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Acerca de JTA

Soy un "musicomaníaco" más en el mundo de esos que odian las modas y que disfrutan escribiendo. Se podría decir que la sinceridad es uno de mis mayores defectos a la hora de manifestar mi opinión sobre ciertas cosas.

Planilandia

Lori Meyers nos muestran «Planilandia», el primer single de su próximo disco “Impronta”

El próximo martes 19 de marzo saldrá a la venta el nuevo disco de Lori Meyers, Impronta. Será su quinto álbum de estudio, sucesor del exitoso Cuando el destino nos alcance del año 2010, y lo presentarán en numerosos festivales españoles como el Low Cost Festival, Contempopránea, Sonorama o Arenal Sound.

El grupo granadino nos ha mostrado el primer adelanto de su nuevo trabajo, que se puede adquirir ya desde plataformas como iTunes o escuchar a través de Spotify, mediante de su página de Facebook. Os dejamos con la portada y el tema para que podáis echarle un vistazo. ¡Disfrutadlo!

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Planilandia

Lori Meyers: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Mark Arm

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte I, 1984-1986)

Para hablar del grunge como dios manda tenemos que ponernos en situación años atrás. Podríamos citar a varias docenas de artistas de diferentes épocas a voleo pero con nombrar a Neil Young, Buzzcocks, Black Sabbath, The Stooges, Led Zeppelin, Butthole Surfers, The Beatles y Black Flag nos sobra. Éstos artistas fueron los que pusieron la semillita para que se gestara este movimiento de los años noventa. La agresividad del hardcore punk mezclada con los estribillos pegadizos del pop, la «simplicidad» del garage y los riffs distorsionados y pesados del heavy metal primitivo se unieron formando una pasta mugrienta y ruidosa (aquí también habría cabida al noise rock) de consistencia perfecta que se detonaría a mediados de los ochenta con un boom underground de formaciones asentadas en su mayoría en Seattle.

Charles Peterson

Charles Peterson, «el fotógrafo grunge», nos enseña a ir a la moda

El nihilismo o el existencialismo, en algunos casos (hubo mucha variedad tanto en bases como en influencias), sirvieron de inspiración para muchos artistas. La crítica hacia la sociedad y su disconformidad respecto a ella y la negación de la existencia de un «algo» omnipresente unidas a sentimientos como la melancolía, la apatía, el odio, la tristeza o el amor giraron siempre alrededor de este género, que de ser una contra-moda en sus inicios pasó a ser todo lo contrario unos años después gracias al personal farfullero de la prensa mediática y las grandes empresas. Ellos rompieron la débil cuerda que unía la creatividad y la simplicidad con la originalidad y la frescura musical de la década. En cuanto se perdió esa chispa del «do it yourself«, de ser independiente y creativo, se perdió toda la gracia, lo que llevó a cientos de bandas talentosas a hundirse en el lodo para que el mal llamado post-grunge, respaldado por grandes discográficas en su mayoría, diera sus frutos con una etiqueta que poco tiene que ver con lo que realmente es.

Aunque en pleno 2013 podamos pensar que esta corriente musical ha muerto, no es así del todo. Todavía tenemos bandas que continúan, otras que se han reformado y otro tanto de desconocidas de las que ya no se habla porque no interesa. En este especial haremos un repaso al fénomeno que para muchos fue algo pasajero sin más y para otros supuso un cambio de tuerca en el rock. Intentaremos contrastar al máximo la información añadiendo un toque diferente para que esto no sea un telegrama sin sentido.

¿De dónde proviene el término «grunge»?

Documentándonos a través de Internet y revistas podríamos apoyar como hipótesis más correcta y fiable la de que el término acuñado como grunge (suciedad en castellano) fue utilizado por primera vez en 1981 por Mark Arm (Green River, Mudhoney) para describir el estilo de su primer grupo, Mr. Epp and the Calculations. El músico describió a su primera banda de punk con las palabras «pure grunge! pure noise! pure shit!», lo que conllevó años después a que el término se popularizase para enmarcar en el tiempo a un movimiento musical histórico dentro de la música alternativa. Sí, un movimiento, no un género. Por muchos es sabido que de Nirvana a Alice in Chains hay un trecho bien grande, pero el contexto cultural, la lírica y la situación temporal ha sido prácticamente la misma para ambas bandas, al margen de que su música haya tenido tantas diferencias en cuanto a sonido como similitudes. Lo mismo para Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney o Screaming Trees.

