¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.
Aunque en sus inicios se decantaban por el ahora de moda post-hardcore, los norteamericanos Thrice fueron evolucionando su estilo para decantarse por un rock experimental que no dejó indiferente a muchos fans. Esta evolución nos trajo como su obra cumbre el muy sobresaliente Beggars (2009), pero dos años después Thrice vuelve a pegar un golpe sobre la mesa y se sacan de la manga un discazo como es el Major/Minor, su octavo trabajo.
Pese a que el grupo no es muy conocido por Europa, la banda ha actuado en festivales de prestigio como el Warped Tour o el Reading & Leeds Festival, y han actuado como teloneros de bandas muy conocidas como Deftones. Para que los conozcáis mejor, procederemos ahora mismo a analizar este último álbum.
De lo que está claro que no se han cansado estos chicos es de ser divertidos. El nuevo trabajo de Cansei De Ser Sexy viene cargado de electrónica, bailoteo y, sobre todo, mucho morro. Haciendo honor a su título, La Liberación nos trae una fiesta en toda regla en la que todo tiene cabida.
Desde la canción que abre el disco, I Love You, queda clara la intención: hacernos pasar un buen rato y mover el culo. Más de la mitad del repertorio huele a single, pero el claro vencedor es el que el propio grupo ha elegido como presentación del disco, Hits Me Like A Rock. Con ese ritmo tropical y pegadizo esta canción tiene todas las papeletas para pegarse a tu cerebro desde la primera escucha y para siempre. City Grrl es una oda al “ande yo caliente” con un sonido (que me perdonen) muy sexy. La canción que da título al disco es una de las joyas del tracklist, sobre todo por su absurda letra en castellano (“ha pasado mucho tiempo, el caballo alado no llegó”) y porque resume la intención del disco de forma definitiva: ¡Que te liberes!
Por si queda alguna duda del espíritu del disco y su filosofía, Fuck Everything lo cierra con un himno a la fiesta y al olvidarse de todo. Además, como las buenas películas, el disco tiene sorpresita después de los créditos para los que se queden a escuchar.
El disco no da una sola tregua: ni un solo medio tiempo, ni una sola canción lenta o no bailable. Pero quizá han perdido algo de su excentricidad anterior. Su primer trabajo era mucho más loco, más friki, y quizá el segundo era demasiado calculado. Con La Liberación, Cansei han sabido equilibrar perfectamente energía, gamberrismo y saber hacer. Un disco para escucharlo del tirón y pegarse una buena ducha fría después.
Nota: 8/10 Tracklist:
1. I love You
2. Hits Me Like A Rock
3. City Grrl
4. Echo Of Love
5. You Could Have It All
6. La Liberación
7. Partners In Crime
8. Ruby Eyes
9. Rhythm To The Rebels
10. Red Alert
11. Fuck Everything
Los grandes no vuelven porque la economía los apriete, sino por algo tan difícil de sobrellevar como el paso de ser el mejor en lo suyo a formar parte del montón en todo lo demás. Desafortunadamente, para cuando se dan cuenta de esta situación, y salvo excepciones notables (Jarvis Cocker, Lance Armstrong o José Tomás), este regreso, en lugar de reafirmarlos en su talento, les supone una nueva desilusión: el tiempo pesa sobre ellos y ya ni siquiera destacan en su especialidad. Eso en cuanto a los grandes, subrayo, porque los pequeños nunca se llegan a ir, y las causas que invocan de nuevo a los que se encuentran en tierra de nadie se resumen en dos grandes epígrafes: la incómoda sensación de que se han dejado algo en el tintero, que no han desarrollado todo su potencial, o bien que los ahorros acumulados durante su periplo cercano a la élite han acabado en manos de Madoff.
Dado que no dispongo de acceso a los registros bancarios de Urge Overkill, supondré que es más bien la necesidad de continuar un camino truncado de forma incomprensible lo que motiva el regreso a la creación, mediante su Rock & Roll Submarine, de esta banda que jamás llegó a explotar completamente a pesar de tenerlo todo de cara en la primera mitad de los noventa: dos álbumes irreprochables como Saturation y Exit the Dragon, además de la promoción que les brindó el druida Tarantino al incluir su versión de Girl, you’ll be a Woman soon en una de las escenas principales (lo que no es decir mucho: hasta sus títulos de crédito forman parte de la cultura popular y han sido parodiados en infinidad de ocasiones) de Pulp Fiction. Quizá las causas se reduzcan a su indefinición en un período caracterizado por las guerras (que tantas alegrías nos provocaron) entre los desaseados grunges y los pijos britpoperos.
Un submarino amarillo: qué casualidad, oye. Habrá cuadrado así.
Una de las escenas más memorables de De la guerre (Bertrand Bonello, 2008) presenta a Mathieu Amalric en un establecimiento funerario, introduciéndose por curiosidad en un ataúd cuya tapa se cierra de golpe, dejándolo encerrado y conduciéndolo a un estado de semivida que, cinematográficamente, se traduce en un fundido en negro que conecta con el amanecer del día siguiente, cuando el dueño de la tienda lo libera de su prisión. De vuelta a este mundo, el protagonista se ajusta las alpargatas y se marcha por donde vino, tan fresco.
Como Enterrado, pero para el público adulto.
El mismo papel que Amalric ejerce dentro del cine de autor europeo lo desempeña Fernando Alfaro en el indie español: el niño atrapado en el cuerpo de hombre, el no sé qué estoy haciendo con mi vida, el outsider que se ahoga en la crisis de la mediana edad (películas y discos sobre la midlife crisis: recordadme que le dedique una entrada en exclusiva a esto, que es un tema como para daros la chapa durante horas, cosa de la que me sé y me sabéis capaz).
Este año tengo un montón de espinitas clavadas por todo el cuerpo. A veces me desvelan, otras veces me paso el día pensando y decidiéndome: hoy me las quito, sí o sí. Pero nunca se da el momento adecuado y a veces, aunque sepas que sin esa pequeña astilla estarás mejor, vas postergando el momento hasta que ese cuerpo foráneo se incrusta dentro de tu piel y pasa a formar parte de ti.
Este disco de Mogwai es una de esas espinas. Llevo queriendo hablar de él tanto tiempo, llevo escuchándolo otro tanto igual, que ha sido tener a punto de mira el Monkey Day en Gijón para darme cuenta de que no lo puedo dejar pasar y tengo que aprovechar el momento. Será que era la excusa que estaba buscando.
Cuando pensamos en Escocia, nos viene a la mente el Lago Ness y su Monstruo, Trainspotting, niebla y Mogwai. Para mí al menos es así, y no en ese orden precisamente. Sin embargo y haciendo caso omiso a la película de Danny Boyle, no es una mierda ser escocés. Hardcore Will Never Die, But You Will (Rock Action, 2011) es el séptimo de una lista de grandes y pequeñas obras maestras, pero no de post rock, como podrían decir muchos -a ellos no les gusta esa etiqueta-. Este va de un adolescente borracho gritando lo que reza el título y golpeando las lunas de un bar porque no le han atendido, va de un rock en la mayoría de ocasiones instrumental cargado de elementos disonantes capaces de cuadrar mágicamente en sus melodías. Se trata de una situación tan pintoresca como peculiar y ensoñadora. ¿Quién podría imaginar que un efecto de pedal vocoder quedaría tan bien en una canción como George Square Thatcher Death Party?
