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Acerca de Billy Shears

Melómano crónico, quizá más inclinado a los clásicos y la nostalgia musical. Qué bonico es mirar hacia atrás: 10, 20, 30, 40 años. Pero soy de letras y me bailan las décadas, por eso acabo escuchando de todo, de ahora y de siempre. ¿Os gusta la Bossa Nova? ¡CON LO QUE MOLA!

The Strokes

Ahora sí que sí: los Strokes están trabajando en su quinto disco

La siempre recurrente revista NME ha confirmado que los Strokes está trabajando en un nuevo disco, el que será el quinto de su carrera. A principios del mes pasado ya se rumoreaba que andaban rondando los estudios Electric Lady de Nueva York, pero rápidamente el rumor fue desmentido por su representante y su sello discográfico. Ahora es Albert Hammond Senior, padre del guitarrista del grupo del mismo nombre, quien confirma que efectivamente ya se han puesto manos a la obra.

The Strokes

Julian puede ser encantador, pero los ascensores le incomodan y pierde los estribos.

En una entrevista a Hammond padre este confirmó que había hablado con Albert y que los chicos se encontraban grabando nuevos temas con su amigo y productor y que parecía más que entusiasmado con lo que estaban haciendo. Ante la pregunta de si el material con el que están trabajando es muy distinto a sus trabajos anteriores, Hammond padre contestó que no cree que sea un giro total en su sonido, que «los Strokes siempre serán los Strokes». Así que poco más que esperar nos queda ante esta gran noticia, más grande aún si tenemos en cuenta que estos chicos nos tienen acostumbrados a esperar bastante entre entrega y entrega. A ver si es verdad que las musas les han visitado y nos dejan escuchar algo no tardando mucho.

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Vía: NME
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Americana

Especial The Offspring: Todos quieren acariciar a la camada («Americana» y «Conspiracy Of One»)

¿Os han gustado los dos especiales anteriores? Rocket Baby Doll nos hablaba de sus orígenes y James Ulrich de la llegada al éxito con Smash. Ahora seguimos dando un repaso a la vida de esta banda. Turno de Americana.

Americana (1998)

En 1998, Offspring entran al estudio de nuevo con el productor Dave Jerden para comenzar a grabar el que sería su quinto disco de estudio. Venían de no cosechar el éxito de ventas esperado con su anterior trabajo, pero con ganas de demostrar que todavía tenían mucho que decir. Con Americana comienza su etapa más pulida en cuanto a sonido, más accesible aunque sin perder su fuerza y su actitud anterior.

Americana

El querubín de la portada es feliz porque todavía no sabe lo que le pasa en la contraportada.

El primer single en ver la luz del disco ya da una idea de por donde van los tiros. Pretty Fly (For A White Guy) es una canción divertida, casi bailable, con toques de hip hop y de sonidos a los que nunca se habían acercado como los ritmos latinos con los que comienza la canción. Fue sin duda su gran salto al mainstream, muy pocos pueden negar que esta desvergonzada canción y su videoclip gamberro fueron su primera exposición al grupo y a su sonido. El siguiente sencillo del disco, Why Don’t You Get A Job, gozó de la misma popularidad, llegándose a colocar ambos en el Top 10 de Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. La presentación de este nuevo trabajo los tuvo de gira sin parar, apareciendo en grandes festivales como el célebre Woodstock del año 99. La época dorada de la camada había llegado por fin.

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Aunque en esencia, en términos de composición y de estructuras, el disco supone más una madurez de su estilo ya trabajado en sus cuatro discos anteriores que un nuevo aporte, ya se empiezan a perfilar nuevos sonidos y tendencias que estarán muy presentes en futuros trabajos de la banda: el gusto por las guitarras acústicas, el sabor latino de algunos temas y la nueva capacidad de añadir grandes dosis de sentido del humor a sus composiciones, sin abandonar el compromiso, la crítica social y la preocupación por la juventud y su futuro. Hay sitio también para jugueteos como el de Feelings, una versión del clásico de Morris Albert que sustituye sus melosas referencias al amor por otras tantas contundentes referencias al odio más visceral. A esta le sigue otro pelotazo, She’s Got Issues, una canción que repasa los traumas y taras de la que parece una recién adquirida novia de la que Dexter está deseando librarse. Tal desafortunado papel le tocó interpretar a la mismísima Zooey Deschanel en el videoclip de la canción (que además es una de sus primeras apariciones en pantalla) que no tiene ningún desperdicio. Cierra el disco la larguísima, épica y llena de aires egipcios Pay The Man que deja paso al bonus track: una versión mariachi de Pretty Fly, una especie de cierre que parece decir «este no es otro disco de punk-pop», por si no había quedado claro en el resto del disco.