Mark Arm

Él tuvo la culpa de casi todo

Con todo esto podríamos decir que Mark Arm puso el punto y aparte e hizo popular algo bastante complejo. Se habla de que en Australia ya había personas que utilizaban esta etiqueta para hablar de bandas como Salamander Jim o Beasts of Bourbon, así que lo de Arm pudo ser simplemente una descripción más, con la diferencia de que fue llevada a tal extremo que años después sirvió para que Bruce Pavitt (alma máter del importante sello Sub Pop junto a John Poneman) llegara a definir la música y actitud de Green River bajo aquel vocablo.

Primeros años y bandas pioneras

Aunque Green River fueron los creadores de todo, hubo bandas anteriores y posteriores que aunque no fueron descritas de la misma forma por casi nadie, sí sirvieron de influencia y sí cumplieron los requisitos descritos con anterioridad para ganarse un hueco dentro de esta tendencia musical, aunque fuese de una forma más sutil.

¿Quiénes fueron las primeras bandas de grunge? Es una pregunta difícil de contestar y cada persona tendrá su punto de vista y opinión al respecto, pero si empezamos a quitar un poco de aquí y un poco de allá podemos llegar fácilmente a la base de todo, y esa base viene dada principalmente por The Fastbacks, The Blackouts, Hüsker Dü, Big Black, The Scientists, Dharma Bums y Minutemen. Cada uno de estos grupos hizo en la medida de lo posible que todo fuera una realidad, influenciando de manera directa o indirecta con su sonido a una gran tirada de personas que cogieron un poco de cada uno y moldearon a su gusto el sonido sin llegar sin copiarlo.

Pisando los talones a los anteriores, o junto a ellos en algunos casos, llegaron Sonic Youth, The U-Men, Melvins, Dinosaur Jr., Meat Puppets, The Pixies y los anteriormente mentados Green River. Todos cumplieron los requisitos para crear una escuela alternativa de rock, cada uno de su forma. Aunque Sonic Youth, Melvins y Dinosaur Jr. giraran ciertamente entorno a otro tipo de cosas, tuvieron un papel muy importante e hicieron de pilar sobre el que construír el tejado de todo, ayudando a sus contemporáneos y a la vez sirviéndoles de influencia. Ellos son posiblemente los cimientos más reales y cercanos al grunge después de Green River y The U-Men.

Entre 1984 y 1986, y tirándole de los pelos una vez más a los ya rimbobantes Green River, marcamos el inicio oficial e innamovible del grunge (hago lo posible para utilizar esta palabra lo menos posible, pero es jodidamente difícil). Screaming Trees, L7, Fecal Matter (pre-Nirvana), Soundgarden, The Gits y Mighty Joe Young (pre-Stone Temple Pilots) dan sus primeros pasos como músicos tocando en garajes, ensayando donde pueden y dándose a conocer en salas pequeñas y fiestas donde en muchas ocasiones había cuatro pelagatos.

Green River

Green River: mitad Pearl Jam, mitad Mudhoney

En 1986 se estrena por un lado el recopilatorio Deep Six (C/Z Records) con canciones de gente como Mother Love Bone y Soundgarden, y por otro el EP Dry As a Bone de Green River a través de Sub Pop. Todo ello unido al bombo que dio Everett True en la revista Melody Maker gracias a Pavitt y Poneman, las fotografías del prestigioso Charles Peterson y la ilusión de las bandas emergentes por ponerle cara al movimiento underground que ellos mismos habían creado hizo que los primeros pasos hacia la década de los noventa trajeran consigo un buen cúmulo de nuevos talentos del rock de los cuales hablaremos, por desgracia, un poco por encima. Es imposible intentar tratar de todo sin dejarse algo y/o resultar pesado. Intentaremos adentrarnos lo más posible en grupos algo desconocidos y a la vez hablar de lo que cosas que muchos ya conoceréis.

Entonces, ¿quiénes comenzaron todo?

Nos quedamos, pues, con Green River como padres del estilo seguidos muy de cerca por The U-Men. Ambas fueron las primeras bandas que llevaron consigo la etiqueta y que también fueron etiquetados como tal, además de ser contemporáneos a muchos otros artistas. Su estilo les delató, y aunque tuvieran rasgos de otros géneros también (algo muy frecuente aquí, como ya dijimos), ellos fueron indiscutiblemente los primeros «grungers». Pudo haber grupos en el antes, durante y en el después que se asemejaran más o menos a lo que hablamos, pero por ahora no los hemos conocido. Os invitamos a debatir sobre ello libremente y con respeto: ¿quiénes fueron los pioneros para vosotros?

