Archivo de la categoría: Entrevistas

Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

Misterioso Viaje Holanda

«Duele que vendan el Sgt. Pepper’s en MP3 sueltos»: entrevista a Pablo Seijas (Misterioso Viaje Holanda) (1/2)

Esta no es una entrevista al uso. No hace mucho, la escucha del álbum de debut de Misterioso Viaje Holanda me llenaba de dudas y sobre todo de curiosidad por saber cuál era la visión que este grupo tenía sobre el noble arte de juntar instrumentos y voces. Contacté con ellos y accedieron amablemente a una entrevista que se escapó de los límites de un mero test para convertirse en una conversación amena y relajada sobre el Misterioso Viaje Holanda, su opinión sobre el mundo de la música y la manera en que esta debería ser concebida entre Pablo Seijas, cabeza visible del grupo y un servidor. Ésta es la primera parte del resultado.

Misterioso Viaje Holanda

Jimmy Jazz: La primera pregunta es obligada… ¿Qué diablos es Misterioso Viaje Holanda?

Pablo Seijas (MVH): Yo diría que es un grupo de estilo abierto que no define una manera de hacer las cosas ni muy clara ni muy cerrada. Intentamos escapar de hacer un estilo marcado; ahora hay otros grupos que hacen indie-rock y me da la impresión que a veces sacan dos o tres discos y acaban sonando todas las canciones iguales, remiten cada una un poco a la anterior, etc. Nosotros tratamos de escapar de esta ola de grupos de telecasters agudas aunque rescatemos detalles de ese estilo. La idea primordial y básica es sobre todo escribir canciones: buenas melodías, buenas letras y arreglarlas bien de forma que puedan aguantar el paso del tiempo.

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stereotipos

«Para cuando necesitéis un plan B»: entrevista a stereotipos

Llega la primavera, y con ella vuelven las entrevistas. Hoy tenemos en redacción al grupo coruñés stereotipos, al que muchos conoceréis por la reciente publicación del videoclip de Servicio limitado, uno de los sencillos incluido en su último álbum 200 buitres.

Este cuarteto formado por Manu Rodríguez (voz, guitarra y piano), David Quinzán (bajo y coros), Julia Seijal (guitarra y coros) y Pablo Sotelo (batería y percusiones), nació en la ciudad de A Coruña hace casi seis años. Y con dos discos a sus espaldas y alguna que otra colaboración, como el Cry Baby Cry de The Beatles para el Homenaje 50 Aniversario The Beatles (que podéis escuchar en Spotify); actualmente se encuentran girando por todo nuestro país promocionando su pop-rock lleno de letras melancólicas y estribillos pegadizos. Pero quién mejor para contarlo que ellos mismos.

stereotipos

Un día cualquiera en la vida de estos chicos

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Nadadora

Entrevista a Nadadora: “Lo mejor del escenario siempre es el público, la oportunidad de cantarle a la cara lo que oye en su habitación”

Con Nadadora pasa lo que ocurre con los buenos amigos: siempre han estado ahí, cumpliendo, retratando momentos de tu vida (con su música) y llega un día en que celebras tu cumpleaños y te regalan su mejor disco: Luz, Oscuridad, Luz. El tercer LP del quinteto gallego llegó el año pasado a finales de septiembre y se coló tímidamente entre mis discos habituales; once temas donde la banda se presenta más experimentada en todos los sentidos. En Tanaka Music hemos aprovechado que Nadadora está de presentación del disco para charlar con ellos brevemente. Todas las preguntas, respuestas y reflexiones, aquí:

Kid A: Empecemos por una pregunta manida y algo típica, el porqué de vuestro nombre, Nadadora. ¿Homenaje / inspiración por la canción del grupo donostiarra Family?

Nadadora: Lo de buscar nombres siempre da mucha pereza. Finalmente sueles recurrir a la fórmula más simple que es adoptar el título de una canción de un grupo que te guste. De forma bastante casual nosotros lo hicimos con Family. Nos gusta la canción y nos gusta el grupo.

KA: Siguiendo con Family, ese grupo fue etiquetado por la crítica dentro de lo que se llamó el “sonido Donosti”, caracterizado por su melancolía en las letras. ¿Creéis que puede existir un sonido made in Galicia también?

N: Supongo que estas etiquetas vienen dadas por la prensa que necesita explicar ciertos paralelismos, no siempre claros, entre determinados grupos. En su día el “Donosti sound”, el “Xixon sound”,… Si la música no se hacía en Madrid o Barcelona, pues se crea un “Galicia sound” y metemos a todo el mundo ahí dentro. Yo creo que a estas alturas no es necesario apelar a ninguna de estas etiquetas. Sobra información para quién quiera buscarla que defina a los grupos sin necesidad de establecer paralelismos poco rigurosos basados en la proximidad geográfica.

KA: “Luz, Oscuridad, Luz” es vuestro tercer largo en 8 años de carrera; ¿Os veis consolidados en la escena musical española o eso sería precipitarse?

