Todas las entradas de: JTA

Acerca de JTA

Soy un "musicomaníaco" más en el mundo de esos que odian las modas y que disfrutan escribiendo. Se podría decir que la sinceridad es uno de mis mayores defectos a la hora de manifestar mi opinión sobre ciertas cosas.

Stone Gossard

Stone Gossard lanzará en junio «Moonlander» y ya podemos disfrutar de «I Need Something Different», su primera canción adelanto

El guitarrista de Pearl Jam, Brad y ex-Green River, Stone Gossard, publicará el día 25 de junio de este año lo que será su segundo largo de estudio en solitario bajo el nombre de Moonlander, doce años después de ese notable Bayleaf que estrenó de 2001.

Stone Gossard

Yo tengo una camiseta básica de H&M igual a esa

En Moonlander se incluirán canciones que han sido grabadas en un período comprendido entre el 2003 y el 2011. Todas provienen de demos que el guitarrista no ha utilizado ni para composiciones con Brad ni con Pearl Jam. Asegura que de una buena lista de temas que tenía guardadas ha escogido sus favoritas, por lo esto no será un simple trabajo sino que también podremos oír posibles «b-sides» que quién sabe dónde podrían haber acabado si no fuera por esta reedición.

Las once canciones que estructurarán este LP vendrán acompañadas de once ilustraciones creadas por la hija de Stone (de cinco años) que asimismo ayudarán a crear una atmósfera informal e inusual como acompañamiento de cada letra y melodía. Si queréis escuchar un adelanto (en descarga gratuita oficial desde hoy a través de este enlace) os lo dejamos a continuación.

[soundcloud url=»http://api.soundcloud.com/tracks/86134000?secret_token=s-NJ6JH» comments=»true» auto_play=»false» color=»ff7700″ width=»100%»]

Tracklist:

1. I Need Something Different
2. Moon Landing
3. Both Live
4. Your Flames
5. Battle Cry
6. King of the Junkies
7. Remain
8. I Don’t Want To Go To Bed
9. Bombs Away
10. Witch Doctor
11. Beyond Measure

Vía: PearlJam.com
Stone Gossard: Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Napalm Death

Especial: diez canciones y diez grupos para iniciarse en el grindcore. ¿Tienes diez minutos, algo de prisa, y bastante rabia contenida?

En los tiempos que corren, o vives deprisa y arriesgas por el camino, o te quedas donde estabas en un principio. Las condiciones que nos han inculcado los altos mandatarios nos obligan a vivir rápido, dando todo de ti, y recibir pocas recompensas a cambio (si es que recibes alguna). Estés preparado en tu campo o no. Las soluciones a todos estos problemas que se dice que comenzarán el año que viene (fíate tú) podría ser coger una pistola y empezar atracando un banco para posteriormente desahuciar del Congreso de los Diputados a todas esas personas que «tanto hacen por nosotros», pero como esto es poco víable, hay que tirar de otros métodos para calmarse y a la vez desatar tu ira sin poner en riesgo tu integridad física y psicológica. La música clásica o el pop quizás son alternativas para mucha gente a la hora de alcanzar un momento de calma, pero no son géneros únicos en el mundo ni mucho menos. Aunque a más de uno aún le suene a chino, el género que se esconde bajo el vocablo grindcore ha estado evolucionando en este mundo desde hace ya unos treinta años y siempre ha sido un género considerablemente underground y apto para pocos oyentes, de esos que son considerados «ruido sin sentido» para los cerrados de mente en la materia. Sea ruido o no, tiene un carácter diferente a todo lo hecho antes, durante y después que parte de una base balanceante entre el punk y death metal pero llevada al extremo de la agresividad y rapidez, todo ello estructurado en canciones que en pocas ocasiones llegan a los dos minutos y medio de duración, logrando algunas condensarse en pocos segundos (sí, me refiero a You Suffer de Napalm Death, la canción más breve de la historia de la música).

