y buena parte de culpa es de la propia banda, ya que no interaccionó en absoluto y parecía que se tomaban el show como un mero trabajo.

Kings Of Leon

Menos mal que estaba Use Somebody para hacer que todos recuperásemos las ganas de dejarnos la voz coreando el ya tan famoso tema de la banda. A pesar de toda la fama que han conseguido con sus dos últimos trabajos, el mejor momento se vivió con Four Kicks, un tema de la vieja escuela, cuando simplemente se centraban en hacer rock y no en llegar a más gente. Cerraron con Sex On Fire y pasó lo mismo que con la ya mencionada Use Somebody, baño de masas y de coros que les dejaría satisfechos. Fue el concierto más corto de los tres cabezas de cartel y un detalle más: cuando hicieron un descanso, tardaron más de la cuenta en volver porque nadie gritaba para su vuelta.

La organización había decidido que Standstill tocase a las dos de la madrugada mientras que a los nóveles Zigarros les permitieron tocar un poco más tarde de las doce. Si somos justos, os diré que estos chavales, Los Zigarros, no lo hicieron mal. Garage rock versión española, de ese que ya no hay, por suerte o por desgracia. Durante un rato meditamos sobre la posibilidad de quedarnos a Standstill pero las piernas nos pedían descansar, así que nos marchamos a recargar las pilas para el que se suponía mejor día del festival.

Sábado 13 de julio

Todo aquel que ha ido a un festival sabe lo rápido que pasan las horas una vez que estás allí. Parecía que acabábamos de aterrizar en Bilbao y ya había llegado el último día. Dimos una vuelta por el centro de la ciudad para ver el concierto que daban allí El Columpio Asesino y no había más que gente con camisetas de Green Day, esperando a que llegase el gran momento. Sin duda, el concierto del trío californiano era el más deseado de toda la edición pero había muchos más grupos de los que disfrutar. Incluso desde el camping nos avisaron de que desde primera hora de la mañana ya había gente cogiendo sitio en las primeras filas. Locura desmedida.

Fuimos aún más precavidos que el día anterior y por tanto partimos antes hacia el festival para evitar los ya citados problemas con los autobuses. Lo que pasa es que no nos sirvió de nada y cuando llegamos acababa de finalizar Jamie N Commons. Podré vivir con ello. Pasamos página y fuimos a coger buen sitio para los suecos The Hives. Con su último disco, Lex Hives, no inventaron nada nuevo pero tampoco bajaron el nivel y eso es más que suficiente. Unas letras gigantes formaban en el escenario el nombre del grupo y siendo sinceros, no había demasiada expectación. La cosa es que por fin salió Pelle Almqvist, el cantante de la banda, con el resto de los componentes acompañándole y no tardaron nada en meterse al público en el bolsillo.

The Hives

Empezaron con Come On! y el público ya acompañaba cantando todos los coros. Para que os hagáis una idea, le pusieron a la actuación todas las ganas que Kings Of Leon no le puso el día anterior. Siguieron con Main Offender, con guitarrazos para todos y momentos de palmas con incursión de Pelle Almqvist en el público incluida. Vamos, un espectáculo total. Como tienen una cantidad de hits envidiable, todo el concierto fue una clase magistral de cómo mover y mantener activo al público. El nivel no bajó en ningún momento, con el frontman de la banda hablando un correctísimo castellano con el que consiguió ganarse aún más el cariño de todos. Destaco la parte final en la que se salieron literalmente con Walk Idiot Walk y Hate To Say I Told You So. Se fueron con Tick Tick Boom, dejándonos con ganas de más concierto. Simplemente, un show perfecto que les hizo salir por la puerta grande.

Mientras que Vampire Weekend se preparaban para salir, nos pasamos un rato por la carpa Vodafone a ver qué tal eran Delorentos, que llevan ya tiempo rellenando carteles de otros festivales. Fue una actuación divertida, con rock electrónico de ese que hacen para intentar que bailes, pero vamos, nada del otro mundo. A pesar de no ser los salvadores del rock, he de admitir que me gustaron. Se despidieron con la agradable Did We Ever Really Try para finalizar su entretenida actuación.

Delorentos

Por fin había llegado la hora de ver a una de las bandas que más ha crecido en los últimos años, tanto en calidad como en popularidad. Hablamos de Vampire Weekend, que hace unos meses publicaron el excelente Modern Vampires Of The City. Con este último disco, tienen ya tres en su discografía a cada cual mejor y por tanto, teníamos ganas de analizarlos en directo. Según sonaban los acordes de Cousins, la gente ya empezaba a prepararse para algo que tenía todos los ingredientes para ser un gran concierto. Pues bien, no sé si fue porque The Hives había dejado el listón muy alto pero se hizo algo largo. Acertaron con seguir la actuación con White Sky, con todos los que estábamos allí coreando sin parar dicha canción. No fue hasta el cuarto tema cuando pudimos ver alguna de las interesantes canciones de su nuevo trabajo, con Diane Young y Step seguidas.

Vampire Weekend

He de decir que todas las nuevas canciones suenan de maravilla, desde Ya Hey a Unbelievers. Eso les valió para construir una atmósfera íntima que alguno no tardó en definir como música para la siesta. Bueno, hay opiniones para todos los gustos. Con A-Punk despertaron a todo aquel que andase despistado y no supiese aún la gran banda que estaba actuando. Hicieron un repaso a todos sus discos, tocando un total de 17 canciones y bajo nuestro punto de vista, fue con Giving Up The Gun cuando más brillaron. El concierto gustó, pero muchos esperábamos algo más de conexión con el público. Antes de irse tocaron Walcott, una canción fantástica para despedirse y que mejoró las sensaciones que nos dejó el concierto. Ellos cumplieron pero quizás para seguir escalando en este mundo no baste con eso.

Los adolescentes presentes en las primeras filas (desde las cuatro de la tarde) veían como el momento de ver a su banda favorita por fin había llegado. Y es que, tras mucho esperar, ya había llegado el turno de Green Day. La última vez que tocaron en España fue hace cuatro años en la gira de su disco 21st Century Breakdown. Esto hacía que la expectación fuese máxima y minutos antes de que la cosa empezara, ya se podía observar como en el escenario Bilbao había más gente que en cualquier otro concierto. De repente, las pantallas se apagaron y los focos apuntaron al suelo mientras algo salía al escenario. ¿Era Billie Joe y compañía? No, simplemente era alguien vestido de conejo que hizo que la espera se hiciera más amena bailando con la mítica Blitzkrieg Bop de los Ramones.

