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Una programación de lujo para el ciclo Live Concerts 2014 en Madrid con Maryland, Señores, Standstill y más

Niños Mutantes, Maryland, Señores, We Are Standard, Mendetz, Niño Burbuja, Standstill, Smile y Willy Naves son los artistas confirmados para el ciclo de conciertos Live Concerts que tendrá lugar el próximo mes de octubre en Madrid. En concreto, serán los días 1, 2 y 3 de octubre en la Sala La Riviera. Las entradas ya están a la venta en Ticketea a un precio de 8€ (más gastos) por día y a 20€ el abono y a continución os dejamos la distribución por días, no sin antes recordaros que dichos conciertos empezarán a las 18:30h.

1 de octubre: Niños Mutantes + Maryland + Señores
2 de octubre: We Are Standard + Mendetz + Niño Burbuja
3 de octubre: Standstill + Smile + Willy Naves

Maryland

Como siempre, en primera línea

Vía: dod magazine
Live Concerts: Facebook

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Primavera Sound Touring Party

El Primavera Sound Touring Party presenta cartel y anuncia las fechas y lugares donde se celebrará

Gabi Ruiz, director del festival Primavera Sound, dejó caer allá por junio a través de un tweet que estaba gestando una nueva idea paralela al festival que dirige programada para diferentes lugares de España, Francia e Inglaterra. Esta nueva alternativa ha sido bautizada como Primavera Sound Touring Party (sustituirá al Primavera Club) y se trata de una gira de dos semanas (del 16 al 30 de noviembre) en la que diferentes bandas españolas y alguna internacional ofrecerán conciertos promocionando su música bajo el lema In Live We Trust. Todos sabemos que los directos son clave para conocer a un grupo y para corrobar si realmente te gustan o no, por lo cual la oportunidad es muy buena.

El plato fuerte de esta gira vendrá de la mano Lee Ranaldo and The Dust, la nueva banda del ex-guitarrista de Sonic Youth con la que sacará un nuevo disco titulado Last night On Earth el próximo 8 octubre. Además de este concierto clave en la gira a cargo del músico estadounidense también se realizará otro no menos importante de Los Planetas en Inglaterra (Camber Sands) el día 22 de noviembre.

Las ciudades por las que pasará este bus primaveral en pleno otoño son Barcelona, Bilbao, Burdeos, Camber Sands, Gijón, Londres, Madrid, Santander, Santiago de Compostela, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Primavera Sound Touring Party

Extraperlo
Furguson
Headbirds
L’Hereu Escampa
Lee Ranaldo & The Dust
Paus
Refree
Standstill
Svper (antes Pegasvs)
The Free Fall Band
Zá!

Artistas invitados:
Antònia Font (en Santiago de Compostela)
Manel (en Valladolid)
Los Planetas (en Londres)

A lo largo del mes de septiembre habrá más información (precio de entradas, lugares exactos de celebración de los directos…), así que estad atentos a las respectivas fuentes oficiales.

Vía: JNSP & Desconcierto
Primavera Sound: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Green Day

Crónica: Bilbao BBK Live @ Kobetamendi (Bilbao, 11-13/07/2013)

Los responsables de cualquier festival saben lo importante que es diferenciarse, encontrar una identidad sobre la que amantes de la música puedan verse reflejados y así atraer el mayor número de gente posible. Al Bilbao BBK Live le ha costado lo suyo pero por fin parece haberlo conseguido. El festival contaba este año con tres potentes cabezas de cartel, como Depeche Mode, Kings Of Leon y Green Day. Teniendo en cuenta que hacía tiempo que sus fans no los veían por España, se concluye fácilmente que estaban muy bien escogidos. Si a esto le sumamos una oferta musical variada y atractiva, nos encontrábamos con un cartel muy apetecible.

Bilbao BBK Live

Reparto por días del cartelón de este año

Jueves 11 de julio

El sol fue el extraño protagonista de la primera jornada. Acostumbrados a un tiempo más fresco y con menos calor que en otros festivales, suponía un ligero contraste a ediciones anteriores. Con este panorama recibía Bilbao a los miles de asistentes que se daban cita otra vez en un festival sin duda en alza y que se ha convertido en uno de lo más importantes de Europa por méritos propios. Tras subir al monte de la ciudad y superar la cuesta que llevaba hasta el recinto, por fin estábamos en el BBK. Tocaba recomponerse para ir a por las primeras filas y disfrutar del gran día que nos esperaba.

Bilbao BBK Live 2013

Al ser el primer día, la cola para acceder al festival era considerable y cuando conseguimos entrar ya sonaba TOY de fondo. Los británicos, que tocaban en el escenario Heineken, tenían la responsabilidad de abrir el festival y no defraudaron. A pesar de que la mayoría de los asistentes estaban en otros menesteres, los que sí estuvimos disfrutamos de bonitos momentos como los que se vivieron con Lose My Way, canción en la que la voz grave de Tom Dougall brilla especialmente. Una actuación perfectamente ejecutada y pese a que algunos intentábamos corear Colours Running Out, la mayoría de los allí presentes esperaban en silencio a que terminasen para coger sitio en el principal. Tocaba el turno de Alt-J.