Napalm Death

Napalm Death cuando eran conocidos por sus compañeros de pupitre y poco más

Como ya he citado, las canciones del género grindcore son muy cortas, y para fans del metal extremo también muy sencillas de escuchar. ¿Tienes diez minutos libres dentro de tu ajetreada vida? Seguro que sí, venga… ¡Que estamos a fin de semana! Préparate para el viaje y desconecta unos minutos mediante esta dosis de agresividad que te aliviará al menos durante unos minutos. No niego que es probable te pases más tiempo leyendo esta entrada que escuchando los temas de su interior, pero oye, todo es ponerse.

10. ANAL CUNT – «Hitler Was A Sensitive Man»

Aparentemente nazis, violentos, homófobos, sexistas, machistas, racistas y «haters» de gente como Supertramp (Your favourite band is Supertramp (You’re Gay)), The Dillinger Escape Plan (Everyone who likes The Dillinger Escape Plan is a faggot) o Limp Bizkit (Limp Bizkit think they are black, but they are just gay). Seguramente, y pongo la mano en el fuego, Anal Cunt hayan sido la banda más polémica y ofensiva del planeta Tierra. Han sido crudos, incomprensibles y absurdos como nadie, pero ante todo han sabido reírse de temas peliaguados antes que cualquier otra persona. Para ellos no existía barrera, y aunque no fueran los músicos más virtuosos del mundo, sí han marcado un antes y un después con sus creaciones, todas en clave de humor -negrísimo-. Sí, humor. Hay personas que nunca han captado la ironía dentro del humor basado en el mal gusto y la desgracia ajena y no han tenido constancia de que todo lo que hacían y decían era simplemente un refugio musical, y de eso estoy muy seguro. Junto a G.G. Allin, Seth Putnam ha sido un personaje clave dentro de la colonia bizarromusical del mundo. Éste falleció en 2011 de un ataque al corazón provocando la disolución inmediata del grupo.

[youtubebar id=»f6GP26wfUks» width=»600″]

9. AGORAPHOBIC NOSEBLEED – «Built to Grind»

Si os digo que he escuchado treinta y ocho canciones en media hora o cien en veinte minutos probablemente no me creáis, pero no estoy mintiendo. Si la brevedad es un don, Agoraphobic Nosebleed son los reyes de lo efímero. Si sumásemos la duración de todas las canciones de su discografía, probablemente la media oscilaría en torno a los diez segundos, y ya me precipito. El grupo fue fundado por Scott Hull, también creador de Pig Destroyer (otro grupo bastante importante) y está encabezado actualmente por la guerrera Katherine Katz, tercera vocalista oficial de los de Springfield y una reina del caos vocal. Las mujeres están muy presentes en este género como se puede observar en otras formaciones como Fuck the Facts, Landmine Marathon o Watch Me Burn.

[youtube id=»jNXh8_gDyhU» width=»600″]

8. BRUJERÍA – «Colas de rata»

Es mucha la polémica que han causado las bandas ejecutantes de este estilo musical (como habéis podido observar con Anal Cunt), y una de las que más ha sido Brujería, por donde han pasado músicos de un montón de fandas como Faith No More, Napalm Death o Fear Factory. Incluso el mismísimo Jello Biafra ha contribuído con esta banda estadounidense con raíces mexicanas. Sus portadas y letras con referencias al narcotráfico, satanismo, violencia y sexo han sido foco de muchas críticas y, sin ir más lejos, la carátula de su álbum debut Matando Güeros es una cabeza decapitada y quemada que se convirtió con el tiempo en la mascota y símbolo de referencia bajo el apodo de Coco Loco.