Green Day

El conejo se marchó y empezó a sonar la melodía de el bueno, el feo y el malo, que ahora sí dio entrada a Billie Joe, Mike Dirnt, Tré Cool y el último en unirse de forma oficial, Jason White. Green Day, el grupo estrella del sábado, ya estaba aquí. La batería empezó a sonar, Billie a puntear su guitarra, el público a gritar y ya teníamos 99 Revolutions sonando. Empezaron de forma eléctrica, el público estaba más enloquecido que en ningún otro concierto y coreaba cualquier cosa que el cantante de la banda californiana dijera. Sin pausa alguna, tocaron solo una canción de 21st Century Breakdown y fue la segunda del concierto, Know Your Enemy. El nivel se mantenía intacto y empezaron a introducir canciones nuevas de su reciente trilogía, siendo la excelente Stay The Night la primera elegida. Le llegó el turno a Letterbomb y todo cada vez iba a más y más. Inmejorable arranque.

Green Day

Sin descanso, siguieron tocando las grandes canciones de ese American Idiot que les devolvió a la cima, sonando Holiday y Boulevard Of Broken Dreams. También hubo tiempo para rememorar aquellos himnos generacionales de Dookie, como Basket Case, She o Longview, además de Nimrod con Hitchin’ A Ride. Entre medias de esta última subieron a un chico al escenario para cantar, que por cierto, lo hizo de maravilla. Se marcaron otro gran momento haciendo un cover de ACDC, tocando un poco de Highway To Hell. Incluso se atrevieron con los Rolling en medio de la canción fiesta por excelencia, King For A Day, cuando tocaron el estribillo de Satisfaction. Sus grandes temas seguían sonando sin parar en el que fue el concierto más largo del festival. El mejor momento se alcanzó en los bises, cuando volvieron de descansar para tocar American Idiot y su obra maestra, la Bohemian Rhapsody del punk-rock, Jesus Of Suburbia.

Green Day

Tras maravillarnos con 24 canciones, tocaba despedirse. De esta forma, empezaron a tocar Brutal Love y a todos nos inundaba el mismo pensamiento de que habíamos presenciado algo realmente grande. Al terminar la canción, al irse la banda a los camerinos y en medio de la tristeza que eso supuso para todos, regresó Billie Joe Armstrong con una guitarra acústica para despedirse de verdad, dándonos el gusto de escuchar Time Of Your Life. Se creó una atmósfera mágica con todos coreándola hasta el final, cuando realmente todo acabó y tocaba salir de la masa que habían formado 37000 personas para ver a Green Day.

Y así fue cómo nos despedimos de Kobetamendi. Es cierto que después de Green Day tocaba el turno de Fatboy Slim, pero dado nuestro poco interés por su estilo de música y nuestro estado de cansancio, decidimos marcharnos definitivamente. Luego me enteré de que el DJ británico, que está de capa caída, estuvo realmente flojo pero bueno, eso es otra historia. La cuestión principal es que el Bilbao BBK Live reunió otro año más a una cantidad superior a 100000 espectadores y ya no le quedan prácticamente competidores por batir. Con el Festival Internacional de Benicàssim atravesando una situación financiera bastante delicada, tiene una gran oportunidad para convertirse de una vez por todas en la referencia de los festivales veraniegos de nuestro país. Si consiguen superar las limitaciones de espacio que conlleva Kobetamendi con algo más que la nueva zona de acampada en el monte Arraiz, seguramente lo consigan. ¡Hasta el siguiente año Bilbao!

Bilbao BBK Live

Nos volveremos a ver Kobetamendi

Fotos propiedad del festival
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Psy

Para Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, PSY es el herpes de la música

Como lo leéis. El famoso frontman de Green Day, Billie Joe Armstrong, colgó en Instagram una foto de la reciente estrella del pop, PSY, con el siguiente comentario: «Este tipo es el herpes de la música. Una vez que piensas que se ha ido, vuelve«. Billie, que recientemente salió de rehabilitación, no ha tardado mucho en meterse en un lío.

Psy

Psy está terriblemente afectado por las declaraciones

A pesar de que Armstrong frecuenta mucho esta red social, rara es la vez en la que habla de otros músicos. Normalmente cuelga fotos de miembros de la banda o de conciertos recientes. La reacción del cantante surcoreano no se hizo de rogar. Es más, tardó exactamente un día y fue a través del canal de música Fuse.

De primeras, PSY admitió que desconocía de qué se trataba el herpes. Una vez informado de la enfermedad de transmisión sexual, hizo la siguiente declaración:

Me gusta, es genial. ¿Así que está diciendo que soy como el herpes? Debería decirle algo. ¿Cómo se llamaba? Billie Joe Armstrong de Green Day, dice que soy como el herpes, que siempre regresa. Creo que es muy bueno y lo agradezco. Gracias.

Los que esperabais una declaración ofensiva, tendréis que esperar ya que al bueno de PSY le ha acabado gustando esa definición. Al fin y al cabo, su nuevo tema Gentleman tiene ya más de 310 millones de visitas en YouTube.

Puede que el líder de Green Day lanzara el mensaje de forma amistosa, quién sabe. La cuestión es que al surcoreano la suerte le está durando mucho más de lo que los críticos esperaban. Y por lo que parece, tendremos que seguir aguantándole un tiempo más, a pesar de las acusaciones de muchos tachándolo de one-hit wonder.

Vía: NME
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Green Day

Especial Green Day: Uno, dos, tres, ¿catorce? («Uno!», «Dos!» y «Tré!»)

Después de seis especiales, ya hemos dado una vuelta por toda la discografía de Green Day (o eso hemos intentado). Para cerrar el repaso por todo su trabajo, todavía nos queda comentar su famosa trilogía. Una apuesta demasiado arriesgada que ha gustado a sus fans pero que ha demostrado que, a veces, es mejor reunir los mejores temas y sacar un disco, que meterse en promociones faraónicas que en su conjunto pueden decepcionar a los más críticos. ¿Queréis saber qué pasó después de 21 Century Breakdown? Vamos a ello.

Green Day

Tré, haz como que te caes… ¡y sácame un disco!

Era abril del 2012, y con un tweet de Billie Joe, comenzaba la revolución. Así nos enteramos de que finalmente Green Day no tendría un álbum sino tres. Toda una noticia que sorprendió desde el principio y que poco después se confirmó a través de su página web oficial con una declaración que nos dejaba ver lo ambicioso del proyecto y la ilusión que nuestros chicos le habían puesto a estos tres discos.

«We are at the most prolific and creative time in our lives. This is the best music we’ve ever written, and the songs just keep coming,» said the members of Green Day. «Instead of making one album, we are making a three album trilogy. Every song has the power and energy that represents Green Day on all emotional levels. We just can’t help ourselves… We are going epic as fuck!»