Offspring Woodstock 1999

Dexter dejándose la salud y las defensas en la fiesta del barro.

Los chicos están que se salen. Los singles extraídos de Americana son todo un éxito y se convierten automáticamente en clásicos del grupo (excepto She’s Got Issues, que pasa más desapercibido) incluso hacen sus pinitos en el mundo del cine al aparecer interpretándose a sí mismos en la película Idle Hands de Rodman Flender (en la que aparecen también otros compañeros de escena como Rancid, Unwritten Law y blink-182) interpretando una versión del clásico de los Ramones I Wanna Be Sedated (que un par de años después se incluiría en el tributo a la banda We Are A Happy Family). A la vez que demuestran que tienen algo más que ofrecer que el resto de sus contemporáneos se ganan un sitio ya irreemplazable en sus corazones y en su escena.

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CONSPIRACY OF ONE (2000)

Dos años después de este apabullante éxito los chicos vuelven al estudio para darle forma a su sexto álbum de estudio. Durante esta época empieza a revolotear por las conciencias de músicos, productores, fans, críticos y consumidores el “problema” de la piratería. Es la era Napster, la época dorada del compartir archivos que se ve truncada casi desde su comienzo. Offspring, lejos de sembrar la polémica o de mostrarse preocupados por este giro que empezaba a dar la industria y el consumo de música tuvieron en mente desde el principio hacer lo que muchos deberían haber pensado: poner ellos mismos a disposición de sus fans su música de forma gratuita. Y con esa idea nació el lanzamiento de Conspiracy Of One, disco que la banda pretendía colgar íntegro en su web para disfrute y descarga gratuito de sus fans. Por desgracia su discográfica no estubva tan deacuerdo y les amenazó incluso con querellas por derechos de autor y puesta a disposición si llevaban a cabo este método de lanzamiento. El grupo tuvo que conformarse con poner a disposición del público mediante esta vía solamente algún pequeño adelanto de lo que serían sus nuevas canciones. Es un gol a medias, pero la intención es lo que cuenta. Además, se convirtieron en unos grandes activistas  por la causa de los archivos compartidos, llegando incluso a donar dinero a Napster y su creador, Shawn Fanning.

Offspring Crowdsurf

La muchedumbre devorando a Dexter con el anuncio de disco nuevo, fresquito y GRATIS para todos.

El sonido que Offspring trae con este álbum continúa la línea de Americana pero sin agotarla, sin quemarla. Una de las críticas que se le puede hacer al grupo es precisamente que no ha experimentado con su sonido demasiado durante su carrera, que se ha limitado a ofrecer una fórmula que todos conocemos y reconocemos como “sonido Offspring”. Pero ¿sabe alguien lo difícil que es eso? ¿Se da alguien cuenta de lo trabajoso que resulta hacerse con un sonido propio que funcione? Y, una vez comprobado que funciona, ¿qué verdadero problema hay para no seguir explotándolo, investigándolo y manteniéndolo tan interesante como el primer día? Ese es el verdadero mérito de Conspiracy Of One.

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El disco abre con una de sus famosas introducciones habladas, esta vez a cargo de Mike Love, miembro de los Beach Boys, antes de un concierto.  Nos encontramos de nuevo con una gran colección de singles al más puro estilo punk-rock hamburguesero marca de la casa, como pueden ser Want You Bad (una especie de canción de amor sadomasoquista) o Come Out Swinging, seguidos de más canciones fiesteras y locas como Original Prankster (en la que colabora el mismo Redman a las voces) y One Fine Day, y con alguna sorpresa como Denial, Revisited, un medio tiempo melancólico que nos muestra una nueva cara del grupo y su capacidad para moverse en otros territorios sin salirse de su escena. Incorporan ciertos elementos de sonidos que por aquél entonces estaban cosechando ciertos éxitos en las listas, como el rap-metal. La crítica ve en este disco ciertos toques de madurez, quizá no tanto compositiva o lírica como interpretativa y de producción. El disco suena más solido, mejor tocado, mejor pensado y sobre todo mejor producido. Es cierto que con ello se pierde un poco de la energía que tenían los chicos en sus comienzos, pero siguen sonando como el grupo de punk-rock desvergonzado que eran al principio, simplemente con un acabado más refinado y más preparado para todos los oídos, ajenos y no tan ajenos a este sonido.

