Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

Red Hot Chili Peppers – I’m With You (Warner Bros. Records, 2011)

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«Red Hot Chili Peppers vuelven al estudio. Eso es bueno. John Frusciante se va de la banda. Eso es malo. Josh Klinghoffer le sustituye en las labores de guitarrista. Eso es… ¿quién es Josh Klinghoffer?». Esas fueron más o menos mis primeras reacciones al enterarme que los chicos de Los Ángeles volvían con nuevo material, cinco años después de su, para muchos, flojo Stadium Arcadium (no me incluyo en ese lote, desde luego). La expectación estaba servida y las comparaciones iban a ser como las polémicas con cierto entrenador portugués después de un partido: inevitables.

Red Hot Chili Peppers 2011

Lo de vestir así es por la crisis, que se han liado

Una vez más han contado con la producción del omnipresente Rick Rubin, que ya ha estado detrás de algunos de sus títulos más exitosos. ¿Qué nos podemos encontrar en este I’m With You? Catorce canciones que podrían haber sido sacadas perfectamente del «Random Red Hot Chilli Peppers Song Generator». Ojo, no quiero decir con esto que nos encontremos ante un mal disco. Sólo que es un disco un poco anodino, pero que la fuerza del estilo característico que les ha hecho grandes consigue sacar adelante en su mayor parte. El bajo de Flea esta ahí, la batería de Chad también, aunque en la parte de las voces, Anthony Kiedis me ha parecido menos inspirado, y sobretodo, menos pegadizo que de costumbre.

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Girls – Father, Son, Holy Ghost (True Panther Sounds, 2011)

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Por fin ha llegado el momento. Han pasado dos años desde que en 2009 varios discos de lo que se vino a llamar lo-fi inundasen las listas de lanzamientos y se pusiese más de moda que las enaguas en sus días. Y por fin es el momento de revalidar, de demostrar dónde se quería llegar y si se ha llegado. Ansiosos esperamos nuevos trabajos de Best Coast, Surfer Blood o Japandroids, pero los primeros en dar el paso han sido el otrora dúo californiano Girls, con su segundo larga duración: Father, Son, Holy Ghost. Para este trabajo a John Anderson y JR White se les han unido Dan Eisenberg al teclado y Darren Weiss a la batería, y se nota.

Father, Son, Holy Ghost

Aunque en realidad Girls ya había presentado material nuevo tras su Album de 2009, Broken Dreams Club, este más que un paso adelante supuso una renovación de lo que ya sabíamos de ellos. Con un sonido más pulido y algo más de presupuesto, Girls repetían la fórmula de su debut en ese breve EP que entregaron el año pasado. Nada que ver con esta nueva entrega en forma de 11 canciones en las que, entre otras cosas, Girls se ha convertido en un GRUPO, con mayúsculas y todas las letras. La adhesión de nuevos miembros no solamente ha venido a rellenar los huecos que pudiese haber (¿los había?) en su primer largo, si no que ha venido a aportar toda una serie de nuevas posibilidades que enriquecen el sonido del grupo y lo llevan a otro nivel. Al igual que sucede con Album, Father, Son, Holy Ghost es una sucesión de las influencias y obsesiones musicales del grupo, sin importarles demasiado la continuidad entre una canción y otra: pasamos de una balada a una bossa, a una guitarra clásica o a un tema que podría estar firmado por los mismísimos Black Sabbath.

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The Go! Team – Rolling Blackouts (Memphis Industries, 2011)

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Al cabo de un año se publican infinidad de discos debut y, por voluntad que uno le ponga, e incluso filtrando solo por aquellos presentados por la prensa especializada como la next big thing definitiva, se le presentan sobre la mesa centenares, miles de obras, algo inabarcable. Entre lo que se me escapó durante 2004 se encuentra Thunder, Lightning, Strike, la carta de presentación de The Go! Team que no descubrí hasta que, acabado el año, José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón, la eligió en la típica encuesta de prensa para cerrar el año como mejor disco de ese período. Y vaya si mereció la pena hacerle caso. ¿Que a vosotros qué os importa esto? Más bien poco, imagino, pero mi psicólogo me recomienda que le cuente este tipo de cosas a alguien que no sea él.

