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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

Midnite Special

«Tenemos la sensación de que algo puede estar cuajando»: entrevista a Midnite Special

Con su primer EP, On The Menu (2012), asomaron la patita en la escena y se colaron hasta la cocina sin hacer demasiado escándalo. Poco después nos sorprendieron a todos al editar su segunda demo, With Broken Bones, Still Alive (2013), toda una declaración de intenciones con la que vienen dispuestos a reclamar un espacio propio y más que merecido. Queríamos saberlo todo acerca de Midnite Special en redacción y por fin lo hemos conseguido, además de una buena dosis de rock and roll y muchas ganas de verles en directo. La próxima cita es este viernes 11 de octubre en la Sala Costello de Madrid, acompañados de los coruñeses The Younger Boys y, desde luego, no os recomendamos que hagáis otra clase de planes si podéis. Mientras tanto, podéis escuchar su música en su BandCamp y leer esta entrevista para saber qué hay detrás del barbudo de la portada. Enjoy!

Midnite Special

En directo

Rocket Baby Doll: Después de vuestra primera demo, por fin podemos escuchar temas nuevos en forma de EP. ¿Qué nos podéis contar de vuestro camino como grupo tras «On the Menu«?

Midnite Special: On the Menu fue nuestro primer trabajo juntos y sonaba precisamente a eso, a debut. Tuvimos muy poco tiempo para hacerlo dado que grabamos en un local de ensayo compartido con muchos otros grupos. Aún así pensamos que es un gran trabajo, y en su día no esperábamos aquellos resultados.

En el nuevo EP se puede escuchar la evolución lógica de un grupo que ha tenido más tiempo para ensayar, entenderse, y escucharse. Tener tiempo para ensayar no sólo te mejora técnicamente, sino que ves las canciones con más perspectiva y puedes lanzarte a investigar con sonidos y estructuras nuevas, más allá de asegurarte de que no vas a joderla grabando tu toma.

R: Para este nuevo EP habéis trabajado con Ramiro Nieto (The Right Ons) y Martí Perarnau en Lower Side Studio; ¿cómo ha sido el proceso de grabación y producción?

MS: La experiencia ha sido genial y estamos convencidos para repetirla. Al respecto de lo que te decíamos de tomar perspectiva sobre tus propias canciones, ellos han tenido mucho que ver. Ramiro nos ayudó sobre todo en la preproducción, y el trabajo con Martí se centró más en el estudio propiamente dicho. Todo un lujo que ambas partes queremos repetir.

R: ¿Y qué nos podéis decir sobre el diseño de la portada y el artwork que lo acompaña?

MS: Es una ilustración idea de Jacobo. Desde el principio nos gustó mucho y pensamos que era muy atractiva. Además, el hecho de que sea un trabajo manual (todo es un dibujo a acuarela) y salido de la factoría de ideas Midnite Special & Co. nos hace más ilusión. Y en la edición física hay papiroflexia incluida para dar también ese “algo más” al CD, personalizándolo.

R: ¿Qué tal ha sido la respuesta del público?

MS: De momento seguimos llegando a un público muy cercano y amistoso. Pero, en honor a la verdad, también hay que decir los medios que han publicado algo sobre nuestro EP han dicho cosas muy bonitas y que nos ilusionan. A algunos les hemos sonado a los Kinks, a otros a Supergrass, a otros a Suede, y en general coinciden en que los temas tienen calidad y están muy trabajados. Hemos sonado en Capitán Demo, de Radio 3, y eso está muy bien. Uno tiene hasta la sensación de que algo puede estar cuajando.

R: Buceando por internet, la mayoría de las veces caéis dentro de etiquetas tan generales como “rock americano” y “psicodelia”, pero nosotros queremos saber cómo describiríais vuestro sonido. ¿A qué suena Midnite Special?

MS: Tenemos seis canciones publicadas entre On the Menu y With Broken Bones, Still Alive, y creemos que eso hace que sea difícil decir a qué sonamos hasta para nosotros mismos. Tampoco pensamos que deba preocuparnos en exceso; a qué sonamos y cuáles son nuestras etiquetas. Si hemos elegido unas tan generales es precisamente porque no queremos excluirnos de nada, sino sonar a lo que nos vaya saliendo de dentro en cada momento.

Midnite Special - EP

EP – With Broken Bones, Still Alive

Rocket Baby Doll: Podemos ver que os apoyáis bastante en internet y las redes sociales para estar en contacto con vuestros seguidores, y hasta podemos escuchar «With Broken Bones, Still Alive» en vuestro BandCamp y en Spotify. ¿Creéis que lo digital es el futuro de la música? ¿Cómo veis la industria (y todo lo que conlleva) en España en estos momentos?

Midnite Special: La industria musical en España es que no la vemos, sencillamente. Y tampoco sabemos cuál es el futuro de esa industria invisible. Lo que está claro es que el momento que le ha tocado vivir a Midnite, como a tantos otros, es el de hacerlo todo con nuestro dinero, lo cual nos permite tener absoluta independencia creativa.

R: Hoy en día es muy difícil poder dedicarse en exclusiva a la música. ¿Cómo se os da combinar vuestras ocupaciones con Midnite Special al mismo tiempo?

MS: Algunos estamos en paro, otros estudiando, y otros trabajando. Que esto marche, mejor o peor, depende de mucha comunicación y preparativos mensuales y semanales, ajustando horarios y calendarios (y si queremos hacer una grabación, te podrás imaginar cómo se multiplica todo esto). Pero creo que lo hacemos bastante bien, para serte sincero. Lógicamente uno siempre quiere ensayar más, porque nos encanta hacer esto. Pero como tú dices hay unas vidas que atender fuera del grupo.

R: Por otro lado, los que han estado en vuestros conciertos cuentan maravillas de vuestro directo. ¿Tenéis pensado salir de Madrid próximamente para presentarlo?

