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Crónicas de los eventos a los que hemos asistido contados desde nuestro punto de vista particular. Puede que no os guste, ya avisamos, pero también puede que sí.

Crónica: Love of Lesbian @ Sala Capitol (Santiago de Compostela, 14/02/2013)

«Hemos sobrevivido a un concierto de Love of Lesbian la noche de San Patatín Patatán». De esta manera bromeábamos la fotógrafa Cris Andina y servidora después de salir del directo que los catalanes Love of Lesbian ofrecieron el pasado jueves en la sala Capitol de Santiago de Compostela. Ésta era la tercera vez que los veía en directo. La última, si mal no recuerdo, en diciembre del 2010 en la ciudad herculina (no ha llovido ni nada); pero lo que presenciamos la mayoría de los asistentes la pasada noche no tenía nada que ver con lo anterior y supuso una demostración más de que los lesbianos no han perdido fuelle después de su última e interminable gira y de que La noche eterna ha venido para quedarse.

Pasadas las 22.15h de la noche y entre los miles de gritos de los asistentes, aunque la mayoría provenían de las primeras filas, salían al escenario unos elegantes Love of Lesbian. Tras una enorme ovación el directo comenzó por todo lo alto, subiendo intensidad en cada nota, de la misma manera que arranca su último trabajo de estudio y como presentación del concepto de La noche eterna. Los días no vividos. Santi Balmes no se cansó de repetir este título a lo largo de toda la velada, «Boas noites y bienvenidos a la noche eterna». Como queriendo explicar al público lo que pretenden transmitir en esta gira. Y quizá la explicación sobrara, aunque también es cierto que las historias contadas son quizás un pelín menos cercanas que en su anterior trabajo, 1999. Lo que iba diciendo, abrieron con la homónima al disco que dibujó un ambiente de preciosidad en la sala iluminada esa noche por la enorme luna que traían consigo los catalanes y que logró hipnotizar a todos los asistentes.

Love of Lesbian

El carisma de Santi Balmes y la influencia que tiene sobre sus seguidores, sean de la edad que sean, empieza a ser algo que sobrepasa el límite de lo musical. Y con una sala ya más que animada y entre gritos, nos regalaban unas estupendísimas y bailables El hambre invisible y Los seres únicos. También Los colores de una sombra, de su álbum Cuentos chinos para niños del Japón, les quedó perfecta y yo, personalmente, bastante emocionada de que la tocaran, ya que hacía años que no la escuchaba en directo. Otra que nos emocionó a todos en incluso hizo que más de uno soltara una lágrima fue Domingo astromántico, que ya tiene bastantes años y era una «canción perfecta para un día hortera». Y fue ahí donde se notó que los fans que había en la sala eran de los auténticos, acompañándolos con cada letra, volcados e inmersos en sus respectivos viajes oníricos. Entre piropos siguieron con Wio, antenas y pijamas. Éste resultó ser un pequeño y fantástico bloque que terminó con el primero de los dos momentos del concierto que me pusieron los pelos de punta: Noches reversibles. Empezando lenta y con la entrada del resto de la banda en un crescendo explosivo. A destacar los golpes de Uri a la batería.

Llegamos a ese momentos que pretendía ser reivindicativo y es que antes de tocar Si salimos de ésta el cantante quiso hacer un pequeño guiño a la situación actual en nuestro país, a todas esas personas que no pasan por un buen momento. Cada estribillo es un himno popular, un karaoke multitudinario… Frases cantadas con el alma. Y con una canción sobre una fuerte discusión, Segundo asalto, daban paso a otro bloque en el que predominarían temas de sus dos últimos discos mientras nos subíamos a un taxi con alma de DeLorean que nos llevaría hasta 1999 y en la que terminamos cantando el final de Por qué te vas. Hasta que nos bajamos de las cuatro ruedas, en silencio, por separado, con Voy a romper las ventanas. Lagrimones por doquier, ya que estos temas nos permitieron dar rienda suelta a nuestras emociones. El resto del grupo abandonó el escenario dejando a Dani solo a los teclados mientras empezaba una de las más esperadas de la noche, Allí donde solíamos gritar y en la que poco a poco fueron apareciendo los demás músicos junto a la voz cantante para hacer de la canción mucho más movida y propicia para desahogarnos saltando.