Considerada como la banda revelación de 2012, valorada por todos y repudiada únicamente por Pitchfork, el escenario Bilbao aguardaba la actuación ya con bastante aforo. La mayoría eran británicos con tono cangrejo debido al fuerte sol, presente en todo momento. Empezaron con Intro, con calma y con cuidado, como si no fuera con ellos la cosa y con el público enchufado desde el primer momento. Le siguió Tesselate, con la gente participando activamente en los coros. A partir de aquí se produjo la sucesión de temas a cada cual mejor como Fitzpleasure, Something Good o una de las mejores canciones del anterior año, Breezeblocks. Por repertorio no será. En la parte final sonaron piezas tan delicadas y exquisitas como Matilda y la que cerró el show, la imperial Taro. En resumen, una gran actuación.

Alt-J

Tras un rato de descanso escuchando de fondo el agradable concierto de Edward Shape & The Magnetic Zeros, era el turno de Editors, una de las grandes bandas de este festival. Abrieron el show con Sugar y A Ton Of Love, dos canciones de su nuevo álbum The Weight Of Your Love y que más recuerdan a su sonido de antaño. La voz de Tom Smith es simplemente brutal, de las mejores de la escena actualmente. Sonó especialmente bien A Ton Of Love, un nuevo hit de los de Birmingham, que necesitaban una nueva gran canción urgentemente.

La locura se desató entre el público cuando sonaron los mejores temas de sus dos primeros discos: la archiconocida Munich, Bones o la épica Smokers Outside The Hospital Doors. El público disfrutaba y se notó, pese a algún parón de euforia con canciones de su nuevo álbum y por tanto menos conocidas. Cerraron el show con Papillon, el mejor tema de su tercer disco, que hizo saltar a todos los allí presentes, que ya eran muchos debido a que se acercaba Depeche Mode. Alegre y bailarín, el frontman de Editors se movió de un lado al otro del escenario y colaboró en gran parte a formar uno de los mejores conciertos que nos dio el festival.

Editors

Mientras que llegaba el gran plato del día, estuvimos viendo el magnífico concierto que ofrecío L.A., un grupo que ha sabido madurar y que todavía no ha alcanzado el lugar que le corresponde. La carpa Vodafone estaba prácticamente a rebosar y a pesar de que el sonido no estaba bien ajustado, no decepcionaron a nadie. En cuanto finalizaron la actuación, empezó a agitarse el ambiente porque ya era la hora de Depeche Mode. Con el escenario principal lleno, regresaban a España para presentar su notable nuevo disco, Delta Machine. Había muchísimas ganas de verles y disfrutar con ellos. De forma que por fin salieron Martin Gore, David Cahan y compañía al escenario, con un bonito juego de luces y efectos acompañándoles, para tocar Welcome To My World. Bienvenidos todos, tocaba medir en qué condiciones llegaba la banda.

El público empezó bastante desconectado a pesar de todo hasta que llegó el momento mágico en Precious. El sonido fallaba y tuvieron que parar la actuación. Tras un momento de incertidumbre, David Cahan cogió el micro y  avisó de que no pasaba nada, la volverían a cantar. No sé si fueron las ganas de David Cahan para que todo saliese bien, si la complicidad de los espectadores o lo que fuese, pero hubo un antes y un después. Vaya que si lo hubo, el público no paró de vibrar desde ese instante con todo el repertorio, incluidos nuevos hits de su último disco como Soethe My Soul. Merece mención aparte la fase final en la que tocaron tres clásicos atemporales seguidos como Question Of Time, Enjoy The Silence y Personal Jesus. Además de esto, se vivió un momento extraordinario con Just Can’t Get Enough, con las más de 30000 almas allí presentes danzando y cantando de un lado al otro. Hicieron gala de todo su repertorio, se ganaron al público y su concierto nos dejó un sabor de boca inmejorable.

Depeche Mode

Pese al cansancio, había que regresar rápidamente al escenario Heineken porque empezaba Biffy Clyro. Son una de las bandas del momento y cumplieron de sobra presentando su último trabajo, Opposites, con el que han acabado de confirmar que los antiguos Biffy Clyro no volverán. No obstante, escuchando canciones como Biblical, Opposite o Black Chandelier en directo, hay que reconocer que lo que hay ahora también suena genial. No dejaron de tocar la ya clásicas Bubbles o quizás con la que más se emocionó el público, Many Of Horror. Repaso total a sus dos últimos discos con alguna excepción como Living Is A Problem Because Everything Dies.