MS: Precisamente tocamos este viernes día 11 en la sala Costello, en Madrid, con nuestros amigos The Younger Boys, de Coruña. No sé si nuestros directos son maravillosos, la verdad; eso es mucho decir. Pero sí que intentamos que todos los allí reunidos disfrutemos de un paréntesis en nuestras vidas, aunque a veces sea de 45 minutos. No queremos que sea interpretar las canciones tal cual fueron grabadas, sino darle sentido dentro de la actuación, y para ello nos aseguramos de elegir también alguna versión que nos identifique. Uno habla de la magia del directo y parece un concepto tan manido, ¿verdad? Pero nosotros queremos significarlo. Creemos en él y queremos que la gente se vaya a casa con necesidad de más.

R: ¿Cuales son vuestros planes de futuro?

MS: Queremos salir a dar conciertos fuera de Madrid cuanto antes, y ya tenemos alguna idea perfilada sobre todo por tierras gallegas. Por otra parte, tenemos suficiente material preparado como para haber planteado ya una nueva grabación en un futuro cercano, y en ese sentido ya muchos de nuestros ensayos están enfocados a dichos preparativos.

R: Hemos llegado al final de la entrevista, ¿algún mensaje que queráis dejar para nuestros lectores?

MS: Que nos encantaría verlos el viernes a todos en Madrid. Vamos a intentar que sea un conciertazo. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Ánimo y ojalá nos veamos pronto. Rock and roll.

Midnite Special - Cartel

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Hexany

«Creemos en esto y lo queremos hacer»: entrevista a Hexany

La escena local coruñesa está cobrando cada vez más fuerza, y una de las pruebas de ello la encontramos en el resultado del XV Concurso de Maquetas de Cuac FM de este año: las dos bandas finalistas, Ånima y The Younger Boys, son de A Coruña, así como los protagonistas de este post. Hexany, con tan solo año y medio de paseo por la escena, han conseguido alzarse con el premio a la mejor banda local y nos han prometido dar mucho que hablar en la entrevista que nos concedieron hace unos días en su local de ensayo. Si no habéis escuchado todavía su música, tenéis su primer EP, Colormind, disponible en su Bandcamp. En redacción os recomendamos que os pongáis cómodos, le deis al play y aprovechéis para conocer un poco mejor a David, Abraio, Mihai y Álex; si quedáis convencidos, hoy mismo tenéis la oportunidad de verles en directo en la Sala Filomatic (A Coruña) teloneando a The Trunks.

Hexany

Rocket Baby Doll: Gracias, antes de nada, por la entrevista. Me gustaría empezar por algo que mucha gente se pregunta: ¿Qué quiere decir Hexany, y por qué lo escogisteis como nombre para el grupo?

David: Pues surgió… de la Wikipedia (risas). Estábamos buscando un nombre para el grupo y nos reunimos unas tres o cuatro veces, pero con un resultado absolutamente nefasto. Antes nos llamábamos Colormind, pero no gustaba, no convencía del todo… Entonces buscamos (cada uno por su cuenta) algo que valiese de nombre para el grupo, que tuviese relación con la música, y relación con nosotros cuatro. A mí, que me gusta la música contemporánea o, bueno, clásico-contemporánea, encontré un tipo de escala musical que se llama “escala Hexany” y que se basa en una serie de fórmulas matemáticas basadas en un octaedro… ¿no?
Mihai: Sí, cada uno de los vértices es una nota.
David: Exacto. Es un sistema de microtonos, un poco friki… No es lo que todo el mundo está acostumbrado a escuchar. Para el oyente es como tonos desafinados. Entonces es una escala un poco curiosa, que casi nadie conoce pero que está ahí: hay mucha gente que lo utiliza, como compositores de música vanguardista, sobre todo. Y de ahí el nombre.

Rocket: Lleváis juntos como grupo desde principio de 2012 (bandcamp): ¿por qué no nos contáis como os conocisteis y cómo habéis llegado hasta aquí?

Mihai: Yo conocí a Abraio en el coro de niños cantores de la Orquesta Sinfónica de Galicia hace 14 años. (risas) Abraio y yo cantamos la tercera sinfonía de Mahler cuando teníamos 11 añitos… luego le perdí de vista.
Abraio: David y yo estudiamos juntos, de toda la vida, y siempre tuvimos el proyecto de hacer un grupo. De hecho, tuvimos varios grupos: hubo uno que era Beautiful Green Thornes y ensayábamos en el conservatorio en verano… nos colábamos diciendo que íbamos a ensayar música de cámara, y éramos dos guitarras eléctricas y un violín.
David: Y hacíamos rock sinfónico (risas)
Abraio: Hacíamos temas horribles.
David: Versionábamos el típico Only You…, y pasteladas así. Nos gustaba el rock de los 80′ y la música glam.
Abraio: Siempre tuvimos este proyecto en vilo… hasta que ahora se pudo dar la oportunidad de realizarlo. Yo conocía a Mihai del coro, y de fiestas de fin de año. A Álex le conocí gracias a una exnovia y, mira, al menos una relación fallida dio sus frutos.

Rocket: Las etiquetas pueden llegar a ser algo peligroso, y en vuestro caso, la que más se usa es la de “rock alternativo”. ¿Cómo describiríais vuestra música sin usar esas palabras? ¿A qué suena Hexany?