“Estamos en el momento más prolífico y creativo de nuestras vidas. Es la mejor música que hemos escrito nunca y las canciones siguen viniendo. En vez de hacer un álbum, estamos haciendo una trilogía de tres álbumes. Cada canción tiene el poder y energía que representa a Green Day a todo nivel emocional. No podemos esperar más… ¡Vamos a ser jodidamente épicos!”

Por fin daban señales de vida. ¡Y menudas señales! Esto era lo que había pasado con todo aquel material que habían grabado durante su gira para 21st Century Breakdown. Los chicos, que habían estado liados con algunas cosillas (como sus colaboraciones para marcas de ropa o en series de televisión), habían seguido componiendo y al final se habían juntado con más material del que tenían en mente. Pensaron que era bueno y decidieron que era el momento de no dejarse nada en el tintero. No estaban seguros, pero igualmente decidieron hacerlo, hasta Billie Joe sabía que era arriesgado:

“This could possibly be the greatest idea we´ve ever had or it could possibly the dumber idea we’ve ever had. And that’s really exciting to think about”

“Posiblemente esto puede ser la mejor idea que hemos tenido o posiblemente puede ser la idea más estúpida que hemos tenido nunca. Y es realmente emocionante pensarlo”

Tras el anuncio, vino toda la estrategia de marketing que desarrollaron al máximo con esta trilogía. Primero vídeos y más vídeos desde el estudio, después apariciones en programas de televisión, colaboraciones con series, películas y adelantos y canciones que iban surgiendo hasta de debajo de las piedras. Un no parar que volvió a llevarles a todas las portadas de la revistas y a ser los “niños bonitos” de muchos medios que al final acabaron por perderse entre tantas noticias de Green Day. La campaña fue espectacular, el resultado, algo diferente. Pero eso sí, de abril a diciembre de ese año, llenaron portadas e hicieron correr ríos de tinta.

Rock Sound Trilogia

Green Day más animados que nunca

Pero volvamos un poco atrás, que de nuevo nos adelantamos a los acontecimientos. Además de lo que había compuesto durante su última gira, Billie Joe tuvo una gran etapa creativa durante el tiempo que estuvo en Nueva York ayudando en la producción del Musical de American Idiot. Allí componía cada día y se llegó a juntar con más de 70 composiciones. Cuando volvió a Oakland, se reunió con sus compañeros y les mostró los temas. Finalmente seleccionarían unos 30 de todos los que había compuesto para ponerse manos a la obra. Decidieron que para poder trabajar a gusto era el momento de volver a los orígenes, a las guitarras y a las composiciones simples. Con todo esto en mente, se metieron al estudio.

Grabaron cerca de casa, en los estudios de Jingletown y se pusieron a trabajar con Rob Cavallo que compartía esa ganas de volver a algo más simple, a un sonido compuesto por una batería, un bajo, dos guitarras y la voz, dejando aparte las grandes composiciones con muchas partes que les habían hecho triunfar pero que saturan en gran medida. Según han comentado en numerosas ocasiones, volvieron a recuperar esa alegría de hacer música juntos por lo que se agarraron a su filón y continuaron adelante.

Green Day

Vacilando de premios y disfrutando en el estudio

Para tantear un poco el terreno e intentar recuperar un poco el espíritu de los primeros años (plantarte delante de un grupo pequeño con cosas que no conocen), se subieron a los escenarios para presentar esas nuevas canciones que más tarde se incluirían en su trilogía. La primera vez que se pudieron escuchar nuevos temas fue el 11 de agosto de 2011 (ese terrible año en que Taylor Swift hizo un cover de Green Day y casi 9 meses antes del anuncio de los discos). El trío (ya casi cuarteto, vemos a Jason White bastante involucrado con todo el proceso) ofreció un concierto benéfico en el Tiki Bar en Costa Mesa. El show se anunció tan solo dos días antes de su celebración. Allí sorprendieron a su audiencia que pudo escuchar quince canciones inéditas hasta el momento, entre ellas Oh Love, Stray Heart o Wow, That’s Loud. Después del concierto agradecieron a sus fans la asistencia y publicaron en su web la letra de Amy (que también había sonado durante el concierto). Y se quedaron tan anchos, mientras los rumores comenzaban a surgir por todas partes. ¿Estaba cerca la publicación de su nuevo álbum?

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Durante ese año siguieron ofreciendo algunos pequeños conciertos sorpresa que se anunciaban unas horas antes a través de su página web. Otro de los más conocidos fue el que se celebró la noche de Halloween de ese año en el Webster Hall Studio en Nueva York. Se anunció que ese show estaría filmado para documentar el álbum en el que estaban trabajando, estaban dando pistas de que preparaban algo grande, pero sin soltar mucha prenda. Además durante el concierto ofrecieron a sus fans una preciosa estampa al cantar Monster Mash y aparecer vestidos Billie Joe de ¿Jack Skellington mezclado con Beetlejuice?, Mike de zombie y Tré, con su habitual extravagancia, de hada.

Green Day

A Mike no le hizo falta maquillaje y a Tré no le hizo falta que se lo dijeran dos veces

Entre show y show, seguían metidos en esas sesiones de grabación y de preparación. Una etapa que ellos mismos han descrito como feliz y sin presión. Estaban haciendo lo que más les gustaba, y se sentían a gusto. Ese tiempo en el estudio, también nos trajo algunos momentos divertidos como su particular felicitación a Metallica a los que les dedicaron, en su 30 cumpleaños, una versión de Hybrid Moments de Misfits.

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Llegados a este punto de sus carreras, ya tienen más que asimilado que son estrellas de rock, se han convertido en todo aquello que odiaban desde el principio, pero intentaran llevarlo de la mejor manera posible, aunque sea presentando este proyecto a modo de broma. Después de 21st Century Breakdown sabían que definitivamente habían cerrado un episodio de su vida, y que era el momento de decidir cómo dar el siguiente paso. Según unas declaraciones para Rocksound justo después del lanzamiento del álbum Arsmtrong declaraba:

“I wouldn’t necessarily call it an episode but it was definitely close. It was just a stressfully process and the hardest thing for Green Day is to be patient, especially in my case. It’s all good now and it seems like everything is going alright so far. Slowly but surely you get a little distance from the album and it allows you to be a bit more objective about the record too”

“No lo llamaría necesariamente un episodio pero está definitivamente cerrado. Fue un proceso estresante y lo más difícil para Green Day es ser pacientes, sobre todo en mi caso. Ahora está todo bien y parece como si todo fuera bien y rápido. Despacio pero seguro te vas tomando una distancia del álbum y esto te permite ser un poco más objetivo sobre el disco también”

A la hora de comenzar a grabar la trilogía, tenían mucho más claro lo que estaban buscando. Era el momento de dejar atrás la presión y volver a intentar hacer las cosas de otra manera. La grandilocuencia de las óperas debía quedar atrás, por lo que la solución era mirar a las cosas que habían hecho antes, sin perder todo aquello que habían ganado con ellos. Con una nueva visión, aunque sin saber muy bien qué saldría de ello, según se extrae de estas declaraciones de Arsmtrong para NME (julio del 2012).