[youtube id=»xowmdYbw2Io» width=»600″]

7. Extreme Noise Terror – «We The Helpless»

Nunca me atrevo a decir que X grupo creó X género, ya que la música que desconocemos es quizás más abundante de la que conocemos, y hay bandas muy escondidas que pudieron hacer muchas cosas antes que otras. Extreme Noise Terror son famosos por ser los «creadores» (eso es, entre comillas) del crust punk, un subgénero del punk rock (como bien indica su nombre) con un tufillo extremo que culminó posteriormente, en algunos casos como el de éstos y Napalm Death, en la estructuración de una formación de grindcore hecha y derecha. Una de sus mayores características es que cuentan habitualmente con dos vocalistas, al igual que Brujería.

[youtube id=»VymXG5W1O0c» width=»600″]

6. ROTTEN SOUND – «Colonies»

Como en todo subgénero de metal extremo que se precie, siempre hay nórdicos de por medio. Desconozco si los miembros Rotten Sound están de acuerdo con que Finlandia, su país natal, sea número uno en educación y otras muchas cosas. Supongo que sí. Pero estarán de acuerdo si alguien les comenta que ellos no cumplen los requisitos correctos para educar a los niños con sus letras violentas, sangrientas y políticamente incorrectas. Llevan dando el coñazo desde hace ya veinte años, por lo que es necesario prestarles un poco de atención.

[youtube id=»AWAAidBDfTY» width=»600″]

5. MACHETAZO – «Adoremos al cráneo cornudo»

Machetazo es una de las bandas más emblemáticas y longevas del grind patrio. Llevan activos desde 1994 y entre splits, demos y álbumes suman una totalidad de más de veinte trabajos. Provenientes de A Coruña y citados en numerosas ocasiones por figuras legendarias como Fenriz (Darkthrone) en multitud de entrevistas, practican un estilo bastante peculiar que bebe mucho del death metal de la vieja escuela en cuanto a su sonido brutal y sucio. La temática de sus letras se centra en la muerte, el gore y el terror .

[youtubebar id=»ZMU4jaBA7xE» width=»600″]

4. SIEGE – «Drop Dead»

Drop Dead es junto a las primeras demos de Repulsion, el Scum de Napalm Death y el Reek of Putrefaction de Carcass, el primer trabajo de grindcore de la historia sin duda. Como banda germinal, no tiene un sonido que esté totalmente unido al estilo que se practica a día de hoy, pero se pueden apreciar en sus canciones las puntillas de lo que fue el comienzo de todo. Se separaron en 1992 y contaron con gente como Seth Putnam (Anal Cunt) entre sus filas. Su vocalista original (Kevin Mahoney) murió el mismo año que el propio Seth, pocos meses después, por complicaciones relacionadas con la diabetes que padecía.

[youtubebar id=»t7zNBOYPnPo» width=»600″]

3. NASUM – «I See Lies»

El terrible terremoto acaecido en el océano Índico en 2004 se llevó más de doscientas mil vidas humanas, entre ellas la de Mieszko Talarczyk, vocalista y guitarrista de Nasum, tras su paso por Tailandia. Lo que fuera una banda considerada de culto en su momento por muchos metalheads se quebró oficialmente en mayo de 2005, cuando los restantes miembros de la banda confirmaron que no continuarían tocando, lo cual se cumplió exceptuando una reunión el pasado 2012 con la ayuda Keijo Niinimaa de Rotten Sound en las partes vocales que visitó España (en el Resurrection Fest de ese año). Las letras de Nasum se basaron en temas políticos y sociales. Fueron quizás de los pocos que no tantearon con «temáticas sangrientas y violentas».