(pausa dramática)

Abraio: Suena a… “quiero tocarlos” (risas).
Álex: Suena a algo que no escuchas habitualmente. Es difícil escuchar una banda nacional parecida, por eso suelen decir que sonamos “internacionales”, aunque eso es una tontería… (el resto asiente) ¿Qué hay para decir esto? Rock alternativo, es que no hay otra etiqueta.
Abraio: La verdad es que nuestras miras hacia la música nacional son muy cortas. Escuchamos en general muy poca música nacional. Tenemos, dentro del buen gusto, gustos diferentes… es todo bastante ecléctico en ese sentido, y también para proponer cosas.
Mihai: La gente que ha venido a vernos dice que suena un poco a Muse, a Incubus, un poco a Red Hot incluso… ¿qué más han dicho?
David: No sé, los temas son muy diferentes dentro de la unidad que tiene el propio estilo.
Mihai: Curiosamente, aunque no hemos ido a Inglaterra, creo que sonamos un poco británicos, ¿no? Yo me siento un poco identificado con el rock británico.
David: Si, un poco, hay influencias… cuando toco, me fijo bastante en el punk, británico, sobre todo.
Abraio: En el punk no, joder… (risas) Sex Pistols, ¿no? (más risas)
David: No, a ver, no me estaba refiriendo a eso… los Arctic Monkeys, por ejemplo, tienen bastante punk, por ejemplo. O tenían…
Álex: ¡Era un grupo de rebeldes!
Abraio: … pero no es punk… y no son tan rebeldes…
Mihai: Los cuatro escuchamos grupos bastante diferentes y Hexany es la mezcla de lo que escuchamos todos en casa.

Rocket A eso queríamos llegar… ¿qué influencias aportáis cada uno, y cuáles tratáis de dejar fuera? ¿Tenéis algún tipo de influencia vetada?

Abraio: Yo a Lory Money (risas)
Mihai:ajoaceite, nena!” No, vetar tampoco mola. “¿Qué influencias tenéis?” La Red Vintage, es mi influencia favorita… (más risas) Muse. Está clarísimo.
Abraio: Biffy Clyro…
David: Yo últimamente estoy bastante influenciado por los Arctic Monkeys y sobre todo por el funk rock, Red Hot, por ejemplo… ese palo. Sin dejar atrás grupos como Mars Volta.
Álex: Influencia personal, a la hora de hacer música pues Incubus, es mi banda favorita, sobre todo a la hora de componer. Después, pues todo: todo el rock, todo el jazz, la música clásica, la música electrónica, reggae… cualquier cosa que te pueda influenciar. Música buena. Y… la mala también, a veces, porque no hay demasiada.

Hexany

Rocket: Vuestro primer EP, Colormind, ya se puede escuchar en varios medios digitales: iTunes, Spotify y Bandcamp. ¿Os gustaría poder editar algo en formato físico en el futuro?

David: Futuro, a largo plazo…
Abraio: Sí, a mí me gustaría porque lo físico, al fin y al cabo, cuando uno rebusque un día en su casa nos encontrará y dirá “eh, tengo esto”, es legítimo y legendario…
Mihai: Y habremos vendido 100 copias de esa cosa legítima, y legendaria…
Abraio: Tiene que ser la hostia sacar un CD y vender unas 100 o 200 copias, para después tener un éxito brutal y que ese CD se convierta en un tesoro, que ni nosotros tengamos nuestro CD y que tengamos que buscarlo en Ebay.

Rocket: ¿Qué nos podéis contar del proceso de componer, grabar, etc… hasta que por fin, editasteis el EP?

Mihai: Ha sido largo, y tedioso, a la par que divertido… El proceso de componer es la hostia porque se traen ideas al ensayo, tocamos por encima y poco a poco los temas van creándose. Después cambian bastante a la hora de grabar, porque añadimos coros, partes de guitarra… Digamos que cuando escuchamos lo grabado, nos damos cuenta de que le hemos metido demasiadas cosas y tenemos que simplificarlo.
David: Estamos viviendo una evolución bastante importante con respecto a esto. Cuando empezamos, yo traía las cosas demasiado estructuradas y en formas demasiado cerradas… (al menos, lo que componía yo). Ahora me gusta dejar más abierta la participación de los demás. No digo que antes no fuera así, pero ahora debatimos más la forma y las cosas salen más frescas y diferentes.
Mihai: Incluso durante la grabación, el sonido evolucionó. Hay un tema, I’m Not into You (que fue el primer tema que grabamos), que sonaba muy diferente a Mendoza, que es el último. Además, ha pasado casi un año entre uno y otro. Grabar nos ha ayudado a progresar como músicos, a escucharnos mejor, a ser más detallistas. Ahora la idea sería grabar, pero que lo haga alguien de fuera: un productor, eso sería lo más guai.
Álex: Productores del mundo que lean esta entrevista…
Mihai: Mi sueño es grabar algo en Londres.

Rocket: ¿Estáis contentos con el resultado?

Todos: Sí.
Mihai: Pero, pese a haber producido el EP, yo no me considero productor como tal. Me gustaría que alguien que ya lleve 20 discos a sus espaldas venga y nos escuche. Si lo hago yo, se me vicia el oído de escuchar a mi propia banda, pero si viene alguien de fuera y con los oídos frescos, seguro que puede aportar cosas que nosotros no podemos.
David: De todas formas, el tema productor es importante, pero es menos importante de lo que yo pensaba. Te puede ayudar, pero tú tienes que tener tu idea. Colormind lo hemos grabado en casa y tiene un resultado estupendo pero tiene sus limitaciones, pero sí que hay un punto más de calidad en lo técnico que nos gustaría tener para un LP.
Abraio: A mí me gustaría que nos produjesen, por el hecho de que a veces hay que estar encadenado para saber saborear la libertad. A veces que te cohíban en una canción te vale para aprender lo que no quieres en un futuro, o lo que sí quieres.

Rocket: ¿Por qué habéis escogido esos 5 temas?

Mihai: Porque eran los que más definidos estaban.
David: Sí, hay temas que se quedaron fuera y que a mí me hubiera gustado poner. Incluso una balada, por poner algo diferente, pero entonces ya nos íbamos al largo. Así está bien. Son 5 temas directos, frescos y que la gente puede escuchar, y no hay ni demasiada tranquilidad, ni demasiado alboroto. Tiene un final en lo alto, frenético, que demuestra lo que éramos hace un año y pico… Ahora somos diferentes, y creo que mejores. Y más maduros… (risas)

Rocket: ¿De dónde viene la decisión de cantar en inglés?