“I think it’s gonna be a fun ride, and the point of us starting to make these records was just to have more fun. Things got a little stressful towards the end of 21st Century Breakdown and we were feeling the pressure. And when we did, it ended up being three records. We didn’t know it was gonna be like that. The philosophy is to expect the unexpected”

“Creo que va a ser un viaje divertido, y el punto desde el que hemos partido para hacer estos discos era solo tener más diversión. Las cosas eran un poco estresantes al acabar 21st Century Breakdown y estábamos notando la presión. Y cuando lo hicimos, esto acabo siendo tres discos. No sabíamos que iba a ser así. La filosofía es esperar lo inesperado”

Al principio su idea no era componer para hacer tres discos, era hacer uno bueno. Quizá esto precisamente era lo que deberían haber hecho. Pero a medida que iban surgiendo los temas, se dieron cuenta de que tenían material para grabar tres buenos álbumes. Y decidieron que ese espíritu de diversión que estaban buscando se involucrará en el proceso. Harían tres discos y pondrían su cara en cada uno de ellos. Querían hacer algo más power-pop, según sus propias palabras, llenar el hueco que hay entre AC/DC y los Beatles de los primeros años. Volver a componer todos juntos ha sido algo que ha ayudado bastante a que ambas cosas sucedan, tanto la diversión como volver a un sonido más sucio, más hamburguesero como diría nuestro compañero Billy Shears.

Aunque todos sabíamos que algo estaban tramando, el anuncio oficial de que estaban en el estudio fue, nada menos, que el día de los enamorados, a través del twitter de Armstrong. Poco después comenzaron a confirmar fechas en Europa y empezaron a subir vídeos desde el estudio a través de su página web. La maquinaría estaba en marcha.

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Como ya hemos dicho fue abril el mes en el que confirmaron su trilogía. Pero ese mes también fue importante para Green Day ya que fueron los encargados de introducir a los Guns N’ Roses en el Rock and Roll Hall of Fame. Billie Joe ya había participado durante el 2010 en la ceremonia para introducir a The Stooges, pero en esta ocasión estaban todos juntos mientras Arsmtrong leía un emotivo discurso que comenzaba de esta forma:

“My name is Billie Joe, this is Mike and this is Tre Cool and we’re here to induce Guns N’ Roses into the Rock and Roll Hall of Fame. The first time I saw Guns N’ Roses on MTV I thought, one of these guys could end dead or in jail. ” [..]

“Mi nombre es Billie Joe, este es Mike y este es Tre Cool y estamos aquí para inducir a los Guns N’ Roses en el Rock and Roll Hall of Fame. La primera vez que vi a los Guns N’ Roses en MTV pensé “Uno de esos tíos puede que acabe muerto o en la cárcel”. [..]

Para su actuación durante la gala, no tocaron ninguno de sus nuevos temas, eligieron Letterbomb y la tocaron de maravilla.

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¡Uno! (2012)

¡Uno! fue el primero en salir a la venta. El álbum no tuvo una mala acogida, y realmente no era malo, pero tampoco nada del otro mundo. Volvemos a ver la habitual mezcla de estilos en el tracklist en el que se incluyen algunos temas que estamos seguros que se convertirán en clásicos en sus conciertos, pero no es un disco excepcional. No era lo que esperábamos, no rompía esquemas, y nos dejaba con la mosca detrás de la oreja esperando a los otros dos. Al menos ¡Uno! nos demostraba que han sabido aprovechar el avance en la lírica tras sus dos anteriores óperas y que cada día mejoraban más y más en el sonido. Pero nos traía más de lo mismo.

Green Day - ¡Uno!

¡Uno!es el inicio de todo.Nuclear Family da el pistoletazo de salida a la trilogía, pegadiza y estupenda era una buena forma de abrir ¿Quién no querría comenzarla con una canción como esta con su cuenta atrás y todo? Después cómo no seguir con el espíritu de la fiesta con un grito tan particular como Carpe Diem, seguida de la explosión de Let Yourself Go y del punk bailable de Kill the DJ. La fiesta no puede ir mejor hasta que le llega el momento al rock más clásico de Loss of Control y la sencillez de Troublemaker. Pero ahí está Angel Blue para hacernos recuperar la energía. ¡Uno! es un disco divertido y escuchable, podría haber sido mucho peor.

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De ¡Uno! se extrajeron varios sencillos. El primero de ellos fue Oh Love, y algunos nos llevamos las manos a la cabeza cuando lo escuchamos, temimos que todo fuera así, pero no fue así. El segundo fue Kill the DJ, que nos volvió a dejar a todos a cuadros. Al menos el susto se nos pasó tras escuchar el tercero de ellos, Let Yourself Go. Aunque ya hemos hecho un repaso por sus temas, de este disco no queremos dejar de citar Stay the Night (que recuerda mucho a los Green Day de finales de los 90), el rock de Troublemaker o la vuelta a la juventud con Fell for You.

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De este primer álbum pudimos ver varios vídeos. El primero de ellos fue el de Oh Love con sus múltiples versiones (incluida una de Playboy con más chicha) y su «Behind the Scenes». Kill the Dj que nos mostraba al trío más chulo que nunca, paseando su altanería por las pistas de baile. Después publicaron los de Nuclear Family, Stay the Night y Troublemaker que solo mostraban imágenes desde su local de ensayo o de algunos directos.

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Con este primer álbum comenzó la campaña a lo bestia en la que se han incluido: una aplicación para que hicieras una de las portadas con tu cara, que Billie Joe se uniera de jurado a la versión estadounidense de La Voz, que lanzaran algunos temas como parte de la serie de CSI, que visitaran Japón para promocionarse, que reeditaran todos sus discos, la aplicación oficial de Green Day, un juego con los Angry Birds y un largo etcétera.

Con ¡Uno! también llegaron los primeros conciertos y los actos promocionales, que presentaron con un tráiler que llevaba unos arreglos musicales excepcionales. Pero también llegaron las primeras decepciones para los fans de la banda que vieron como algunas actuaciones eran canceladas (cosa rara en el trío). La primera de ellas en Bolonia, Italia, debido a una severa deshidratación de Billie Joe. Aunque confirmaron que harían lo que fuera para estar disponibles en su próximo acto, la gala de los MTV Video Music Awards.