Love of Lesbian

Combinaron en este bloque temas de sus dos últimos discos y Las malas lenguas y Nadie por las calles, con mención al señor Bruce Springsteen, y con la que se despedirían aunque no tardaron ni dos segundos en volver a salir al escenario ya que entre saltos, palmadas y gritos, empezamos a cantar la también esperada Club de fans de John Boy. Y en la que Santi cantó al teléfono de una chica del público (hubo más ocasiones). Los zapatazos en el suelo y las voces de todos los fanáticos hicieron que el recinto temblara hasta que para calmar un poco el ambiente, le llegaba el turno a Incendios de nieve (he aquí el segundo momento que me puso los pelos de punta, maldita canción…), que se vio interrumpida por el propio cantante para cantarle el cumpleaños feliz al batería Uri Bonet y hasta brindar. Y mientras seguíamos silbando al ritmo de la canción, en la sala «empezaba a oler vicio», tal y como dice la letra de 667. Esta parte del concierto fue bastante intensa y así continuó con en Me amo, con un Santi que no paraba sobre el escenario, sentado sobre él, a centímetros del público…

La divertida Si tú me dices Ben, yo digo Affleck impresionó a más de uno con una impecable puesta en escena con Santi «Wonka», o como él mismo dijo, «el primo segundo de Willie Wonka». Desatando así la locura de la sala Capitol. Las piernas ya no nos daban para más, pero había que seguir saltando con Algunas plantas y así fue. Aunque sin duda uno de los momentos más divertidos de la noche fue con Toros en la Wii – Fantástico, para la que la agrupación se puso una indumentaria más que apropiada. Sin embargo, el concierto para la que suscribe esta crónica llegaba a su fin. Y de qué manera: con tristeza, pero aguantar, en el buen sentido de la palabra, casi dos horas con fiebre fue todo un logro. Y pese a abandonar la sala a pocas canciones del final, me han chivado que cerraron el gran directo con la preciosa Los días no vividos, Belice, y ¡cómo no! Oniria e Insomnia

Love of Lesbian (3)

Setlist:

La noche eterna
El hambre invisible
Los seres únicos
Los colores de una sombra
Domingo astromántico
Wio, antenas y pijamas
Noches reversibles
Si salimos de ésta
Segundo asalto
1999
Voy a romper las ventanas
Allí donde solíamos gritar
Las malas lenguas
Nadie por las calles
Club de fans de John Boy
Incendios de nieve
667
Me amo
Si tú me dices Ben, yo digo Affleck
Algunas plantas
Los toros en la Wii – Fantástico
Los días no vividos
Belice
Oniria e Insomnia

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Twenty Fighters & My Silence - Tour 2013

Crónica: My Silence + Twenty Fighters + invitados @ Sala Filomatic (A Coruña, 08/02/2013)

El pasado viernes comenzaba la nueva aventura de la gira conjunta de los Twenty Fighters con My Silence para presentar su nuevo split. Como os contamos en la reciente entrevista a los viveirenses, girarán por gran parte de España y la primera cita era en la Sala Filomatic de A Coruña. Allí nos fuimos mi compañero Axionymous y yo a disfrutar de la noche como no podría ser de otra manera y lo primero es darle las gracias a dicha sala por acreditarnos, y también a Empuje.net y Jose Guerra, quien sacó las fotos que podéis ver aquí debajo y otras tantas en su reportaje fotográfico.

Kill As One

Kill As One

El concierto lo comenzaban puntualmente los coruñeses Kill As One, thrash metal old-school con fuerte influencia death. Algo así como una mezcla de los antiguos Sepultura y la nueva ola de thrash metal encabezada por Bonded By Blood, Fueled By Fire, Evile o Gama Bomb, pero con un vozarrón death muy gutural. No tocaron demasiado tiempo pero sí pudimos escuchar algunos temas de su nuevo EP como el inconfundible Death’s Code, cuyos riffs nos recuerdan inevitablemente al Angel of Death de Slayer. Y en general, casi todos los temas sonaron muy Slayer, pero bueno, hoy en día todo está inventado. Lo nuevo tendrá que sonar parecido a lo anterior, ¿no? La voz pudo haber sonado mejor, pero conseguimos mover nuestro cuello con facilidad con temas muy rápidos y cañeros, así que el aprobado lo tienen.

