Todas las entradas de: Axionymous

Acerca de Axionymous

Fanático de la música en todas sus vertientes, desde el heavy metal hasta el black metal, pasando por el thrash metal, speed metal, death metal, folk metal, symphonic metal, viking metal, epic metal, gothic metal, power metal y esa música rara que hace el tipo del cubo en la cabeza.

Fenriz, de Darkthrone

Letras de black metal noruego transcritas por no metaleros

Los jueves son el único día de la semana que disfrutamos del hilo musical en las oficinas de Tanaka. Coincidiendo con mi retorno a la redacción, me dejaron los honores de poder poner un poco del metal más oscuro en el reproductor de vinilos esa mañana. Junto con las caras de odio de mis compañeros se erigió una curiosa pregunta: “¿es que tú entiendes algo de lo que dicen?”. Mi respuesta no es relevante, pero sí que me inspiró para hacer esta entrada en la que analizaremos la compresión metalera de dos colaboradores al ser expuestos a unos versos de metal extremo. Si queréis hacer el experimento por vuestra cuenta (lleva entre diez y quince minutos), acceded al formulario antes de contaminaros con las respuestas correctas.

Nergal

Muchos escriben las canciones sin mirar, lógico que después no se entiendan.

Los valientes candidatos que aceptaron el desafío fueron Bitter Glass y Mechanix. La primera lo más cerca que cree que ha estado del género fue cuando encontró un álbum de Crystal Castle pensando que era de Crystal Castles, mientras que el segundo resume su experiencia metalera en la vez que vio a Lordi en Eurovisión (de Teräsbetoni ya ni se acuerda). Para que el estudio fuese lo menos arbitrario posible, escogí los primeros versos de la canción más famosa, según Last.fm, de los primeros cinco grupos que me salían en el tag true norwegian black metal. Tras recopilarlos, se los pasé varias veces sin comentarles nada y les pregunté qué entendían. Aquí están los resultados de lo que creyeron escuchar, comparado con lo que se supone que cantan:

1. Darkthrone – Transilvanian Hunger.

Transilvanian Hunger… cold… soul
Your hands are cruel… to haunt… to haunt

Bitter Glass: But here in my back, owl, crawl, rising the ocean. Try!

Mechanix: Wait, this is not my phone! Phooone! It’s a true phoone, daaaaamn!

Un comienzo no demasiado prometedor, la verdad. La señorita Bitter al menos se las arregló para extraer palabras que podían hasta rimar con las originales tales como el “owl/cold” y el “crawl/soul”, pero la verdad es que me resulta mucho más divertido imaginarme a Fenriz enfadado con el mundo por no poder encontrar su verdadero teléfono. Continuemos viendo las interpretaciones al resto de fragmentos.

Fenriz, de Darkthrone

¿Habéis visto mi teléfono? ¡TELÉFONO!

2. Immortal – One By One.

Aeons ago the legends tell we rode onward
Led astray by the northern chaos gods

Bitter Glass: The enter girl, the enter girl we roll and hard play straight but it often key on dots.

Mechanix: We left with gold, we left in sorrow, we rode the boat down the stream, we often killed a croc.

Lo primero que quiero hacer es darle la enhorabuena a Immortal porque la verdad es que la letra original se las trae. Lo segundo es darle la enhorabuena a Mechanix por conseguir acertar dos palabras seguidas (“we rode”) y por volverme a suscitar una imagen graciosa de Immortal persiguiendo a un cocodrilo con sus características armas. Por último, para los novatos en el género como Bitter Glass, quería decir que eso de hablar de chicas no se lleva mucho, yo cambiaría ese “girl” por “bird” y todo sonaría más creíble. De hecho en Blashyrkh, el mundo imaginario creado por Immortal, reina un pájaro gigante. No, en serio.

Immortal

Immortal, con la que debe ser la famosa “enter girl”.

3. Mayhem – Freezing Moon.

Everything here is so cold
Everything here is so dark
I remember it as from a dream
In the corner of this time

Bitter Glass: The Gasol oil kiss the keys at dawn. Their leathers stream over the other sky.