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Con este álbum recuperaremos a aquellos Green Day a los que les gustaba liarla. Durante su actuación en los MTV Awards, a los que sí que fueron, dejaron que el público invadiera el escenario mientras ello tocaban, con toda la locura que eso conllevó. A un día del lanzamiento de ¡Uno! también pudimos ver a Billie Joe usando miles de millones de veces en menos de tres minutos «fuck», su palabra favorita. Por supuesto, nos referimos a su actuación durante el iHeart Festival. Ese momento en el que Arsmtrong perdió los papeles tras ver un cartel en el que se indica un minuto, se pensó que le recortaban tiempo de la actuación y esto fue lo que pasó.

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Por lo que se puede observar, las cosas no iban bien desde el principio. Planos abiertos y generales cuando está mostrando su torso. ¿No os extraña la cara tan seria de Tré que generalmente suele tener una sonrisa en sus labios? ¿No notáis como Arsmtrong pierde la voz en St. Jimmy u Oh Love? Para que lo podáis comprobar, os dejamos el directo de esta última en una televisión japonesa, la diferencia se nota a la legua. Tras el cabreo Billie destroza su guitarra, Mike se anima y la rompe también (¿para aportar normalidad a la situación?), mientras Tré y Jason muy diplomáticamente salen sin hacer ruido antes de que Arsmtrong haga el remate final tirando el micrófono al aire.

«En tres, dos, uno la lío»

Tras esta actuación leímos de todo en la web sobre él. Finalmente la banda hizo un comunicado oficial en el que pedían perdón y nos contaban que el frontman de Green Day iba a necesitar rehabilitación. Mucha gente se pronunció ante la actuación de Billie Joe. Muchos músicos (por ejemplo, Brian Fallon de The Gaslight Anthem) se plantearon qué es lo que se debe y cómo se debe hacer en público. Recordemos que tras actuaciones con la de Woodstock antes esto no nos hubiera sorprendido tanto.

“You can never judge what someone does in public because you have no idea what the circunstances are behind that” said Fallon “He could have had the worst day ever. Honestly, last time I checked that was Billie Joe of the punk rock band Green Day. You mean a punk rocker acted angry? Oh, no surprising! Smash guitars? Wait, I thought that’s what punk rockers are supposed to do?”

“Nunca puedes juzgar que se hace en público ya que no tienes ni idea de que circunstancias hay detrás. Podía haber tenido el peor día de su vida. Sinceramente, la última vez que lo revise era Billie Joe de la banda de punk rock Green Day. ¿Te refieres a un punk rocker enfadado? ¡Oh, no, sorpresa! ¿Destrozando guitarras? Espera, ¿no es eso lo que deben hacer los punk rockers?”

Los problemillas de Billie Joe hicieron que el lanzamiento de ¡Dos! pasara algo desapercibido. Además conllevaron que se anularan varios conciertos, shows promocionales y que se adelantara la salida de ¡Tré! Hasta Rob Cavallo se pronunció ante los problemas de Armstrong declarando claro que la situación era preocupante y que no sabía si estaría bien antes o después de navidad.

“His rehab is no joke. He’s under medical supervision for a while to get him clean”

“Su rehabilitación no es una broma. Estará un tiempo bajo supervisión médica para estar limpio”

También tuvieron que cancelar su actuación en el Voodoo Music Festival en el que fueron sustituidos por Metallica que les dedicaron una version con la parte de American Idiot que eran capaces de tocar. Pero bueno, una de cal y otra de arena. Tras el lanzamiento de ¡Uno! también pudimos disfrutar de algunos grandes directos como el que hicieron desde Times Square para Good Morning America o el directo desde el Irving Plaza en un evento para Nokia.

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¡Dos! (2012)

La salida al mercado de ¡Dos! estuvo empeñada por la preocupación de los miembros de Green Day por la salud de Billie. En los medios sus compañeros le dedicaban buenas palabras y agradecían a todo el mundo el apoyo en esos momentos. Normal, la adicción de Billie les había pillado en pleno auge promocional.

“Obviously the timing for this isn’t ideal, but Billie Joe’s well-being is our main concern,” said Mike Dirnt. “We are happy to say that Billie Joe is doing well, and we want to thank you all for the outpouring of support and well wishes that we have received, and we can’t wait to see you all again soon.”

“Obviamente el momento no es el ideal, pero el bienestar de Billie Joe es nuestra principal preocupación. Estamos contentos de decir que Billie Joe lo está haciendo bien, y queremos agradecer a todos el efusivo apoyo y los buenos deseos que hemos recibido, y no podemos esperar para veros a todos pronto”

“We feel bad we have to delay our tour, so to make up for it we want to give our fans the music earlier than we had planned,” said Tré Cool. “If we couldn’t be there to play it for you live, the least we could do was give you the next best thing.”

“Nos sentimos mal por tener que retrasar nuestra gira, así que para compensarlo queremos darle a nuestros fans la música antes de lo que teníamos planeado. Si no ponemos estar ahí para tocarlo en vivo, lo mínimo que podemos hacer es daros lo siguiente mejor”

¡Dos! fue mejor acogido por los críticos que su predecesor. Algo más rápido que el primero, tiene temas que parecen más cohesionado, las canciones y su orden parecen tener mucho más sentido que en ¡Uno! Al menos en esta ocasión el disco se deja escuchar al completo sin que te entren ganas de pasar alguna de ellas.

Green Day - ¡Dos!

¡Dos! tan solo tuvo un sencillo, Stray Heart, que adelantó su estreno para los miembros del Idiot Club. Este single vino con su vídeo, uno de los más elaborados hasta el momento, con unos detalles muy cuidados gracias a los que no echamos de menos a la banda aunque no les veamos en todo el vídeo. Además el álbum nos deja grandes canciones como Fuck You (ese tema compuesto para los Foxboro Hot Tubs pero que gracias a los dioses incluyeron en su álbum), Stop When The Red Lights Flash con sus maravillosas guitarras iniciales acompañadas a la perfección por esa batería que va subiendo el ritmo o Makeout Party un poco más cercana al Rock and Roll.

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Según han declarado para diferentes medios ¡Uno! sería el comienzo con un sonido más power-pop, ¡Dos! más cercano al garaje como si fuera una fiesta y ¡Tré! representa el final y las consecuencias. Bajo este punto de vista, dentro de ¡Dos!, See You Tonight serviría como una introducción para Fuck Time, Stop When The Red Lights Flash o Lazy Bones, ese momento en el que solo buscas diversión. Después llegaríamos a ese punto en el que te das cuenta que todo se te ha ido de las manos como pasa en Ashley (con su sonido más punk) o en Baby Eyes. Para acabar de bajón con Wow! That’s Loud o en una reflexión más profunda como en Amy.