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A New Heaven Arise

A New Heaven Arise

Otros locales les seguían. A New Heaven Arise también teloneaban a los de Lugo y Barcelona pero se les veía ya con bastante experiencia en el escenario. No era la primera vez que los veíamos (recordad el Burning Fest de 2011), y aunque en mi caso sí lo era, he de decir que quedé contento con la actuación y con un grupo que da completamente la talla. Creo que pueden llegar alto estos chicos. No soy un experto en este género, pero me recordaron bastante al deathcore melódico de Black Dahlia Murder mezclado con teclados propios del metal sinfónico. Sobre los temas tocados (si nos leéis, ¡dejad en un comentario el setlist!) en esta ocasión ya tenían en su haber un álbum completo que presentar, Birth Chamber, además su EP Pillars y su primera maqueta, así que tuvieron un buen repertorio en donde elegir. Fue un concierto de duración «normal» y con grandes breakdowns, potentes riffs, melodías pegadizas de su teclado y guturales que nos hicieron bastante daño al cuello, aunque bastante más a alguno de los presentes que se sabían todas las canciones y podían subir perfectamente al escenario a cantar con ellos. De hecho, en alguna ocasión el fan número 1 del grupo lo hizo. Se me pasó el tiempo volando porque realmente disfruté de su sonido con estilo propio y no fue excesivamente largo, y me quedo con un buen sabor de boca. ¡Espero verlos en un futuro para ver su progresión!

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My Silence

My Silence en el escenario, toma oxímoron

Y ahora sí que llegaba algo más grande y la sala estaba a rebosar: My Silence desde Barcelona nos iban a hacer mover el esqueleto. Sólo tienen un disco (Ghost From Past) y el split con los 20F, pero la experiencia fluye por sus venas. No obstante algunos de ellos formaban parte de los ya extintos Read My Lips y se notaba la facilidad con que interpretaban cada pista. Se encontraron cómodos en todo momento presentando los nuevos temas y los anteriores. Luis, su cantante, no paraba quieto un segundo (todo un portento físico) y tanto se animaban con temas más punk melódico como con temas más hardcore. Quizás uno de los mejores momentos fue cuando versionaron a Comeback Kid (grupo al que se parecen bastante) y su Do Yourself A Favor. Los presentes explotaron de la emoción y el nivel de fanatismo (quizás ayudado por el alcohol) no decayó en ningún momento de ahí en adelante. Tocaban a 100 por hora y aunque fue relativamente poco tiempo, se marcaron un setlist de diez temas recorriendo su discografía. Pero aún quedaba más…

Setlist:

1. Priceless treasure
2. Ghost from past
3. Zombielike
4. The Line
5. Strike Twice
6. Do yourself a favor (versión de Comeback Kid)
7. 10.000 eyes
8. Countdown
9. Childhood
10. The Nº 8

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Twenty Fighters

Twenty Fighters finalizando su triste silencio

Llegaba la hora de ver a Twenty Fighters, mi tercera vez. Y en esta ocasión además de sus dos anteriores referencias discográficas de larga duración, tenían el split que venían a presentar. Aún así se centraron más en Esta es mi guerra y comenzaron por él con Arde. Tras volver al split con Hoy es el mañana (una de mis favoritas en el EP, me encantan algunos de sus riffs) y Mirando al mismo cielo, no pudimos evitar meternos en el pit a disfrutar uno de sus himnos, el cual fue coreado por todo el público: Esta es mi guerra y su épico inicio. No quedaría ahí la adrenalina porque le siguió el sencillo de presentación del split, Triste silencio, otra de las mejores recibidas. El inicio thrash de Pura apariencia consiguió volvernos aún más eléctricos, pero sin duda el final fue lo mejor. El tiempo apremiaba y tuvieron que saltarse dos canciones de las programadas, pero había una que no podía faltar: el himno de la banda, No camino solo, hacía acto de presencia con su grito característico del comienzo. Probablemente la más coreada de la noche. No creíamos que se podía mejorar esta última actuación, pero la guinda llegó en forma de versión. Step Down de Sick of It All reventó la sala. Mini-invasión de público, locura en la pista y aplausos alargados al finalizar. Corto (sobre 40 minutos), pero intenso, como algunas de las buenas cosas de la vida.