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Con el disco ya bien extendido por todo el mundo y disponible en todas las estanterías de sus fans y de nuevos acólitos, The Offspring vuelve a acompañar a meterse en el mundo del cine, esta vez aportando únicamente su música. La afortunada en esta ocasión sería la comedia Orange County de Jake Kasdan, en la que aparece su canción inédita y que no podemos encontrar en ningún otro disco (lo cual es una pena) Defy You. La camada empieza ya a ladrar bien alto, a encararse con perros de otras ligas y a meterse en peleas que sabe que va a ganar. Su posición en lo más alto es ya innegable, pero aún quedaba mucho por hacer.

Especial The Offspring: Primeros años | Llegada al éxito… | … Y a lo más alto
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Damon Albarn

No habrá más Blur ni más Gorillaz

En recientes declaraciones al Guardian el carismático líder de ambas leyendas británicas, Damon Albarn, ha anunciado que no habrá más material nuevo de ninguno de los dos proyectos, a pesar de ser este el año que más dispuesto a ello parecía.

Damon Albarn

Damon, fumándose el cigarrito de después

Según Albarn, a Blur le quedan apenas unos meses de vida. Tras el concierto que darán en la clausura de los Juegos Olímpicos y el festival sueco Way Out West, se acabó. Ni más discos ni más conciertos. Por lo visto, el problema está directamente relacionado con el bajista, Alex James y el batería Dave Rowntree, de los que declaró lo siguiente:

Encuentro muy fácil trabajar con Graham Coxon, es un músico de diario. Pero para Alex y Dave es muy difícil volver a conectar. Cuando tocamos en directo seguimos pasándolo muy bien, conectamos y es realmente mágico, pero cuando se trata de trabajo de estudio, de concentrarse en componer, en poner influencias en común, ya es más complicado.

albarn y cox

«-¿Has llamao a estos? -Eeeh, no me lo han cogido. Sonríe.»

En cuanto a aquellos rumores de desaparición de Gorillaz que aparecieron el año pasado, finalmente parece que se han cumplido. El desencuentro entre Albarn y su compañero Jamie Hewlitt viene del descontento de este último con la parte más visual de la banda en su última gira. Así que habrá que seguir conformándose con lo que sus respectivos miembros quieran ir ofreciéndonos, que esperamos no sea poco. De momento, nos quedamos con ese adelanto que tanta ilusión nos hizo en su día.

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Vía: Pitchfork
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Daniel Johnston

Especial: 5 claves para (intentar) entender a Daniel Johnston

El cantautor más prolífico y trastorner de todo Estados Unidos, Daniel Johnston, es una de las figuras más destacadas de la música independiente. Maestro del casete, gurú del lo-fi e icono del DIY, Daniel lleva más de treinta años de cintas y canciones a sus espaldas y es sin duda toda una leyenda viva.

Daniel Johnston

La barba le da un aire distinguido y algo Bill Murriano, ¿verdad?

Aprovechando la exposición que La Casa Encendida de Madrid ha organizado para mostrar su obra, que incluirá una actuación en directo con la que abre su gira española el próximo 18 de abril, aquí tenéis cinco claves que recogen las bases de su obra, dejando aparte aquellos detalles más escabrosos de su vida, para eso ya tenéis el fantástico documental The Devil And Daniel Johnston de 2005.

1. Laurie Allen: el amor imposible.

La chispa que encendió el fuego. No se puede entender la música de Daniel sin la figura de Laurie, su amor imposible, aquella hermosa chica que conoció en la universidad y que ya por aquel entonces estaba prometida con un trabajador de una funeraria. Él lo sabía, pero era mejor así. Daniel necesitaba un amor imposible, algo que no pudiese alcanzar, algo que lo deprimiese y que acabó por convertirse en su principal fuente de inspiración. Ya en la primera canción de su primer disco, Grievances, de Songs Of Pain, vemos referencias a esta historia y a la funeraria.