Chocaba ver a Two Door Cinema Club tras los momentos salvajes que se vivieron en Biffy Clyro, pero era lo que tocaba. A pesar de llevar ya desde 2006 en este mundillo, siguen siendo una de las sensaciones del indie rock británico y cerraron el primer día con una correcta actuación. Su cantante, Alex Trimble, apareció vestido elegantemente con traje y disfrutaba apurando una copa de vino al final de cada canción. En fin, cosas de los artistas. Tienen hits de sobra y tanto los antiguos como los nuevos suenan estupendamente. Algunos decían que todas las canciones sonaban igual pero lo que sí es cierto es que todos disfrutamos hasta la despedida del grupo con What You Know. Dieron el broche final que se merecía a una primera jornada repleta de grandes actuaciones.

Two Door Cinema Club

Viernes 12 de julio

El segundo día de esta edición del Bilbao BBK Live era, bajo nuestro punto de vista, el más flojo. Que sí, que estaban Kings Of Leon, pero realmente el segundo día era de transición, con muchos grupos de relleno entre escenarios. No obstante, como no queríamos desmerecer a ningún artista, intentamos ir pronto para no perdernos ninguna actuación. Por desgracia, la suerte no estaba de nuestra parte y los autobuses plagados de gente en dirección al festival no paraban. Las horas pasaban y el agobio empezaba a apoderarse de nuestra mente. Finalmente, para cuando llegamos, Spector ya había terminado de tocar. La mayoría de los medios no les han hecho caso a su primer disco pero teníamos bastantes ganas de verles. Qué le vamos a hacer.

El cielo estaba completamente nublado y empezaban a surgir los primeros temores de que la eminente lluvia cancelaría alguna actuación. Yo por mi parte, no quise hacer caso y fui a esperar pacientemente al escenario Bilbao a que empezase la actuación de una de las bandas más atractivas de la segunda jornada del festival: The Vaccines. La lluvía caía suavemente y muchos rezábamos para que no aumentase el ritmo. Empezaron un poco más lento de lo esperado con Wetsuit y a medida que avanzaba la canción, también lo hacía la fuerza de la lluvia. Cuando se empezaron a animar con Post Break-Up Sex o la gran All In White, el arca de Noé amenazaba con aparecer y todo el público ya había huido a refugiarse.

The Vaccines

Yo permanecí delante del escenario, con ganas de oír Bad Mood o alguna de las canciones de su segundo disco, ese que les ha valido para despejar todas las dudas que había sobre ellos en su debut. Los altavoces dejaron de escucharse y los pobres Vaccines se marcharon dejándonos a todos sus fans con ganas de más. La cuestión es que el rato que estuvieron, lo hicieron muy bien. Otra vez será. A partir de este momento, huimos corriendo para refugiarnos en la carpa Vodafone de la fuerte lluvia que dejó todo el césped hecho un barrizal. Quién no se refugiaba en la carpa, lo hacía en los puestos de merchandising, que seguramente vendieron más en la hora que duró la lluvia que en el resto del festival.

Se hizo de rogar pero al final la lluvia cedió y se pudo retomar el ritmo de las actuaciones. Fuimos a comprar un bocadillo, un bien de lujo en esta edición, y de paso vimos un poco de la actuación de Gary Clark Jr. Dicen de él que es el próximo Jimmy Hendrix y la verdad es que dio una lección de cómo hacer música. Le espera un gran futuro. La lluvia nos dejó a todos el cuerpo cortado y no era plan de andar hasta el escenario Heineken a ver a Klaxons. Escuché la actuación desde lejos y pese a que al empezar el día tenía muchísimas ganas de escuchar aquel gran primer disco en directo, estaba más concentrado en descansar para el cabeza de cartel que en escuchar a los británicos. Ahora me arrepiento de no haberlo hecho.

Gary Clark Jr

Mientras que esperábamos que llegase la hora de los americanos Kings Of Leon, disfrutamos de la enérgica actuación de Fuel Fandango. Aunque hubo momentos en los que sonaban a techno rumba, supieron triunfar en una carpa Vodafone que estaba a reventar. Fue de los conciertos en los que más implicada vi a la gente, saltando sin parar durante toda la actuación. No me fascinaron pero sí que ofrecieron mucho más de lo que esperaba. Bonita sorpresa, habrá que ver cómo evolucionan.

Fuel Fandango

Una vez que conseguimos una buena posición entre el público en el escenario Bilbao, solo faltaba esperar a que Kings Of Leon entrasen. Para cuando a los norteamericanos les dio por salir, todo estaba abarrotado de fans. Muchos habían venido de propio al festival dado que hacía bastante que no tocaban en España. Mejor no pudieron empezar con la suave pero directa Bucket que se ganó al público en seguida, al menos a los que nos gustaba su sonido antiguo. La voz de Caleb Followill sonaba perfecta, desgarrada. Una auténtica voz de rock & roll. Es de agradecer que sus primeros discos acaparasen la mayor parte de la actuación con grandes canciones como Fans o Molly’s Chambers. El público se desconectó a mitad de concierto y buena parte de culpa es de la propia banda, ya que no interaccionó en absoluto y parecía que se tomaban el show como un mero trabajo.

