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Weezer están trabajando ya en un nuevo disco

Alguno que otro de nuestros seguidores ha cumplido su sueño de montarse en el Weezer Cruise el pasado mes de febrero. Ese espectacular crucero que te lleva a vivir una experiencia increíble, quizá la más impresionante de tu vida: concierto y fiesta. Todo en uno. Así como os lo digo. Y los protagonistas, los chicos de Weezer, ya han entrado en estudio para grabar el sucesor del exitoso Hurley.

Hasta el momento sólo podemos escuchar un pequeño adelanto que interpretaron durante ese crucero, Back To The Shack, y aunque el disco no tenga fecha de lanzamiento, se espera que llegue este año. Aquí os dejamos un pequeño teaser que han dado a conocer:

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Weezer

«Yeeeeeah!«

Vía: dodmagazine
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Además de su regreso a los escenarios, Madee publicarán dos nuevos sencillos a principios de abril

Madee, la banda en la que cantaba Ramón Rodríguez (The New Raemon) se retiraba allá por el 2011 con una gira con la que recorrieron la mitad de nuestro país (nosotros les vimos en la sala Túnel junto a Nothink). Pues bien, para celebrar los diez años de publicación de su trabajo Orion’s belt (dicen que es el mejor) harán unos cuantos conciertos en primavera y verano.

11 de abril – Moby Dick – Madrid
26 de abril – Sala Apolo – Barcelona

Pero ahí no queda la cosa. El pasado lunes podíamos leer en el Facebook del grupo que volverán a editar un single de siete pulgadas formado por un par de temas bajo Bcore Disc.

Hace unos días estuvimos en Ultramarinos Costa Brava grabando dos nuevas canciones con nuestro amigo y gurú Santi Garcia. Los dos temas verán la luz entre finales de marzo y la primera semana de abril a través de Bcore Disc, se trata de un sigle de siete pulgadas con letras y fotografías de nuestro colega Mark Swanson (Seatlle, WA). Vamos, una edición muy limitada que venderemos en los conciertos de Barcelona y Madrid. Por cierto, tenemos muchas ganas de ver a los viejos amigos desde el escenario. Hasta muy pronto.

Madee

«Volveeer…»

Vía: dod magazine
Madee: Facebook | Last.fm

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«Si tenemos una virtud, ésa es precisamente la capacidad de los tres para adaptarnos, descubrir, experimentar y evolucionar»: entrevista a Día de Furia

Hay grupos que vienen, grupos que van, y grupos que regresan tras años en silencio con más fuerza que nunca. Es el caso del trío cangués Día de Furia, que vuelve a la carga ocho años después con un nuevo epé bajo el brazo que lleva por título Synthol. Un trabajo que contiene dos nuevas canciones mucho más electrónicas que a las que nos tenían acostumbrados y que marcan también el comienzo de una renovada actividad en directo. Por lo pronto, estarán el próximo 22 de marzo dentro del Mareira Club, en A Coruña. ¿Pero queréis saber más sobre ellos y sus nuevos planes? ¿Dónde han estado metidos todos estos años y sobre todo qué piensan de la escena actual? Pues sin más dilación, aquí tenéis la entrevista que tuve el placer de hacerles.

diadefuria

Bea: La publicación de un nuevo epé abre la pregunta obvia: ¿qué viene después? ¿Volvéis para quedaros? ¿”Crecerá la escena con vosotros dentro”?

Josito: Lo que viene después será lo siguiente que hagamos. ¿Si nos quedamos? Mi pregunta es: ¿cuándo nos iremos? ¡10 años aguantándonos ya es la hostia!

La escena crece sola, no necesita de nosotros, aunque sí que sería bonito formar parte de algo. Y más cuando ves que gracias a propuestas como la Metamovida, el Liceo Mutante y otros muchos movimientos y colectivos, donde hay tanta empatía humana y se fomenta la colaboración sin importar ningún tipo de etiqueta, se abren muchos caminos artísticos y hay muchísimas propuestas de grupos con personalidades ultramarcadas. Fuera de cualquier estereotipo de “somos la escena del punk o la escena del hardcore o del metal”, la escena que a nosotros nos rodea es muy rica culturalmente, con las orejas atentas a lo que sea que se haga. A mí me parece que nunca los grupos, el público y los medios fueron tan ecléctico como ahora mismo. Y creo que esto es muy importante. Para mí, personalmente, fue una de las razones que motivó el tener ganas de volver a retomar la rutina de grabaciones, viajes, palmadas de pasta…

B: ¿Dónde ha estado Día de Furia todo este tiempo?