David: Se tomó la decisión al principio, por sentirme más cómodo cantando y quizás para tener también una mayor proyección a largo plazo. Nunca se sabe… ¿no?
Abraio: Llega a más gente. (asienten todos) Y no, yo no veo nuestras canciones en español, sinceramente.
Mihai: Mira que las hemos traducido, y suenan fatal.
David: La sonoridad…
Abraio: La fonética del inglés se presta mucho a nuestro estilo de música, igual que no te cantaría un fado en alemán. Sí estaría bien un tema en gallego…
Álex: ¡Podemos crear un género nuevo!
David: Yo hasta tenía ganas de hacer una canción a capella, no lo descarto, con un instrumento friki…
Álex: Con una zanfoña. (risas) Un live session acoustic con una zanfoña… y nosotros.
David: Yo lo veo impresionante.
Álex: ¿Pero tú sabes lo que llena una zanfoña?
David: Sí, lo haré. En el próximo EP canción a capella con una zanfoña.

Hexany - Colormind

Rocket: ¿Por qué elegisteis Colormind para el título de vuestro EP? ¿Y qué nos podéis decir sobre el diseño de la portada?

Abraio: Queríamos mantenerlo con nosotros.
David: Colormind existía como Colormind desde hace mucho tiempo así que, ¿por qué no?
Abraio: Estábamos motivados con ese nombre, teníamos ideas para logos, y cosas…
Mihai: Pero luego Muse sacó The 2nd Law y nos copió la mente coloreada.
Abraio: A Álex no le gustaba el nombre. (risas)
Álex: Partiendo de esa base.
David: Sobre la portada, yo tengo que contar lo de las duras negociaciones porque esto es un punto clave (risas). No seríamos Hexany sin duras negociaciones que acaban en el bar rompiéndonos la cabeza mientras tomamos unas tapas y, yéndonos a casa, siempre alguna decisión cae.
Abraio: Una tarde quedamos para que cada uno trajese una idea para la portada. Una vez allí intentamos dibujarlas, crearlas…
Mihai: ¡Tú no trajiste nada!
Abraio: Yo dije que quería el símbolo a mano alzada, capullo… (risas) Al final habíamos optado por hacer algo más trabajado.
Álex: Iba a ser una foto.
David: Íbamos a construir un muro…
Álex: Antes de nada íbamos a comprar un pollo y meterlo en un coche… (risas)
Abraio: Sí, en un coche, hacer como una vista trasera estilo película de Spike Lee… La cuestión es que al final David empezó a trolear en un papel y al final hizo un dibujo terriblemente feo. Pero es este tipo de fealdad que es bonita… que no puedes dejar de mirarla, tiene algo que te atrae y es como un electroimán con mucha potencia. Pues lo mismo: el dibujo de David al principio fue algo What the fuck?, pero después todos estábamos flipadísimos con él, era la mejor idea del mundo. (más risas) Y además tenía ese toque naif… que creo que también nos identifica un poco dentro del grupo. A mí me gustaba: a veces las portadas demasiado curradas me inundan, me ahogan la vista. Me gusta algo así, simple.
Álex: Quedó de puta madre.
David: ¿Lo volveremos a hacer? No. (risas)

Rocket: Retrocediendo un poco en el tiempo: a mediados de año disteis vuestros primeros conciertos “en casa”: ¿qué tal fue la respuesta del público?

Mihai: Increíble.
Abraio: Sí.
Álex: Muy guapo.
Mihai: Estaban nuestros padres, nuestras novias…
David: Todos nuestros amigos…
Mihai: Lo dimos en el Garufa, que es un sitio muy pequerrecho, se quedó gente fuera y nos dio mucha pena.
David: Fue brutal tocar allí el estreno: estábamos todos emocionados por tocar por primera vez en Coruña y para tanta gente. Estuvo lleno, lo disfrutamos mucho y aprendimos bastante con respecto a los siguientes conciertos.
Abraio: Sí que se notó una inyección bastante grande de alegría de ver que funcionaba. Siempre te da pie a creer más en el grupo y a implicarte más.
Mihai: Cuando ves que a la gente le gusta y que te pide “otra, otra…” pues, coges confianza.

Rocket: ¿Podéis adelantarnos si será posible veros en el escenario otra vez antes de final de año?

Abraio: Sí, claro.
Mihai: En Coruña sí…
Abraio: Y en el Madison Square Garden… (risas)
Mihai: Queremos hacer un acústico antes de que acabe el año pero aún no hay una fecha concreta. Creemos que ya le hemos enseñado a la gente nuestro set eléctrico y ahora nos gustaría enseñar nuestro set acústico, algo más intimista en un sitio pequeño.

Rocket: Y después de ello, ¿qué vendrá? Componer, seguir tocando…

Todos: Tocar.
David: Este año queremos tocar, y a ver si podemos hacer algún especial hacia final de año. Es decir, hacia final de curso, el año que viene. Queremos hacer un concierto especial, pero el objetivo este año es tocar: buscar conciertos, mover el EP y las canciones que tenemos son más del doble, son unas 13 o 14.
Álex: Y más que van saliendo.
Mihai: Es lo que dijo Abraio: en cada concierto que damos cogemos muchas tablas, además lo notamos exponencialmente. (el resto asiente) Entonces, cuanto más toquemos, más facilidad tendremos para grabar el largo. Esa es la idea, pero primero tocar.

Hexany - Garufa

Rocket: Acabáis de ganar el Premio a Mejor Banda Local en el Concurso de Maquetas de Cuac FM: qué se siente al ser una de las bandas locales más valoradas, cuando se podría decir que casi acabáis de llegar?