Kings Of Leon

Menos mal que estaba Use Somebody para hacer que todos recuperásemos las ganas de dejarnos la voz coreando el ya tan famoso tema de la banda. A pesar de toda la fama que han conseguido con sus dos últimos trabajos, el mejor momento se vivió con Four Kicks, un tema de la vieja escuela, cuando simplemente se centraban en hacer rock y no en llegar a más gente. Cerraron con Sex On Fire y pasó lo mismo que con la ya mencionada Use Somebody, baño de masas y de coros que les dejaría satisfechos. Fue el concierto más corto de los tres cabezas de cartel y un detalle más: cuando hicieron un descanso, tardaron más de la cuenta en volver porque nadie gritaba para su vuelta.

La organización había decidido que Standstill tocase a las dos de la madrugada mientras que a los nóveles Zigarros les permitieron tocar un poco más tarde de las doce. Si somos justos, os diré que estos chavales, Los Zigarros, no lo hicieron mal. Garage rock versión española, de ese que ya no hay, por suerte o por desgracia. Durante un rato meditamos sobre la posibilidad de quedarnos a Standstill pero las piernas nos pedían descansar, así que nos marchamos a recargar las pilas para el que se suponía mejor día del festival.

Sábado 13 de julio

Todo aquel que ha ido a un festival sabe lo rápido que pasan las horas una vez que estás allí. Parecía que acabábamos de aterrizar en Bilbao y ya había llegado el último día. Dimos una vuelta por el centro de la ciudad para ver el concierto que daban allí El Columpio Asesino y no había más que gente con camisetas de Green Day, esperando a que llegase el gran momento. Sin duda, el concierto del trío californiano era el más deseado de toda la edición pero había muchos más grupos de los que disfrutar. Incluso desde el camping nos avisaron de que desde primera hora de la mañana ya había gente cogiendo sitio en las primeras filas. Locura desmedida.

Fuimos aún más precavidos que el día anterior y por tanto partimos antes hacia el festival para evitar los ya citados problemas con los autobuses. Lo que pasa es que no nos sirvió de nada y cuando llegamos acababa de finalizar Jamie N Commons. Podré vivir con ello. Pasamos página y fuimos a coger buen sitio para los suecos The Hives. Con su último disco, Lex Hives, no inventaron nada nuevo pero tampoco bajaron el nivel y eso es más que suficiente. Unas letras gigantes formaban en el escenario el nombre del grupo y siendo sinceros, no había demasiada expectación. La cosa es que por fin salió Pelle Almqvist, el cantante de la banda, con el resto de los componentes acompañándole y no tardaron nada en meterse al público en el bolsillo.

The Hives

Empezaron con Come On! y el público ya acompañaba cantando todos los coros. Para que os hagáis una idea, le pusieron a la actuación todas las ganas que Kings Of Leon no le puso el día anterior. Siguieron con Main Offender, con guitarrazos para todos y momentos de palmas con incursión de Pelle Almqvist en el público incluida. Vamos, un espectáculo total. Como tienen una cantidad de hits envidiable, todo el concierto fue una clase magistral de cómo mover y mantener activo al público. El nivel no bajó en ningún momento, con el frontman de la banda hablando un correctísimo castellano con el que consiguió ganarse aún más el cariño de todos. Destaco la parte final en la que se salieron literalmente con Walk Idiot Walk y Hate To Say I Told You So. Se fueron con Tick Tick Boom, dejándonos con ganas de más concierto. Simplemente, un show perfecto que les hizo salir por la puerta grande.

Mientras que Vampire Weekend se preparaban para salir, nos pasamos un rato por la carpa Vodafone a ver qué tal eran Delorentos, que llevan ya tiempo rellenando carteles de otros festivales. Fue una actuación divertida, con rock electrónico de ese que hacen para intentar que bailes, pero vamos, nada del otro mundo. A pesar de no ser los salvadores del rock, he de admitir que me gustaron. Se despidieron con la agradable Did We Ever Really Try para finalizar su entretenida actuación.

Delorentos

Por fin había llegado la hora de ver a una de las bandas que más ha crecido en los últimos años, tanto en calidad como en popularidad. Hablamos de Vampire Weekend, que hace unos meses publicaron el excelente Modern Vampires Of The City. Con este último disco, tienen ya tres en su discografía a cada cual mejor y por tanto, teníamos ganas de analizarlos en directo. Según sonaban los acordes de Cousins, la gente ya empezaba a prepararse para algo que tenía todos los ingredientes para ser un gran concierto. Pues bien, no sé si fue porque The Hives había dejado el listón muy alto pero se hizo algo largo. Acertaron con seguir la actuación con White Sky, con todos los que estábamos allí coreando sin parar dicha canción. No fue hasta el cuarto tema cuando pudimos ver alguna de las interesantes canciones de su nuevo trabajo, con Diane Young y Step seguidas.

