Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

Parkway Drive – Deep Blue (2010)

Hola a todos. Me llamo Tim McIlrath y me presento como nuevo becario en Tanaka Music. Ya sabéis, ese chico que lleva los cafés en redacción y tal. Para comenzar mi andadura no hostelera en el blog, os voy a presentar el nuevo disco de un grupo que a mi parecer, merece mucho la pena escuchar. Se trata nada más y nada menos de Parkway Drive y su álbum Deep Blue, que salió el pasado día 30 a la venta en EE.UU. y Canadá, el 29 en toda Europa y el día 25 en Australia y Nueva Zelanda (barren para casa los chicos).

Parkway Drive - Foto de grupo

La tubería del fondo nos mira con desconfianza…

Antes de hablar del disco, vamos a situar un poco al grupo, del que muy a mi pesar se ha hablado poco en el blog, y aquí estoy yo para darles su momento de gloria. Estos chicos australianos en el verano de 2002 se aburrían mucho y decidieron formar una banda orientada al metalcore, tomando el nombre de la calle en la que tenían el garaje donde ensayaban (llamada, obviamente, Parkway Dr., y situada en la bonita ciudad australiana de Byron Bay).

Como tampoco es plan de contaros su vida, os resumiré que tienen, a fecha de hoy, tres álbumes de estudio (Killing With A Smile, Horizons y Deep Blue, los dos primeros producidos por Adam D, guitarrista de Killswitch Engage), un EP (Don’t Close Your Eyes), dos splits (I Killed The Prom Queen / Parkway Drive: Split CD y What We’ve Built), y un DVD en directo (Parkway Drive: The DVD) que os recomiendo que veáis, porque aparte de ser caña bruta, contiene un minidocumental de los inicios del grupo y cuenta cómo, poco a poco, fueron ganando popularidad y que a mí me resulta bastante curioso.

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King Diamond – Abigail (1987)

En 1987 se publicaba este Abigail de King Diamond, un álbum conceptual que se sitúa temporalmente en el verano de 1845 con algunos eventos previos que tomaron lugar el 7 de julio de 1777. Es decir, menos contemporáneo es cualquier cosa, pero no solo de noticias frescas vive Tanaka Music.

La historia detrás del álbum es una de esas típicas de terror y malrollismo que se les cuenta a los niños alrededor de una hoguera. Aunque es probable que mucha gente se ría de los temas que trata King Diamond la primera vez que se lo encuentra, una vez pasada esa fase se puede disfrutar de esta joya e incluso penetrar en la atmósfera de la misma. Apagad las luces y poned el disco a un volumen no demasiado alto, es mejor ser capaces de escuchar el resto de ruidos de la casa.

King Diamond con su característico maquillaje

Detalles de la trama a partir de este punto.

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Normand Corbeil – Heavy Rain OST (2010)

En una película, serie o videojuego, la música es algo esencial sin la cual no podríamos vivir las mismas experiencias, sentir lo que siente el protagonista, poder reír, llorar… Es imposible concebir algo así sin una buena banda sonora. Éste es el caso del nuevo videojuego en exclusiva para PS3, Heavy Rain.

Normand Corbeil

Normand Corbeil: su música es mucho más conocida que él

En él tomaremos el papel de cuatro personajes para intentar descubrir al asesino del origami, que mata a niños con el agua de lluvia. Todo esto en una historia que viviremos como una especia de película interactiva de unas ocho horas de duración donde nuestras decisiones tendrán siempre su consecuencia y en la que habrá muchos giros inexperados y situaciones muy comprometidas.

Pero centrémonos en la música. El compositor a cargo del trabajo es el canadiense nacido en Québec, Normand Corbeil. Nominado a dos Emmy y ganador de un Jutra y dos premios Gémeaux, nos deja un total de 16 canciones a lo largo del juego, incluída una propia para cada protagonista de la aventura.

Todas las canciones rozan el drama (ya que es una historia dramática) y algunas de ellas nos someten a una presión imponente la cual nos hace ponernos en situaciones en las que hay que tomar una decisión rápidamente y el nerviosismo que podemos llegar a tener es muy alto. Esto hace que nos sobrecojamos por momentos y llegar a alterarnos fácilmente en las distintas fases de la historia, pudiendo al final conmovernos en un instante. El compositor y las mezclas de las canciones han llegado a conseguir esto: que en mismo trance podamos sentir múltiples emociones al mismo tiempo, hacernos llegar del más puro estado frenético de inquietud o excitación a un estado de tranquilo dramatismo en pocos segundos. Esto es posible.

No sé si podrá ser considerada por muchos una obra maestra y la música posiblemente necesite del juego para llegar a su máximo explendor. Pero al menos para mí es, sin duda alguna, una banda sonora sublime y perfectamente realizada, e incluso es posiblemente que sea el elemento más destacado del propio juego.