Mechanix: We are so bored in the house of gods, I’ll never destroy sheep flying towards the sky.

En este caso tenemos algunas coincidencias interesantes: ambos terminaron con “sky” y ninguno de los dos acertó ninguna palabra de más de una letra. La verdad es que yo no probé el aceite de oliva de Pau Gasol, pero lo de las ovejas voladoras y Mayhem sí que me suena ligeramente. El que seguro que lo recuerda con más nitidez es el noruego al que el grupo le abrió la cabeza lanzándole una cabeza de dicho animal, y no es que estuviesen jugando al Worms precisamente. Aquí tenéis una fuente en inglés por si queréis más información del suceso.

Mayhem, cerdo, oveja

¡Empalemos a los cerdos! ¡Salvemos a las ovejas voladoras!

4. Gorgoroth – Carving A Giant.

Might and lust my work
No trust is for man
Father of unholy damnation light
Rewarding assistance for an endless life.

Bitter Glass: My enter bass altern, the ocean scroll over, faster it over the needs of the lights we wanting assistance for enter life.

Mechanix: My name is Skywalker, child heir of Mordor. Faster, I have got for you a surprise, rewarding the assistance. Stop. End of line.

Estos son unos versos con chicha, porque Gorgoroth no está muy de acuerdo en eso de que se publique la letra y hasta fueron activistas al respecto; por tanto ya se antoja difícil averiguar de primeras lo que realmente cantaba Gaahl al comienzo de su tema más escuchado. A pesar de ello, aunque el grupo fuese bautizado en base a una zona de Mordor, dudo mucho que el tema trate sobre una mezcla del Señor de los Anillos y Star Wars escrita en forma de telegrama. Del fragmento comprendido por la redactora no tengo mucho que opinar: casi me parece tan correcto como el que puse como oficial, y más o menos tienen ambos el mismo sentido.

Sauron

“Luke, yo soy tu padre.”

5. Burzum – Dunkelheit.

When night falls
she cloaks the world
in impenetrable darkness.

Bitter Glass: Hey! Nice boat, you come on the verb. Are their minutes playful, don’t they?

Mechanix: Well, well, night of eyes. You blow her the world under the table oatmeal.

Este último me desconcertó porque se trata de uno de mis temas favoritos y tengo los ocho versos que lo componen grabados en mi mente. Además sé que Varg Vikernes, el único miembro de Burzum, fue condenado por quema de iglesias y asesinato, además de ser un autoreconocido antisemita, racista y muchas otras cosas feas. Es decir, la última persona en el mundo que te esperarías que le dedicase una palabra bonita a tu barco o que simplemente usase la palabra “playful”. Aún así, quiero creer en lo de “nice boat” e intentaré autohipnosis para convencerme de que es así, ya que me hace bastante gracia. Sobre el fragmento de Mechanix no comentaré nada porque la última frase me parece que es algún tipo de guarrada.

Varg Vikernes

“Bonita barca de madera, sería una pena si ardiese.”

Y esto ha sido todo. Espero que hayáis disfrutado del artículo tanto como nosotros y que reconozcáis la valía de los dos colaboradores que se presentaron voluntarios a pesar de que, en palabras de Mechanix, “si no llegas a decir que hablaban, pensaría que el vinilo estaba rayado”. Bitter Glass, por su parte, comprendió internamente de que iba esto y afirmó tajantemente después del experimento que “el metal ayuda a sacar el poeta que todos tenemos dentro”. Vosotros no dudéis en usar los comentarios para compartir los sonetos que se os ocurran.

Share

Finntroll - Blodsvept

Finntroll nos habla del sonido de su próximo álbum “Blodsvept”

Hoy toca hablar de Finntroll, un grupo finlandés de folk metal que canta en sueco que no debe confundirse con un usuario bromista de la página más famosa de anuncios clasificados en Noruega, Finn.no. Ese chiste aún podría ser peor haciendo referencia al dominio de nivel superior .no, pero quizás ya era ir demasiado lejos para este párrafo introductorio con escasa información sobre la noticia real.

