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Crítica: Lendrone – UNO (Matapadre, 2013)

Comandados espiritualmente por el ex-político y presidente del Deportivo de La Coruña Lendoiro, los coruñeses Lendrone lanzan a través de la discográfica Matapadre (Unicornibot, Telephone Rouges, Disco las palmeras!) su primer LP Uno. Oficialmente verá la luz mañana lunes 18 y es su segundo trabajo tras un EP (I) que contenía unos cuantos temas sueltos que han sido nuevamente incorporados en este largo con algún que otro perfeccionamiento (también subido a Bandcamp en su momento).

Los tres «coruños» traen consigo once canciones llenas de experimentación, sintetizadores y rock instrumental que roza el math por momentos. Psicodelia electrónica y guitarrera para nuestros queridos oídos; fresca, innovadora e influenciada en una proporción importante por el movimiento kraut alemán de los años setenta (Amon Düül, Popol Vuh, Neu…).

Lendrone

Son buenos, se pueden permitir otear el horizonte con indiferencia (foto de Gustavo Rivas)

El ácido viaje de cuarenta y cuatro minutos despega con Trollatünga, con un ritmo repetitivo acolchado en un riff de guitarra que se te clava en lo más profundo del cerebro y que revienta en los últimos segundos proporcionando un caos absoluto. Con un punto de vista algo distinto aparece Velocirrápidor, el segundo tema y uno de los más bailongos de UNO. Sus iniciales melodías celestiales se funden de una forma asombrosa con el sonido de los sintetizadores y esta vez con el apoyo del bajo en vez de la guitarra, que solamente aparece en la recta final para apuñalar súbitamente los compases in crescendo que revientan y llegan a un punto de ralentizamiento-slow motion musical con el que terminan.

Con Canyonero seguimos manteniendo esa base ya totalmente asentada del bajo que nos advierte que viene para quedarse y que es innamovible. La «guitarra de cuatro cuerdas» es un elemento tan imprescidible en este disco como el respirar para un ser humano, sin él la cosa cambiaría bastante. ¡Para que digan luego que el bajo no sirve de nada!

Desde la otra punta de lo experimental La mécanique moderne o Misa en Detroit cobran una consideración importante gracias a ese corte ambiental y electrónico, tranquilito y casi enfermizo que se traen y que podrían servir de nana para los habitantes de Marte. En el otro polo, Electromontrove o Non tal! dan la vuelta de tuerca a todo y nos obligan a mover la cabeza mientras buscamos con saña el disquete del Space Invaders perdido por casa.

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A veces Lendrone nos incitan a bailar como si ellos fueran los Animal Collective de la ciudad herculina pero con un rollete mucho más oscuro y sin enfoques pop (yo por lo menos no los he encontrado). Y de ahí sacamos otra característica: la oscuridad e intriga que provocan sus extrañas piezas musicales. Mikromaschine o Methavolante podrían ser un buen ejemplo para poner en cuanto a oscuridad y tetricidad psicodélica. Quizás ese «drone» contenido en su nombre no ande muy lejos de lo que hacen al fin y al cabo. No te vas a acojonar con lo suyo (ni vas a tener que utilizar tapones por el ruído como pasaría con Sunn O)))), pero probablemente experimentes sensaciones extrañas que no sabías ni que existían, como suele pasar con muchas formaciones de ese género tan poco arraigado en la actualidad.

No he hablado de Don Balón ni de Marcha solar, pero no lo veo demasiado necesario llegados a este punto. He intentado aúnar las características generales del disco desde un enfoque personal y tratando de captar lo que a mí me ha producido escucharlo. ¿Que si lo recomiendo? Pues sí. Pero ojo, como punto negativo y siendo más que sincero, no os aconsejaría abusar de su música a no ser que os guste un montón, ya que estilos como el que practican Lendrone son difíciles de asimilar si abusamos.

Lendrone

No resulta sencillo hacer una crítica precisa de su música, y más siendo instrumental y tan compleja. Podríamos decir que estos tres músicos saben jugar con nuestras cabezas como esa aplicación informática llamada I-Doser, que induce al oyente a «drogarse psicológicamente». Ellos también tratan de ofrecernos droga a través de su música, y como toda droga, a cada uno le proporciona diferentes efectos en su cuerpo. Os recomendamos por tanto, solamente en este caso, que probéis las drogas, siempre que éstas se inyecten en vuestros canales auditivos.

Como último apunte decir que si tocan en vuestra ciudad deberíais correr a comprar las entradas para verlos, es todo un espectáculo y no tiene nada que ver con escucharlos desde tu reproductor de música, la fuerza que desprenden es brutal y sus precios son más que asequibles para la maestría que derrochan.

