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Acerca de Bitter Glass

Moderna sin manual. Escucho música electrónica sin necesidad de estupefacientes y encuentro apasionante el Stop Motion. Un brindis por las bebidas rojas y los bostezos contagiosos. Acósame en mi Twitter.

Little Boots - Nocturnes

Little Boots estrena “Motorway”, el primer single de su nuevo álbum “Nocturnes”

Últimamente hemos visto un auge de cantantes femeninas de pop, como son Marina and the Diamonds, Pixie Lott, Ladyhawke, La Roux o Florence + The Machine. Hoy os traemos a otra artista que os gustará si admiráis a alguna de estas anteriores: Little Boots, o la traducción más española, “Botitas”. Victoria Christina Hesketh, quien se esconde detrás de este bonito alter ego, comenzó su vida musical en solitario allá por el año 2008, después de ser una de las integrantes de un grupo llamado Dead Disco. En el año 2009 publicó su primer y único álbum, llamado Hands, que tuvo cierto éxito en el Reino Unido. Ahora, después de cuatro largos años, se pone las botas de nuevo para publicar Nocturnes que saldrá a la venta el 6 de mayo a través de On Repeat.

Little Boots - Nocturnes

These little boots are made for walking

Para darnos un avance de cómo sonará este nuevo trabajo, nos entrega Motorway en forma de vídeo repetitivo, oscuro y con pequeños reflejos de lo que son las luces de las autopistas. Su sonido presente se aleja un poco de los tintes divertidos de sus primeras canciones. Temas como Remedy o Earthquake nos hacían menear más la cabeza. Para este nuevo proyecto ha contado con la ayuda de integrantes de los grupos Simian Mobile Disco y de Hercules and Love Affair. Además, utiliza un conjunto de instrumentos como son el estilófono y el tenori-on que le dan bastante categoría a su sonido. Aquí tenéis un vídeo donde la chica hace un cover de Hot Chip con este último artilugio. Si os interesa el invento, os dejamos este enlace para jugar online. ¿Quién ha dicho que las rubias son tontas?

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Tracklist:

1. Motorway
2. Confusion
3. Broken Record
4. Beat Beat
5. Shake
6. Every Night I Say A Prayer
7. Crescendo
8. Strangers
9. All For You
10. Satellites

Vía: Consequence of Sound
Little boots: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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La pierna de Angelina Jolie

Especial: 11 canciones de película que merecen un Oscar

Estamos en plena época de entrega de premios: desde los Globos de Oro, pasando por los premios a los submarinistas del año hasta los premios por ver quién come más salchichas en menos tiempo. Pero como este es un blog de música y las películas siempre están aderezadas con múltiples canciones que nos evocan sentimientos, nos disponemos a realizar una lista más o menos alternativa de algunas canciones que aparecen olvidadas (o no) en los créditos de una película y que merecen más respeto por parte de nuestros oídos. No os preocupéis, esta página está casi libre de spoilers, aunque recordad: la mejor forma de evitarlos es ver todas las películas aquí expuestas. En Tanaka también nos van las series y, por si queréis noticias fresquitas disponéis de Tanaka Series. Luces, cámara y dadle al play.

La pierna de Angelina Jolie

Este año la gala la presenta la pierna de Angelina Jolie

1. Spider-man 3

Empezamos sin orden alguno por uno de los grupos que más aparecen en Tanaka Music, como son The Killers. Sí, sus canciones han sonado en multitud de películas, como en The Holiday donde Cameron Díaz baila al son de Mr. Brightside. Pero ahora lo que nos compete es la tercera película de Spider-man (con lo que me gusta a mí nuestro arácnido vecino y lo mal que lo trataron en sus películas). En su soundtrack aparecen grupazos de la talla de Wolfmother, Jet, The Walkmen o Snow Patrol. La canción que destacamos, Move Away, también aparece en Sawdust, un álbum recopilatorio del grupo de Las Vegas con más de una joya, pero eso ya es otro tema.

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The Killers – Move Away

2. Los ángeles de Charlie: Al Límite

Ahora le llega el turno a Los Ángeles de Charlie. A pesar de lo que podáis pensar por la calidad de la misma, las canciones escogidas para la película no tienen parangón. Aunque sí que me quedé con cara de “WTF?” cuando Drew Barrymore clasificó a Bon Jovi como Heavy Metal. En una de las escenas de la película, suenan The Prodigy, grupazo donde los haya, con su fantástico Firestarter. Los tintes casi apocalípticos de la canción en medio de una lucha de unas cuantas jóvenes contra el malo maloso hacen el resto.