El tema es que Finntroll sacará su sexto álbum de estudio el próximo 25 de marzo a través de Century Media Records. El disco, que llevará por título Blodsvept, ha sido grabado en la misma capital finlandesa también repitiendo los estudios Sonic Pump que fueron foco de los sonidos de su anterior Nifelvind. Según el grupo, el objetivo principal era crear unos temas frescos que no sonasen a refrito y por eso tuvieron cuidado combinando los sonidos más oscuros y ese toque pegadizo tan característico del grupo. Obviamente aún es pronto para juzgarlo completamente, pero aquí tenemos un avance en directo grabado por el público:

[youtube id=”Q62P7RwRvew” width=”600″]

Como de ahí no se puede sacar mucho, os pongo una descripción de una fuente que sabe muy bien cómo suena este nuevo trabajo aunque quizás no sea la más objetiva a la hora de venderla, el propio grupo:

Combinando nuestro característico sonido con todavía más influencias de géneros no tradicionales en la música metal, hemos creado once canciones que te muestran todo lo que queremos ofrecer. Y la verdad es que fue una de las tareas más complicadas que hemos tenido desde hace bastante tiempo. Después de todo, ¿cómo haces para mantener tu sonido fresco, a la par que familiar, tras seis álbumes y quince años?

En realidad el texto original es bastante más largo, pero la verdad es que no cuenta mucho más y tampoco me apetece traducir por traducir. Para culminar, os dejo la portada del álbum y el listado de canciones.

Finntroll - Blodsvept

El troll tiene una maza muy gorda pero ninguna calavera está partida. Sospechoso.

01. Blodsvept
02. Ett Folk Förbannat
03. När Jättar Marschera
04. Mordminnen
05. Rösets Kung
06. Skövlarens Död
07. Skogsdotter
08. Häxbrygd
09. Tva Ormar
10. Fanskapsfylld
11. Midvinterdraken

Vía: Blabbertroll
Finntroll: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Amorphis - Circle

Amorphis titula su nuevo álbum “Circle”

Los fineses Amorphis han bautizado como Circle a su nuevo álbum, llevando al extremo la fascinación que tienen muchos grupos de death metal por las circunferencias en sus portadas. En este caso ya tienen la excusa perfecta, así que no es de extrañar que el arte asociado a este trabajo sea algo como esto:

Amorphis - Circle

¿Cuántos circulos contáis? Yo ocho.

“La persona mística y andrógina de la portada representa un guía espiritual. Este personaje fue enviado desde otro tiempo y lugar para ayudar al protagonista del álbum a encontrar un nuevo camino para su vida”; todo esto en palabras del vocalista Tomi Joutson. Porque lo que ya sabíamos es que este Circle se trataba de un álbum conceptual, ya que el letrista Pekka Kainulainen también había comentado por encima toda la historia que contará el disco:

El protagonista no ha recibido la mejor mano al nacer. Siempre se siente como un extraño con un fuerte potencial para convertirse en marginado. A través de un accidente, después de una crisis, encuentra una conexión con sus poderes internos. Un guía le es enviado desde otro tiempo y lugar. Consigue una oportunidad para tomar control de su propia vida y cambiar su destino. Desde el pasado de la provicia finlandesa de Carelia encuentra su propia tribu espiritual y el poder para cambiar el curso de su condenada vida. Esta es una historia de supervivencia.

Estaba claro. De hecho yo me había imaginado justo lo mismo al ver el listado de canciones, solo confundí el guía por un perro, el accidente por una playa y la provincia finlandesa por un cráter en la Luna. A ver qué os suscita a vosotros esta colección de títulos:

01. Shades Of Gray
02. Mission
03. The Wanderer
04. Narrow Path
05. Hopeless Days
06. Nightbird’s Song
07. Into The Abyss
08. Enchanted By The Moon
09. A New Day
10. Dead Man’s Dream (bonus track)

Pero como en este diario electrónico se supone que hablamos de música, os dejo con un vídeo de una canción nueva que estuvieron interpretando en sus últimos conciertos. El título que llevaba por aquel entonces era Mehtä, que según mi investigación puede que sea algo como “néctar”, por lo que me quedo igual que estaba. Supondremos que se corresponderá con alguna de las del listado anterior.

