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«El estilo que desarrollamos es bastante purista y minoritario, pero también tenemos influencias de grupos neo-psicodélico»: entrevista a Fogbound

Ganadores de la batalla de bandas del Euroyeye en 2013, estos chicos son de Coruña pero por la calidad y lo genuino de su sonido bien podrían ser unos ingleses nacidos en los 60. Con un imparable estilo freakbeat, en un corto período de tiempo se han convertido en unos imprescindibles de la escena psicodélica de este país. Fogbound estarán este sábado 3 de mayo dentro de Los conciertos de Retroalimentación y qué mejor momento que éste para hacerles una pequeña entrevista.

Fogbound

Bea: En breves estará a la venta vuestro primer single y saldrá nada más y nada menos que vinilo 7”. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Fogbound: El single lo grabamos en los Estudios Circo Perrotti, con Jorge Explosion, como premio por haber ganado el concurso de la Batalla de Bandas del Euroyeyé. La grabación fue toda una experiencia analógica, como viajar en el tiempo y poder trastear con todo lo que nos gusta y hemos escuchado en nuestros discos cabecera. Tanto es así que repetimos y grabamos otro segundo single…

B: Vosotros mismos afirmáis estar muy influenciados por la psicodelia inglesa. ¿Hay algún grupo en especial entre todas esas bandas que destaquéis por su impacto en vuestro sonido?

F: Podemos decir que hay reminiscencias de los Beatles, a partir del Revolver, o de los primeros Pink Floyd. Si indagamos un poco más puedes encontrar similitudes con: Rupert’s People, The Attack, The Factory, One In A Million… grupos que en su época tuvieron muy poca difusión o impacto comercial, pero que son una pieza clave en nuestra actitud y en nuestro sonido.

B: Pese a que sólo lleváis en activo desde 2012 estáis teniendo muy buena acogida en general por parte de muchos puristas de este estilo. ¿A qué creéis que se debe?

F: El estilo que desarrollamos es bastante purista y minoritario, pero también tenemos influencias de grupos neo-psicodélicos y ahora gracias al tirón comercial de Tame Impala, Temples o Jacco Gardner, se ha propiciado un nuevo resurgir de la psicodelia.

B: Vuestros temas son en inglés. ¿Tenéis pensando hacer alguna canción en castellano para el futuro?

F: No, tampoco es que sea filólogo, pero no veo ninguna limitación a la hora de escribir las letras en inglés. La fonética auditiva a la que estoy acostumbrado cuando escucho música es la inglesa.

B: Además, ¿qué otros planes tenéis ¿Veis muy lejano el sacar un elepé?

F: Actualmente, estamos intentando rodar todo lo que podemos. Antes del LP, autoeditaremos un segundo single que ya se puede escuchar aquí. Y en verano saldrán una serie de cuatro vídeos grabados en directo para las Drive Sessions de Santander.

B: Con la edición en vinilo nos lleva a preguntar, ¿sois mas partidarios de una edición física mejor que la, cada vez mas presente, edición digital? ¿Que creéis que aporta el formato físico por encima de la digital?

F: Creo que no son incompatibles. El poder mediático de las plataformas digitales es enorme. Si aún encima le sumamos que es un formato muy práctico, la ecuación es igual a éxito. Pero el sonido de un vinilo, en buen estado y en un equipo de alta fidelidad, es otra liga.

B: ¿Hay algún músico en especial al que os encantaría telonear?

F: La mayoría no están en activo (risas) pero no nos importaría telonear a los Temples. Aunque por romanticismo y porque aún siguen estando en plena forma a los Pretty Things tampoco les diríamos que no.

B: ¿Las canciones cuentan alguna historia personal o anécdota de algún miembro de la banda? ¿O son mas bien ejercicios de composición?

F: La temática de las canciones entremezcla realidad e imaginación. A veces también me baso en películas que me han gustado o me han hecho reflexionar.

B: Y para terminar, ¿cómo os veis formando parte de un ciclo de conciertos como son Los conciertos de Retroalimentación? ¿Habrá alguna sorpresa este sábado?

F: Nos sentimos agradecidos de que hayan contando con nosotros y nos hayan dado la oportunidad de llegar a otro tipo de público, a mayores del que ya nos conoce.

Fogbound: Facebook | Last.fm

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GRAVEYARD Lights Out

Crítica: Graveyard – Lights Out (Nuclear Blast, 2012)

Estos últimos años hemos podido observar que Suecia está pariendo un gran puñado de bandas de «retro-rock» influenciadas por formaciones clásicas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream o Pentagram. Gente como Witchcraft, Horisont, Troubled Horse o Dead Man han recogido las semillas que otros grupos han dejado para hacerlas germinar en una época en la que el blues, hard rock o la psicodelia ya no pegan tan fuerte como puede parecer. Graveyard son uno de ellos. Con tres discos a sus espaldas (Graveyard, Hisingen Blues y el más reciente, Lights Out) han demostrado que en pleno siglo XXI el rock hecho como antaño todavía puede triunfar. Aunque traten de ser un grupo clásico dentro de un boom de electrónica y música experimental en el que vivimos actualmente y lo consigan, también son capaces de parecer completamente desconocidos e innovadores. Han citado en entrevistas que así como han sido influenciados por la onda setentera, también son aficionados al death metal, hardcore, jazz o doom. Son unos melómanos confesos que hacen lo que les sale de dentro, como debe de ser.