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Momento interesante a partir del 3:55

3. Los Juegos del Hambre

Una de las películas de más éxito del año pasado fue Los juegos del hambre, donde una joven llamada Katniss luchaba a muerte contra otros jóvenes adversarios, al más puro estilo Battle Royale (recomendadísima y sangrienta película asiática). En el disco de la película aparece la ya aburrida Taylor Swift y sus constantes rupturas, que parece ser que casi estuvo nominada a los Oscar de este año en lugar de la que os enseñamos a continuación. Ellos no necesitan presentación: Arcade Fire. La canción que compusieron, Abraham’s Daughter, encaja muy bien en la atmósfera de la película y os la dejamos para vuestro deleite. Por cierto, no sé vosotros, pero en redacción esperamos ansiosos la llegada del nuevo álbum.

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Arcade Fire – Abraham’s Daughter

4. Scott Pilgrim contra el mundo

Una de mis debilidades es la estética tan molona de los píxeles y los videojuegos de antaño. Por eso cuando salió la película Scott Pilgrim contra el mundo me emocioné sobremanera. La gran parte de la banda sonora fue compuesta por Beck, pero os traigo Black Sheep de Metric que se amolda muy bien en la escena de la película donde aparece. En la película la interpretan The Clash and the Demonheads, grupo ficticio que bien podría pasar por uno real. Dato chorra: todos los grupos que aparecen en la película tienen baterías chicas.

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(Puede contener algún spoiler de menor tamaño)

5. El club de los cinco

Ahora les hablo a todos esos nostálgicos de las películas de los 80. Seguramente habéis sido adolescentes (de hecho, si sois mayores de veinte años, lo confirmo) y os han obligado a ver El club de los cinco (“The Breakfast Club” en inglés; la traducción literal parece que no se había inventado en aquella época). Ese final fue bordado, donde culminan una peli que ya es de culto con Don’t you forget about me de Simple Minds. Esta incorporación los catapultó en el mercado americano y no es para menos. Personalmente creo que la película está un poco sobrevalorada, pero no estuvo mal (para gustos, colores).

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6. Shrek 2

Allá por el 2001 (sí, hace la friolera de doce años) se estrenaba una de las cintas de animación más recordadas, Shrek. Su secuela en el 2004 aportó temas como este I Need Some Sleep de The Eels, que hacen un “combo breaker” al aparecer sus canciones en tres de las cuatro películas. Otros aportes a su buena banda sonora son The Proclaimers y su I’m On My Way, Frou Frou y la versión de Holding Out For A Hero o la divertida Funkytown de Lipps Inc.

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The Eels – I Need Some Sleep

7. Alicia en el país de las maravillas

Un buen maestro en esto de escoger canciones que encajen en sus películas es Tim Burton. Como ya vimos en su nueva cinta de animación, Frankenweenie, donde nos encontramos con Strange Love de Karen O. En Almost Alice, el álbum de la película de Alicia en el país de las maravillas, aparecen buenas canciones y me quedo con dos: In Transit de Mark Hoppus y Pete Wentz y, Very Good Advice de Robert Smith. Esta última es una versión de una canción que aparece en la cinta de animación del año 1951, que, por cierto, me resulta una escena más triste que el final de Bambi. El lúgubre cantante de The Cure hace una colaboración tras otra con Burton y no aburre. ¡Que se casen de una vez!

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Robert Smith – Very Good Advice

Alicia en el país de las maravillas

Toooodos locos

8. Forrest Gump

El otro día me dio por volver a ver Forrest Gump y me fijé por primera vez en la virtuosa selección de canciones para ir ambientando la historia según la época en la que nos movíamos: desde Elvis y su Hound Dog, pasando por Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival, hasta la que os traigo, que es la que más me evoca a esta película: Turn! Turn! Turn! de The Byrds. Tontos adorables everywhere.

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9. Kill Bill

Y si os vino a la mente Tarantino mientras leíais esto, que sepáis que a mí también, así que no me pude resistir. Lo difícil fue escoger sólo una y como intento reflejar un poco esas pequeñas joyas olvidadas, os traigo Don’t Let Me Be Misunderstood de The Animals. Aparece en Kill Bill y no sabemos qué tienen las canciones de Tarantino, que todas son diferentes pero rezuman la misma esencia salvaje, diferente y hasta elitista de alguna manera. ¿Alguien se ha parado seriamente a definir a este tipo? ¡Es imposible!