Josito: En el ensayo estuvimos, estamos y estaremos mogollón de tiempo. Fuera de compromisos profesionales que nos permitan prestarle más o menos dedicación y tiempo, ¡siempre estuvimos en Coiro! Cada uno, además, hace sus cosas, yo por ejemplo tengo otro proyecto (promo gratis), 15.6 Million Degrees, que nada tiene que ver con Día de Furia y que de una forma o de otra ayuda a satisfacer mi inquietud en otros campos como el de la electrónica.

B: Cuando todo empezó, tanto vosotros como nosotros, éramos jóvenes e inocentes… ¿Es la mentalidad ocho años después la misma cuando se escribe algo nuevo o se tocan aquellas canciones?

Morito: Poco o nada tiene que ver y los motivos son demasiados como para sacar algún tipo de conclusión en este aspecto. Con decir que pasaron 8 años ya te haces una idea.

Josito: Bueno, a nivel musical no es la misma mentalidad para hacer nuevas canciones, tampoco creo siquiera que tengamos una mentalidad, pero seguimos siendo inocentes.

Sinfi Jr: Lo que sí se mantiene es el concepto de divertirse haciendo música los unos con los otros, es algo obvio, un cliché, pero no hay que olvidarse de que para nosotros tocar es una manera de mantenernos cuerdos y felices. Sin eso no hubiéramos durado 10 años.

B: Vuestro primer y hómonimo álbum y «Corea», estaban llenos de guitarras puntiaguadas y sombras cargadas de influencias, sin embargo, en este epé os habéis inclinado por un sonido algo más oscuro y ruidoso. Sobre la marcha se nota una gran una evolución, pero supongo que algo ha debido desencadenar esa madurez a base de «Synthol». ¿Cómo decidisteis dar este paso?

Morito: Supongo que nos aburrimos de tanto guitarreo y de la fórmula fácil. De imitar a grupos yanquis. De los emos del MySpace. Ahora es como poner en práctica lo aprendido desde que nacimos. De crear algo que nos represente. De que suene bien. Que que lo pueda disfrutar cualquier tipo de persona y edad. No hay nada de «creo que no gritamos lo suficiente, van a decir que nos amariconamos…»

Josito: Estamos más viejos y sucios. Y para mí no es que parezca una evolución natural, ¡es que lo es! Somos bastante obvios… Cuando tienes 22 años sientes unas convicciones muy fuertes que con el tiempo acabas reconociendo que son estúpidas. Por una cuestión física temporal vas escuchando muchísima más música, descubriendo nuevas sonoridades… Básicamente asumiendo que fuera hay otro mundo. Quizás la madurez haya sido muy de golpe porque llevamos mucho tiempo sin decir nada, pero fue un proceso coherente a nivel “estilístico”.

Si estuviésemos 10 años haciendo las mismas canciones no habríamos sacado nunca nada más. Lo que a mí me motiva o me motivó sigue siendo lo mismo para seguir quedando desde el 2004, que somos muy inquietos musicalmente, rápido nos aburrimos de lo que hicimos, y creo que si tenemos una virtud, ésa es precisamente la capacidad de los tres para adaptarnos, descubrir, experimentar y evolucionar.

Quedar con Día de Furia, ensayar, grabar todo y discutir de la vida con descerebrados, es de las experiencias más guays que se pueden vivir a nivel personal, aunque no toquemos en público o saquemos discos. También creo que cada vez tenemos influencias más marcadas: somos como esponjas y no vamos a inventar nada. Pero sí tenemos claro lo que no tiene que ser influencia. El resto lo cogemos, lo copiamos o lo que sea que hagamos con eso, pero ahí está.