David: ¡Todo un honor!
Abraio: Sí, claro, lo primero es siempre gustar en tu ciudad, que para eso es donde nacemos, y donde están nuestras vivencias vernáculas…
Mihai: Lo que más me gusta es que hayamos ganado por un jurado, y no por quien tiene más “me gusta” en Facebook: hay muchos concursos que van de eso e intentamos alejarnos de esas cosas. Este año hemos participado en un montón de concursos y hemos ganado dos, uno en Ribadavia y este, lo que para un año y medio de vida de grupo está muy bien. Y esperamos, para el año, ir creciendo poco a poco. Siempre está el sueño de tocar en el Noroeste Pop-Rock.
Abraio: Tocar en una playa siempre es crema.
Mihai: El premio fue genial porque no nos lo esperábamos. Nos encantan los finalistas de la edición nacional pero, no nos esperábamos lo de mejor banda local para nada.
David: Siempre es una alegría, cualquier concurso.
Mihai: Además hay algo que nos pasa muy a menudo yendo a tiendas de música y hablando con gente: cuando ven a cuatro chavalitos más o menos jóvenes que dicen que llevan tocando un año y medio, piensan que somos el típico grupo de versiones de Blink-182.
Abraio: Exacto.
Mihai: Y luego escuchan nuestro EP, y vienen a un concierto y dicen “no sois tan malos”. ¡Claro!

Rocket: ¿Cómo veis la escena musical coruñesa?

Mihai: De grupos muy bien, de salas, no tan bien. Grupos hay muchos, y algunos muy buenos, lo que pasa es que en cuanto a locales, hay 5 en los que tocamos todos y una vez que haces ese circuito… Echamos en falta una sala de tamaño medio-grande en la que se pueda tocar cómodo, sin problemas de vecinos, de licencias ni de horarios.
Abraio: También se echa mucho de menos la implicación de la gente, hay otras ciudades donde sí es más regular en general lo de ir a ver conciertos de gente que no conoces.
Mihai: Sin ir más lejos, Capitol en Santiago, si hubiese una en Coruña…
Abraio: Sí, en Santiago los conciertos se sueñen llenar de gente más aleatoria, no como aquí que sueles tener todo gente conocida, de tu círculo y que saben quien eres. Poca gente te va a ver sin saber o sin haber escuchado tu nombre previamente.
Mihai: Y de grupos guai, ahora que ensayamos aquí en El Taller nos sirve también para relacionarnos con otros grupos. Siempre está bien porque nos hemos dado cuenta de que los grupos, entre ellos, hablan y se promocionan, e incluso hay gente que nos ha conocido porque otros grupos les han hablado de nosotros. Así que la escena bien, nos gusta lo que hay.

Rocket: ¿Qué es lo mejor de estar en Hexany, para cada uno de vosotros?

Álex: Las mujeres, está claro.
David: La música: lo que buscábamos los cuatro lo encontramos. Es difícil encontrar a la persona exacta que necesitas en cada momento. Sobre todo por lo distintos que somos y lo bien que nos encontramos muchas veces tocando. Esa extraña conexión funciona y es lo que nos hace venir a ensayar todas las semanas, a tope y con proyecto de futuro. Creemos en esto y lo queremos hacer.
Mihai: Además David y yo trabajamos de músicos clásicos durante las mañanas y esto una vía de escape cojonuda.
Abraio: La fe implicada y ver que es algo que puede llegar a funcionar. No estaríamos tocando si no viéramos que podemos sacar algo en claro de todo esto. No lo hacemos en absoluto por un mero hobbie, y es un sueño que, al menos, yo tengo… Supongo que lo compartís conmigo.

Rocket: ¿Con quién, y dónde os gustaría tocar alguna vez? Y ¿qué banda o artista os gustaría ver como espectadores, que no hayáis visto?

Abraio: Con Biffy. Parecen muy majos Simon Neil y los hermanos Johnston.
David: En el Pyramid Stage con Radiohead.
Mihai: Nos gustaría telonear a cualquiera de los grupos que son influencias nuestras.
Abraio: John Mayer.
Mihai: Red Hot. Led Zeppelin.
Abraio: Jimi Hendrix, Johnny Cash…
Álex: A mí no me gusta ver a los grupos en directo. Bueno, no es que no me guste pero es que me da mucha rabia ver algo que quiero hacer yo. Yo quiero estar allí. Vería a… a Tool. Más que nada porque es el único grupo de la música actual que pasaría ahora mismo a la historia, de los que hay.
Abraio: A mí me pasa igual.
David y Mihai: ¡Placebo!

Rocket: ¿Cuales son vuestros planes de futuro?

Álex: ¡Tocar! Es que no hay otra.
Mihai: Queremos que nos conozcan fuera de Coruña.
Álex: Y para eso hay que tocar.

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“Nos dedicamos a hacer música como nos gusta a nosotros y después compartirla con los demás”: entrevista a Trampoline

Tras el nombre de Trampoline se esconden David Tizón, Marcos Rivera e Iago Fernández, tres músicos gallegos que han autoeditado este año su primer elepé, Motivations, que tímidamente se va colando entre los discos habituales de muchos. Se han convertido por méritos propios en otra de las formaciones que empiezan a destacar dentro del panorama musical, pero para los que no los conozcáis, y para no contaminaros con etiquetas y demás, os invitamos a escucharlos directamente en su Bandcamp. Y para no dejar esto en una simple recomendación, a continuación os dejamos la pequeña charla que tuvimos con ellos.

Trampoline

Bea: No es ninguna novedad que en nuestro país parece más complicado triunfar cantando en inglés en vez de en castellano. Lo habéis notado, ¿verdad? ¿Qué caminos habéis seguido para conseguir un sonido tan vuestro?

Trampoline: Una pregunta difícil de responder. Alguna vez nos han dicho que acabaremos haciendo música en castellano, pero siempre refiriéndose a ese verbo, «triunfar». Lo cierto es que nunca hemos hecho absolutamente nada por resultar más vendibles, ni siquiera para el público “indie”. Nos dedicamos a hacer música como nos gusta a nosotros y después compartirla con los demás. En ese sentido no hemos notado que el inglés sea un problema. En los conciertos el público responde muy bien y el disco está teniendo una buena acogida. No tenemos mánager, ni discográfica, y somos tres cabezotas, así que será difícil que cambiemos el rumbo si no nos sale a nosotros hacerlo. Si nos preguntas si nos gustaría llegar a más gente, tocar en festivales y vender muchos discos, la respuesta es sí. Si la pregunta es si cambiaríamos algo para conseguirlo, como el idioma, la respuesta es no. Obviamente es respetable que se siga ese camino, pero no creemos que nosotros pudiésemos.