[youtube id=”cSlFxJ4qOdc” width=”600″]

Vía: Metal Undergroud
Amorphis: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Letz Zep logo

Crónica: Letz Zep @ Playa Club (A Coruña, 12/01/2013)

Por una mezcla de causas cronológicas y monetarias nunca he asistido a un concierto de Led Zeppelin; por otras razones desconocidas, tampoco me acerqué a ver a Letz Zep cuando acudieron a mi ciudad hace ya dos años. Esta vez preferí que no se me escapase la oportunidad de ver al grupo tributo y, consiguiendo una invitación del promotor del evento en A Coruña (Marcos) gracias al siempre poco agradecido trabajo de mi compañera Scared Queen, me personé en el Playa Club dispuesto a vivir el rock and roll como si fuese 1969. Pero sin drogas. He aquí mi experiencia (sobre el concierto, no sobre las drogas):

Letz Zep logo

Goo Times Bad Times fue la canción elegida para abrir la ya tardía velada, pues pasaban de las 00:30. Lo que más me impactó tras los primeros minutos no fue el excelente parecido de la voz del cantante al del grupo que rinde tributo, sino la ausencia absoluta de vello facial de los integrantes; hecho que quedaba todavía más patente si uno bajaba la vista al también perfectamente afeitado pecho al aire del guitarrista. Y, es que después de todo, Letz Zep ha conseguido algo que ya desearían los nuevos anuncios de la nueva Match Infinito de Gillette: que me sintiese desaseado por mi lampiña barba de dos días.

¿Y por qué os cuento esto, os preguntaréis? Porque es una parte fundamental de la estética setentera que el grupo intentaba transmitir más allá de la música, junto a las obvias vestimentas y a la clásica cara de pardillo del bajista, Steve Turner. Pero este último punto es quizás parte de la puesta en escena del grupo, ya que el silencioso Steve alternaba su bajo eléctrico con las labores al órgano al más puro estilo Led Zeppelin. A mayores, también se encargaba de hacer los coros cuando así se requerían y nos sorprendió sacando un contrabajo eléctrico a mitad del concierto para marcar el ritmo de Bron-Y-Aur Stomp.

Letz Zep

Creedme, era realmente difícil no mirar para ese torso semidesnudo.

Sería durante esta última canción mencionada cuando el guitarrista, que entonces ya llevaba varias canciones sentado con una acústica en la que fue probablemente la sección más débil del concierto, comenzó un progresivo interludio en el que a medida que aceleraba el ritmo el público reaccionaba mejor y mejor; tanto furor causó, que decidió continuar con su extenso solo mientras el resto del grupo lo observaba con cara de “ya teníamos que haber vuelto a la canción original”. Andy Gray, nuestro Jimmy Page de aquella noche, no solo se limitaba a imitar el sonido, sino que también calcó la instrumentalización empleada. Comenzando con una Gibson Les Paul Standard, cambiando a una Gibson SG, de ahí a su famosa hermana de dos mástiles, a una Stratocaster, a una Danelectro, a la susodicha acústica y hasta a un theremín para la locura en que se convirtió Whole Lotta Love.

