Ciertos grupos aparecen en el momento correcto de tu vida para decirte algo con sus letras. O mejor dicho, para recordarte algo con sus letras. Como si encajaran perfectamente en la época que estás viviendo e incluso llegaras a pensar que han estado espiándote. Buena Esperanza acaban de sacar su primer elepé: Pacífica (Gran Derby Records) y con motivo de ello hemos decidido entrevistarlos.

Bea: En primer lugar, muchas gracias por concedernos la oportunidad de entrevistaros. Si os parece, vamos a empezar con una de las preguntas más repetidas pero que nunca sobra: ¿cuál es el origen del nombre Buena Esperanza, la historia o la anécdota que os ha llevado a bautizaros así?

Pepo M.: La historia es bonita, con final feliz pero de desarrollo triste. En verano de 2008, mi amigo Andrés Perruca, compañero de aventuras durante mucho tiempo en The Secret Society, y fundador de El Niño Gusano, se casó en Zaragoza. Fui a la boda y en la mesa de la cena esta sentado con Sergio Algora (El Niño Gusano, La Costa Brava). Nos conocíamos de antes y estuvimos haciendo el panoli toda la boda. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto. Acordamos que se llamara Buena Esperanza. Al poco tiempo (semanas), Algora falleció. Por otro lado, Jero y yo veníamos de un período largo de distanciamiento, pero nos volvimos a ver a finales de ese mismo año, en una cena de antiguos alumnos de la carrera. A altas horas de la mañana, me dijo que teníamos que hacer un grupo juntos y yo le dije que por supuesto, pero que tenía que llamarse Buena Esperanza.

B: Sobre la composición de las canciones, ¿tenéis algún proceso sistemático para realizarlas, quiero decir, a la hora de crear? ¿O es algo mucho mas abstracto, como por ejemplo, un día os levantáis y os llamáis diciendo «Ey, tengo una idea para un nuevo tema»?

P: No hay un plan de trabajo. Normalmente las canciones vienen por parte de Jero o por mi parte. Yo soy más de llevar trozos de canciones y Jero de llevarlas más completas. A veces hemos creado cosas en el local, pero últimamente no tocamos con regularidad, así que eso es complicado. Jero se encargó de todas las letras de este disco. Es la primera vez que le dejamos toda esa responsabilidad.

Jero: Casi todas las canciones han nacido fuera del local porque no ensayamos demasiado. Desde luego todas las principales frases de guitarra, que es el instrumento por el que solemos empezar. En casa suelo dejar bocetos grabados y “escuchar” la estructura básica de la canción. A partir de ahí suelo sentir cierta ansiedad por juntarnos y ver cómo coge forma y matices en el local. Salvo Pacifica, que surgió en un momento inesperado, el resto de canciones fueron más o menos dirigidas, pero es cierto que muchas partes finales solemos arreglarlas juntos y es la parte más divertida e intensa del grupo.

B: Continuando con el tema anterior, ¿aportáis los tres miembros lo mismo o recae un peso más sobre alguno? ¿Algún porcentaje?

P: Las canciones están dadas de alta en la SGAE al 33,3% de autoría, si eso sirve de ejemplo. Todo el mundo aporta y lo que de verdad cuenta no es la cantidad, sino la calidad de las aportaciones.

J: Al margen de porcentajes y de cómo se define finalmente la canción, yo he tenido más peso, si así se puede decir, porque toqué mucho en casa cada canción antes de ponerla en común. Es una dinámica habitual en nosotros y no es fácil de modificar porque cuadrar nuestras agendas para ensayar es complicado por diferentes motivos. Los tres querríamos pasar más tiempo tocando. Yo disfruto mucho tocando sobre ritmos de batería improvisados. De todas formas, no me preocupa demasiado a estas alturas. Si un ritmo me engancha y creo que funciona me muero porque lo escuchen y sé que lo llevarán bien arriba.

B: ¿Cuál es vuestro tema favorito del disco? ¿Hay alguna historieta personal escondida o no tan escondida detrás de ella?

P: El mío es La tierra tiembla. Me gusta porque es una canción que encierra muchos estilos diferentes en ella. Por eso y porque Jero y yo cantamos juntos.

J: No es fácil elegir una canción cuando has tratado de cuidar y sentir todas. Puedo hablar de Inversores perdiendo fe porque su tempo, su estribillo y los arreglos de Jay le dan el brillo que esperaba, o quizá mayor. Quiere ser una canción de esperanza ante esta gran depresión. Se basa en un alucinante cuadro de Edwar Hoppper que trajeron a Madrid y encierra varias sensaciones, amor y fe en la gente honesta, entre otras.