B: ¿Las influencias musicales que reflejáis en este primer elepé os vienen de casa o habéis entrado en contacto con ellas en algún otro momento, como por ejemplo, al juntar vuestros gustos?

T: Nuestras influencias, como las de cualquiera, vienen de nuestros amigos, de los lugares en que hemos estado, de lo que escuchábamos en casa de pequeños. Al unirlas resultó que tenemos un gusto muy parecido. Sin embargo, lo que más influye en nuestro estilo quizá sea nuestra formación como músicos. Iago es batería de jazz, y tanto Marcos como David empezaron tocando guitarra clásica. Si le sumas el que David pasase más de tres años en EEUU… Todo eso se nota en nuestra música.

B: ¿Cómo hacéis a la hora de componer? ¿Un batiburrillo de ideas o es uno de vosotros el que coge la sartén por el mango?

T: David escribe las letras y su parte de guitarra, así que el esqueleto de las canciones le corresponde a él. Los arreglos ya son cosa de tres. Hay mucha química, en todos los sentidos, y todos valoramos la aportación de los otros dos. Nadie es protagonista y todos somos imprescindibles, y se nota.

B: Aunque esto no sea algo directo ni demostrable más que por casos concretos, muchas veces tiendo a fijarme en la procedencia de un grupo nuevo y la música que hace, y vuestro disco es bastante cálido pero por momentos nos acaricia la brisa del mar. ¿Hay algo de cierto en esta metáfora climática?

T: Quién sabe… Seguro que sí. En nuestra opinión, nuestra estructura como grupo tiene la culpa de eso. David canta y toca la guitarra acústica, Iago la batería, pero con un set inusual más típico de un trío de jazz, y Marcos toca guitarras eléctricas y banjo. No hay bajo, lo cual también es inusual. Nuestra forma de tocar la guitarra tampoco es muy frecuente entre los grupos de por aquí. Todos esos ingredientes, que son totalmente casuales, han dado el resultado que podéis escuchar en el disco y los conciertos. No sabemos cuánto de folk, de pop, o de lo que sea, tiene nuestra propuesta… Ni nos importa. Seguro que el estar tan orgullosos de ser gallegos también cuenta en la ecuación.

B: Está claro que con «Motivations» empezáis a catar la miel de las críticas tanto de la prensa como del público y últimamente se os ve mucho más activos en las redes sociales. ¿Os gusta toda esta historia? A mí personalmente me gusta mucho ver las fotos de conciertos, lugares por dónde pasáis habitualmente…

T: Hasta ahora hemos tenido mucha suerte y sobre todo nos han pasado cosas buenas. También es cierto que le hemos cogido el gusto a ir paso a paso, a decidir todo nosotros… Y no somos nada ambiciosos. Lo estamos disfrutando mucho y la respuesta de la gente es genial. Se nota tanto en las redes sociales como en el número de escuchas en Bandcamp.

B: Para saciar curiosidades personales decidnos un par de discos nacionales y extranjeros que últimamente se estén quemando en vuestros reproductores.

T: Pues la lista es muy variada: Trouble Will Found Me de The National (discazo), The Weight Of Your Love de Editors, Modern Vampires of the City de Vampire Weekend, Former Lives de Benjamin Gibbard, Tall Tall Shadow de Basia Bulat, etc. Un disco que nos encanta a los tres es Shallow Bed de Dry The River, un grupo inglés que no ha tenido la repercusión que se merece en España y sí en el resto de Europa. Nacionales, sin duda cualquiera de Jane Joyd (aunque penséis que lo decimos porque somos amigos), La Increíble Historia de un Hombre Bueno de Depedro o Mapas de Vetusta Morla.

B: Para ir terminando, sabemos que vuestra carrera no ha hecho más que despegar, pero hasta el momento, ¿cuál es la mayor alegría que os ha generado tanta actividad? ¿y disgusto?

T: Lo mejor que nos ha pasado hasta ahora es ver que hemos sido capaces de poner a funcionar esto, grabar con un presupuesto reducidísimo el disco que siempre quisimos hacer, contar con el apoyo incondicional y desinteresado de un montón de gente estupenda que hemos tenido la suerte de conocer… Cosas malas, ha habido pocas. Malos detalles de gente con la que te cruzas y no respetan demasiado el trabajo de los grupos. Tampoco nos ha afectado, la verdad… más bien nos hemos reído un buen rato en los ensayos a su costa.

B: Muchísimas gracias por concederenos unos minutillos y esperamos veros pronto por el norte del norte de Galicia.

T: Muchas gracias por la entrevista, Bea. Un bico!

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“En lo musical, queremos hacer cosas que no hayamos hecho antes”: entrevista a M A J E S T A D

Hace pocos meses se deshacía una sociedad secreta. Pepo M., tras el último concierto con ese proyecto personal, dejaba claro que no se retiraba del mundo de la música y lo que empezó con unas pocas pistas en las redes sociales, ha cobrado forma y nombre en nuevo proyecto llamado M A J E S T A D. Uniendo fuerzas con Jorge Ramos, cantante, guitarra y bajista en grupos como Dana Lee y Nine Stories, expresan ahora su lado mas electrónico con una propuesta donde un iPad cobra fuerza como instrumento musical. Sin tener todavía un disco grabado ya están teniendo una gran repercusión a nivel mediático y por eso en esta nuestra redacción les hemos pedimos una entrevista que nos fue rápidamente concedida.

M A J E S T A D

Foto de Javier Peña

Bea: Para empezar, vamos con algo básico como son vuestras influencias. ¿Realmente en vuestra musica bebéis tanto de Manowar como afirmáis?