En la segunda entrega del especial entraremos en otro terreno dando los primeros pasos hacia el éxito y citando los primeros trabajos de las bandas principales y la aparición de otros músicos como Alice in Chains. Haremos un repaso de lo que pasó desde 1986 hasta 1990.

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Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Graveyard

Graveyard se pasarán por España en mayo: Madrid, Gijón, Bilbao y Barcelona

Si vivís en Barcelona, Madrid, Bilbao o Gijón, estáis de suerte. La banda sueca Graveyard formada por Joakim Nilsson (voz/guitarra), Jonatan Larocca-Ramm (guitarra), Rikard Edlund (bajo) -en rehabilitación actualmente- y Axel Sjöberg (batería) estará presentando su álbum Lights Out en las ciudades anteriormente mentadas.

El grupo todavía no se ha hecho eco de las fechas de forma oficial. Nos hemos enterado a través de puntos de venta como Ticketea (en donde ya están a la venta las entradas para Madrid) de la noticia.

Graveyard

Que tengan cara de vender droga (o consumirla) no quita que sean buena gente

16 de mayo: El Sol – Madrid
17 de mayo: Sala Acapulco – Gijón
18 de mayo: Sala Azkena – Bilbao
19 de mayo: La[2] (Apolo) – Barcelona

¡Estaremos al tanto por sin confirman más fechas por España/Portugal! (ojalá)

Graveyard: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Sungrazer

Los neerlandeses Sungrazer girarán por España este febrero junto a The Machine

A través de la página oficial del grupo de stoner de los Países Bajos podemos ver que habrá, por ahora, cuatro fechas fijadas en España. Sungrazer han colgado un cartel en el que podemos ver que todavía hay fechas en sin confirmar (TBC) que podrían ser confirmadas también dentro de la Península Ibérica, quién sabe. Les acompañarán en sus conciertos The Machine, con los que han grabado un split que saldrá el 14 de febrero bajo el título Strikes & Gutters.

Sungrazer

Feb 19 2013: Ritmo & Compás – Madrid
Feb 20 2013: El Gran Café – León
Feb 22 2013: Sala Berlín – Ourense
Feb 23 2013: Bukowski – San Sebastián

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Sungrazer: Página oficial | Facebook | Last.fm

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Guerrera

«Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos»: entrevista a Guerrera

Tras el nombre de Guerrera se esconden cuatro músicos de la «nueva era» (no son nuevos en esto, ni mucho menos) de talentos gallegos que llevan pariendo grupos desde hace ya bastante tiempo. Provenientes de proyectos como Un lobo en la jaula, Desert Icons, Cuzo, Ictus, Zairus o Holywater (a los que entrevistamos hace un par de meses) nos traen con sus canciones atmósferas psicodélicas y blueseras mezcladas incluso con suaves tintes stoner si nos tiramos de la moto.

Han editado el pasado 2012 su primer LP bajo el título de Under The Gypsy Sun gracias a la ayuda de sus amigos y fans a través de la plataforma de crowdfunding Verkami, que fue todo un éxito.

Guerrera

Unos gitanos Guerrera y los Fisting Brothers (a los laterales) petándolo la sala Zona C
(foto de Francisco Arnoso «Pixi»)

Recientemente hemos contactado con Luis (batería) y Álex (voz y guitarra), que nos han contestado libremente a una serie de preguntas. Os dejamos con la entrevista.

JTA: Antes de nada os agradecemos que hayáis aceptado la entrevista. Comencemos…

Contadnos qué es Guerrera y qué supone para vosotros estar en un grupo compartiendo ideas y conocimientos con personas con una trayectoria tan larga y diversa.

Álex: Hola. Un placer que hayáis contado con nosotros, gracias.