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10. Viaje a Darjeeling

Seguramente esté siendo leída por varios amantes de Wes Anderson, uno de los directores indie por excelencia. Así que os traigo para alegraros el día una de las canciones de Viaje a Darjeeling. La más conocida sería Where Do You Go My Lovely de Peter Sarstedt, o This Time Tomorrow de The Kinks pero me decanto por mostrar Play With Fire de los Rolling Stones en el momento en el que aparece en el filme.

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11. El efecto mariposa

Y termino este especial con un final desde mi punto de vista, perfecto: el de El efecto mariposa (si no habéis visto la película, no sé a qué estáis esperando). No había mejor forma que finalizar con Oasis y su grandiosa Stop Crying Your Heart Out, que no sé al resto de la gente, pero a mí ese detalle me hizo rayarme todavía más.

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Versión con spoilers

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Oasis – Stop Crying Your Heart Out (Versión sin spoilers)

Esta es una pequeña muestra del poder que tienen las canciones en el momento y el lugar correctos. Por supuesto, sois muy libres de discrepar, debatir e incluso aportar algún que otro tema. Evidentemente muchas se han quedado en el tintero pero estoy dispuesta a hacer una segunda parte. “¿Votoh a favoh?”

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THR!!!ER - !!! (Chk Chk Chk)

He aquí todos los detalles de “THR!!!ER”, el nuevo álbum de !!! (Chk Chk Chk)

Han pasado ya tres años desde que !!! (Chk Chk Chk) (el grupo que ostenta el dudoso honor de tener el nombre más difícil de buscar por internet) sacaron a la luz Strange Weather, Isn’t It, el cuarto álbum de esta banda originaria de Sacramento, California. Ahora le llega el turno al quinto en su lista y han escogido el misterioso nombre de THR!!!ER, que desde mi punto de vista, esas exclamaciones pueden esconder tanto la palabra “Thriller”, como “Thrasher”, como “Threader”, como “Thresher”… ¡hagan sus apuestas! Mientras deliberáis, os comentamos que el nombre !!! está tomado de los subtítulos de la película Los dioses deben estar locos, comedia de los 80 sobre el pueblo bosquimano. El cómo han llegado a esa película es todavía un misterio.

THR!!!ER - !!! (Chk Chk Chk)

“Copy, paste; copy, paste; copy, paste”

Como pudisteis adivinar, el título del álbum proviene de la palabra Thriller, que para ellos es lo que se siente con la desorbitada cantidad de álbumes que han vendido. Un día en el estudio, el cantante (Nic Offer) dibujó el nombre en una servilleta intercambiando la verticalidad de la “i” y las “l” por sus características “!”. Es lo que tienen los momentos lúcidos: siempre te pillan o en el baño o comiendo.

La fecha de salida del disco, que saldrá a través del sello Warp Records, será el 29 de abril en el Reino Unido y un día después en el resto de naciones. Todavía no publicaron todas las fechas de su gira y, nunca se sabe, siempre pueden caer en algún festival español o portugués. Para concluir os dejamos el tráiler y el tracklist para hacer nuestras cábalas de lo que está por venir. Y vosotros, ¿qué decís? ¿Son demasiado raritos y psicodélicos para vuestros oídos? Personalmente creo que el tráiler deja entrever que no han innovado mucho su sonido desde el anterior álbum, pero el tiempo dirá.

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Tracklist:

1. Even When The Water’s Cold
2. Get That Rhythm Right
3. One Girl/ One Boy
4. Fine Fine Fine
5. Slyd
6. Californiyeah
7. Except Death
8. Careful
9. Station (Meet Me At The)

Vía: NME
!!! (Chk Chk Chk): Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Miguel Lamas 03

“Currándotelo, haciendo promoción y luchando todo se puede conseguir”: entrevista a Miguel Lamas

Pocas veces se consigue algo grande en tan poco tiempo, con algo grande me refiero a tocar la batería para grupos y artistas de renombre en el panorama español y con poco tiempo me refiero a tener menos de 20 años de vida. Así es la vida de Miguel Lamas, natural de Fene (A Coruña) que habiendo nacido en 1993 ya consiguió más que muchos de todos nosotros juntos. Aprendió a tocar la batería bien temprano con la ayuda de su familia melómana, en mayor medida con el apoyo de su tío Colás Lage, importante baterista gallego. Con cinco años iba a clases de solfeo, con seis hizo su primera actuación en público y a partir de ahí fue todo rodado. Participó en algunos festivales de Ferrol (ciudad cercana a Fene). Se matriculó en el Conservatorio de Música Clásica, participó en el Primer Seminario de Música Moderna e Improvisación de Monforte de Lemos, donde conoce a más músicos sobresalientes. Más tarde comienza a estudiar para el Diploma Profesional de Música Moderna y recibe una beca de la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE). Más tarde vuelve a los seminarios de Monforte de Lemos donde conoce a Pepe Bao que será el causante de abrirle más puertas en el mundo musical. A partir de ahí todo fue a más participando en numerosas bandas y proyectos.