Laurie Allen

Si hay algo que Daniel tiene es buen gusto

Otro de los momentos en los que esta historia toma protagonismo es en la primera canción de su siguiente entrega, The What Of Whom. La canción que abre la cinta, Man Obssesed, contiene la esclarecedora frase “la única forma en la que conseguirías que te mirase sería morirte, ¿por qué no te mueres?”. Desde entonces y todavía hasta hoy, más del noventa por ciento de las canciones de amor de Daniel tienen al espectro de Allen flotando por algún lado. Según él mismo, ella inspiró miles de canciones y fue entonces cuando descubrió que era un artista.

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2. Cómics de cabecera: simbología Johnstoniana.

Daniel, como verdadero artista que es y se considera, no se limita a una sola forma de creación si no que abarca varias de ellas. De hecho, empezó grabando pequeños cortos en super 8 antes de grabar sus cintas y algo que ha hecho siempre ha sido dibujar compulsivamente. Obsesionado por los tebeos, Daniel tiene una colección que más de uno envidiaríamos entre cómics del Captián América, Casper, Spiderman y demás héroes contemporáneos. Estos personajes se convirtieron también en una inspiración constante en su música y en su forma de representarla gráficamente, ya que es él mismo el autor de las carátulas de todas sus cintas.

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Pero no solamente ha venerado estos personajes si no que ha creado toda una simbología propia tan personal como su sonido y su forma de ver el mundo: su famosa rana, el ojo del perro muerto, el pez cristiano y el boxeador son solamente algunos ejemplos de su complejo mundo visual.

Comic Daniel Johnston

Un crossover cuanto menos curioso

3. Hola, ¿qué tal? El salto a la fama.

En septiembre de 1983 Daniel graba su cinta más reconocida: Hi, How Are You? que contiene algunas de sus canciones más famosas y su portada más icónica, que seguramente has visto en más de una y más de dos camisetas. El propio Daniel reconoció haber grabado esta cinta durante una crisis nerviosa mientras la promocionaba en el programa de MTV The Cutting Edge en 1985. El programa se pasó por Austin y Daniel no quiso desaprovechar la oportunidad de salir en él. Se organizó un picnic con varias bandas y artistas invitados y Daniel se coló descaradamente hasta el punto de actuar en el programa cuando ni siquiera estaba programado.

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Era una de las primeras veces que actuaba en directo y, encima, lo hacía ante tal audiencia. Además fue una de las primeras veces que Daniel abandonó su eterno teclado para colgarse una guitarra (instrumento que no dominaba en absoluto) para parecerse más a sus ídolos. A partir de ese momento comenzó la Danielmanía: la gente empezó a saber quién era, querían escuchar más sus cintas, ganó concursos de grupos, empezó a tocar más. Aquel chico extraño que trabajaba limpiando mesas en un McDonald’s empezaba a demostrarle al mundo que tenía algo que decir, aunque fuese a su retorcida y alocada manera.

4. Dios.

Nacido y criado en una familia tejana tradicional y por muchas ambiciones artísticas y revolucionarias que tuviese en mente, Daniel no podía escapar a su educación cristiana fundamentalista. La religión es otro de los pilares temáticos de su música de aparición constante. Y aunque la religión siempre estuvo presente en su vida y su pensamiento la cosa empezó a ser preocupante a finales de la década de los ochenta. Daniel era ya una figura reconocida que se mezclaba con lo mejorcito del panorama independiente americano: Sonic Youth, Butthole Surfers y Half Japanese entre otros. Su enfermedad avanzaba, ya no era el mismo de antes, estaba empezando a desdoblarse. Empezó a consumir drogas y ya casi no actuaba en directo. Su obsesión con la religión se convirtió en fanatismo, un fanatismo incómodo y molesto que dejó ver en sus pocas apariciones y que empezó a teñir de blanco puro toda su música y su aspecto.

1990

De blanco y más puro que nunca

Abre la década con su álbum 1990, su disco más evangélico (aunque, quizá más inspirado y mejor grabado de este periodo) que contiene algunas de sus canciones más religiosas y, por otro lado, más hermosas. Vuelve el piano, vuelve la simpleza y las letras se llenan con la palabra Lord y Devil aquí y allá, convirtiéndose en el leit motiv del disco. En 1990 encontramos la que es quizá su canción más famosa, True Love Will Find You In The End.

