Todas las entradas de: Kid A

Acerca de Kid A

Me gusta conocer la música en persona, escucharla, olerla, verla, fo... Eso, que me dejo una pasta en conciertos, pero todo sea porque el señor Tanaka tenga su sección de crónicas de directos. Podéis seguir mis reflexiones y chorradas varias en Twitter.

Nuevo videoclip de Jónsi: «Sticks and Stones»

Lanzamientos, Sin Categoría, Vídeos,

La canción escogida para el último videoclip de Jónsi ha sido el single Sticks and Stones, compuesto por el artista islandés para la banda sonora de la película de animación How To Train Your Dragon, estrenada en marzo de 2010. El clip no es gran cosa: imágenes de la película de Dreamworks que buscan encajar con la composición de Jónsi. No os perdéis nada si no lo véis, pero os recomiendo hacerlo por dos razones:

  1. Si lo véis, a lo mejor os da por ver el film, que aunque «es para niños», está muy bien.
  2. Si lo véis, a lo mejor os da por empezar a escuchar a Jónsi, autor de Go, uno de los mejores álbumes del extinto 2010.

Así que aquí tenéis el vídeo:

Si os ha gustado muchísimo, como a mí, que sepáis que está incluido en el DVD en directo de Jónsi, Go Live, editado hace unos meses.

Vía: Pitchfork
Jónsi: Página oficial | MySpace | Last.fm | Twitter | Facebook

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Maika Makovski y Havalina @ Joy Eslava (Madrid, 10/12/10)

Conciertos, Crónicas, Sin Categoría, , , ,

Lo ocurrido el pasado viernes en Joy Eslava fue, ni más ni menos, que se reunieron dos de los mejores artistas del panorama español actual. Maika Makovski y Havalina deleitaron a los asistentes de la Joy Eslava con su Maikalina Havakovski, un directo conjunto en el que ofrecen dosis personales y colaboraciones a partes casi iguales. Pero analicemos esas partes con calma, cosa difícil dada la actitud violenta y erótica que mantuvieron sobre el escenario. 1, 2, 3, 14, que empiece la crónica.

Cartel de la gira de Havalina y Maika Makovski

Maika Makovski inició su actuación al más puro estilo cabaret. Primero, solitaria, con su guitarra e iluminada directamente por un solo foco, empieza a sonar Devil Tricks, con la que el público ya supo que la voz de esta chica iba a dar más de una sorpresa esa noche. Depués del primer aplauso, se abre el telón y aparece el resto de su banda, los “makovskis”, para trazar, con Friends, la tónica que marcará su concierto: fuerte y apasionado. Y así lo demostró con una versión de Ohio de Neil Young, que se presta a esos dos adjetivos sin duda alguna.

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Havalina al completo. Foto de Juan Aragonés

Entrevista a Manuel Cabezalí, cantante y guitarrista de Havalina

Entrevistas, Lanzamientos, Sin Categoría,

Si hay algún grupo español que no paro de recomendar por redacción ese es Havalina. Compuesto por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro e Ignacio Celma, este trío madrileño ha mezclado stoner, pop oscuro y post-rock a partes iguales en su nuevo disco, Las Hojas Secas. Se trata de su sexto LP, tercero de su carrera en español, la cual les ha llevado en los últimos años ha recibir el reconocimiento de la crítica y, sobre todo, del público. En Tanaka Music hemos aprovechado este lanzamiento para entrevistar brevemente a su cantante y guitarra, Manuel Cabezalí, que nos ha atendido maravillosamente. Todas las preguntas, respuestas y reflexiones, aquí:

Kid A. «Junio» sonaba, pese al fuerte papel de las guitarras, muy pop; en cambio «Imperfección» sonaba muy stoner, con unas guitarras muy afiladas y un bajo que invadían a la parte vocal. ¿Qué cambios en cuanto a vuestro sonido habéis hecho en «Las Hojas Secas» respecto a vuestros dos últimos discos?

Manuel Cabezalí. Creo que hay varios cambios notables, aunque resaltaré los dos o tres que creo más importantes. Respecto a Imperfección, por ejemplo, Las Hojas Secas resulta ser un disco mucho más heterogéneo y también extremista y radical; lo llevamos todo al extremo sin dilación. Hay momentos donde seguimos en esa onda tan dura y contundente de nuestro anterior trabajo (Desierto, Mamut), pero también hay otros momentos de calma (Ley de la Gravedad, Por la Noche) que creo que no recuperábamos totalmente desde Junio.

En lo que creo que hemos trabajado más duro, y que presenta el avance más considerable, es en las letras. Y también hemos prestado más atención a la parte vocal en general. Personalmente me he preocupado mucho de la interpretación de los temas, de meterme en ellos al máximo a la hora de grabar las tomas de voz. Y me gusta mucho como ha quedado.