Dejando para otro momento mi tesis «si el autor en el ámbito del cine es el director, en música lo ha de ser, por fuerza, el productor» y los palos que me caerán merecidamente, lo cierto es que aquí no se puede hablar directamente de una banda, sino del trabajo de un orfebre, Ian Parton, que confeccionó empleando samples el primer álbum, para acabar recurriendo a músicos y vocalistas al aparecer la necesidad de defenderlo de alguna manera en directo (un caso similar, el de la banda imaginaria, al que marcó la primera época de La casa azul, pero que el genio de Guille Milkyway, al que todo apunta que tendremos con nuevo disco en poco más de un mes, resolvió de la manera opuesta: llenando él solito el escenario, salvo cuando la gala pre-Eurovisión lo forzó a acompañarse de bailarinas), y que para los dos LP que lo siguieron ya contó, además de con grupo, con colaboraciones episódicas de figuras de la música.

La labor de Parton consiste en volcar dentro de la licuadora todos los géneros musicales concebibles y preparar un batido digerible, al menos para los estómagos preparados. Este collage abarca desde el hip-hop hasta el pop (lo que no es decir mucho, habida cuenta de la ligazón que une cada día más ambos estilos), pasando por la banda sonora y la música de anuncio, papel este último que cumple a la perfección: aunque penséis lo contrario, os resultará imposible escuchar «por primera vez» un disco de este conjunto, dado que reconoceréis más de un tema que ya habéis escuchado previamente en algún spot.

The Go! Team - Rolling Blackouts

La colmena más animada desde la de Don Camilo.

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Wilco – The Whole Love (dBpm Records, 2011)

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El pasado 27 de septiembre salía al mercado The Whole Love, el nuevo proyecto de Wilco, una de las bandas a medio camino de convertirse en una de las más respetables de la presente generación, si es que no lo es ya. Además de nuevo disco estrenan también discográfica propia, dBmp Records, y hace poco anunciaron algún que otro concierto por nuestro país para dar a conocer «su proyecto más irreverente», según palabars del propio Jeff Tweddy. ¡Están que no paran!

Tras muchas escuchas, una comprende que, lamentablemente, es muy dificil superar joyas eternas como A Ghost Is Born o algo más reciente como puede ser Sky Blue Sky; pero lo cierto es que han conseguido en esta ocasión alcanzar el nivel que esperábamos los fans. The Whole Love, es un disco algo más denso y lento que sus predecesores y en él no hay ningún tema memorable como en su día lo fue, por ejemplo, Jesus Etc., pero aún así, no hay razón para no disfrutar este disco de baladas folk que es. Con una musicalidad trabajadísima hasta el mínimo detalle, los temas del disco destacan por su variedad: desde piezas coloridas y preciosas hasta canciones más tenues y románticas.

Wilco

Un ejemplo de dicho colorido

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Low – C’mon (Sub Pop, 2011)

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El mundillo de las publicaciones (de la revista más seria al fanzine más piojoso, rango en el que dejo a vuestro criterio que nos situéis a nosotros) dedicadas a la crítica, con independencia de que se apoyen en uno u otro arte, puede resultar un misterio visto desde fuera, pero, para el lego, se puede resumir de una forma harto comprensible si le explicamos el detalle de que la responsabilidad de evaluar una y otra obra no se asigna de manera aleatoria; es más: salvo excepciones, no interviene la figura de un redactor jefe para repartir el trabajo, sino que son los plumillas los que reclaman para sí a los artistas que tienen en su punto de mira. Y este interés viene, salvo por los contados casos en que se quiere construir una determinada teoría tomando como punto de partida un determinado trabajo, porque se sigue con interés la carrera de ese autor o bien porque se detesta todo lo que lo rodea y lo que se pretende es colocarle los puntos sobre las íes. Explicado de forma aún más gráfica: comerle la polla o darle por el culo. Y yo a Low vengo a comerle la polla bien comida, como está mandado.

No voy a dármelas de experto en la obra de los de Minnesota, en la que tendría que pasar de puntillas por el segmento de mayor extensión, el correspondiente a los años noventa, y a la que llegué, como la mayoría, a través de The Great Destroyer, pero, medio año (período que incluye el plantón, del que no dejaré de arrepentirme hasta que consiga verlos en directo, que les propiné en el pasado Primavera Sound en favor de Belle & Sebastian, por una de esas coincidencias que te destrozan el alma y que son el día a día de estos festivales con mastodóntico cartel) después del lanzamiento de C’mon, el álbum ha alcanzado ya, por méritos propios, un lugar destacado dentro de la estantería de los clásicos contemporáneos.

Low - C'mon

Mimi Parker petándolo en la portada del disco.

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