N: No creo que estemos consolidados. Sentirse consolidado está demasiado cerca de la complacencia, y la complacencia del fin creativo de un grupo.

Nadadora

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«Lo importante es no parar»: entrevista a Jane Joyd

Por 25 pesetas c/u diga usted momentos mágicos en la historia de la música. Aquí va el mío: cuando de repente descubres un artista nuevo y lo pones a sonar en tu ordenador. Ante él te presentas a la defensiva (al fin y al cabo ya escuchas demasiados grupos distintos) y por norma vas preparado para rechazarlo. Pero hay veces que hay una canción se filtra dentro de ti y escuchas la siguiente y luego la siguiente y luego buscas más información… y tranquilamente ya se ha colado en tu vida, el muy maldito.

Jane Joyd

Algo parecido es lo que me pasó al escuchar a Jane Joyd. Esta cantautora de folk-acústico-americano (como ella se define) supone un soplo de aire fresco, un destello fuera de la norma, al menos para las cosas que estamos acostumbrados a escuchar de la península. Su primer EP de cuatro canciones suena como la antesala a un proyecto muy muy interesante y una vez se degusta un par de veces surge la necesidad imperiosa de escuchar más temas de la cantante o investigar algún concierto. Podéis escucharlo completo en su bandcamp.

Este estado de enamoramiento repentino no me dejó otra opción que localizarla y escribirle para que me concediera una entrevista y así fue, una charlita en la que hablar de las posibilidades de los artistas nóveles, el proceso de creación de una canción o la omnipresente Russian Red. Aquí la tenéis:

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Los Pedales

Entrevista y crónica: Los Pedales @ LeClub (A Coruña, 25/02/2011)

El pasado viernes en la sala LeClub de A Coruña, con motivo de la gala de Intermón Oxfam destinada a recaudar fondos para proyectos benéficos, tuvimos el placer de disfrutar del directo del grupo coruñés Julio Suárez & The Backyards y más especialmente, de Los Pedales, de los que si recordáis, hace poco os hablé de su Nuevo Mundo. Como extra al concierto, mi compañero Mr. Mandarina y yo, tuvimos un encuentro con el dúo abulense en el que entre café y café, nos respondieron a unas preguntas.

Los Pedales

Scared Queen: ¿De dónde salió vuestro nombre? ¿De una tormenta de ideas o tiene algún significado para vosotros?

Los Pedales: De una tormenta de ideas en un principio. Estábamos durante el proceso de grabación y no teníamos nombre todavía, sólo alguno antiguo que no nos convencía mucho y queríamos buscar un nombre sencillo, un Los «algo», haciendo referencia al pop de los 60. Y algo que fuera fácil de recordar, de quedarse rápido con él. Entonces, estuvimos una tarde con una lluvia de ideas y al final nos quedamos con ése. No tiene nada de especial, ningún significado, nada oculto. Pero cumple. Lo pasamos fatal hasta que lo encontramos porque estuvimos dos meses barajando posibilidades y al final, pones el nombre y ahí se queda. El nombre hace a la música y viceversa.

SQ: ¿Cómo empezó todo? Es decir, ¿qué os empujó a entrar en el mundo de la música y dónde empezastéis a tocar? ¿A qué edad? ¿Tocáis algún instrumento además de la guitarra?

LP: Pues más o menos el estándar de lo que le puede pasar un poco a cada uno, la pasión por la música. Empezamos a ir a las típicas cláses de guitarra clásica después de la escuela y luego ya a hacer canciones, versiones y así en la época más de instituto. Nos tiramos 2 o 3 años ensayando y haciendo canciones y canciones para hacer un concierto anual, y a partir de ahí decidimos que queríamos llevarlo a más y fue cuando en el 2007 ya nos metimos en el estudio a grabar el primer disco y es ahí donde se empiezan a notar los resultados.
Empezamos a tocar en lo que antes era 6º de EGB, a los 10/11 años. Lo que te enseñan primero no es lo que tú quieres hacer, pero luego a base de escuchar discos, ya te vas buscando tú la vida en lo que te interesa. Y respecto a los instrumentos, los dos tocamos la guitarra, pero también el piano y la armónica. Llevamos el directo en acústico cuando vamos los dos solos para hacerlo más dinámico, para que no sean todo el tiempo guitarras, pues las mezclamos con el teclado y la armónica. Pero cuando vamos con la banda (teclista, bajista, batería) sí que nos centramos más en ellas.

SQ: ¿Lleváis muchos conciertos encima? ¿Qué tal ha aceptado el público vuestro disco?

LP: Pues bastantes, la verdad. Nosotros solos con esta gira, pues unos 35/40 conciertos por toda España. Pasamos de no salir a tocar, a tocar en pueblecitos cerca de Toledo y luego por todo el país. Quedamos bastante sorprendidos, ya que todo fue así a nivel pequeño y de repente empezamos a sonar en Radio3, a hacer conciertos en Radio3, en Cadena 100, en la Ser de Madrid… Hicimos invasión de discos a las radios.

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