Las Hojas Secas también ha sido mucho más un trabajo de equipo que Imperfección y Junio. Hay más involucración de todos los miembros de la banda, y eso se nota en una mayor riqueza de matices. Ignacio me ayudó mucho con las letras, y como nota general me siento ahora mucho más arropado y apoyado por mis compañeros de banda.

KA. «Desierto» es stoner puro y duro, «Las hojas secas» roza el post-rock y «Objetos personales» parece pop-rock de baja intensidad. ¿Cuáles diríais que son vuestras influencias de peso en vuestro nuevo disco?

MC. Ha habido muchas y muy variadas. Somos gente muy abierta en cuanto a gustos musicales, y si bien es cierto que todas las canciones del disco sí mantienen un espíritu similar entre sí, es verdad que hay cantidad de colores y presentan ese mismo sentimiento general. Por citarte nombres, podría decir que en la parte más stoner estamos muy influenciados por cosas como Kyuss, Soundgarden o Helmet; en la parte más oscura somos muy fans de Black Rebel Motorcycle Club, The Cure o Jesus and Mary Chain; también hay post-rock y desarrollos donde podemos ver que somos adictos a Mogwai. Y creo que también hay un hueco para prestar oídos (y muchas más cosas) a otras propuestas nacionales como son Tulsa, Nudozurdo, Maga o Standstill. Especialmente en la parte lírica estas referencias han sido muy importantes.

Havalina - Las Hojas Secas

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Arcade Fire @ Palacio de los Deportes de Madrid (Madrid, 20/11/10)

Conciertos, Crónicas, Sin Categoría, , ,

Mi ronda de conciertos de noviembre llegaba a su fin el pasado 20 de noviembre. Tras haber disfrutado de Love of Lesbian, Vampire Weekend e Interpol, le llegaba el turno ahora a los aclamadísimos Arcade Fire. La presentación habitual de Win Butler y sus chicos por la crítica musical no hace sino generar grandes expectativas respecto de su posible directo: se les etiqueta como “el grupo de la década”. Una etiqueta que pesa, sin duda, pero que los canadienses saben levantar y pasear como nadie por el escenario. Veamos el porqué. 1, 2, 3, 14, que empiece la crónica.

Entrada

Pero antes, los teloneros. Si lo que se pretendía era plantar un grupo que no pegase ni con cola con Arcade Fire, Fucked Up eran los adecuados. Si se pretendía que el público se quedase a cuadros con una actuación, dejando lo musical aparte, Fucked Up eran los adecuados. Y si se pretendía que se montasen pequeños pogos en las primeras filas, Fucked Up eran los adecuados. Los compatriotas de Arcade Fire, sonaron ruidosos, y guitarreros, pero sin una buena voz. Y sin embargo, el cantante y frontman del grupo, un tipo de dos por dos que mete miedo, consiguió animar el cotarro a lo bestia, al menos entre las primeras filas: se paseó, gritó, abrazó al público, al que los sudores de Damian Abraham parecían importarle poco. Tocaron poco, apenas 45 minutos escasos, pero eso les bastó para brindarnos de su sonido hardcore, voces gritonas y actitud hooligan, que no dejó indiferente: hasta el más hipster de la primera fila agitó la cabeza con Fucked Up.

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Julio de la Rosa – La Herida Universal (Ernie Records/King Of Patio Records, 2010)

Críticas, Sin Categoría,

Hace unas semanas llegó un paquetito a redacción de parte de los chicos de Ernie Producciones. Emocionados, lo abrimos antes de que el señor Tanaka lo viese y se lo quedase: eran los dos últimos discos de dos artistas nacionales muy recomendables: Holywater y Julio de la Rosa. Y no solo nos mandaron los discos, sino que también nos daban la oportunidad de verlos en directo. Y así hicimos con Holywater; por desgracia, las fechas de Julio de la Rosa no encajaban bien en la agenda de ninguno en redacción. Pero no por eso vamos a dejaros de hablar de este artista. Ya os lo voy adelantando: es un disco que engancha poco a poco; no crees darte cuenta de estar tragándote el anzuelo con cada canción, pero una vez termina ya te ha cazado: vuelves a escucharlo. Veamos los motivos de esta situación.

Julio de la Rosa

Estamos ante un lp de 44 minutos y 16 cortes: no es un disco de “grandes” canciones, sino de composiciones pequeñas, mensajes cortos de dos o tres minutos, donde el artista desgrana ambientes emocionales sobre las relaciones de pareja y sus problemáticas variantes amorosas: desde la situación de la folliamistad en Tan amigos, pasando por los encuentros espontáneos de Entresemana o Hasta que te hartes y, llegando, por supuesto, a la tristeza de la ruptura en temas que llegan hondo, como es el caso de El anzuelo. La carga del disco sin duda la llevan las letras, donde es fácil reconocerse, pues Julio de la Rosa aterriza más de una vez en lugares comunes, experiencias de vida que a más de uno le sonarán, para bien o para mal.

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