Pero mejor le entrevistamos para que nos cuente un poco el secreto de su éxito y qué le depara el futuro desde su propia perspectiva.

Miguel Lamas 03

Esto lo manejo yo con los ojos cerrados

Bitter Glass: Bueno, primero de todo, muchas gracias por acceder a la entrevista, sé que vas a estar algo liado estos días y comenzando con la tanda de preguntas, si no te importa, hablamos sobre tus comienzos, así que, dinos un poco a qué edad y cómo es que empezaste a interesarte por la batería.
Miguel Lamas: Pues empecé a dar palos con 4 añitos, todo por culpa de mi tío Colás Lage, batería que ha tocado con un montón de gente, quería ser como él, tocar por todas partes. Me atraía muchísimo eso de golpearlo todo. A esa edad, mis padres me llevaban a la fiesta del pueblo, y siempre tenían que comerse la actuación de la orquesta de turno para después, suplicarle a los baterías que me dejaran subir a tocar un rato… me perdía entre tanto plato.

BG: ¡Ay! Siempre que veo a un niño pequeño tocar la batería se me cae la baba. Aunque suelen ser mejores que yo. Dime, ¿crees que algún día podrás ser un referente para un niño de esa edad que esté empezando a tocar?
ML: Eso sería un puntazo, poquito a poco. Yo voy a lo mío, haciendo camino poquito a poco, tocando con mucha gente diferente y aprendiendo un montón de todo el mundo. Soy muy afortunado.

BG: Para llegar a tanto en tan poco tiempo (recordemos tu corta edad) tienes que dedicarle muchas horas a tocar, ¿no?
ML: Depende mucho de las épocas y el volumen de trabajo que tenga… he pasado días enteros sentado en la batería, experimentando y haciendo un montón de cafradas. Últimamente no tengo mucho tiempo (por suerte) para estudiar, aunque siempre intento sacar un par de horas mínimo para tocar. Cuando estoy viajando, llevo conmigo un pad de prácticas, y ejercito las manos.

BG: Has dicho que experimentas mucho, pero ¿tienes algún reparo con algún género musical que nunca podrías tocar?
ML: Me gustan los retos, y me gusta todo tipo de música. Si algo me resulta complicado, me pongo las pilas hasta que consigo tocarlo. Nunca me rindo, de una manera u otra siempre acaba saliendo, a veces mejor, otras peor.

Miguel Lamas 01

Así en blanco y negro que queda más dramático

BG: Aun así, habrá un tipo de música que escuches más que otra, ¿no?
ML: Me gusta toda la música, y dependiendo del estado de ánimo me pongo una cosa u otra. En el mismo día puedo engancharme con alguna canción de Sting, para luego pasar por algo de los Zeppelin, seguir con Coltrane y acabar escuchando algo de Enya para descansar.

BG: Interesante mezcla, en la variedad está el gusto según dicen. Con esos nombres tus referentes serán muy amplios, dinos algunos.
ML: Uffff, Sting, Beatles, Eric Clapton, Led Zeppelin, Black Sabbath, Chaka Khan, Stevie Wonder, Michael Jackson, Herbie Hancock, Coltrane, Chick Corea… ¡hay tantos referentes!

BG: ¿Preferirías tocar en una banda fija o moverte con varios artistas como un músico autónomo?
ML: Soy músico freelance, tengo mis proyectos personales como 1045, o mi propia banda, pero me gusta tocar con todo el mundo. Cada grupo o artista es distinto, y eso te hace crecer como músico.

BG: Moviéndote tanto en el mundo de la música, ¿no te planteas tocar otros instrumentos?
ML: Me encanta el bajo, de hecho me estoy poniendo las pilas con ese instrumento.