Setlist:

1. Arde
2. Hoy es el mañana
3. Mirando al mismo cielo
4. Esta es mi guerra
5. Triste silencio
6. Pura apariencia
7. No camino solo
8. Step Down (versión de Sick of it All)

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Nos quedamos con ganas de más, pero será en otra ocasión en otro lugar. Nuestro cuello aún está recuperándose del Resurrection Fest del año pasado y una sobredosis de hardcore puede hacernos daño. ¡Hasta la próxima! No dejéis la oportunidad de verlos si están cerca de donde vivís.

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Crónica: David Quinzán + Jero Romero @ LeClub (A Coruña, 09/02/2013)

Voy a confesaros algo. Siento una pequeñita devoción por algunos grupos de nuestro panorama indie. Y por panorama indie no me refiero a los directos de grupos de barbudos y camisas de cuadros sobre el escenario (que también); me refiero a ver a artistas disfrutar tocando, cantando y que todo ello sea mútuo, ya que las letras en castellano ayudan. Los hay que tienen esa cualidad y eso es así en resumen una pequeña parte del recuerdo que me queda de las actuaciones de anoche en la sala LeClub. Tanto de David Quinzán, que fue el encargado de telonear al ex-Sunday Drivers, como de Jero Romero y sus dos secuaces. Y antes de empezar, mil gracias de nuevo a Cris Andina por estas fotazas.

Aunque al final llegaríamos a juntarnos allí bastantes conocidos, lo cual pronosticaba un concierto bastante familiar, al principio fue Quinzán, acompañado en todo momento por Nico Vieites, el que tuvo que enfrentarse a un público algo frío que se fue animando a medida que se sucedían las canciones. A la orden del día estaba el disfrutar del directo del ex-stereotipo, presentando temas de sus EPs El Aullador y Cetáceos, que no defraudó en absoluto. Letras trabajadas en las que se notaron las influencias más «xoelianas».

David Quinzán

Tras El Aullador, enlazó directamente Historia de un rayo. Una canción fresca y bastante pegadiza que ganó puntos en directo gracias la pandereta ubicada a los pies del cantante. Después de estos dos primeros temas y más seguro sobre el escenario, continuó con Un momento eterno, Salvajes en el cemento, y después de los típicos agradecimientos, nos encontrábamos en El Monte de San Pedro, aunque viendo la que está cayendo hoy, mejor regresamos al buen ambiente que se respiraba en la sala a la media hora de su directo. De esta forma fue intercalando canciones ante un público que aunque a veces pecó de «ambiente de bar», supo apludir cada una de las canciones.

Después de una buena ovación, llegaría el momento de la preciosa y acogedora Piezas del corazón. Y por si esto no fuera suficiente, en el penúltimo tema, La madera, también colaboró el micro de David, que tomó protagonismo y hasta él tuvo que cambiar la letra «No dejaré que se caiga…». Siguió cantando de maravilla y termino su directo con Lobo viejo. Así que poco más hay que decir. Dio un muy buen concierto contagiándonos con sus canciones para dar paso a Jero.

Setlist David Quinzán:

Aullador
Historia de un rayo
Un momento eterno
Salvajes en el cemento
El Monte de San Pedro
Piezas del corazón
La madera
Lobo viejo

Jero Romero

Jero salió respaldado del hombre orquesta multiinstrumentista que últimamente parece estar en todas las bandas, Charlie Bautista, y Alfonso Ferrer; y ellos tres sobre el escenario resultaron ser una sobredosis de motivación. El concierto comenzaba con una intro de Jero solo acompañado por su guitarra acústica y del contrabajo, casi a capela, que dio paso a que comenzasen a desgranar el disco con Túmbate, Haciendo eses, Las leves y Reloj de sol. Esas cuatro primeras canciones activaron a un público que nos sabíamos las canciones del toledano y compañía. Una sensación de retroalimentación que duró la hora y media de su directo. Nos fundíamos acompañando a Jero en los estribillos y coreándolo en todo momento. Y aquí llegó la primera de las sorpresas de la noche, cuando el cantante presentó una canción «para los que os sentís narcisistas». Narciso, un tema inédito, sonó en la misma línea que las anteriores y en la que Charlie Bautista iba pasando de un instrumento a otro con una facilidad increíble.

El ritmo volvió a su cauce esbozando sonrisas en la interpretación de la homónima a su disco, Cabeza de león, uno de los temas más celebrados que nos llevó de la mano a la agridulce y melancólica Ya te lo decía yo. Los coros por parte del público fueron parte del trío, aupándolo en todo momento. Un continuo devenir de bailes, aplausos… Llegaba el turno de otra versión, esta vez de El refugio de Superman, de The New Raemon enganchada con Nadie te ha tocado, que volvió a meternos en el cuerpo el ritmillo que siguió con «una dedicada a los que pensáis mucho». Pensaba, fue la forma de agradecer a toda la gente que había participado en la financiación de su disco.