Pepo: Somos un grupo al que le gusta reírse porque somos gente a la que le gusta reírse. Lo de Manowar es mío. A veces pongo cosas así en Twitter, aunque no es broma que me gusten. Encontré esas cintas en mi casa y les hice una foto. No es más que eso. Entre nuestras influencias, no sé muy bien qué decirte. Hacemos música de otra forma, que no hemos hecho nunca, con una tendencia clara a la electrónica, sin dejar que las canciones dejen de ser canciones. No nos ponemos límites, ni por arriba, ni por abajo.

Jorge: Una actitud muy saludable es la de no hacer una criba por estilos a la hora de decidir acercarte o no a algo. A este respecto, además, nos gusta pensar que las influencias a la hora de hacer música no tienen por qué ser estrictamente musicales. Y que lo mismo sucede en otras disciplinas.

B Siguiendo un poco con estilos e influencias, una vez comentasteis vía Twitter que vuestro estilo es el «Electro-Zarzuela», ¿es cierto o fue una simple broma?

P: Es una broma más. Lo de «electro-zarzuela» era para relacionar la palabra ‘zarzuela’ con M A J E S T A D. No olvidemos que la actual residencia de los reyes es el Palacio de la Zarzuela. Es una broma que sólo hizo gracia a dos o tres.

B: Que os seleccionaran para la residencia en La Nave de Música en Matadero Madrid seguro que fue un gran empujón para embarcaros aún más decididos en vuestro proyecto, pero, ¿tenéis alguna rutina de trabajo diario o quedáis ya allí y os dejáis llevar por lo que va pasando?

P: Sin duda, ha supuesto un empujón para un grupo que está empezando, como es nuestro caso. Hemos tenido una rutina de ir diariamente al Matadero mientras nuestros trabajos nos lo han permitido. Ahora vamos con frecuencia pero hemos bajado la intensidad. Tratamos de trabajar y desarrollar ciertas ideas básicas que definen cada canción. Y vamos añadiendo partes, ritmos o melodías para la voz. A veces esas ideas vienen de casa y otras veces surgen en el momento. Es un trabajo mucho más común que en otros grupos donde he estado.

J: En lo musical, queremos hacer cosas que no hayamos hecho antes. Las posibilidades de rutinas de trabajo vienen condicionadas por ello y por el material y los instrumentos con los que queremos trabajar. Vemos que, al contrario que en un grupo con formación estándar, no son tan importantes los ensayos clásicos con todos los miembros puliendo un repertorio. Ahora podemos trabajar en solitario o juntos, componiendo, montando partes concretas, sacando bases…, y queremos buscar la manera para conseguir hacer esto y que todos estemos actualizados en todo momento. Poco a poco vamos encontrando la manera óptima de trabajar en este escenario nuevo para nosotros.

B: Pero hablemos de algo más o menos importante. Tras vuestra aparición en la App Date está claro que fuisteis lanzados de repente a los medios de comunicación como si fuerais los primeros en usar iPads y demas artilugios sobre el escenario. Aún no siendo de esta manera, está claro que a vosotros esa repercusión os vino fenomenal. ¿Que opináis sobre ello?

P: A veces pasan esas cosas. Si hubiera pasado hace años, nos hubiéramos molestado, porque el concierto se anunció de una manera que no era del todo correcta. Pero las cosas a veces salen así y como no puedes hacer nada, pues no es problema. Es evidente que después de ese concierto ¡¡de tres canciones!! Tuvimos más repercusión que muchos grupos en toda su existencia, pero tampoco lo buscábamos. Sin embargo, ya hay mucha gente que nos ha etiquetado para siempre como el grupo que toca con iPads y no es del todo de nuestro agrado, porque es reducir nuestra personalidad a una anécdota. Lo que es evidente es que estamos muy agradecidos a la gente de App Date por confiar en nosotros para el evento de aquella tarde. Nos encantó participar y volveríamos a hacerlo si nos llamaran.

B: Sabemos que estáis trabajando duro en vuestro proyecto. ¿Podéis darnos alguna estimación para saber cuándo podremos disfrutar de un primer disco de M A J E S T A D?

P: En realidad no. Tenemos muchas ideas y estamos tratando de concretarlas. Vamos sin prisa: es la única manera de trabajar bien.

J: No queremos ponernos fechas, queremos trabajar con tranquilidad y que sea la propia evolución del trabajo la que nos lleve a completar los hitos naturales de los grupos, como son grabar y publicar un disco. De todas maneras, con M A J E S T A D nos están sucediendo muchas cosas en muy poco tiempo, y todas son buenas, así que no podemos asegurar nada. Igual sí es mejor que nos dejemos llevar.

B: Dado que uno de vosotros es entre otras cosas uno de los jefes de Gran Derby Records ¿Es M A J E S T A D parte de esa familia?

P: De momento no hemos hablado de eso ni dentro del sello ni dentro del grupo. No es momento de hacerlo. Estamos trabajando en hacer canciones y en hacer el mejor disco que podamos. Lo demás, ahora mismo, no debe preocuparnos.

B: Una pregunta para Pepo: después de la reciente separacion de The Secret Society, ¿aún arde algo de la llama de The SS en este proyecto actual?

P: No sé cómo contestar a eso. Supongo que siempre queda un poco, especialmente porque mi aproximación a las canciones es la misma: pongo todos mis conocimientos y mis emociones al servicio de lo que hago. Lo que cambia es el contexto, la estética y la intención, que quiero que sea distinta, especialmente en las letras. Ahora tengo muy presente que somos un grupo, que cuando canto represento a tres o cuatro personas que tienen verse reflejadas en las canciones. Además, por primera vez trabajo con visuales que son parte del proceso creativo. Eso es muy inspirador y también ayuda a marcar la diferencia respecto a la época anterior. De cualquier forma, es muy muy emocionante para mí que alguien se siga acordando de Secret. Las canciones nunca mueren.

B: Y para terminar, una pregunta medio en broma medio en serio. La banda inglesa de synthpop Monarchy ha manifestado varias veces lo mucho que les gusta visitar nuestro país. ¿Os imagináis algún tipo de colaboracion con ellos dada esa cercanía en los nombres de la banda?

