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Buena Esperanza salen de gira con “Pacífica”

Buena Esperanza también están que se salen. Tras la publicación de un exitoso Pacífica bajo el sello Gran Derby Records, y en medio de esta vorágine de éxitos, uno de ellos, haber sido elegidos Talento Fnac del mes de febrero, acaban de anunciar una extensísima gira por nuestro país. Les ha llegado el momento de presentarlo y para ello, contarán en algunas fechas con amigos de la talla de Señores, Alado Sincera, Wann, Larry Bird, Ulises Lima o Tentudía.

A continuación os dejamos la lista de todas las fechas confirmadas hasta el momento; pero habrá más, ya que pisarán Huesca, Galicia, Málaga y algunas más. Y recordad también que todos los conciertos anunciados para Fnac serán a las 19:00h, en eléctrico, para todos los públicos y gratis.

24 de enero – Fórum fnac Callao – Madrid
29 de enero – + Alado Sincera – La Faena II – Madrid
7 de febrero – Supernova – Oviedo
8 de febrero – Fnac – Oviedo
15 de febrero – + Wann y Ulises Lima – Wurlitzer – Madrid
21 de febrero – Fnac Las Arenas – Barcelona
21 de febrero – + Señores y Wann – Sidecar – Barcelona
22 de febrero – Fnac – Zaragoaza
22 de febrero – + Señores – La lata de Bombillas
27 de febrero – Fnac Donosti – Donosti
27 de febrero – + Señores – Donosti
28 de febrero – Fnac Bilbao – Bilbao
28 de febrero – + Larry Bird – Gaztetxe Deusto – Bilbao
1 de marzo – + Señores – Vitoria
28 de marzo – + Tentudía – Orpheus Rock – Sevilla
29 de marzo – + Tentudía – Supersonic – Cádiz

Buena Esperanza

Foto de Mariano Regidor

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“Somos una banda de punk rock de mediana edad que sólo busca hacer buenas canciones y dar buenos conciertos”: entrevista a Buena Esperanza

Ciertos grupos aparecen en el momento correcto de tu vida para decirte algo con sus letras. O mejor dicho, para recordarte algo con sus letras. Como si encajaran perfectamente en la época que estás viviendo e incluso llegaras a pensar que han estado espiándote. Buena Esperanza acaban de sacar su primer elepé: Pacífica (Gran Derby Records) y con motivo de ello hemos decidido entrevistarlos.

Buena Esperanza

Bea: En primer lugar, muchas gracias por concedernos la oportunidad de entrevistaros. Si os parece, vamos a empezar con una de las preguntas más repetidas pero que nunca sobra: ¿cuál es el origen del nombre Buena Esperanza, la historia o la anécdota que os ha llevado a bautizaros así?

Pepo M.: La historia es bonita, con final feliz pero de desarrollo triste. En verano de 2008, mi amigo Andrés Perruca, compañero de aventuras durante mucho tiempo en The Secret Society, y fundador de El Niño Gusano, se casó en Zaragoza. Fui a la boda y en la mesa de la cena esta sentado con Sergio Algora (El Niño Gusano, La Costa Brava). Nos conocíamos de antes y estuvimos haciendo el panoli toda la boda. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto. Acordamos que se llamara Buena Esperanza. Al poco tiempo (semanas), Algora falleció. Por otro lado, Jero y yo veníamos de un período largo de distanciamiento, pero nos volvimos a ver a finales de ese mismo año, en una cena de antiguos alumnos de la carrera. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto, pero que tenía que llamarse Buena Esperanza.

B: Sobre la composición de las canciones, ¿tenéis algún proceso sistemático para realizarlas, quiero decir, a la hora de crear? ¿O es algo mucho mas abstracto, como por ejemplo, un día os levantáis y os llamáis diciendo “Ey, tengo una idea para un nuevo tema”?

P: No hay un plan de trabajo. Normalmente las canciones vienen por parte de Jero o por mi parte. Yo soy más de llevar trozos de canciones y Jero de llevarlas más completas. A veces hemos creado cosas en el local, pero últimamente no tocamos con regularidad, así que eso es complicado. Jero se encargó de todas las letras de este disco. Es la primera vez que le dejamos toda esa responsabilidad.

Jero: Casi todas las canciones han nacido fuera del local porque no ensayamos demasiado. Desde luego todas las principales frases de guitarra, que es el instrumento por el que solemos empezar. En casa suelo dejar bocetos grabados y “escuchar” la estructura básica de la canción. A partir de ahí suelo sentir cierta ansiedad por juntarnos y ver cómo coge forma y matices en el local. Salvo Pacifica, que surgió en un momento inesperado, el resto de canciones fueron más o menos dirigidas, pero es cierto que muchas partes finales solemos arreglarlas juntos y es la parte más divertida e intensa del grupo.

B: Continuando con el tema anterior, ¿aportáis los tres miembros lo mismo o recae un peso más sobre alguno? ¿Algún porcentaje?