BG: Bueno, ha llegado a mis oídos que hace poco tocaste con Miguel Ríos, tu tocayo, ¿cómo lo conseguiste?
ML: Todo empezó gracias a Pepe Bao. Él es uno de mis padrinos musicales. Primero me recomendó para tocar con Raimundo Amador, con el que empecé a hacer conciertos, a partir de ahí salió la gala con Miguel. Fue muy emocionante, en la banda estaban Raimundo, El Pájaro y Raúl Fernández como guitarristas, Pepe Bao en el bajo, Álvaro Gandul en los teclados y Lin Cortés en los coros. ¡Un gran día!

Miguel Lamas 05

Los Migueles Lamas y Ríos y Pepe Bao

BG: ¡Ostras! Sí que tuvo que ser un gran día, ¡te felicito! Pero no fue el único, ni mucho menos, ¿con qué otros grupos tocaste?
ML: Gracias a tocar con Raimundo, he ido enlazando varios trabajos, por ejemplo, con el showman Tomasito, un monstruo. También he hecho alguna gala muy especial, como la gala homenaje a Camarón, “20 Años sin Camarón”, que se encuadraba dentro de la Bienal de Flamenco (es festival de flamenco más importante del mundo) Ahí toqué con músicos como Paquete (Barbería Sur) Antonio Ramos “Maca”, J.M. Cortina, Lucky Losada, Porrina, entre muchos otros, acompañando a artistas como Duquende, Susi Amador, Remedios Amaya, Arcángel, etc. Por otro lado, con Pepe Bao trabajo en un montón de cosas, ahora mismo estamos con un trío, junto a Rafa Kas, BaoKas 46, con el cual tocamos en un montón de salas por todos lados. He tocado, y toco con grupos como BellónMaceiras Quinteto, Brothers in Band, Telespoting, Harry Navisson, Pablo Bicho, Dean Bowman…

BG: Teniendo eso en el pasado, que no es poco, ¿qué planes tienes para el futuro?
ML: Pues seguir tocando, y dejar que me lleve la corriente. Lo más próximo es grabar vídeos promocionales para mis marcas patrocinadoras, seguir haciendo directos por todos lados, y grabando con quien me contrate. A parte, tengo en mente hacer un disco propio, aunque eso lo llevo con calma, voy componiendo cositas, arreglando algún tema que me gusta, etc, cuando todo esté listo iré al estudio y lo grabaré.

BG: Así que compones tu propia música, háblanos un poco de ello.
ML: Sí, pero lo hago muy lento. Cuando tengo una idea en la cabeza, la grabo en el móvil, para después intentar tocarla en el bajo. Mi problema es que no tengo mucha destreza en el bajo, así que pierdo mucho tiempo tratando de tocar la frase que tenía grabada. Y luego me paso un montón de tiempo buscando la armonía adecuada en el piano, instrumento el cual domino menos aún que bajo, así que al final pierdo un montón de tiempo y no hago gran cosa. Es un coñazo, te lo puedes imaginar.

BG: Pasé por esa fase, y doy fe de que si algo no lo dominas te lleva la vida hacerlo. Teniendo eso de las composiciones propias en mente, ¿crees que regalar tu trabajo en internet sería bueno para tu promoción o una forma de infravalorarte?
ML: Actualmente vivimos en una época en donde las grandes compañías discográficas ya no existen. Es muy difícil que venga una de las pocas que queda y te hagan un disco, lo difundan etc., por suerte, en internet hay unas plataformas geniales como Spotify, o Youtube para difundir tu creación. Creo que es fundamental para la promoción de un grupo subir ahí sus canciones. También puedes vender tu disco o canción a través de iTunes por ejemplo. Yo tengo claro, que cualquier cosa personal que grabo (disco, vídeos) lo pongo accesible para que la gente lo escuche o lo vea. No me voy a hacer millonario vendiendo discos, me interesa más que la gente conozca mi trabajo, y me venga a ver a un directo, por ejemplo.

BG: Ya que estás metido en el mundillo, dinos, ¿es posible vivir de la música?
ML: Hoy en día, nada es seguro, en ninguna profesión, excepto si eres político. Pero trabajando, currándotelo, haciendo promoción y luchando todo se puede conseguir ¿no?

Miguel Lamas 04

Menos miedo escénico y más humo en el escenario

BG: Venga, dinos… ¿Es verdad que se liga más siendo músico?
ML: Pues ¡yo no me como una rosca! Quizás sea por mi carácter, soy un tío muy tímido, aunque a primera vista no lo parezca. Pero bueno, creo que el típico tópico es cierto, enrollarte con un personaje que acaba de tocar tiene su punto para el público.