Charlie Bautista

Deshinibida sonó sublime. Correcto derrochó expresividad y talento sobre el escenario y es que las historias que Jero nos cuenta en sus canciones nos hacen protagonistas a cualquiera de nosotros. Pero empezábamos a sentir la despedida y la forma de agradecer por su parte, tanto al público, al elenco de la sala y a una vaca que había entre el público, fue cantando No hay, otro tema inédito con el que nos invitó a «darlo todo con las canciones» (malpensados). Una canción muy ranchera y graciosa por parte de los coros que infundió muy buen rollo. E impregnados ya de inmejorables sensaciones, gritamos en Devolverte y en Señor gigante, desprovista en esta ocasión de la trompeta, nos sentimos pequeñitos cantándole y aplaudiendo a esos tres gigantes que anoche ocupaban el escenario.

Y sí, hubo ocasión de bises. Más que nada porque muchos sabíamos que le quedaba una del disco por tocar, El as. Que sonó maravillosa poniendo punto y final tras una versionaza del Adelante Bonaparte, de Standstill. Y de verdad lo digo, a veces es tan fácil hacernos salir con una sonrisa de un directo… Fue todo lo que esperábamos y mucho más.

Jero Romero (2)

Setlist Jero Romero:

Túmbate
Haciendo eses
Las leves
Reloj de sol
Narciso
Cabeza de león
Ya te lo decía yo
El refugio de Superman (The New Raemon)
Nadie te ha tocado
Pensaba
Deshinibida
Correcto
No hay
Devolverte
Señor gigante

BIS:
Adelante Bonaparte (Standstill)
El as


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Crónica: The Brew @ LeClub (A Coruña, 08/02/2013)

Los británicos The Brew regresaron anoche a la ciudad herculina para presentar en esta ocasión en la sala LeClub su primer disco en directo y el quinto de su carrera, Live in Europe, publicado el pasado año. Durante casi dos horas repasaron la mayoría de las canciones e incluso se atrevieron con unos acordes del Whole Lotta Love, de Led Zeppelin. Y sinceramente, podría ahorrarme la palabrería de aquí abajo y deciros que la parte más visual y anecdótica de su espectacular directo fueron sin duda: los solos. Pero qué concho, fue un directazo y me apetece contároslo y que disfrutéis también de las fotos que hizo Cris Andina. Un pequeñito agradecimiento también a ella y podéis ver más imágenes aquí.

The Brew

Sin teloneros, una breve presentación y una actitud de lo más modesta formaron su carta de presentación. Cuando comenzó a sonar Six Dead, la sala se vino abajo y se podía ver cómo las primeras filas trataban de moverse tan salvajemente como el joven guitarrista Jason y el maestro Tim al bajo. Muy buen sonido desde los primeros acordes y esa impresión de que encima del poco espacio que tenían sobre el escenario, ya que Kurtis, hijo del bajista, tenía a su derecha una pila de amplificadores, funcionarían como tres animales a los que se les acababa de soltar en libertad. Y eso les fue suficiente para meternos en sus respectivos bolsillo. Del tirón, intercaladas con los breves «Muchas gracias, thank you very much A Coruña» de Jason, cayeron la zeppeliana Sirens Of War, seguida de Every Gig Has a Neighbour, «una algo antigua», como dijeron, Postcode Hero, y una tranquila y aplaudida Reached The Sky. Impresionante el inicio de los tres pero sobre todo de un Tim Smith al bajo mostrándose quizás con un par de Estrellas en el cuerpo, posando tanto o más que el guaperas de su derecha y acercándose al público para brindar con nosotros. No podíamos para de fijarnos en las manos Jason a la guitarra, ya que a su corta edad, la destreza de este muchacho a las cuerdas es increíble. Y de su voz, mejor no digamos nada, ¿no? Nos embriagaron con sonidos típicos de Hendrix, y aquí servidora os asegura que verlos sobre un escenario es para quitarse el sombrero y dejarse guiar por las cosas increíbles que hacen.