P: Las canciones están dadas de alta en la SGAE al 33,3% de autoría, si eso sirve de ejemplo. Todo el mundo aporta y lo que de verdad cuenta no es la cantidad, sino la calidad de las aportaciones.

J: Al margen de porcentajes y de cómo se define finalmente la canción, yo he tenido más peso, si así se puede decir, porque toqué mucho en casa cada canción antes de ponerla en común. Es una dinámica habitual en nosotros y no es fácil de modificar porque cuadrar nuestras agendas para ensayar es complicado por diferentes motivos. Los tres querríamos pasar más tiempo tocando. Yo disfruto mucho tocando sobre ritmos de batería improvisados. De todas formas, no me preocupa demasiado a estas alturas. Si un ritmo me engancha y creo que funciona me muero porque lo escuchen y sé que lo llevarán bien arriba.

B: ¿Cuál es vuestro tema favorito del disco? ¿Hay alguna historieta personal escondida o no tan escondida detrás de ella?

P: El mío es La tierra tiembla. Me gusta porque es una canción que encierra muchos estilos diferentes en ella. Por eso y porque Jero y yo cantamos juntos.

J: No es fácil elegir una canción cuando has tratado de cuidar y sentir todas. Puedo hablar de Inversores perdiendo fe porque su tempo, su estribillo y los arreglos de Jay le dan el brillo que esperaba, o quizá mayor. Quiere ser una canción de esperanza ante esta gran depresión. Se basa en un alucinante cuadro de Edwar Hoppper que trajeron a Madrid y encierra varias sensaciones, amor y fe en la gente honesta, entre otras.

B: Esta es una pregunta un poco manida, pero, ¿qué influencias de otros grupos habéis tenido especialmente en este disco? ¿Queríais que sonara como alguien en particular?

P: Ninguna diferente a cuando empezamos a tocar. Nos gusta lo que nos gusta tocar, tenemos las primeras ediciones de discos que ahora están celebrando su 15 aniversario (Propaghandi, Happy Meals de Barcelona, Aina, A Room With a View…) y eso nos hace sentir jóvenes y mayores a la vez. Somos una banda de punk rock de mediana edad que sólo busca hacer buenas canciones y dar buenos conciertos.

J: Recuerdo hablar con Jay sobre algunos ejemplos recientes, pero sin obsesiones, confiábamos ciegamente en él. Queríamos que sonara con brillo y que la intensidad que utilizamos se plasmara. Hay mucho punk y post punk americano en el origen de Buena Esperanza, pero es cierto que ha pasado más de una década desde aquello y que la música, al final, es intuición. No sabes exactamente de dónde sale. Tú sonido sí lo puedes controlar, tu música no, por así decir.

BUENA ESPERANZA por Mariano Regidor - BAJA 2

B: Vuestro disco está editado en vinilo, ¿os gusta el revival que ha tenido en los últimos años? ¿Creéis que ha sido beneficioso para la ventas en formato físico?

P: No sólo nos gusta ese revival, sino que hemos ayudado a financiarlo. En cuanto a las ventas, no lo decimos nosotros, lo dicen los que lo tienen que decir.

J: Nos gusta bastante. El otro día me entristeció leer que cierra el cine Renoir de Cuatro Caminos, un lugar donde me ha gustado siempre ir. Más allá de diferencias, con la música, al menos, el mercado del vinilo está muy vivo y está muy bien que así sea.

B: Sobre el directo, ¿cuál es vuestra actitud para defenderlo? ¿Se trata de plasmar el disco perfectamente o por el contrario darle otro toque que lo diferencia del estudio?

P: La mecánica es muy fácil: pones unos cuantos amplis al lado de la batería, subes el volumen y ya estamos listos para tocar Pacífica y lo que nos pidan. No pretendemos hacer nada de forma diferente a como lo hemos hecho en el estudio porque las canciones son así. No pretendemos ir más allá porque pensamos que ya hemos llegado a algún destino con ellas. Se echarán de menos los arreglos de Jay Robbins a la otra guitarra, sintes y percusiones, pero no podemos tenerlo todo en esta vida.

J: amén.

B: ¿Tenéis alguna gira preparada? ¿Algún lugar en especial en el que os gustaría tocar?

P: Estamos trabajando activamente en ello. Cualquier lugar donde quieran que toquemos es especial para nosotros.

J: Suscribo lo que dice Pepo. Eso sí, particularmente me gustaría ir a Valencia y repetir en La Iguana de Vigo. Vino poca gente la única vez que tocamos allí.

B: Hay algún libro que os haya impactado lo suficiente como para relacionarlo con vuestro proyecto? ¿Y película?

P: A mí me inspiran más los viajes en lo que se refiere a Buena Esperanza. Con The Secret Society o con M A J E S T A D sí que tengo más tendencia a estar atento a los libros que leo y a las películas que veo a la hora de reflexionar por escrito sobre ello y poder desarrollar una letra.