¡Tré! (2012)

¡Tré! es el más reciente de los tres, y es casi un completo desconocido para nosotros. Os recordamos que esta serie de especiales los empezamos para celebrar su lanzamiento. Según ellos este iba a ser el más épico de los tres. El disco no ha recibido malas críticas y no es un mal álbum, pero no es tan épico como ellos nos lo pintaban.

Green Day - ¡Tré!

El primer sencillo de ¡Tré! fue The Forgotten, se lanzó junto con su vídeo y la noticia de que esta canción formaría parte de la banda sonora de la última película de la saga Crepúsculo, por lo que en ese clip se podían ver escenas de la película. El segundo sencillo fue X-Kid que vino acompañado de un vídeo que era una oda a la simplicidad, una cinta de casete que se pone a funcionar cuando le dabas al play con el nombre escrito a mano en la etiqueta. ¿Quién no ha tenido una de esas?

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De ¡Tré! no nos gustaría dejar de mencionar Dirty Rottem Bastards y sus cambios de ritmo, la excepcional apertura de Brutal Love o Little Boy Named Train (cuya apertura nos recuerda ligeramente a Carpe Diem), que nos hace volver de nuevo a esos amados 90. Y aunque para la trilogía han dejado atrás toda la crítica política, habrá un lugar en el álbum para los temas sociales. ¡Tré! incluye 99 Revolutions que habla sobre el movimiento de Wall Street y lo que la banda opina en torno a este tema, no solo centrándose en los ocupas. Según Armstrong para NME:

“[…]deals with everything, not just lefties but it goes all the way up to cops and fireman and unions, and that’s where we come from, the working class. It’s our DNA!”

“[…]trata de todo, no solo de la gente de izquierdas también sobre los policías, los bomberos y sindicatos, y esto es de donde venimos, de la clase obrera. ¡Es nuestro ADN!”

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Este álbum puede ser épico por las letras de sus canciones, por el cambio que suponen y el gran paso adelante que se da con ellas. Canciones como la desgarradora Brutal Love y sus reflexiones sobre las mentes perturbadas por él. 8th Avenue Serenade que se centra más en un «no pases por la vida sin pena ni gloria, haz algo antes de que las llamas te devoren». Son temas que no habíamos visto con anterioridad, pero claro la crisis de los 40 es lo que tiene. X-Kid es una asimilación al mundo adulto. Dirty Rottem Bastards, por su parte, es otra reflexión sobre la vida y sus decepciones. ¿Alguien de 20 años se preocupa por todo esto aunque lo coreé frenéticamente en un concierto?

«Calling all demons, this is the season
The next stop is therapy. We’re the retarded
And the broken-hearted. The season of misery»

Tras la publicación de ¡Tré!, siguieron con la promoción y anunciaron ¡Quatro! El documental que contaría todo el proceso de producción de los tres álbumes. Estaría dirigido por Tim Wheeler y producido por Tim Lynch, para mostrar algunos directos durante su gira y mucho material en el estudio. Varios clips se han ido presentado en VH1 y MTV en los últimos meses, pero para la versión completa habrá que esperar al 2013. Según Mike Dirnt es un complemento, una forma de hacer que todo el mundo entienda de dónde han surgido estos tres discos.

“Over the last year while we were recording our trilogy, we posted multiple clips every week so fans can see parts of the recording process of ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré!,” said Green Day’s Mike Dirnt. “¡Quatro! brings our fans one step closer by giving them even more access and revealing what it was like for us to make these records.”

“Durante el año pasado mientras estabamos grabando nuestra trilogía, subimos muchos clips a la semana para que los fans pudieran ver partes del proceso de grabación de ¡Uno! ¡Dos! y ¡Tré!. ¡Quatro! trae a nuestros fans un paso más cerca, dándoles más acceso y revelando que fue para nosotros hacer estos discos”

Con esto, hemos llegado al final de este extenso repaso por la carrera de Green Day. Once discos de estudio, directos, DVDs, miles de noticias y buenas (o malas) críticas resumen la carrera de estos simpáticos punkis. Una extensa carrera para un trío que se ha sabido adaptar perfectamente a la industria musical actual a la que han intentado revolucionar sacando tres discos en tan solo unos meses. ¿Lo han conseguido? Eso es cuestión de opiniones. Por ello, acabaremos con una pregunta a modo de reflexión: qué os parece la trilogía, ¿broche de oro a su carrera o simple transición (un poco exagerada) antes de su próximo éxito?

PD: ¡Felices fiestas y villancicos para todos!

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Especial Green Day:

  1. Los inicios
  2. Dando el salto
  3. Cómo perder el sueño
  4. La crisis
  5. Una noche en la ópera
  6. La ópera no acaba
  7. Uno, dos, tres
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Green Day

Especial Green Day: la ópera no se acaba hasta que no canta el bajito («21st Century Breakdown» y «Awesome As Fuck»)

Seguimos adelante con nuestros especiales de Green Day. Ya hemos dejado atrás siete discos de estudio, dos recopilatorios y varios directos. Lo que nos acerca a la actualidad y a la recta final de sus carreras. Parece mentira decir esto y que todavía nos queden por lo menos cinco discos a tener en cuenta. Y es que nuestro trío protagonista ha sabido cómo mantenerse en el candelero después de llegar a la cima. ¿Queréis saber qué pasó después de American Idiot? Vamos con ello.

Green Day

Punkis de moqueta o de alfombra roja, ellos valen para todo

Tras su anterior álbum, la extensa gira que supuso y toda la promoción que hicieron, Green Day estaban exhaustos de nuevo (cual pescadilla que se muerde la cola, repetimos el ciclo). De nuevo volvieron a aparecer los problemas de comunicación entre ellos y nuestro trío volvió a necesitar urgentemente un respiro. Toda la confianza, el soplo de nostalgia y los aires de reencuentro con los amigos y sus viejas canciones que había supuesto para ellos la publicación de International Superhits! quedaban atrás. Había que seguir adelante y esta vez había mucha más presión, o así lo sentían ellos. Sabían que lo siguiente que crearan y sacaran al mundo sería analizado con lupa. ¿Iban a ser capaces de volver a hacerlo?