[youtube id=»M719Jv1ZV8Q» width=»600″]

2. LOCK UP – «Detestation»

Quizás no todos conozcáis a Lock Up, pero es probable que hayáis oído hablar de At The Gates y Napalm Death, de estos últimos al menos en este post. Y es que Shane Embury, que está en todas, y Tomas Lindberg (tras el paso de Peter Tägtgren), vocalista de At The Gates, han puesto los pilares a este grupo junto a Jesse Pintado, el primer humano que puso el término grindcore, que él mismo describía como «una mezcla entre ruido y caos», en boca de los medios. Jesse, fallecido en 2006, grabó las guitarras en los tres primeros discos con Lock Up y participó con el mismo instrumento en más de diez trabajos de Napalm Death, a los cuales abandonó en 2004. Lock Up han sido y son una de las bandas con más calidad del género, tanto en temática (centrada en el odio, la frustación o la desconfianza) como en música.

[youtube id=»dT8FjIeC9bk» width=»600″]

1. NAPALM DEATH – «Suffer The Children»

El primer puesto está claro que debe ser para Napalm Death. Es probablemente el grupo más conocido dentro del género, además del más activo y longevo. Prácticamente hasta los que no son seguidores de su música los conocen, sea por el activismo de su vocalista Mark Greenway o por su música cáotica y criticista. Sus comienzos no se sitúan dentro del grind como dios manda, pero son merecedores de esta pole por toda su trayectoria musical y perseverancia. Son un «must» de este estilo.

[youtube id=»mm21lg4Gq50″ width=»600″]

Quizás echéis en falta algún grupo o canciones. Es normal. Ya sé que han podido faltar formaciones como Anaal Nathrakh, Misery Index, Terrorizer, Fukpig, Brutal Truth, Repulsion, o incluso los Fantômas (a pesar de tener dudas con ellos), pero he intentado ponerme un límite. Espero que disfrutéis con el post, ¡y feliz sábado!

Share

Corpsegrinder, Adam Dutkiewicz & Shannon Lucas

Miembros de Cannibal Corpse, Killswitch Engage y The Black Dahlia Murder se embarcan en nuevo proyecto musical

George «Corpsegrinder» (vocalista de Cannibal Corpse), Adam Dutkiewicz (guitarrista de Killswitch Engage) y Shannon Lucas (batería en The Black Dahlia Murder) tienen previsto comenzar a trabajar en algo nuevo de forma paralela a sus grupos principales. Los pocos detalles que conocemos hasta el momento nos los ha proporcionado Adam a través de una entrevista concedida para la revista musical Decibel:

Cuando Killswitch Engage giramos con Cannibal Corpse y The Black Dahlia Murder estuve pasando el rato una noche con George y le pregunté si le gustaría cantar en unas canciones que tenía pensado componer a lo que contestó afirmativamente, así que escribí ocho canciones, las cuales ya he tocado con George y Shannon. Ahora estamos buscando el momento para entrar en el estudio a grabar.

Corpsegrinder, Adam Dutkiewicz & Shannon Lucas

Todas las cosas buenas se crean de noche y con alcohol de por medio

Esta nueva formación con miembros provenientes de diferentes subgéneros del metal extremo todavía no dispone de nombre ni nos resuelve muchas incógnitas, pero al menos sabemos que su estilo girará en torno al death metal con algún corte melódico y que será mucho más rápido y agresivo que a lo que nos tienen acostumbrados Killswitch Engage.

Veremos qué sale de esto. Sería estupendo ver a George cambiar un poco el chip y ofrecernos música desde otro enfoque un poco distinto al que nos tiene acostumbrados con Cannibal Corpse, donde milita desde mediados de los noventa. Si nada falla, este podría ser uno de los supergrupos de metal del año junto a Hicks Kinison.

Vía: Blabbermouth

Share

Alice in Chains

Toda la información sobre «The Devil Put Dinosaurs Here», el nuevo disco de Alice In Chains que saldrá en mayo

Aunque la noticia más jugosa de esta semana en muchos lugares haya sido el cambio radical de imagen de Jerry Cantrell con su nuevo corte de pelo, también han llegado a nosotros detalles de distinta índole y, por qué no decirlo, más interesantes para los atraídos por la música y no la imagen. Alice In Chains han ultimado hace unos días todos los detalles necesarios para estar al tanto del estreno de The Devil Put Dinosaurs Here, su esperadísimo quinto álbum de estudio y segundo con el vocalista y guitarrista rítmico William DuVall.