BG: Sé que son cosas totalmente distintas, pero ¿tienes alguna preferencia entre tocar en grandes salas o en sitios más pequeños?
ML: Bueno, son mundos diferentes. Me gusta mucho tocar en sitios pequeños, como salas o bares, donde la gente está ahí, a tu lado, sientes el calor y es todo mucho más íntimo, pero tocar en grandes recintos es brutal. Sentir una masa de gente cantando, gritando, no tiene precio, aunque también depende mucho de la banda o el artista con el que estés tocando.

BG: ¿Se te ocurrió alguna vez participar en alguna competición de música?
ML: No, nunca he participado en ningún concurso ni nada por el estilo. De hecho, no me gusta nada de eso. La música no es una competición, es un arte.

BG: ¿Cuál es el sitio más raro en el que tocaste?
ML: Mmmm, la verdad es que he tocado en algún sitio para flipar, pero creo que lo más extraño fue en un camión del ejército. Montamos todo el material sobre la parte trasera, era muy heavy.

BG: ¿Qué le dirías a la gente que se quiere dedicar a la música y está empezando?
ML: Que se lo tomen con mucha paciencia, pero que sean constantes. Hoy en día hay muchísima información en las redes (Youtube, etc…) que ayudan a mejorar y a estudiar, casi sin necesidad de formarte con un profesor, o en una escuela (aunque siempre es recomendable), aunque hay que tener cierto cuidado al escoger dicha información, no todo es válido.

Y ahora, ha llegado el momento de unas pocas preguntas cortas.

  • ¿Qué personaje te gustaría conocer? Vinnie Colaiuta. Para mí, el dios de la batería.

  • ¿Con qué artistas te gustaría tocar? Sting, Herbie Hancock, Chick Corea, Hendrix… hay tantos, ¡que no sabía con quién quedarme!

  • ¿Un disco? Transition, Dave Weckl Band.

  • ¿Un artista? Stevie Wonder.

  • ¿Qué vas a hacer el día del fin del mundo? Estaré tocando en Bilbao con BaoKas 46.

  • ¿Café o té? Últimamente Té

  • ¿Un rockero debe ser un barbudo o debe estar afeitado? El ser rockero va por dentro, qué más da la pinta, ¿no?

  • ¿Ciudad con mar o sin mar? ¡Con mar!

  • ¿Volverás a Galicia cuando seas más famoso? Galicia es mi tierra, y siempre que pueda, aquí estaré, claro.

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Una pequeña muestra de lo que puede hacer; en directo impresiona más

Y hasta aquí. Finalmente agradecerle la colaboración en la entrevista una vez más y también darle las gracias a Gelis López por la genial aportación fotográfica, todo queda en familia. En el futuro más inmediato tendremos a Miguel de gira sobre las tablas de los siguientes emplazamientos junto a BaoKas 46, que son el trío formado por él mismo, Pepe Bao y Rafa Kas. Os dejamos las fechas y los enlaces a las páginas donde podréis seguir su andadura por el mundo musical:

19 – Ponferrada (Sala Tarari)
20 – Benavente (BluesBar)
21 – Bilbao (Sala Crazy Horse)
22 – Llodio (Sala Drumgorri Aretoa)
23 – Vitoria Gasteiz (Sala Emedos)

Miguel Lamas: Facebook | Last.fm | MySpace | YouTube

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Biffy Clyro - Black Chandelier

Ya tenemos otro vídeo de Biffy Clyro: “Black Chandelier”

No paramos con las noticias relacionadas con este genial grupo como es Biffy Clyro. Hace poco os informábamos del tracklist de su nuevo y esperado álbum, Opposites, que saldrá a la venta el 28 de enero, si el fin del mundo nos deja en paz. También os enseñamos la portada (que no me gusta tanto como las de sus anteriores trabajos, como por ejemplo la de Puzzle o la de Only Revolutions que me parecen brutales) así como el primer vídeo de adelanto: Stingin’ Belle. Después de ese empacho, ahora os dejamos otra pieza visual para el single Black Chandelier, que formará parte de esa mitad del doble álbum llamada The Sand At The Core Of Our Bones (la otra mitad se bautizó como The Land At The End Of Our Toes). A mí me parece un híbrido entre dos vídeos: You Only Live Once de The Strokes y The Pretender de Foo Fighters, pero tal vez soy yo la rara que le ve un cierto parecido a casi cualquier cosa inconexa.

[youtube id=”myc_RViTHhY” width=”600″]

Biffy Clyro - Black Chandelier

No quiero que la sombra de ese árbol me cobije

Vía: NME
Biffy Clyro: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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