Deseamos mucha suerte desde aquí (y no hablo por mi propia cuenta) tanto a Lendrone como a la discográfica Matapadre, que está haciendo un trabajo sobresaliente para que todos podamos disfrutar de grandes artistas que realmente derrochan talento. Agradecemos también que se haya compartido con nosotros el disco para su escucha antes de su lanzamiento. ¡Abrazos!

Nota de los usuarios:

[ratings]

UNO

Portada diseñada por la artista plástica Annita Rivera

Tracklist:

1. Trollatünga
2. Velocirrápidor
3. Canyonero
4. Marcha solar
5. Don Balón
6. La mécanique moderne
7. Misa en Detroit
8. Electromontrove
9. Mikromaschine
10. Methavolante
11. Non tal!

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Pendulum

Malas noticias para el mundo del drum & bass: Pendulum se separan

Parece ser que es definitivo: Pendulum se separan. La banda de origen australiano formada Rob Swire, Gareth McGrillen y Paul Harding ha decidido que ya era suficiente después de diez años de trayectoria. Y todo esto se conoce a raíz de una entrevista y de un tweet del propio Swire, puesto que es su página oficial no pone nada al respecto.

Pendulum

Les gusta poco el negro… Color apropiado para la noticia

En el Twitter oficial del artista, Swire pone en la descripción: «Knife Party. (PS: There will be no further Pendulum live shows. There are no current plans for a new album in 2013.)». Es decir, que no habrá ni conciertos ni un disco de Pendulum en 2013, y tan solo especifica a su nuevo grupo, Knife Party, que formó junto a Gareth McGrillen. Otro de los tweets que llaman la atención es el último de ellos: «Lol…wow, everyone loves things more when they’re gone, I guess. The Kurt Cobain effect.». Parece que le ha hecho gracia las reacciones de sus fans en la conocida red social.

Por otro lado, todo esto se confirma un poco más cuando leemos una entrevista que Rob Swire concedió a Triple J, en la que habla de Pendulum como una cosa del pasado:

Creo que estuvimos dedicados a Pendulum durante diez años y eso es tiempo suficiente para hacer cualquier cosa. Tocábamos canciones como Blood Sugar, que compusimos cuando teníamos 18 o 19 años. Después de diez años haciendo eso, sentíamos que era tiempo de hacer algo distinto.

No sé si es que nos cansamos de ello porque simplemente evolucionó a algo distinto, pero era el momento de probar algo nuevo y la escena musical en sí misma había cambiado. Los grupos de rock estaban viviendo una situación difícil en aquellos tiempos y nosotros no eramos una banda de rock, pero teníamos el formato de banda. No obstante, decidimos descansar en 2012.

La cosa con Knife Party está yendo tan bien que no sentimos la necesidad de volver a la escuela primaria pronto. Nos lo estamos pasando muy bien con este proyecto. Es genial también porque Pendulum, en el fondo, era como una obligación y esa no es una manera divertida de crear música. Sin embargo, Knife Party es básicamente nosotros haciendo lo que queremos y no nos importa si a nadie le gusta.

Una triste noticia para los amantes de la electrónica, más concretamente del drum & bass. Por eso os dejamos con uno de los últimos vídeos que sacaron, Crush, para que recordéis buenos tiempos:

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Vía: Cuchara Sónica & CoS
Pendulum: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Nuevo vídeo de Pendulum: “Crush”

La banda Pendulum sigue ofreciendo muestras de su último trabajo, Immersion, para aquellos que todavía no se hayan sentido atraídos por su peculiar estilo, que podría catalogarse dentro del rock electrónico. Yo fui la primera en sorprenderse después de escuchar otro de los sencillos de este disco, Watercolour, en un canal de música británico, siendo llevada totalmente a engaño: pensaba que eran ingleses y que este era su sencillo debut. Nada más lejos de la realidad, la banda es mitad británica mitad australiana y este es su tercer trabajo de estudio, aunque también tienen un directo (Live at Brixton Academy) editado en 2009.

Pendulum

Un poco más y tengo que colgar una foto en negro.

Como iba diciendo antes de ponerme a divagar, Crush es el tercer sencillo del disco de una banda que recientemente ha hecho un tour cuyas fechas han acabado normalmente con el cartel de «Sold Out», y que ha conseguido hacerse un hueco muy importante con su Hard Rock Electrónico. Ahí es nada, y además, serán los teloneros de Linkin Park en la gira presentación de su nuevo disco por Estados Unidos. Os dejamos con el vídeo para que podáis engancharos vosotros mismos y recordad que en su canal de YouTube podréis ver el resto.

Pendulum: Página oficial | MySpace | Last.fm | Facebook

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