Archivo de la etiqueta: Bandas sonoras

Premios Goya 2012

Resultados de los Premios Goya 2012… en la música

Hacer un resumen con los resultados de las galas en este sacro blog viene siendo ya tradición. En años anteriores (2011 y 2010) nos hacíamos eco de los Premios Goya, los premios más importantes del cine español. ¿Y qué pintamos nosotros? Pues no mucho. Nuestros compis de JeNeSaisPop sí están con un seguimiento minuto a minuto, pero nosotros nos limitamos a las secciones de música. Este año no ha habido mucha polémica por la famosa Ley Sinde como el año pasado y prometía ser una gala cómica y divertida. Quizás lo de «cómica» sí fue cierto, pero por otras razones…

Premios Goya 2012

El pobre Goya sigue año tras año con cara de mala hostia

También ha habido sorpresas musicales, como una actuación de la presentadora Eva Hache cantando (ved abajo) o un rap de El Langui con actores como Juan Diego ¡o Antonio Resines! Actualizaremos este post cuando lo tengamos, porque merecerá la pena. Y en general hubo mucho chiste malo (peores que los nuestros, que ya es decir) que hacían que mucha gente por Twitter despotricara contra ellos, apagase la gala o tuviese vergüenza ajena. Menos mal que al final fueron sobre seguro (je je) y llegó Santiago Segura con un buen monólogo puteando un poco a los presentes con un gran sentido del humor. De lo mejor de la gala. También hubo un espontáneo cuando daban un premio llamado «El Muletilla», a falta de Jimmy Jump, pero no dio mucho de sí y sólo reinvindicó el «western extremeño» dejándonos con cara de WTF (aquí tenéis el vídeo subido por RTVE). Otro espontáneo apareció cuando presentaban el premio a la mejor dirección, pero se vio sólo un segundo mientras se lo llevaban los de seguridad. O quizás eran varios, no se sabe.

En lo musical, que es a lo que venimos, Alberto Iglesias repite premio, ya que el año pasado también se alzó como ganador de la categoría de «Mejor música original». En la mejor canción original, este año no había ningún artista conocido como Russian Red o Jorge Drexler en 2011, pero se llevó el premio «La voz dormida». Imposible de encontrar en streaming para enseñaros cuál es, pero si tenéis un enlace con la canción dejadlo por aquí. El resto de ganadores y nominados podéis verlos en la web de RTVE.

Premio a la mejor música original
Ganador: Alberto Iglesias, por ‘La piel que habito’
Lucio Godoy, por ‘Blackthorn’
Evgueni Galperine, Sacha Galperine por ‘Eva’
Mario de Benito por ‘No habrá paz para los malvados’

Premio a la mejor canción original
Ganador: ‘Nana de la hierbabuena’ en ‘La voz dormida’
‘Debajo del limón’ en ‘De tu ventana a la mía’
‘Nuestra playa eres tú’ en ‘Maktub’
‘Verbo’ en ‘Verbo’

La peli ganadora de la noche ha sido No habrá paz para los malvados con seis premios (incluido el de mejor película) y si queréis conocer el resto de ganadores, mirad en la Wikipedia o en la web, que no nos pagan por tanto. Sobre los temas más glamourosos de la alfombra roja, en los diferentes blogs de corazón habituales (Pop Rosa, por ejemplo) tendréis más info mañana. ¡Salud y premios goya, tanakers!

Eva Hache en su actuación

Iba a decir algo sobre Eva Hache, pero no hace falta, ya conocemos todos su «humor»

Premios Goya: Página oficial | En RTVE

Share

Trent Reznor y Atticus Ross lanzan más detalles de la banda sonora de «The Girl With The Dragon Tattoo»

El viernes que viene se edita la banda sonora de la nueva película de David Fincher, The Girl with the Dragon Tattoo, que es una nueva adaptación de la novela de Stieg Larsson Los Hombres que Odiaban a las Mujeres. En esta ocasión Fincher vuelve a contar Trent Reznor y Atticus Ross, que ya se llevaron un Oscar (entre otros premios) por la banda sonora de The Social Network, y han preparado tres horas de música para la ocasión. La película no se estrena en España hasta el 13 de enero del año que viene (21 de diciembre en Estados Unidos).

Trent Reznor y Atticus Ross

Men at work

La banda sonora será editada en múltiples formatos: descargas digitales, un triple CD , y una caja con edición de lujo firmada personalmente por Reznor y Ross, y de la que solamente habrá 3000 unidades numeradas. Costará 300 dólares e incluye la banda sonora en formato digital y en 6 LPs, un libro, un póster y una memoria USB de 8 GB con forma de cuchilla, inspirada en el colgante de la protagonista de la película (Lisbeth Salander). Una ópera compuesta de 39 temas, entre los que se incluye una petición del propio David Fincher: una versión de Is Your Love Strong Enough, de Bryan Ferry.