P: Reconozco que no he escuchado ni una sola canción de Monarchy. ¿Me van a gustar?

M A J E S T A D: Página oficial | Twitter | Last.fm

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“Nuestras voces son a veces tan parecidas que no puedo decir quién es quién. No he sentido esto con ningún otro cantante”: entrevista a Matthew Caws

Coincidiendo con su presencia en nuestro país, hemos tenido la oportunidad de charlar con el líder de Nada Surf, Matthew Caws, sobre la inspiración que se esconde detrás del nuevo proyecto junto a Juliana Hatfield bajo el nombre de Minor Alps, y las constantes de su proceso creativo. Hemos tenido también la oportunidad de escuchar en primicia su álbum debut, Get There, y no es que sea un disco de sobresaliente, pero sí notable en el que ambos artistas han sabido complementarse de una forma brillante. Y por supuesto, los temas tiran la gran mayoría hacia ese estilo rock noventero que ha marcado sus respectivas carreras. Pero leamos lo que nos ha contado Matt sobre ello.

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Día y hora señalados y con el café de rigor mañanero al lado del portátil, abro Skype y añado al contacto acordado. Al otro lado suena la voz de un Matthew cordial y alegre, que no paró de reírse durante toda la entrevista y eso que era primera hora de la mañana. Quizá para muchos de vosotros ésta no es una de las mejores condiciones para charlar, pero de verdad que valió la pena.

Bea: ¡Buenos días, Matt! ¿Qué tal? Antes de nada, muchísimas gracias por concedernos esta pequeña entrevista y perdón por los nervios.

Matthew Caws: (Risas y bromea hablando en castellano) Gracias a ti.

B: Sabemos que Juliana y tú os conocéis desde hace años, pero, ¿cómo surgió este proyecto de Minor Alps? ¿Qué créeis que os habéis aportado el uno al otro en esta colaboración?

MC: Wow! La segunda pregunta es muy buena. Conozco a Juliana desde hace mucho tiempo. Siempre me ha llamado la atención su trabajo y tuve la oportunidad de colaborar con ella en una canción llamada Such a Beautiful Girl de su disco How To Walk Away, y luego nos devolvió el favor haciendo lo mismo en I Wanna Take You Home, que aparecía como cara B de un single de Nada Surf. Realmente, la experiencia juntos fue muy positiva, tenemos muchas cosas en común y desde entonces intentamos no dejar escapar esa conexión musical y casi siempre bromeábamos diciendo: «Deberíamos hacer algo juntos», y aprovechando que ahora mismo, este año, Nada Surf nos estamos tomando un descanso, le dije: «Adelante». Y la verdad es que todo fue muy rápido, el proceso creativo, de grabación y antes de que nos diéramos cuenta, teníamos un disco llamado Get There.

B: La verdad es que estamos encantados con el resultado final y la primera impresión más allá de escuchar el single «Buried Plans» es que el sonido a lo largo de todo el álbum es muy noventero, ¿era ésa la intención cuando entrasteis en el estudio?

MC: Sinceramente no teníamos ninguna intención más lejos de sonar un poco… «soft dark» (risas). Por norma general, Juliana y yo somos personas bastante felices, pero como todos, tenemos nuestros momentos tristes. Se nos ocurrió volcar toda esa negatividad en Minor Alps como vía de escape y cuando escribíamos juntos, de repente nos dimos cuenta de que habíamos creado nuestro «pequeño refugio» junto al sintetizador OP-1 (risas) y la guitarra. La verdad, no podría decirte nada concreto. Lo que teníamos muy claro es que queríamos sonar un poco entre una grabación de estudio y algo casera y trabajando juntos apreciamos que nuestras voces son a veces tan parecidas que no puedo decir quién es quién. No he sentido esto con ningún otro cantante.

B: «I Don’t Know What To Do With My Hands» me parece una gran canción, pero no tengo muy claro si habla sobre el deseo o sobre una relación de pareja.

MC: Gracias. La verdad es que en ella hemos querido reflejar ese momento de tensión cuando estás a solas con la persona que te gusta. Pero no llegáis a cruzar ni miradas, ni palabras ni nada…

B: Con una carrera tan ecléctica y larga como es la de Nada Surf, si me permites la pregunta, ¿se parece el panorama musical actual al que imaginabas cuando los primeros discos?

MC: Realmente no. Ahora todo es muy diferente. ¿Qué quieres algo? Puedes hacerlo tú mismo: descargas, vinilos… ¡E incluso puedes hablar con tus fans a través de las redes sociales!

B: Y para terminar, cuéntanos, ¿cómo va a ser la gira? ¿De qué forma llevarás al directo este nuevo proyecto?

MC: Si te soy sincero, ¡no tengo ni idea! (Risas). Hay gente que cree que vengo a presentar el álbum de Minor Alps, pero no será así porque Juliana no me acompaña en esta ocasión; aunque claro está, tocaré canciones junto a OP-1 (risas), pero también estoy muy nervioso porque espero no defraudar al público que va a venir a verme y por supuesto tocaré canciones de Nada Surf y algunas versiones.

B: Bueno Matt, seguro que irá genial, y esperamos poder veros juntos muy pronto por nuestro país. Muchísimas gracias por tu tiempo, suerte y nos vemos en un mes.

MC: ¡Genial! ¡Muchas gracias y allí nos veremos!

Minor Alps

Os recordamos que Matthew sigue de gira por nuestro país hasta el mes que viene:

20 de septiembre – Sala Velouria – Albacete.
21 de septiembre – Sala 12yMedio – Murcia.
15 de octubre – Sala Wah Wah – Valencia.
16 de octubre – Sala Moby Dick – Madrid.
17 de octubre – Café Aranda – Burgos.
18 de octubre – Café&Pop Torgal – Ourense.
19 de octubre La Iguana – Vigo.

Minor Alps: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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