Graveyard

Como bien os decía, ya han sacado a la luz tres largos. Hoy os vengo a hablar del más reciente, Lights Out. En éste han arriesgado un poco más que los anteriores, han incluído un par de baladas, canciones relativamente más oscuras que en otras ocasiones y si nos tiramos de la moto un poco, más duras. Digamos que es un «mix» de sus anteriores obras pero con alguna que otra innovación para no caer en la monotonía.

An Industry Of Murder, primer corte del LP, nos carga las pilas para el corto pero intenso viaje en el que nos vamos a sumergir. Una sirena (o algo similar), una batería «in crescendo» y un ritmo simplón de guitarra que acompaña a la melodía que forman éstas nos lleva a la «rotura» de la calma con un riff que podría haber sido creado por el mismísimo Tony Iommi. La atmósfera oscura en los ritmos es lo que predomina en este tema hasta su estribillo («We’re the proper lies/The public faults, it’s all I want») que tiene un sonido que puede recordar a la música stoner fácilmente.

Con Slow Motion Countdown cambiamos de tercio completamente y nos ponemos sentimentales y melosos. Esta primera balada propiamente dicha de Graveyard es prácticamente uno de los mejores y más curiosos del largo. Nos invita a mantener encendida esa llama que, a pesar de la oscuridad y las adversidades, siempre permanece en nuestro interior. Podemos aplicar esta lección a una relación, una pérdida, una separación… Lo que queráis.

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Slow Motion Countdown

Seven Seven nos trae de vuelta a los Graveyard directos y rudos de temas como RSS o Lost In Confusion. Un pepinazo en toda la «jeta» que nos enseña a jugar solos y en nuestro campo con la ventaja que ello supone, a romper las líneas y a no dejarnos llevar por el pasado, a encontrarnos de alguna manera. Podría ser una clara alusión a las drogas y a sus posibles consecuencias. Recordemos que Rikard Edlund (bajista) está en rehabilitación por una adicción que no ha sido desvelada. Puede que haya cierta relación.

Seguimos la andadura con The Suits, The Law & The Uniform, una clara crítica hacia la sociedad actual, a los trabajos a los que los altos cargos nos aferran por un puñado de billetes. A decir verdad, casi todo el disco está repleto de crítica hacia la aristocracia clasista y poderosa que controla cada esquina del planeta, a la que se unen los sentimientos y sensaciones que estos problemas causan. Pienso y creo que estos dos conceptos son los pilares básicos para entender lo que nos quieren decir.

Endless Night aproxima otra vez a nosotros los problemas internos con uno mismo, esta vez llevados a la negatividad y la desesperación personal («My try, it leads in vain/[…] One last try before things fail […]/I’m going to war, to war with myself») que culminan con la segunda balada consecutiva, Hard Time Lovin’, una historia de amor en la que Joakim se aferra a la figura de un amor imprescindible por encima de cualquier cosa.

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Llegamos a la recta final con Goliath, Fool In The End y 20/20 (Tunnel Vision). La temática de estas canciones sigue girando en torno a lo mismo. Goliath nos deja claras las intenciones con frases como «the wolves are at your door dresses like sheep» o «the world is full of snakes whispering in your ear» mientras que Fool In The End es otra llamada de atención para los necios que piensan que la vida es un camino de rosas en la que nos dan todo gratis y por la que no tenemos que esforzarnos. La conclusión de la última tonada (20/20) nos hace saber que ese posible protagonista de esta obra, preso de sí mismo y de los lobos carroñeros de la sociedad ha caído otra vez y ahí se ha quedado, en un túnel en el que solo le acompañan una guitarra y una botella, con la cual se desliza entre sus dedos para «sacar el blues» (posible referencia al «slide» utilizado por muchos guitarristas para tocar diferentes notas).

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Goliath

Lights Out no es el mejor disco de Graveyard, pero está muy a la altura de sus predecesores. No supera al Hisingen Blues, pero sí llega a la calidad del disco debut aunque no haya casi similitud entre éstos. En resumen, es un gran disco candidato a estar entre lo mejor de este año, tiene garra y sentimiento y encima no peca de repetitivo ni lento a pesar de esa temática clara, innamovible y tan presente ahora mismo en la música: los problemas actuales. Tanto esos que nos afectan nivel personal como a los generales, los del mundo a cargo de políticos y personas que nos hunden en la miseria organizando y estructurando un sistema solo para unos pocos.

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GRAVEYARD Lights Out

Tracklist:

1. An Industry Of Murder
2. Slow Motion Countdown
3. Seven Seven
4. The Suits, The Law & The Uniform
5. Endless Night
6. Hard Time Lovin’
7. Goliath
8. Fool In The End
9. 20/20 (Tunnel Vision)

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