Sobre material de baterista no estoy muy puesto, pero sí que os puedo contar sobre el gong que tenía a su derecha, que lo estrenaría en la tercera canción con Black Dog y del que daría buen uso en otras canciones y en el solo que le tocó realizar. Y como de Benjy Reid no os sé contar mucho más, os diré que el cantante, Billy Kulke, lo hizo extraordinariamente bien en el plano musical. Con una voz muy semejante a la de Plant, aunque con una ligera reminiscencia a Ozzy Osbourne, interpretó los éxitos de Led Zeppelin de manera correcta a pesar de tener algunos problemillas con el volumen de su micrófono. Como líder quizás fue un poco más flojo ya que sus chistes y frases en su limitado español no atrajeron mucho la atención del público; lo cual fue una pena, ya que en las partes de silencio o de volumen más bajo del grupo se escuchaba un constante barullo del público proveniente de la zona más alejada del escenario que resultaba realmente molesto, además de bastante exagerado si tenemos en cuenta que no es que el local estuviese especialmente lleno y que cada uno tuvo que aforar unos veinte euros para poder entrar.

Letz Zep - Batería

Lo que sí que os puedo decir de él es que tenía un pelazo.

Los lectores más avispados se habrán dado cuenta de que, en general, solo he dicho cosas positivas de Letz Zep, por lo que la siguiente pregunta semeja obvia: ¿el concierto fue perfecto? Pues realmente no. No voy a discutir la calidad del catálogo de Led Zeppelin pero, a nivel personal, ciertas partes de la primera mitad del concierto se me hicieron algo pesadas. Por ejemplo, desde la noche del concierto, tengo pesadillas con la interminable In My Time of Dying en las que Robert Plant me persigue gritando “Oh my Jesus!” mientras el riff principal de guitarra suena una y otra y otra y otra vez. Pero quizás sea una manía propia porque sí que disfrute con todos los minutos de Kashmir en el último bis, especialmente significativos porque el Playa Club parecía que nos quería echar antes de tiempo poniendo la versión de Sheryl Crow de D’yer Mak’er.

Cuando finalmente se despidieron tras esa segunda repetición, dos horas y cuarto después de haber comenzado los primeros acordes, mis sensaciones fueron más que positivas. Es probable que este concierto haya sido lo que más cerca esté de ver al grupo original en directo y me creo fácilmente que Letz Zep sea la mejor banda tributo a Led Zeppelin. Y todo esto sin drogas, al menos por mi parte.

Letz Zep: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Kvelertak

Kvelertak publicarán su álbum “Meir” este marzo

Los noruegos Kvelertak publicarán este invierno su nuevo álbum Meir, que servirá como un segundo plato de su debut homónimo publicado en el año 2010. A pesar que fue grabado hace ya un trimestre en la brujesca ciudad de Salem, tendremos que esperar hasta marzo para poder incorporarlo de forma legal a nuestras colecciones particulares.

[youtube id=”ApcZiOZ_s1k” width=”600″]

Aunque ya he mencionado que tenían un disco con su mismo nombre, será en este Meir cuando estrenen una canción también titulada Kvelertak. A mayores incluirán una versión de ese Spring Fra Livet que os puse como vídeo encima de este párrafo y también un tema titulado Bruane Brenn que llevan presentando en sus últimos directos. Si queréis ver el listado completo de canciones id al final del artículo; no os que os quiera marear, es que estoy experimentando con un concepto nuevo de entrada llamada artículo-espagueti.

Kvelertak

Aquí vemos a Erlend intentando ver el vídeo que se dejó atrás.

Este trabajo les servirá también como transición de su anterior discográfica, Indie Recordings, a Sony Music Scandinavia, pasando así a engordar la cuenta corriente de una de las tres grandes discográficas que controlan la gran mayoría de la industria musical. No parece una apuesta demasiado arriesgada ya que su anterior trabajo obtuvo éxito de crítica, de público y, lo que es más complicado, buenos números en las listas de ventas. A pesar de todo, Indie Recordings se quedará con una parte del pastel al encargarse de la publicación del vinilo y puede que repitan esta colaboración en futuros esfuerzos.

01. Åpenbaring
02. Spring Fra Livet
03. Trepan
04. Bruane Brenn
05. Evig Vandrar
06. Snilepisk
07. Månelyst
08. Nekrokosmos
09. Undertro
10. Tordenbrak
11. Kvelertak

Vía: Blabbertak
Kvelertak: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share