Vampire Weekend

He de decir que todas las nuevas canciones suenan de maravilla, desde Ya Hey a Unbelievers. Eso les valió para construir una atmósfera íntima que alguno no tardó en definir como música para la siesta. Bueno, hay opiniones para todos los gustos. Con A-Punk despertaron a todo aquel que andase despistado y no supiese aún la gran banda que estaba actuando. Hicieron un repaso a todos sus discos, tocando un total de 17 canciones y bajo nuestro punto de vista, fue con Giving Up The Gun cuando más brillaron. El concierto gustó, pero muchos esperábamos algo más de conexión con el público. Antes de irse tocaron Walcott, una canción fantástica para despedirse y que mejoró las sensaciones que nos dejó el concierto. Ellos cumplieron pero quizás para seguir escalando en este mundo no baste con eso.

Los adolescentes presentes en las primeras filas (desde las cuatro de la tarde) veían como el momento de ver a su banda favorita por fin había llegado. Y es que, tras mucho esperar, ya había llegado el turno de Green Day. La última vez que tocaron en España fue hace cuatro años en la gira de su disco 21st Century Breakdown. Esto hacía que la expectación fuese máxima y minutos antes de que la cosa empezara, ya se podía observar como en el escenario Bilbao había más gente que en cualquier otro concierto. De repente, las pantallas se apagaron y los focos apuntaron al suelo mientras algo salía al escenario. ¿Era Billie Joe y compañía? No, simplemente era alguien vestido de conejo que hizo que la espera se hiciera más amena bailando con la mítica Blitzkrieg Bop de los Ramones.

Green Day

El conejo se marchó y empezó a sonar la melodía de el bueno, el feo y el malo, que ahora sí dio entrada a Billie Joe, Mike Dirnt, Tré Cool y el último en unirse de forma oficial, Jason White. Green Day, el grupo estrella del sábado, ya estaba aquí. La batería empezó a sonar, Billie a puntear su guitarra, el público a gritar y ya teníamos 99 Revolutions sonando. Empezaron de forma eléctrica, el público estaba más enloquecido que en ningún otro concierto y coreaba cualquier cosa que el cantante de la banda californiana dijera. Sin pausa alguna, tocaron solo una canción de 21st Century Breakdown y fue la segunda del concierto, Know Your Enemy. El nivel se mantenía intacto y empezaron a introducir canciones nuevas de su reciente trilogía, siendo la excelente Stay The Night la primera elegida. Le llegó el turno a Letterbomb y todo cada vez iba a más y más. Inmejorable arranque.

Green Day

Sin descanso, siguieron tocando las grandes canciones de ese American Idiot que les devolvió a la cima, sonando Holiday y Boulevard Of Broken Dreams. También hubo tiempo para rememorar aquellos himnos generacionales de Dookie, como Basket Case, She o Longview, además de Nimrod con Hitchin’ A Ride. Entre medias de esta última subieron a un chico al escenario para cantar, que por cierto, lo hizo de maravilla. Se marcaron otro gran momento haciendo un cover de ACDC, tocando un poco de Highway To Hell. Incluso se atrevieron con los Rolling en medio de la canción fiesta por excelencia, King For A Day, cuando tocaron el estribillo de Satisfaction. Sus grandes temas seguían sonando sin parar en el que fue el concierto más largo del festival. El mejor momento se alcanzó en los bises, cuando volvieron de descansar para tocar American Idiot y su obra maestra, la Bohemian Rhapsody del punk-rock, Jesus Of Suburbia.

Green Day

Tras maravillarnos con 24 canciones, tocaba despedirse. De esta forma, empezaron a tocar Brutal Love y a todos nos inundaba el mismo pensamiento de que habíamos presenciado algo realmente grande. Al terminar la canción, al irse la banda a los camerinos y en medio de la tristeza que eso supuso para todos, regresó Billie Joe Armstrong con una guitarra acústica para despedirse de verdad, dándonos el gusto de escuchar Time Of Your Life. Se creó una atmósfera mágica con todos coreándola hasta el final, cuando realmente todo acabó y tocaba salir de la masa que habían formado 37000 personas para ver a Green Day.

Y así fue cómo nos despedimos de Kobetamendi. Es cierto que después de Green Day tocaba el turno de Fatboy Slim, pero dado nuestro poco interés por su estilo de música y nuestro estado de cansancio, decidimos marcharnos definitivamente. Luego me enteré de que el DJ británico, que está de capa caída, estuvo realmente flojo pero bueno, eso es otra historia. La cuestión principal es que el Bilbao BBK Live reunió otro año más a una cantidad superior a 100000 espectadores y ya no le quedan prácticamente competidores por batir. Con el Festival Internacional de Benicàssim atravesando una situación financiera bastante delicada, tiene una gran oportunidad para convertirse de una vez por todas en la referencia de los festivales veraniegos de nuestro país. Si consiguen superar las limitaciones de espacio que conlleva Kobetamendi con algo más que la nueva zona de acampada en el monte Arraiz, seguramente lo consigan. ¡Hasta el siguiente año Bilbao!