J: En el momento de poner letra a la primera canción del disco estaba de lleno con el primer volumen de Arhipiélago Gulag, de Alexander Solzhenitsyn, un libro aterrador pero escrito con una soltura y un tono alucinantes. Decidí llevar la voz de su protagonista a primer plano y dejar que tomara la canción un libro que denuncia el totalitarismo de manera única. En general, sí me gusta la idea de utilizar sensaciones que te deja el arte, la arquitectura, la fotografía o la literatura.

B: Y para terminar, ¿algo que decir a nuestros lectores y/o a vuestros oyentes?

P: Sí, que no conduzcan si han bebido, que vigilen lo que comen y que se pongan tapones en los conciertos, da igual si es un festival o un acústico. Dentro de 20 años, todas las generaciones de menos de 40 años habremos perdido entre el 25% y el 50% de audición en muchos casos y eso no lo podemos permitir. Ya hay salas de conciertos y locales de ensayo que tienen máquinas expendedoras de tapones protectores pero la responsabilidad es individual.

J: Gracias por la atención.

Fotos de Mariano Regidor.

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Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, tendrá un papel protagonista en una película indie

El polifacético frontman de Green Day, Billie Joe Armstrong, parece no tener suficiente con liderar a la banda californiana y ha aceptado un papel para Like Sunday, Like Rain, un drama independiente que ya ha empezado a rodarse en Nueva York.

Billie Joe Armstrong

Siempre es buen momento para ensayar nuevas caras, ¿verdad, Armstrong?

Nos equivocábamos al pensar que a Billie no le quedaban muchas más cosas por hacer tras aceptar ser mentor en la versión americana del programa The Voice. Ya había aparecido en varias películas interpretándose a sí mismo, incluso actuó para el musical de Green Day, American Idiot. Evidentemente, interpretar a un personaje que tú mismo has creado es más sencillo así que ya veremos cómo se desenvuelve en esta nueva situación.

La película, que está dirigida por el director y escritor Frank Whaley, trata de una chica que se convierte en la protectora de un niño prodigio de la música de doce años. ¿Qué hará Billie? Interpretará a su novio. Películas aparte seguimos esperando una nueva fecha de Green Day en España aunque tras visitar hace poco Bilbao y teniendo en cuenta lo poco que se dejan ver por nuestro país, está difícil.

Vía: NME
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NOFX

NOFX son el primer cabeza de cartel para el Resurrection Fest 2014

Poco antes de que terminaran las actuaciones del Resurrection Fest 2013 y antes del inicio del concierto de Bad Religion se anunció en el propio recinto del festival en la pantalla del escenario principal y a través de las diferentes redes sociales habilitadas que el primer cabeza de cartel del próximo año sería NOFX. Tras diversos rumores y las siempre variopintas propuestas de los seguidores del evento se confirmó que los míticos punk rockers californianos actuarán en Viveiro en 2014.

NOFX

Todos Resu-lones

NOFX cuentan ya con doce discos de estudio a sus espaldas y casi treinta años de carrera desde su formación más primigenia. Son junto a Pennywise, Millencolin, Lagwagon o No Use For A Name de las bandas que más importancia alcanzaron en años noventa dentro de su género.

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Vía: Web oficial del festival
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El nuevo disco de Violent Soho, “Hungry Ghost”, llegará el próximo 6 de septiembre

Violent Soho son una banda quizás no demasiado conocida que cuenta con unas influencias muy claras basadas en el rock alternativo de los años noventa, a las que añaden su dosis de originalidad invitando a escucharlos sin tener la sensación de perder el tiempo con revival sin sentido. Nacieron hace nueve años en Brisbane (Australia) siendo todavía muy jóvenes y ya cuentan con dos largos y unos cuantos EP’s a sus espaldas.

Los australianos ya han anunciado a través de Facebook que su nuevo y tercer trabajo se llamará Hungry Ghost y saldrá el día 6 de septiembre a través del sello discográfico independiente I OH YOU. El próximo lunes también podremos disfrutar de un adelanto titulado In The Aisle, que servirá de single de presentación para el disco y coincidirá a su vez con un anuncio aparentemente importante de los veteranos Pearl Jam (en su web se puede ver una cuenta atrás que terminará el lunes).

VIOLENT SOHO Hungry Ghost

Portada del álbum creada por Sam Dunn (no, no es el de los documentales)

Tras tres largos años de intenso trabajo y un disco homónimo que les ayudó a ser más conocidos en la escena por fin podremos deleitarnos con nuevo material en poco más de dos meses. La producción de Hungry Ghost ha corrido a cargo de Bryce Woorhead y según los propios miembros de la banda su inspiración para componer ha sido hallada en temas de lo más variopintos:

[…] Escapar de la normalidad, gente interesante como viejos que golpean bates de cricket de plástico en el suelo y piden té negro y Gold Peak en las cafeterías, los suburbios de la Australia de la post-guerra de los 60s, distraerse con cosas que importan porque son reemplazadas por otras que no, Brisbane…

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Vía: Faster Louder
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