Guerrera es un grupo de colegas en el cual intentamos pasarlo lo mejor posible compartiendo buenos momentos, conociendo gente y lugares increíbles. Intentar desahogar y dar lo máximo, seguir tocando toda la vida sin vender nuestras ideas a la industria musical para poder expresarnos en plena libertad, sin ataduras comerciales…

Luis: Llevamos bastantes años tocando con varios proyectos, y la verdad es que no entendemos la vida sin la música. Por eso Álex, Hugo y yo nos conocemos desde hace muchos años, y ya había una profunda amistad antes del grupo. Luego vino Álvaro, que es como si siempre estuviera aquí. Realmente nos importa más el buen rollo y el colegueo que la trayectoria musical de cada uno.

JTA: Sois un cuarteto con influencias bastante variadas como hemos podido comprobar con vuestros antiguos proyectos, ¿por qué es Guerrera un grupo de blues y no de, por decir algo, hardcore u otro género?

A: Para nosotros el blues es un género que abarca todo lo relacionado con la música real y sincera. Canciones de Son House, por ejemplo, son brutalente salvajes y puras. Incluso vemos más punk y hardcore en el blues que en cualquier otro estilo. Ahora nos estamos adentrando poco a poco en la música africana y sudamericana, todo lo relacionado con la negritud y el voodoo nos vuelve locos.

L: Puede ser que después de años tocando música intensa con mucho sentimiento y actitud nos hayamos convencido de que hay algo de eso en el blues. De todos modos, creemos que lo importante es poner muchas ganas en lo que haces y a ver qué sale. Si toda la música rock viene del blues, pues el hardcore y el punk, también.

JTA: Hemos podido ver que en una de vuestras canciones (la más larga del LP) hacéis alusión a Ted Kaczynski «Unabomber», ¿por qué él? ¿En qué os basáis para escribir vuestros temas? ¿Seguís algún patrón específico?

A: Yo personalmente soy un humilde aprendiz, del cual creo pudo salvar este mundo tan enfermo y cruel con sus palabras. Os aconsejo que os leáis sus obras, pero no leáis lo primero que encontréis, buscad e informaros para tener las versiones no manipuladas de los pensamientos de un verdadero visionario. Para escribir, sobre todo, prefiero basarme en errores y culpas, matar al héroe y dar vida al anti-héroe. La gente suele preocuparse demasiado por dar sus virtudes y falsearlo todo.

L: Nunca hubo ni habrá patrón para Guerrera.

JTA: ¿Podemos adquirir vuestro disco si no hemos aportado nada en Verkami? Hemos leído que el número de copias ha sido limitado en esta primera tirada…

L: Hemos hecho sólo 320 copias en vinilo, pero la gente sí que puede adquirirlo en tiendas (Honky Tonk en Vigo y A Reixa Tenda en Santiago de Compostela). Si no, en cualquiera de nuestros conciertos o escribiéndonos a guerrerablues@gmail.com.

Guerrera

¡Siente el espíritu gitano!

JTA: ¿A qué se debe el término «psychedelic gypsy blues» para etiquetar a vuestra música? ¿Os gusta el flamenco, tenéis alguna relación con la etnia gitana o algo similar?

A: Lo de «psychedelic gypsy blues» fue así de risas para nuestro concierto debut, en el cual habíamos ensayado tres veces. Nos habían pedido una descripción y se nos ocurrió esa a la caída. Nuestro guitarra, el morenito «Chacho» y el bajista «Gambita de Cádiz» son bien gitanos los cabrones (risas).

No, es broma. Siempre nos han gustado las bandas que salieron del flamenco experimental de los 70’s: Smash, The Storm, Triana, Camarón, Las Grecas….

L: El señor Snake tiene mucha razón, nos vemos cada vez más cercanos al sentimiento progresivo andaluz de los 70’s, pero sin olvidar el folk turco de los 80’s.

JTA: En un concierto en la sala Zona C ya habéis estrenado algún tema nuevo según hemos visto, así que suponemos que hay planes de futuro para un nuevo disco, EP o lo que sea…

A: Es lo que más nos entusiasma y a la vez nos jode por no poder ensayar más. Tenemos un montón de ideas para dar ese paso a la evolución que tanto buscamos. Los temas nuevos se hicieron en un ensayo, pero son una buena base para lo que podrá ser un nuevo disco o un EP.

JTA: ¿Os seguirán acompañando en vuestros directos y/o próximas grabaciones los apodados Fisting Brothers (miembros de Cró!)? ¿Qué tal la ha sido la experiencia de tocar con estos chicos?

A: Son los mejores del mundo. Hemos encontrado a unos hermanos, y aún por encima, aprendemos mucho de ellos. Un placer habernos topado con los Fisting Brothers.