Seguir leyendo Trent Reznor y Atticus Ross lanzan más detalles de la banda sonora de «The Girl With The Dragon Tattoo»

Share

La tarjeta de visita de toda serie

La música que ilustra una obra artística, ya sea una película, una serie de televisión o una pieza teatral, es sometida a dos grandes categorizaciones: en primer lugar, la forma en que esta se integra dentro del discurso distingue la diegética, aquella que está presente en la acción, bien porque cantan los protagonistas, porque surge desde un gramófono dentro de plano o por cualquier otra causa, de la extradiegética o incidental, la insertada en la posproducción, que escucha el espectador pero no los personajes. La segunda criba, que ocupará estas líneas, separa la banda sonora entendida como colección de canciones preexistentes, de los scores compuestos ad hoc.

Tanto en el mundo cinematográfico como en el televisivo, ambas cartas, la canción y el score, se juegan de manera alternativa, con el criterio del director y el montador como encargados de decidir el método que logra una mayor intensidad dramática en cada momento, salvo notables excepciones, como la de Quentin Tarantino, que a lo largo de su carrera ha obviado en todo momento (salvo, de manera tangencial, en los Kill Bill, donde RZA y Robert Rodriguez contribuyeron de manera testimonial con algunos temas creados expresamente, que son prácticamente la anécdota entre la recopilación de viejos temas de westerns de serie B, la música de Ironside o el silbidito de Twisted Nerve) la labor de compositores cinematográficos.

Sin embargo, donde sí se ha experimentado una transformación a lo largo de la última década es en el mundo aparte de las cabeceras de series: el territorio que antaño funcionaba como la firma del producto, lo que lo hacía indistinguible y transmitía un boceto de su personalidad, conserva en la actualidad el carácter de rúbrica, pero renunciando a ese concepto de huella digital, optando simplemente por elegir una canción chula.

Seguir leyendo La tarjeta de visita de toda serie

Share

Todo sobre la banda sonora de «Batman: Arkham City»

Todavía quedan unas cuantas semanas para que salga el juego, pero dentro de poco podremos disfrutar de The Score y The Album, las dos recopilaciones de música de Batman: Arkham City. Si os gustan las bandas sonoras de videojuegos, estamos seguros de que ambas os van a encantar; la primera, porque cuenta con los mismos dos compositores de la música de Arkham Asylum, y la segunda, porque podréis encontrar temas nuevos de artistas como Coheed and Cambria, ††† (Crosses), o Serj Tankian.

Joker

Hasta el Joker está entusiasmado con la idea

Como ya os adelantamos, Ron Fish y Nick Arundel se vuelven a unir para componer la música del juego. En el vídeo que podéis ver más abajo, Arundel nos muestra algunos elementos básicos de la música mientras muestra el tráiler del juego, para que os podáis ir haciendo una idea. Entre otras cosas, menciona cómo ha escogido partes de la música de Batman: Arkham Asylum y ha jugado con las tonalidades y los efectos del sintetizador para, además de darle continuidad a lo que escuchamos, podamos sentir parte de la locura del Joker y de los estados de ánimo de los personajes del juego.

Seguir leyendo Todo sobre la banda sonora de «Batman: Arkham City»

Share

Alberto Iglesias – La piel que habito (2011)

El reguero de cadáveres en las cunetas que ha ido dejando la resaca de la movida madrileña no menoscaba su condición de centro de masas de la cultura española en democracia, porque, así como se cuentan por centenares los que desaparecieron del mapa (los tan recomendables como hoy olvidados Polanski y el ardor, por ejemplo) o, peor, los que deberían haberlo hecho (el papel de cabeza de turco en este apartado se lo asigno a Santiago Auserón), también son notables los casos de artistas que han sabido reconvertirse y adaptar su discurso a los tiempos cambiantes.

En el caso del estandarte de este período, Pedro Almodóvar, resulta fácil trazar esa transición, el abandono de la astracanada para dar rienda suelta a su pasión por los Stahl o Sirk que llevan toda la vida, crítica tras crítica, persiguiéndolo. En lo musical, esta mutación se traduce en el abandono de las partituras de Bernardo Bonezzi, con un estilo más, digamos, desenfadado y, tras experimentar con grandes nombres y resultados discutibles (Morricone en ¡Átame!, Sakamoto en Tacones lejanos) o abandonar el score en favor del formato de muestrario de canciones (Kika), unirse profesionalmente a quien, por aquel entonces, era el semidesconocido compositor de un primerizo Médem: Alberto Iglesias.

Este matrimonio se aproxima ya a los veinte años de duración (muy lejos del que liga a John Williams y Steven Spielberg, cuya duración dobla la de este, pero sin apenas parangón dentro del panorama patrio, salvo por las composiciones de José Nieto para el cine de Vicente Aranda), y, con una innegable realimentación (ninguno llegaría hasta donde ha llegado sin la figura del otro al lado), ha logrado el reconocimiento unánime de la crítica nacional, europea e incluso estadounidense, con nominaciones a los Oscar para ambos, que el manchego ha llegado incluso a materializar, por no hablar de los nueve premios Goya, nueve, del donostiarra, figura de referencia de la composición para películas, del mismo modo que Almodóvar lo es de la realización. Las analogías con los autores de Parque jurásico son interminables.

La piel que habito

Un score de Iglesias.

Seguir leyendo Alberto Iglesias – La piel que habito (2011)

Share