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B: Si aquel 2005 fue «El año del dragón», ¿qué creéis que lleva escondido este 2014?

Morito: ¡Nuestro décimo aniversario!

Josito: Algunos visionarios dicen que va a ser el de la recuperación económica del estado español… Ojalá sea el año de la guillotina.

B: ¿Qué sensaciones os quedan de aquellos años? ¿Qué momentos de aquella andanza se os han quedado grabados en la memoria? ¿Aquel Directo Xove, por ejemplo?

Sinfi Jr: Al final lo que queda, como en todo en la vida, es la gente. La cantidad de gente que en algún momento nos ayudó a ser mejores músicos y personas. Tener una banda es la excusa perfecta para viajar, comer, reír y conocer gente sabia haciendo cada noche, además, lo que más te gusta.

Momentos hay mil. Recuerdo a Guille y Álex (bocata de lomo) de Unicornibot con más pelo, el primer bolo con Moksha, recuerdo la comida con los Nunnery en aquella masía… El Directo Xove no va a pasar a nuestra historia, no sabiendo quién y como se maneja.

Josito: A día de hoy, el Directo Xove es un proyecto de mierda gestionado por gente que no tiene ni puta idea. En aquella época al menos “pagaban” a los grupos. Ahora si no va ni Dios a ver tu concierto no te llevas un pavo, porque se cobra entrada para “sufragar” los gastos de los grupos. Para mí no tiene sentido que el Ayuntamiento de Cangas se cuelgue una medalla por fomentar y promocionar los grupos locales cobrando entrada en los conciertos. Qué hacen con nuestra pasta?? Gestido: paga el disco. Primer aviso.

B: ¿Alguno que queráis repetir?

Morito: Yo sé lo que NO quiero volver a repetir: romperme un diente tocando en Valencia. Ni siquiera estábamos tocando. Fue durante la prueba de sonido (risas).

Sinfi Jr: Se giró hacia mí y me di cuenta de que le faltaba un incisivo. Se autolesionó con la pala de la SG, un rollo muy turbio. Todavía debe de estar el cacho en la Matisse. Desde entonces las eses suenan más ‘Marianas’ que nunca en Día de Furia.

Josito: Yo quiero tocar con Moksha en la Mardigras con toda aquella gente que vino al concierto, comer pulpo y quemar la Coruneno! Joder, se me cae la lagrimilla…

B: Habéis teloneado a grupos como Moksha, Nothink y en marzo estaréis de nuevo por la ciudad herculina compartiendo cartel con buenos amigos como son Pülsar, Minor Empires… en el Mareira Club. ¿Ilusionados? ¿Qué respuesta esperáis del público?

Morito: Muy ilusionados, porque en Coruña es dónde más cantan nuestras canciones. Siempre mola ver a la gente gritar y levantar el puño viviéndolo contigo.

Josito: ¡A tope de ilusión! Joder, hace tiempo que no compartimos camerinos con muchos amigos de los que necesitamos una rozada o algo más físico, y también tenemos ganas de conocer a un montón de grupos que nos molan, volver a meterse en la furgo… En Coruña siempre fue la hostia tocar, sería lo máximo tener otra vez aquellas sensaciones con la gente cantando. Es un rollo que aún no te lo crees de tan guapo que fue. Hay muchas posibilidades de hacerlo porque los del Colectivo Mareira se montan unas liadas muy guapas y nos sentimos en obligación de responder como se merecen para poder estar orgullosos de contribuir de alguna forma a que esa gente siga trabajando con las mismas ganas e ilusión aun a pesar de no ser tiempos para arriesgarse con este tipo de cosas. Yo tuve la suerte de asistir al último Mareira Fest y la producción es profesional como en ningún otro evento de la misma categoría, con un trato exquisito a los grupos y la gente que se encuentra trabajando allí. ¡Y todo de forma totalmente desinteresada! ¡Muchas ganas de tocar en el Mareira Club! Eternamente agradecidos iremos a tomarnos unas birras guapas de importación a la cervecería Malte en Coruña.

B: ¿Para cuándo nuevas canciones? ¿Habrá cabida en ellas para algún personaje cangués?