Alice in Chains

Las melenas del mundo ondean a media asta

Aunque Jerry haya decidido «marcarse un Metallica» en su cabeza, tenemos fe de que su música no se ha visto afectada por este casi detalle. El primer adelanto de The Devil Put Dinosaurs Here fue Hollow, y ya dejó a más de uno impresionado y a la vez algo impasible (me incluyo), cosa algo frecuente en Alice in Chains y que no supone un problema, sino todo lo contrario. Siempre han mantenido una línea musical fija que ha hecho de ellos un diamante en bruto y, lejos de aburrir, siempre han tenido mecha y garra para dar y tomar. Eso de sonar igual y a la vez distinto y con frescura no lo pueden hacer muchas bandas a día de hoy.

The Devil Put Dinosaurs Here será lanzado el 14 de mayo y contendrá once canciones. Su aparentemente simplona y fea portada también ha sido desvelada, y pareciendo algo horrible y sin sentido en un principio, se puede descubrir un mensaje oculto detrás de ella jugando un poco con los parámetros en Photoshop o cualquier programa de características similares, que nos lleva finalmente a descubrir la silueta de lo que vendría a ser otra calavera (o fósil) simétrica a la principal que conforma la figura del cráneo del supuesto diablo, dando así sentido al título del disco. Haciendo click aquí podréis saber de lo que hablamos de forma más precisa.

Para finalizar, decir que las letras del disco tocarán temas como la religión y política, ambas cosas muy presentes a día de hoy. Adelantando parte de la letra de la canción que da nombre al CD, Jerry ha compartido las siguientes líneas en una entrevista con Revolver:

The devil put dinosaurs here
Jesus don’t like a queer
No problem with faith
Just fear

The Devil Put Dinosaurs Here

Tracklist:

1. Voices
2. Low Ceiling
3. Stone
4. The Devil Put Dinosaurs Here
5. Hollow
6. Lab Monkey
7. Hung On A Hook
8. Pretty Done
9. Breath On A Window
10. Choke
11. Phantom Limb

Vía: Blabbermouth
Alice in Chains: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Children of Bodom anuncian su nuevo disco «Halo of Blood» que presentarán con una gira por España

Los finlandeses Children of Bodom, encabezados por el guitarrista y vocalista Alexi Laiho, han concretado que su próximo trabajo de estudio, Halo of Blood, saldrá a la venta el próximo 11 de junio a través de la discográfica Nuclear Blast.

Este nuevo largo ha sido grabado en los Danger Johnny Studios de Helsinki con la ayuda, una vez más, de Mikko Karmila (Nightwish, Sonata Arctica, Eternal Tears of Sorrow) en la producción, y cuenta con diez temas en su tracklist. Además, la canción que da título al disco traerá consigo la colaboración estelar de Jeff Waters, fundador de Annihilator.

Children of Bodom

¿Sería este el momento posterior a la grabación del cover de Britney Spears?

En España podremos verlos a finales de octubre y principios de noviembre en los siguientes lugares:

26 de octubre Sala Razzmatazz 1 – Barcelona
27 de octubre: La Riviera – Madrid
29 de octubre: Sala Custom – Sevilla
2 de noviembre: Sala Capitol – Santiago de Compostela
3 de noviembre: Sala Rockstar Live – Barakaldo

Children of Bodom - Halo of Blood

Tracklist:

1. Waste Of Skin
2. Halo Of Blood
3. Scream For Silence
4. Transference
5. Bodom Blue Moon (The Second Coming)
6. The Days Are Numbered
7. Dead Man’s Hand On You
8. Damage Beyond Repair
9. All Twisted
10. One Bottle And A Knee Deep

Vía: Blabbermouth
Children Of Bodom: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share