Bilbao BBK Live

Nos volveremos a ver Kobetamendi

Fotos propiedad del festival
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Crónica: Festival portAmérica @ Porto do Molle (Nigrán, 18-20/07/2013)

El festival portAmérica, que se celebró este fin de semana pasado en la localidad de Nigrán, a unos pocos minutos de Vigo, pintaba muy bien y días después toca hacer balance de tres jornadas diferentes y a la vez tan iguales: una organización maja, un sonido bastante bueno en el escenario, precios razonables tanto para la comida como para la cerveza y mucho espacio para desplazarse de un sitio a otro con comodidad, tirarse sobre el campo y no menos importante, baños limpios, aunque las colas fueran interminables. La excelente calidad del cartel no era el fuerte de esta segunda edición por algunos grupos y sin embargo, bandas como Editors, Standstill o Él mató a un policía motorizado ayudaron tal vez a equilibrarlo. Pero procedamos, pues, a intentar relatar cómo fueron esas tres jornadas, no sin antes agradecer a Cris Andina (una vez más) por las fotos. Podéis ver éstas y muchas más aquí.

La tarde del jueves empezaba, al menos para mí, a las siete y poco con Sethler amenizando un escenario principal que, poco a poco, se iba llenando mientras el sol empezaba la Batalla de esconderse. Le había tocado la típica papeleta de tratar de calentar a un público al que le faltaba un poco para entrar y empezar a llenar el recinto. Afortunadamente, los siguientes en salir, Amaro Ferreiro y Fon Román, tenían éxitos de sobra para salir del paso jugando en casa con momentazos como Tristeliz, (de su trabajo en solitario) y Bambi Ramone, del nuevo álbum de su hermano Iván Ferreiro. Y por parte de Fon: El séptimo cielo y Dos elevado a uno, entre muchas otras, empezaron a arrancar aplausos entre el público conocido y secundado en todo momento por Javi y Loza de Los Coronas. Aunque el escenario venía un poco grande para ese indie-acústico que montan, supieron aprovechar a la perfección la extraordinaria calidad de sonido que emanaba de él que propició a los Sala & The Strange Sounds los cuales repasaron su álbum It’s alive e incluso se atrevieron a burlarse de la ‘vida moderna’ con su canción Fotomatic.

Editors

Los Coronas saltaron al escenario para deleitarnos con el sonido de su último trabajo Adiós Sancho que vio la luz hace solo unos meses y ofrecieron un recital sólido, divertido y frenético. Es decir, lo que se esperaba de ellos y un poquito más: ritmos a lo Tarantino y canciones como Corazón contento de Marisol, que hicieron cantar a todos los allí presentes. Un terremoto la mar de divertido que dio paso al esperadísimo concierto de Editors, uno de los cabezas de cartel de esta segunda edición. Su directo les obligaba a perfilar un repertorio bastante atractivo y así lo hicieron, encajando como se esperaba sus nuevos temas con sus grandes hits. De modo que, aunque se sigue echando en falta el guitarreo de antaño, Tom y los suyos demostraron que que Sugar, Formaldehyde o Nothing encajan brillantemente con Bones, Munich o Smokers Outside The Hospital Doors, marchándose entre los vítores de un recinto cada vez más lleno que celebró el adiós sin parar de saltar y bailar al compás de Papillon y que dio paso a unos coloridos The Gift. He de decir que llegué unas canciones tarde a verlos por reponer fuerzas después del concierto anterior y no es que me arrepienta ya que la fiesta que tenían montada en el escenario era bárbara y se notaba que también las últimas filas disfrutaban muchísimo. Con casi una media docena de personas sobre el escenario, la banda emanaba una atmósfera de optimismo y buen rollo repasando temas de sus discos Primavera, Explode… Eso, unido a una forma de hacer música que ya no se ve tanto (por ejemplo, pudimos ver a Nuno utilizando un theremín), hizo de la actuación algo vibrante y divertida.

El segundo día fue para tomarse las cosas un poco más con calma porque era viernes y la afluencia del público al recinto del festival prometía ser mayor. De este modo el recorrido fue algo más relajado guardando fuerzas para poder ver a algunos grupos que cambiaron el orden de su actuación y por lo tanto tocarían muy al final de la noche. La primera parada de la tarde entre olor a after-sun corrió a cargo de Niño y Pistola que continúan presentando su álbum There’s A Man With A Gun Over There que se ajustó plenamente a la cálida tarde del viernes. Dimos la bienvenida acústica a la América profunda desde Nigrán donde poco a poco las guitarras y la interpretación de estos muchachos se fue sumando hasta conseguir una psicodélia a mansalva que detonó en Looking For The Sun. Acabaron completando un concierto correcto con momentos muy brillantes y dando paso a unos Revolutionists The Soul Jacket, que presentaban Wood Mama ante un tímido público que poco a poco se iba acercando al escenario. Tras la actuación de los vigueses se abrieron unos minutos de descanso para mí que me permitieron pasarme de nuevo a por algo de beber mientras Delafé y las flores azules daban comienzo a su colorida y repetida puesta en escena. Temas tan cantados y bailados como Volvemos a empezar de cero, Qué sentido tendría, La primavera, Enero en la playa