Morito: Esperamos sacar más EP’s «a lo Synthol» a lo largo del año. Tenemos bastante material archivado que pretendemos sacar a la luz. Negocios, por ejemplo, es un tema de 2013 y Ojos para nada se “gestó” en 2009/2010.

Josito: Habría unos cuantos personajes que bien podrían tener alguna mención, pero no queremos hacer política explícita en nuestras canciones (risas).

Y si fuésemos organizados y disciplinados igual hasta podíamos sacar 3 o 4 discos de todo lo que hay grabado, pero no tenemos tanto tiempo como para hacerlo. Varios EPs durante 2014 será nuestra rutina por el momento.

B: Muchas gracias, chicos. Nos vemos en la sala Túnel.

Día de Furia: ¡Muchas gracias a vosotros por la entrevista! ¡Larga vida a Tanaka Music!

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Coldplay publicarán su nuevo álbum, «Ghost Stories», en mayo

Tras la publicación de Viva La Vida y Mylo Xyloto, hemos visto cómo el grupo inglés liderado por Chris Martin iba perdiendo algo de fuelle y se unían cada vez más a lo comercial. Pues bien, hace una semana nos sorprendían con Midnight, una nueva canción que estará incluida en su nuevo trabajo: Ghost Stories. Un nuevo sencillo que nos ha devuelto la esperanza en Coldplay aunque muchos digan que “suena a Bon Iver”.

Ghost Stories se publicará el próximo 9 de mayo y aunque esta canción nos vaya aumentando las pulsaciones sin llegar a explotar del todo, veremos hacia dónde encaminan estos muchachos su nuevo álbum.

Tracklist:

  1. Always In My Head
  2. Magic
  3. Ink
  4. True Love
  5. Midnight
  6. Another’s Arms
  7. Oceans
  8. A Sky Full Of Stars
  9. O

Coldplay - Ghost Stories

Vía: dodmagazine
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Crónica: The Wave Pictures @ Le Club (A Coruña, 06/12/13)

Algunos estuvimos tentados a plantarnos hace unos años y negarnos a escuchar música nueva, regocijándonos para siempre en las canciones y discos que ya sabíamos que nos gustaban. Pero por mucho que lo intente uno, esto es imposible, los buenos grupos acaban filtrándose y acaban llegando para quedarse, sea por una recomendación, por un single u por otros medios aún más extraños. Hace unos años Nacho Vegas decidió subirse al barco del grupo Manel para grabar una versión del My kiss de The Wave Pictures que se coló en mi Spotify. Años más tarde estoy yendo a un concierto suyo en A Coruña (tras habérmelos perdido otro par de veces) mientras maldigo la era de la información.

Es de bien nacidos ser agradecidos y la posibilidad de haber vuelto a la sala Le Club se le debe en esta ocasión a +Galicia a los que les mandamos unas flores (metafóricas) por habernos acreditado. El otro agradecimiento es para Sebas, el fotógrafo de excepción que nos acompañó y que firma las fotos de esta crónica. La penúltima pata del banco soy yo. ¿Y la última? The Wave Pictures. The Wave Pictures, como banda, parten de un concepto básico y puro: tres personas que dominan con creces sus instrumentos y que se juntan para hacer música en común. ¿Fácil eh? Amparados bajo las alas de la gallina clueca del indie rock inglés, el trío se caracteriza por un estilo propio (que no original), guitarras alegres, la voz característica de su cantante David Tattersall, letras irónicamente inglesas, baterías potentes y un bajista que cuando coge los coros hace la voz grave y seria como salvo honrosas excepciones hacen todos los bajistas del planeta.

Wave Pictures

Además de eso, The Wave Pictures son un grupo prolífico que sacan discos como churros y dan conciertos por doquier. En esta ocasión traían bajo el brazo su último trabajo City Forgiveness y a un cuarto integrante que tocó desde las maracas hasta la misma batería y sirvió de apoyo a la banda. Abrían precisamente con uno de los temas de este álbum, Lisbon, ante una sala que registraba una muy buena entrada. Desde el primer momento se pudo apreciar lo que sería el patrón del sonido del grupo, sin escatimar en potencia ni en sentimiento pero tampoco buscando la pureza del sonido sino algo más cercano, que comulgase más con lo casero del rock, como un ensayo para unos amigos.