5. Y el Diablo.

Tanto o más fuerte que su obsesión con Dios fue su obsesión con el maligno. Más que con él como figura, con su presencia entre nosotros. Daniel alcanzó un punto de delirio en el que se creía salvador de todos aquellos que se habían dejado llevar por el Diablo (que éramos todos en realidad, él mismo incluido) y este le dominó por completo. No fueron pocos los escándalos que protagonizó por culpa de esta nueva obsesión y, como es obvio, tampoco fueron pocas las canciones que se llenaron de refencias a ello. Devil Town, Don’t Play Cards With Satan, Held The Hand y otras tantas canciones de su disco 1990 completaban ese fresco a la obsesión por la religión.

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Sus dibujos también se llenaron de referencias al diablo, se dibujaba enfrentándose a éste y saliendo siempre victorioso de la épica batalla. La realidad fuera de sus viñetas no fue tan aragüeña. Daniel tuvo que pasar por mucho más que un simple combate de boxeo contra el Diablo para escapar a sus demonios, pero por suerte pudo alcanzar un punto de equilibrio más o menos aceptable y seguir, a su manera, en la brecha.

The Eternal Battle

Igual de confuso que el boxeador sin mente se encontraba el bueno de Daniel

Dramas psicológicos y personales aparte, la obra de Daniel es sin duda una de las más polémicas y reconocidas del panorama independiente americano, en la que podemos ver una sensibilidad pop y un saber hacer envidiables. No son pocos los artistas que se han mostrado interesados por su obra y que la han versionado y compartido con el mundo, haciéndola más escuchable para aquellos que no toleran tanto el sonido del casete casero. Sobre dónde empezar a escuchar para zambullirse en su trabajo una respuesta fácil sería echar un vistazo a su recopilatorio Welcome To My World de 2006, pero en realidad TODAS sus cintas merecen al menos una escuchadita. Si aún así sois de esos que no toleran ese sonido hecho a mano y carente de toda producción, podéis deleitaros con una de tantas versiones que de su trabajo se han hecho, como ésta de Wilco. ¡Salud y lo-fi!

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Conciertos de su gira española:

– 18 de abril, Madrid, La Casa Encendida (con Wild Honey)
– 19 de abril, Barcelona, Bikini (con The Missing Leech y Esperit!)
– 20 de abril, Valencia, El Loco (con El Faro)
– 21 de abril, Valladolid, Laboratorio de las Artes (con artista invitado)

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The Flaming Lips

El musical de The Flaming Lips se estrenará este año

Podríamos contar con los dedos de una mano las bizarradas que los Flaming Lips no han llevado a cabo a lo largo de su carrera. Su canción de veinticuatro horas de duración, sus vídeos (reto para los ojos y la salud mental de más de uno) y más de una colaboración cuanto menos curiosa (como aquel affair que se marcaron con Lightning Bolt). Pero parece que, por una vez, se han subido a un carro en el que ya había mucha gente subida: los musicales. Desde 2007 llevan rumiando este proyecto que parece que estará sobre los escenarios en noviembre o diciembre de este año.

The Flaming Lips

Los Flaming eligiendo el decorado de su criatura teatral

El montaje ha sido escrito y dirigido por Des McAnuff, conocido por su participación en otros proyectos de calado e intención similares, como la producción para Broadway del Tommy de los Who. En un principio la obra está basada en el disco de 2002 Yoshimi Battles The Pink Robots, pero incluirá también canciones de The Soft Bulletin y At War With The Mystics además de «efectos multimedia sobre el escenario». Wayne Coyne, líder de la banda, ha demostrado desde el principio un gran entusiasmo en este proyecto en el que además, como él mismo declaró, no ha tenido que hacer demasiado.

Flaming Lips Yoko Ono

Si pudieron hacer esto, son capaces de CUALQUIER COSA

Ni rastro de noticias sobre si este montaje saldrá de las fronteras estadounidenses, aunque por su envergadura no parece una idea descabellada. Su estreno se llevará a cabo en La Jolla Playhouse, en California, con más de treinta canciones sobre el escenario y toda la parafernalia de la que solo un grupo como ellos podría hacer gala. Es probable que con esos ritmos y esa atmósfera, a Yoshimi le pegue algo más loco, como un video juego en el que el objetivo sea disciplinar su cuerpo para derrotar a esas máquinas malvadas. Eh, que cosas más raras se han cascado.

Vía: Pitchfork
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