Antes de ponerse a trabajar en algo más serio, nos volvieron a regalar algunas colaboraciones más. La primera de ellas sería, nada más y nada menos que con U2. Durante un tiempo la red se llenó de rumores sobre una supuesta colaboración entre los californianos y los irlandeses. Poco después se confirmaría que estaban preparando una versión de The Saints Are Coming, una canción que originariamente pertenecía al grupo punk rock The Skids, en los estudios de Abbey Road donde U2 estaba trabajando en esos momentos. Todas las dudas se disiparon cuando ambas formaciones confirmaron la noticia y anunciaron una actuación conjunta el 25 de septiembre del 2006. La colaboración tendría fines benéficos. Todo lo recaudado iría destinado a la fundación Music Rising creada por The Edge (guitarrista de U2) para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que habían perdido sus instrumentos durante el huracán Katrina.

Green Day y U2

Billie Joe estilo Lublú siniestro para su momentazo con U2

El show que ofrecieron Green Day y U2 fue bastante significativo. Tuvo lugar en el Superdome de Nueva Orleans durante el primer partido que se jugó en el estadio tras la desolación que había dejado a su paso el huracán. Durante el concierto se tocaron temas representativos de ambas bandas, en concreto Wake Me Up When September Ends, The Saints Are Coming y Beautiful Day. La versión de estudio y en directo de The Saints Are Coming se lanzaron como un sencillo junto con un vídeo en el que se incluyeron imágenes del directo y de las dos bandas durante el proceso de grabación. Como nos parece mucho más interesante el directo que el vídeo que montaron, os dejamos la actuación completa que se hizo desde Nueva Orleans. Son solo nueve minutos, pero no tienen desperdicio.

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En 2007 Green Day siguieron con sus proyectos altruistas. Participaron en el recopilatorio Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, un disco que, tal y como su nombre indica claramente, recaudaba dinero para Amnistía Internacional para ayudar a las víctimas de Darfur. Como aportación, hicieron una particular versión de Working Class Hero de John Lennon del que también sacaron un vídeo. Ese mismo año hicieron otra colaboración mucho más molona y menos altruista. Participaron en la película de The Simpsons interpretando el tema central en pleno concierto en Springfield (también saldrá la versión fúnebre de American Idiot cuando se hunden en el lago). Además, lanzaron más material en directo. Ese año se público Live Without Warning, un DVD en el que se ven imágenes en directo de un concierto que dieron para MTV tras lanzar Warning y de un concierto grabado justo después de lanzar Nimrod. Vamos, un repasito por sus éxitos iniciales. Os recordamos uno de ellos.

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Para acabar de eliminar estrés, ese año Green Day volvieron a abogar por la diversión y se metieron en otro de sus proyectos alternativos. La diferencia está en que esta vez sí que lo reconocieron. Un día en MySpace (era lo que se estilaba, qué le vamos a hacer) apareció el perfil de una nueva banda, los Foxboro Hot Tubs, que comenzaron a hacer marketing viral a través de la red para mostrar sus canciones. Poco después lanzaron y pusieron en streaming su primer trabajo: Stop, Drop and Roll!!! Pero eran una banda demasiado buena para estar solo en el ciberespacio y la voz del cantante se parecía demasiado a la de Billie Joe. De nuevo los rumores comenzaron a correr.

Foxboro Hot Tubs - Stop, Drop and Roll!!!

Otra vez las similitudes eran escandalosas: la discográfica que aparecía en la parte posterior del álbum era Jingle Town (lugar de procedencia de St. Jimmy y nombre de Oakland en argot), el logo del triángulo con la cabra que aparecía en su web era muy parecido a uno que se veía en la web de The Network (otra casualidad) o su nombre, Foxboro, era una comunidad cercana a la residencia de Billie y Mike cuando eran jóvenes. Pero lo más evidente era la forma de tocar. Esa batería era muy característica (sonaba muy Tré) y había ciertos parecidos entre los temas. Por ejemplo el riff de Ruby Room tiene un «ligero» parecido al de Hitchin’ a Ride.

Esta vez solo tardaron unos meses en confirmar que eran ellos. Aunque había pocas dudas, lo hicieron oficial a través de un correo electrónico a MTV. Nuestros Green Day viajaron a los años 60 para traernos este sonido que fueron promocionando a través de su web, con algunos sencillos que fueron grandes éxitos (como por ejemplo Mother Mary), vídeos oficiales y a través de una serie de pequeños conciertos que a veces combinaban después de sus grandes actuaciones. Además durante estos shows a veces tocaron algún cover de The Network (por si os quedaba alguna duda todavía) y de Green Day, por lo que todos ellos hicieron las delicias de sus fans como podéis comprobar en las siguientes imágenes.

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21st Century Breakdown (2009)

Con Foxboro Hot Tubs nos hemos vuelto a adelantar a los acontecimientos por lo que tenemos que volver un poco atrás para retomar la historia de Green Day. Las sesiones de trabajo para 21st Century Breakdown comenzaron en 2006. Acababan de volver de un descanso después de que Dirnt se fuera a Europa, Tré a Cuba a dar lecciones de batería y Armstrong a recorrer mundo. Parecían encerrados en sí mismos de nuevo, y aunque los Foxboro Hot Tubs les ayudaron a volver a conectar con la sociedad y a recuperar algo de la ilusión que estaban perdiendo (¿cuántas veces han perdido y recuperado la ilusión esta gente ya?), el proceso de grabación fue duro. Según Armstrong para la revista Q en mayo del 2009, las sesiones en el estudio con Butch Vig y Rob Cavallo eran bastante estresantes.

“It’s been probably the hardest record we’ve ever made” […] “We had some new tools for how we wanted to approach songwriting, but we didn’t have a fucking idea where we were going to go”

“Probablemente ha sido el disco más complicado que hemos hecho nunca” […] “Tuvimos nuevas herramientas para la forma en que queríamos escribir canciones, pero no teníamos ni jodida idea de a dónde íbamos a ir”

Decidieron usar cualquier cosa que les pasaba por la cabeza: la información en internet y en televisión, el caos mundial, la crisis, la depresión, etc. Volvieron a escribir sobre lo que se estaba viviendo en América en ese momento. Todo el proceso del disco lo llevaron con bastante secreto hasta que en 2007 dijeron tener al menos 45 canciones, algunas de ellas compuestas con piano en vez de con guitarra. Pero tendrían que pasar otros dos largos años más. No sería hasta 2009, en la ceremonia de los Grammys, cuando volvieron a dar noticias de su octavo álbum. En este evento Billie Joe confirmó que se llamaría 21st Century Breakdown, que ya estaba grabado y habló sobre la temática. Seguían preocupados por el mundo que les rodeaba y habían pretendido hacer una instantánea del mundo que les rodeaba poniendo en entredicho a la autoridad.