Desde un primer momento los tres integrantes del grupo se lucieron sin pretenderlo. Desde el ritmo imparable de la batería a los guitarreos entre punteos y solos que hacía el cantante y servían para enriquecer a los temas Todo sin olvidar el bajo juguetón que iba acompañándole y que no se limitaba a seguir «el guión» marcado por la guitarra. Con The West Country ya comenzaron algunos tímidos bailes en las primeras filas. Quizás The Wave Pictures no inviten tanto a la danza como pueden ser otros grupos de la cuerda como Arctic Monkeys pero lo que pierden ahí lo ganan en la composición de unos temas que más de una vez coquetean con el lo-fi.

The Wave Pictures

El calor presente en la sala no evitó que el respetable disfrutase de hits del grupo como Spaghetti o Kiss Me y a pesar de que en ocasiones la sala volvió a parecer una peluquería dado el volumen de las conversaciones presentes entre todos fuimos capaces de ir consiguiendo un ambiente propicio para escuchar música. Reminiscencias a algunos lejanos Belle & Sebastian en las lineas vocales aparte, se iba sacando la artillería pesada sin dejar lugar a la duda ni espacio a la crítica. Los nuevos temas suenan más que bien y siguen la linea dibujada ya por otros discos como Long Black Cars o Instant Coffee Baby.

Si el look de niño bueno de David no es suficiente para enternecer al público, para ello ya está el batería Jonny Helm bajando de su trono para cantar alguna de las canciones como Without Feathers cuyo solo dejó al mayoritario público femenino al borde del suspiro infinito o al menos buscando a donde se había caído su ropa interior. Rato tuvo este hombre también para cantar mientras tocaba la batería, en esta ocasión Give me a second chance, que fue seguida por una bellísima Sweetheart que hizo que le puso el lagrimal a punto a más de uno.

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No se puede dejar de lado que además del estilo propio, la buena instrumentación y técnica de los músicos y la calidad de los temas, el grupo pelea en todo momento por conseguir que el concierto sea algo cercano, a pesar de tener la barrera del idioma. Sin caer en el gravísimo error de querer ser un grupo de graciosos, decoran entre canciones con pequeñas anécdotas o comentarios, escuetos pero que ayudan a engrasar el repertorio. Con Strange Fruit for David cerraron el set oficial y dieron paso tras un breve tutorial de como solicitar un bis a, exactamente eso, el bis.

Servidor jamás había visto algo parecido y aún sigue preguntándose cómo ocurrió. Resulta que el bis duró casi tanto como el concierto, tocando hasta ¡ocho! canciones, entre ellas una versión de Daniel Johnston, algún tema más del último disco, éxitos como Just like a drummer o Eskimo Kiss todo esto para acabar con un épico Never go home again y –ahora sí– un público completamente entregado que los jaleó y aplaudió mucho más de lo mentalmente sano. Tiempo tuvo incluso el batería a ser el que cantase uno de esos temas del breve encore.

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Tras este concierto en dos partes ¿con qué nos quedamos? The Wave Pictures son apuesta segura. Son un concierto para ir aunque no los conozcas, para recomendar a alguien o para enamorarte de ellos. Merecen un diez con un interrogante para que expliquen como hacen el reparto de canciones. Y que no tarden en sacar más discos aunque haya que seguir descubriendo canciones.

Setlist

  1.  Lisbon
  2.  The west country
  3.  Red Cloud Road (part 2)
  4.  Spaghetti
  5.  Kiss me
  6.  The Innatentive Reader
  7.  Narrow Lane
  8.  Cut them down in the passes
  9.  Without feathers
  10.  Tiny craters in the sand
  11.  Give me a second chance
  12.  Sweetheart
  13.  Strange fruit or David

Encore:

  1.  Before this day
  2.  Eskimo kiss
  3.  The Woods
  4.  Just like a drummer
  5.  My life is starting over again (Daniel Johnston)
  6.  Chestnut
  7.  Now you’re pregnant
  8.  Never go home again
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