The Brew (3)

Que Jason no parara en las casi dos horas de su directo, que Kurtis nos apuntara con las baquetas, que Tim se riera y animara al público continuamente con anécdotas y bromas. Que posaran, que saltaran, y que dieran caña como pocos grupos saben hacer es quizá el secreto para triunfar y no sólo el tener en su repertorio buenas canciones. Continuaron con la coreada, The Third Floor, que alguien entre el público ya pedía a la media hora de su directo… «Close my eyes in A Coruña» y así lo hicimos mientras sonaba una curiosa e hipnotizante versión del Whotta Love You de Led Zeppelin que nos llevó a una de las joyas de su repertorio, una balada rockera donde las haya: KAM, en la que la strato de Jason soltó auténticas chispas. Tras una pequeña broma por parte de Smith padre comparando a las mujeres con peces, empezó a sonar Imogen Molly y los aplausos acompañando el tema sonaron por un instante a una sala completamente llena.

Entre los saltos ya típicos del joven guitarrista íbamos llegando al final, pero antes nos esperaba un solo a la batería por parte del pequeño de los Smith, que nos deleitó a todos con casi diez minutos de regalazo, movimientos de cabeza, gritos… E incluso después de tirar sus dos baquetas siguió tocando sólo con las manos a un nivel increíble. Un amigo batería que me acompañaba anoche estaba así como alucinando… Justo después salieron para tocar un tema más, que resultó ser la que cierra el disco en directo que anoche presentaban, y se despidieron como unos auténticos maestros de la vieja escuela.

The Brew (2)

En resumen, un gran directo donde estoy segura de que muchos de los asistentes, pese a ser seguidores ya del trío, viajaron por un tiempo a los orígenes del rock blues en su versión más psicodélica, al más puro estilo de los 70s. Aunque, paradójicamente, vienen del Reino Unido, la cuna de lo indie y lo moderno.

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Neil Hasltead

Crónica: Matthew P + La Familia del Árbol + Neil Halstead @ Café Pop Torgal (01/02/13, Ourense)

Si existe un lugar en Galicia donde artistas y público sienten una especial conexión ese es el Torgal. Un pequeño oasis dentro de Ourense para tomar un café mientras escuchas una cuidada selección musical o para tomarte una cerveza mientras ves uno de los muchos conciertos que albergan. En su décimo aniversario han querido rodearse de grandes voces extranjeras y nacionales y esta vez era el turno de Matthew P, La Familia del Árbol y Neil Halstead.

Matthew P

Aquí aún no habían empezado a tirarle bragas.

El primero en salir a escena fue Matthew P, un inglés descarado y graciosete que gira con Neil Halstead tocando el contrabajo y que interpreta sus propias canciones como telonero. El estilo folk pop alegre que practica hace que sus temas ayuden a moverse y en el caso de Long Straight Lines, que el público tararee con él.

La Familia del Arbol

¿Habré dejado el butano apagado antes de salir?

Llegaba el turno de La Familia del Árbol, dúo de Elche que en 2011 sorprendió a todos los medios nacionales con su álbum La montaña y el río. Melodías interminables y cambios de intensidad que en directo se acentúan y que los convierten en no aptos para todos los públicos. Empezaron tocando un par de nuevas canciones que siguen en la línea de su anterior trabajo para pasar posteriormente a tocar el repertorio de su primer álbum, con versión no muy afortunada de uno de sus temas estrella: ¿Tú me quieres?.

Neil Hasltead

¡Cómo duele cuando se te engancha la barba con la ármonica!

El momento que todo el mundo estaba esperando esa noche comenzaba, Neil Halstead se abría paso entre el público para alcanzar el escenario y empezar a tocar. Una barba que era la envidia de los más hipsters del lugar, un gorro para que no se le escaparan las canciones de la cabeza, guitarra, armónica y la compañía en ocasiones de un contrabajo, un piano u otra guitarra fueron suficientes para tener al tener al público entregado durante todo el concierto. Se sucedieron canciones antiguas, peticiones del público y temas de su nuevo álbum Palindrome Hunches en lo que fue una de las más perfectas noches que recuerda Ourense y que solo unos pocos afortunados pudieron disfrutar.

Neil Halstead seguirá de gira estos días por España, una ocasión única para ver a uno de los máximos exponentes del folk británico. Nota: Las fotos son de Lúa Pérez, ya que al parecer el responsable de esta crónica estaba más ocupado pidiendo cervezas que consiguiendo imágenes.

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