Standstill

Total, que al final decidí darles otra oportunidad al bailongo dúo, e hice bien, ya que llegaba el momento más complicado del fin de semana: explicar qué me pareció el concierto de Standstill. Ya lo avisé en algunos tweets previos sobre el festival: le tenía miedo a Cénit, la puesta en escena de su último álbum Dentro de la luz. La capacidad creativa de los catalanes a la hora de hacer un disco resulta admirable porque crea opiniones muy variopintas. Pero a la hora de llevarlo al directo, o te emocionan o… Cosa que me parece imprescindible a la hora de decir que una u otra banda gusta. De modo que me quedé a verlos más que con ilusión, curiosidad, por descubrir esa magia visual, ese juego de luces, humo, etc. Y no decepcionaron, aunque muchas críticas digan que sí. Al igual que sus sucesores, los argentinos Él mató a un policía motorizado. Con El magnetismo saltaron al escenario ante un público muy poco atento a su directo. Un gesto feo a mi gusto y que no dependió obviamente de la banda. De este modo, Más o menos bien, hicieron un concierto que parecía solamente hecho para sus fans, que se intercambiaron mientras por sorpresa aparecieron Xoel López e Iván Ferreiro sobre el escenario deleitándonos con Tierra y Turnedo. Actuación que podéis ver aquí.

En el caso del concierto de Lori Meyers había muchos fans e hicieron un directo sin duda intachable, como si les diera lo mismo tocar ante diez que ante miles de personas. Levantaron más ovaciones entre el público los granaínos que los dos grupos anteriores juntos. Y como no podía ser de otro modo, la ejecución de Emborracharme, Dilema, Impronta, Luces de neón, Mi reaidad… Todas esas canciones que interpretaron hace unas semanas en el Pop Up!, pusieron de acuerdo a todos los sectores del público en que había que cantar, animarse y dar palmas y hasta sorprendieron con el acompañamiento de Anni B Sweet para el tema El tiempo pasará. Tras ellos y rozando las dos de la madrugada llegaban La habitación roja para incrementar El resplandor en la recta final del viernes y para tirar más fuerte del público. Finalmente la belleza cautivadora de Indestructibles y Ayer hicieron de estos últimos temas el concierto memorable y divertido (hasta Jorge tropezó en el escenario) que estuvimos esperando. Así que sí, la guinda final la pusieron Bomba Estéreo. Directo que escuché desde el cámping por cansancio.

Lori Meyers

En contraste con el viernes, la tercera y última jornada del sábado era quizá la menos sobrecargada de actuaciones interesantes de todo el festival. Tras pasar nuevamente unas horas en la playa, los primeros en abrir fuego fueron Banda de turistas seguidos de la extravagante Francisca Valenzuela, que sin duda, sorprendieron por las filas de público que tenían y que minutos después descubrimos que eran fans del plato fuerte de la noche. Quizá se les quedaba grande cuando en esa misma tarde varios grupos con bastante más solvencia hicieron que en la zona del escenario no cogiera un alfiler. Y no es que se me ocurra decir que los anteriormente mencionados ofrecieran una mala actuación ni nada por el estilo: es la ‘maldición’ de abrir el ultimo día de un festival. A continuación era el turno de Javi Vielba y los suyos que para nuestra sorpresa saltaron al escenario rebosantes de fuerza y alegría y a golpe de sonrisas, buen rollo y una ejecución mucho más rockera de lo que esperábamos, Arizona Baby se fueron metiendo poco a poco al público y a sol en el bolsillo. Where The Sun Never Sets, Gateway y las coreadísimas Shiralee y The Truth son algunas de un repertorio que resultó entretenido aunque algo antes de que terminara su actuación, varios de los que abarrotaban el escenario se fueron retirando a cenar mientras los austríacos Gin Ga nos hacían bailar a ritmo de su Dancer.

Las primeras notas de Cómo te extraño y Adelita sonaron para desatar la furia, la locura y, sobre todo los nervios expectantes por disfrutar del directo de Café Tacvba que pusieron a todo el público del revés. Tan violenta (en el buen sentido de la palabra) fue su actuación que desde un primer momento se escuchaban gritos entre el público que duraron hasta el fin de la actuación, hasta El fin de la infancia. Tras los mexicanos, uno de los grupos esperados por el público mayoritario de la última jornada. De repente y entre una bruma de humo salieron los andaluces Supersubmarina para darlo todo en el escenario con canciones de su útimo álbum como Canción de guerra, Hermética y otras que les han hecho estar donde están: Cientocero, Kevin Mc Alister… Y antes de que saliera el grupo más esperado de la noche, Eladio, guitarra en mano, nos contó lo que es El tiempo futuro.