Nota: 9/10

Heavy Rain OST

Si queréis tener la oportunidad de tenerla aún sin poder jugar al juego, os dejo el enlace más abajo para descargarla y echarle un ojo.

Tracklist

1. Ethan Mars’ Main Theme (3:31)
2. Norman Jayden’s Main Theme (4:42)
3. Before the Storm (2:55)
4. Madison Paige’s Main Theme (3:31)
5. Scott Shelby’s Main Theme (6:01)
6. Lauren Winter’s Main Theme (3:07)
7. Painful Memories (1:29)
8. The Chase (Madison’s Action Soundtrack) (1:25)
9. Redemption (1:39)
10. The Bulldozer (Jayden’s Action Soundtrack) (1:34)
11. High Tension (Jayden’s Action Soundtrack) (1:17)
12. The Fight (Shelby’s Action Soundtrack) (1:31)
13. The Hold Up (Shelby’s Action Soundtrack) (1:28)
14. Looking for Shaun (Mars’ Action Soundtrack) (1:36)
15. Countdown (Mars’ Action Soundtrack) (1:33)
16. Last Breath (3:00)

Página oficial del autor | Last.fm | Descargar: Parte 1 | Parte 2

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Finntroll – Nifelvind (2010)

Pues por fin salió el quinto álbum de estudio de Finntroll, después de meses de insufrible espera, que encima se hacía cada vez peor cuando sacaban alguna cancioncilla en el MySpace o algún vídeo que nos hacían ver que este iba a ser un señor discazo… ¡Y lo es!

Finntroll

Vienen a por ti

Antes de empezar con la review, y como noticia exclusiva, os cuento que ayer mismo entraron a robar en el bus del grupo, que está en Austria de gira, y se llevaron muchas cosas: el pasaporte de Vreth, su cartera, y mucha ropa… No sé si también robaron cosas de los demás, yo lo leí en el Facebook de Mathias. El pobre dijo que solo tenía la ropa que llevaba puesta y la que usa en el escenario. Esperemos que puedan recuperar sus cosas, aunque tampoco estaría mal que tuviera que andar siempre con sus faldas de actuar…

Bien, sigamos. Nifelvind es un disco magistral, diferente a todo lo que habíamos escuchado antes de Finntroll, y prácticamente perfecto. Son doce canciones en las que no falta nada, y que cuadran perfectamente una después de otra. Además, como novedad, en una de ellas (Galgasång) no hay guturales, y Vreth demuestra que también vale para cantar con voces limpias.

Como se podía inferir después de Ur Jordens Djup, el estilo del grupo ha ido cambiando y haciéndose más oscuro y menos fiestero que, por ejemplo, Trollhammaren. Pero sea folk metal, o algo más hacia el black metal, lo cierto es que lo han hecho estupendamente.

En este disco tenemos banjo, violín, más percusión étnica… Todo esto hace que suene diferente, y le da un aire bastante pagano, y folk. Además, varias de estas canciones podrían ser una estupenda banda sonora en alguna película, y se nota la influencia de Danny Elfman.

No sabría decir cual es la mejor, porque todas me parecen muy buenas, aunque Solsagan tal vez se llevaría la palma. Y luego Under Dvangers Fot, Ett Norrskensdåd y Galgasång también son sublimes.

La intro, Blodmarsch, es como un adelanto de lo que va a ser la esencia del disco, e introduce Solsagan con sus coros épicos. Under Bergets Rot es tal vez la canción más rápida y animada del disco, ideal para un banquete de trolls en una cabaña en medio del bosque.

Porque no me canso de escuchar Solsagan, ni de ver el vídeo, os lo dejo para que lo disfrutéis una vez más:

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Cavalera Conspiracy – Inflikted (2008)

Resumen rápido: Cavalera Conspiracy es el proyecto para el que los hermanos Max e Iggor Cavalera, famosos por Sepultura, se reunieron musicalmente después de más de 10 años. Contaron a mayores con la colaboración de Marc Rizzo, de Soulfly y Ill Niño; Joe Duplantier, de Gojira; y algunos invitados en pistas concretas. Su único disco publicado hasta el momento es este Inflikted.

La canción inicial, que lleva el mismo título que el disco, ya nos mete de lleno en lo que será la tónica del disco: poderosos riffs de guitarra rítmicos, algunos hooks más agudos de la melódica que abren camino a otros licks rápidos y directos. Los fills entre los diferentes pasajes están muy marcados y añaden agresividad a la pista mientras que los beats de Iggor en la batería son contundentes y una de las contribuciones clave. Con este párrafo ya cubro todo mi uso de monosílabos en inglés para lo que queda de mes.

Cavalera Conspiracy con unas camisetas con monosílabos

Ahora ya comprendo todo el hype de los fans.

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