21st Century Breakdown - Green Day

Desde el principio, 21st Century Breakdown fue un éxito comercial y les volvió a convertir en los chicos más fotografiados del punk. Después de American Idiot era difícil no quererles. Además la fórmula de la ópera punk les volvió a funcionar a la perfección. El álbum, dividido en tres actos, nos cuenta la historia de Christian y Gloria, una pareja que intenta sobrevivir al mundo lleno de histeria que les rodea poniendo como escenario la América moderna (la de la administración Bush). Lo extraño es que, después de todo, no es un disco conceptual. Las canciones mantienen una relación pero no llegan a estar completamente conectadas. De cualquier manera, era un éxito absoluto que les volvió a poner en boca de todos los medios. ¿Serían los mismos que sobrecargan de información y ellos criticaban?

Portada de Q - Green Day

Mike Dirnt tiene todas las características y las poses para ser un modelo de tuenti estupendo

Durante las sesiones, Billie Joe experimentó grabando su propia versión de una ópera de los Who, A Quick One While He’s Away, y de nuevo volvió a la rutina de no hablar con sus compañeros. Grababa sus partes vocales de forma independiente, por lo que a veces ni entendían de lo qué estaba hablando. Hasta 2008 no se le pasó lo que fuera que le llevaba a apartarse del resto. Pero al fin decidió sentarse con sus compañeros para leerles las letras una a una e intentar que el proceso de grabación acabara mejor de lo que había empezado. En este disco volvió a exponer todos sus sentimientos, de hecho en algunas canciones como en Before the Lobotomy, habla en primera persona. Quería expresar toda la neurosis que se había generado en torno a toda la información que disponemos y la importancia que se le da a cosas tan absurdas como al perro de Obama.

De nuevo los críticos dijeron de todo. Algunos lo relacionaron más con el pop rock y otros con el rock más clásico. Lo que es indudable es que era un buen trabajo. Si era lo que ellos estaban buscando, no lo sabemos. Es posible que el éxito del álbum no añadiera más que presión a su nuevo estatus de super-estrellas. Armstrong en todas sus declaraciones hablaba de la frustración durante el proceso de grabación y de las ganas de divertirse, algo que trasladará a sus tres próximos discos (ya sabéis, siempre adelantando acontecimientos). Según unas declaraciones para la revista Q:

“I think after Dookie the worst thing that anyone could have called me was a rock star” […] “I was trying to destroy everything that had to do with it. Y’Know, I could have enjoyed myself a little more. It took us 10 years. During American Idiot it was like, ‘Man, there’s nothing wrong with being ambitious. Let’s just enjoy ourselves more’”

“Creo que después de Dookie lo peor cosa que me podía llamar alguien era estrella de rock” […] “Estaba tratando de destruir todo lo que tuviera que ver con esto. Sabes, podría haber disfrutado un poco más. Durante American Idiot fue como, ‘Hombre, no hay nada malo con ser ambicioso. Vamos a divertirnos más’”

De entre las 18 canciones, los sencillos que se eligieron fueron: Know Your Enemy, 21st Century Breakdown, East Jesus Nowhere, 21 Guns y All the American Girls. En esta ocasión, como hemos hecho en anteriores ocasiones, no nos gustaría dejar de mencionar otros de los grandes temas de este álbum como: Peacemaker (¿tendrá alguna relación con Troublemaker?), el sonido más garajero de Horseshoes and Handgrenades o ¿Viva la Gloria? (Little Girl) y su apertura con piano.

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Todos los singles tuvieron sus respectivos vídeos. Know Your Enemy con ellos sobre plataformas (otro elemento que les encanta), muchas cámaras y alambradas de pinchos. Después East Jesus of Nowhere con imágenes en directo, 21st Century Breakdown, dirigido por Marc Webber (con una interesante animación en blanco y negro) y las entrañables y agujereadas imágenes para 21 Guns. Por último lanzaron el de Last of The American Girls, ese en el que unas rubias te acompañan a todas partes y te hacen la coreografía cada mañana (el sueño de muchos).

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Después de un nuevo gran éxito vino la habitual época de resaca. Otra vez. Pero en esta ocasión no pasaría más de un año entre noticia y noticia de Green Day. En el 2009 publicaron un EP en vivo Last Night On Earth: Live in Tokyo, en el 2010 lanzaron su versión del videojuego Rock Band y en 2011 colaboran con Hüsker Dü en el Record Store Day de ese año lanzando un vinilo con la canción Don’t Want To Know If You Are Lonely. Salió con la versión original y el cover de Green Day.

Awesome as Fuck (2011)

Desde el 2010 se comenzaron a filtrar noticias sobre un nuevo disco de Green Day. Era extraño en tan poco tiempo, pero el trío declaró que habían estado grabando algunas demos durante su gira europea y estaban intentando darles salida. Demasiado pronto, al final esta idea y ese material no se gestarían en todo su esplendor hasta 2012 (como ya veremos en el próximo especial). Finalmente entre concierto y concierto, alguna noticia más y rumores varios, pasó un año y no publicaron nada nuevo. Para dejar algo contentos a sus seguidores, en el 2011 presentaron una nueva canción y anunciaron su Awesome as Fuck, un nuevo disco en directo. Ese nuevo tema al que nos referíamos antes se tituló Cigarettes and Valentines (como su álbum desaparecido) y venía con un vídeo de imágenes de un directo que formaría parte del DVD, aunque la canción no formó parte del tracklist del disco en directo.

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Awesome as Fuck contiene los temas en directo que se grabaron durante algunos conciertos del 21st Century Breakdown tour del 2009 al 2011, mientras que el DVD tan solo muestra imágenes de dos conciertos realizados en Japón durante esa gira. De nuevo se repite la historia (remember Bullet in A Bible): disco, éxito y directo con DVD. Esta vez les faltaría el recopilatorio. De cara a las ventas hubiera estado bien, pero ya sería demasiado evidente.

Green Day - Awesome As Fuck

Después de Awesome As Fuck al trío todavía le quedaron ganas de publicar algo más y a inicios del 2012 publicó On The Radio otro disco en directo. En esta ocasión se incluía una sesión grabada en 1992 en una radio mientras estaban haciendo actos promocionals para Kerpluk!. ¿Qué nos encontramos? Canciones de los primeros álbumes y EPs. Toda una gran retrospectiva a sus primeros trabajos. Parecía que querían volver a sus orígenes. ¿Nos estaban dando pistas de lo que estaban preparando?

Y aquí nos vamos a quedar. En ese momento en el que Green Day habían prometido material y simplemente habían sacado dos directos, uno nuevo y otro de sus años mozos. En ese momento en el que sus fans siguen expectantes y confiados sin saber todo lo que se les viene encima. En ese momento en el que nos preguntábamos qué sería lo siguiente y qué había pasado con ese material que habrían grabado durante su gira. Pero eso señores, lo dejamos para el último especial que nos queda.

Especial Green Day:
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