Vetusta Morla

Mi relación con Vetusta Morla es complicada. De esas de quiero y no puedo. Siempre sentí un indudable interés por lo que hacen, les encuentro calidad y muchas de sus canciones consiguen emocionarme y la verdad es que cuando el pasado sábado saltaron al escenario, el recinto estaba a rebosar. Durante su concierto vi mucha intensidad nada más empezar con Boca en la tierra, Un día en el mundo, Mapas… Quizá ya abusan un poco de los temas con los que llevan años recorriendo ciudades, pueblos… Pero lo cierto es que dicha sensación se fue diluyendo a medida que se sucedían las canciones y el público cantaba por encima de Pucho y los últimos minutos del concierto fueron verdaderamente emocionantes al juntar Los días raros y La cuadratura del círculo. Eran el plato fuerte de la noche, el cabeza de cartel que más me interesaba y la de Porto do Molle era su única actuación dentro de nuestras fronteras. Fue un buen concierto, una actuación correcta en la que se repasaron grandísimas canciones ellas tuvieron una gran acogida por parte del público. A continuación y tras coger aire, a los vascos Delorean les tocaba cerrar la jornada antes de los temazos que pincharía Dj Lagartija (Get Lucky de Daft Punk entre ellos) para finalizar el festival. Muchas veces he dicho que es un grupo que tienen una hora y un lugar determinado para tocar: cualquier festival de madrugada. Es en esta situación en la que muchos nos desmelenamos y el pasado sábado el ánimo entre el público a esas horas ya estaba más que caldeado y a ello hay que añadirle las luces azules con las que comenzaron su nuevo single, Spirit. La actuación transcurrió frenética, prestando más atención a los éxitos rompepistas de Ayrton Senna o Subiza, que a las composiciones algo más complejas del tercero.

Ambiente

He mencionado muchas veces a lo largo de esta interminable crónica que el sonido en el escenario era bueno, pero es que además había multitud de casetas de comida y bebida que sólo se podían adquirir con ‘Amaros’, la moneda del festival; y bastante espacio en el que los asistentes podían sentarse. En resumen quiero dejar clara la sensación de comodidad que tuve durante los tres días que duró el evento por la zona de prensa habilitada que tuvimos y según hemos leído, la organización está pensando ya en una próxima edición. Y si no pasa nada raro, ahí estaremos para contarlo.

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Standstill

“Dentro de la luz”, lo nuevo Standstill, verá la luz a finales de mayo y ya dispone de portada y tracklist

Los barceloneses Standstill ya tienen todo listo para el lanzamiento de lo que será su próximo trabajo de estudio, Dentro de la luz. El sucesor del bastante exitoso Adelante Bonaparte de 2010 está previsto que sea lanzado a finales del mes de mayo, sin fecha exacta concretada por el momento.

Standstill

Un poco cutre ese filtro de Photoshop, ¿no?

Dentro de la luz, financiado a través de una plataforma de crowdfunding gracias a más de 600 fans (buena táctica para vender música, por otra parte), será presentado oficialmente el sábado 11 de mayo en la sala BARTS (Barcelona) mediante un espectáculo bautizado como Cénit. Como bien sabemos, Standstill son muy amigos de los proyectos escénicos en los que fusionan su música con imágenes, dando un enfoque distinto a sus creaciones y proporcionando en muchos casos más vida, ayudando al receptor a introducirse en las emociones que se quieren producir. Ya lo hicieron con los espectáculos Rooom o 1, 2, 3 saliendo bastante favorecidos.

En cuestión de un mes como mucho sabremos si estos catalanes continúan manteniendo esa estela que los define desde hace algo más de una década, tras dejar de lado el hardcore caótico y las letras en inglés de sus inicios para introducirse en un estilo más indie con todavía alguna pincelada anárquica que hace que no pasen desapercibidos entre tanta música idéntica.

STANDSTILL Dentro de la luz

Tracklist:

01. Que no acabe el día
02. Conjuro de todos los tiempos
03. Adiós, madre, cuídate
04. Tocar el cielo
05. Pequeño pájaro
06. Nunca, nunca, nunca
07. ¿Puedo pedir?
08. Me gusta tanto
09. Vuela, extranjero
10. Si vieras
11. La casa de las ventanas
12. Un sitio nuevo

Actualización: he aquí tres temas nuevos vía RTVE:

1. Que no acabe el día

Escuchar audioStandstill - Que no acabe el día

3. Adiós, madre, cuídate

Escuchar audioStandstill - Adiós, madre, cuídate

7. ¿Puedo pedir?

Escuchar audioStandstill - ¿Puedo pedir?

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