B: Esta es una pregunta un poco manida, pero, ¿qué influencias de otros grupos habéis tenido especialmente en este disco? ¿Queríais que sonara como alguien en particular?

P: Ninguna diferente a cuando empezamos a tocar. Nos gusta lo que nos gusta tocar, tenemos las primeras ediciones de discos que ahora están celebrando su 15 aniversario (Propaghandi, Happy Meals de Barcelona, Aina, A Room With a View…) y eso nos hace sentir jóvenes y mayores a la vez. Somos una banda de punk rock de mediana edad que sólo busca hacer buenas canciones y dar buenos conciertos.

J: Recuerdo hablar con Jay sobre algunos ejemplos recientes, pero sin obsesiones, confiábamos ciegamente en él. Queríamos que sonara con brillo y que la intensidad que utilizamos se plasmara. Hay mucho punk y post punk americano en el origen de Buena Esperanza, pero es cierto que ha pasado más de una década desde aquello y que la música, al final, es intuición. No sabes exactamente de dónde sale. Tú sonido sí lo puedes controlar, tu música no, por así decir.

B: Vuestro disco está editado en vinilo, ¿os gusta el revival que ha tenido en los últimos años? ¿Creéis que ha sido beneficioso para la ventas en formato físico?

P: No sólo nos gusta ese revival, sino que hemos ayudado a financiarlo. En cuanto a las ventas, no lo decimos nosotros, lo dicen los que lo tienen que decir.

J: Nos gusta bastante. El otro día me entristeció leer que cierra el cine Renoir de Cuatro Caminos, un lugar donde me ha gustado siempre ir. Más allá de diferencias, con la música, al menos, el mercado del vinilo está muy vivo y está muy bien que así sea.

B: Sobre el directo, ¿cuál es vuestra actitud para defenderlo? ¿Se trata de plasmar el disco perfectamente o por el contrario darle otro toque que lo diferencia del estudio?

P: La mecánica es muy fácil: pones unos cuantos amplis al lado de la batería, subes el volumen y ya estamos listos para tocar Pacífica y lo que nos pidan. No pretendemos hacer nada de forma diferente a como lo hemos hecho en el estudio porque las canciones son así. No pretendemos ir más allá porque pensamos que ya hemos llegado a algún destino con ellas. Se echarán de menos los arreglos de Jay Robbins a la otra guitarra, sintes y percusiones, pero no podemos tenerlo todo en esta vida.

J: amén.

B: ¿Tenéis alguna gira preparada? ¿Algún lugar en especial en el que os gustaría tocar?

P: Estamos trabajando activamente en ello. Cualquier lugar donde quieran que toquemos es especial para nosotros.

J: Suscribo lo que dice Pepo. Eso sí, particularmente me gustaría ir a Valencia y repetir en La Iguana de Vigo. Vino poca gente la única vez que tocamos allí.

B: Hay algún libro que os haya impactado lo suficiente como para relacionarlo con vuestro proyecto? ¿Y película?

P: A mí me inspiran más los viajes en lo que se refiere a Buena Esperanza. Con The Secret Society o con M A J E S T A D sí que tengo más tendencia a estar atento a los libros que leo y a las películas que veo a la hora de reflexionar por escrito sobre ello y poder desarrollar una letra.

J: En el momento de poner letra a la primera canción del disco estaba de lleno con el primer volumen de Arhipiélago Gulag, de Alexander Solzhenitsyn, un libro aterrador pero escrito con una soltura y un tono alucinantes. Decidí llevar la voz de su protagonista a primer plano y dejar que tomara la canción un libro que denuncia el totalitarismo de manera única. En general, sí me gusta la idea de utilizar sensaciones que te deja el arte, la arquitectura, la fotografía o la literatura.

B: Y para terminar, ¿algo que decir a nuestros lectores y/o a vuestros oyentes?

P: Sí, que no conduzcan si han bebido, que vigilen lo que comen y que se pongan tapones en los conciertos, da igual si es un festival o un acústico. Dentro de 20 años, todas las generaciones de menos de 40 años habremos perdido entre el 25% y el 50% de audición en muchos casos y eso no lo podemos permitir. Ya hay salas de conciertos y locales de ensayo que tienen máquinas expendedoras de tapones protectores pero la responsabilidad es individual.

J: Gracias por la atención.

Fotos de Mariano Regidor.