L: Con los Fisting todo es mucho mejor. Los solos, las risas, los bailes, el sexo… En principio iba a ser una colaboración puntual para el 1er aniversario del Liceo Mutante y al final se han quedado para siempre. Bueno, siempre que sus otros proyectos lo permitan. ¡Pon un Fisting Brother en tu vida!

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JTA: Sabemos desde hace ya tiempo (esto no es nuevo) que la industria musical «mainstream» hace negocio y trata a los músicos como productos y no como artistas en bastantes ocasiones, ¿qué opinión tenéis al respecto sobre todo lo que hay tras esa compra-venta que solamente beneficia a unos pocos?

A: Prendería fuego a todo ese ridículo mundo irreal. Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos. Existen un montón de caminos para seguir tocando sin tener que vender tu carne a los velociraptors de la industria.

Estamos totalmente a favor e involucrados en centros sociales, okupas y en todo movimiento «underground» y libertario. Ellos se benefician económicamente mientras nosotros disfrutamos de la música y de tocar todo lo posible. ¡A la mierda el «mainstream» y sus «celebrities»! (risas).

L: El producto «mainstream», campañas de marketing y demás está tan lejos de nuestro concepto de música que ya no le prestamos atención. Lo triste es ver cómo la plebe sigue estas doctrinas y obedece a lo que marcan las multinacionales sin molestarse en buscar algo auténtico. Lo que pasa en la música simplemente es un reflejo de lo que hay en la sociedad. Nosotros intentamos tocar y vivir lo más al margen posible de toda esta basura comercial capitalista.

JTA: ¿Qué opináis de la oferta musical gallega de estos últimos años? ¿Podéis recomendarnos algún grupo (o grupos) de la comunidad gallega?

A: Es un muy buen momento para la escena gallega en general, hay un ambiente saludable y parece que por fin en algunos lugares como el Liceo Mutante se pueden hacer cosas conjuntamente con nuevos amig@s.

Bandas, recomendaría a las del Colectivo Metamovida, en el cual militamos junto a un montón de fichajes, las bandas del Galician Bizarre, la gente de El Fary es Dios Records en Vigo, Licorcafé en A Coruña, y muchos más.

L: Ciertamente hay muy buenos grupos en Galicia. Yo me quedo con Unicornibot y Cró! sin duda, aunque hay unos tal Holywater que dicen que tampoco están mal…

JTA: Tras ya casi cuatro años en activo (si no me equivoco) suponemos que habréis vivido muchas experiencias como grupo, ¿os quedáis con algo en especial de vuestra carrera? Algún concierto, anécdota curiosa…

L: Pues llevamos tres años escasos tocando en directo, y claro que hay mucho que contar. A parte de tocar, durante estos años hemos crecido (empezamos siendo tres, luego cuatro, ahora seis…), hemos visto nacer al Colectivo Metamovida y al Liceo Mutante… Sin ellos Guerrera no haríamos lo que hacemos ahora. Un ejemplo: tocar con los Fisting Brothers nos ha cambiado radicalmente, ¡y queda por evolucionar!

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JTA: Si queréis añadir algo más (enlaces para escuchar o comprar vuestra música, email para contactar con vosotros, próximos conciertos, algún agradecimiento especial, insultos hacia nuestra persona, algo que se nos haya escapado, ¡lo que sea!) este es el momento.

A: Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y contar con nosotros. Sólo deciros que pronto daremos noticias sobre las fechas de presentación del disco, que nos llevará por toda la península. Para contactar con nosotros, encargo de discos y merch, escribidnos a nuestro email: guerrerablues@gmail.com. También podeis escuchar y descargar nuestro disco aquí.

L: ¡Más pronto imposible, Snake! Estas son nuestras próximas fechas para el mes de marzo:

    Viernes 22 VIGO: La Iguana
    Sábado 23 CARBALLO: La Reserva
    Domingo 24 GIJÓN
    Lunes 25 ASTURIAS/CANTABRIA/EUSKADI (TBC)
    Martes 26 EUSKADI: Mogambo
    Miércoles 27 VITORIA-GASTEIZ: TBC
    Jueves 28 SAINT FELIU DE GUÍXOLS: TZVR
    Viernes 29 BARCELONA: Rock Sound
    Sábado 30 MADRID: La Faena II

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