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“Para nosotros la música desde siempre fue una especie de viaje, un viaje continuo y sobre todo un medio de expresión”: entrevista a Juan Aguirre de Amaral

La semana pasada tuve la oportunidad de charlar con Juan Aguirre, alma páter de Amaral, con motivo de la publicación de un nuevo disco del que ya hemos escuchado el primer adelanto: Ratonera. Afortunadamente, esta web no entiende de límites de espacio ni de encajes de texto, por lo que a continuación os reproduzco, íntegra, la conversación telefónica que mantuve el jueves pasado con él y en la que hablamos de todo un poco, pero sobre todo del presente de la banda y del proceso que están siguiendo en este nuevo trabajo.

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Bea: Habéis decidido enfocar un poco el sonido del nuevo disco dándole un giro a la instrumentación, aunque las guitarristas siguen tomando bastante el protagonismo. Hay quien dice que el disco anterior “Hacia lo salvaje” era el definitivo y el más completo. ¿Qué piensas ahora teniendo nuevas canciones con respecto al anterior?

Juan: Pues la verdad es que, bueno hablo por mí pero también por mi compañera Eva, yo creo que nosotros no somos muy capaces de ver las cosas que hacemos con la suficiente perspectiva. Es cierto que cuando terminamos Hacia lo salvaje estábamos muy orgullosos de las canciones y ahora estamos igual con las nuevas, que todavía van a tardar en publicarse porque no hemos acabado. Pero siempre que hemos hecho un disco hemos dado el máximo de nosotros en él. Nunca hemos escrito un disco por trámite ni por nada que no fuera por una necesidad de expresión seria. Más que seria, una necesidad de expresión real.

También te puedo decir que nunca hemos hecho dos discos iguales. Creo que tenemos una manera de tocar y Eva tiene una voz reconocible pero nunca hemos pasado dos veces por el mismo lugar. Creo que si se escuchan nuestros discos se podrían ordenar en el tiempo.

B: Pero sí hay una evolución bastante grande.

J: Creo que es una evolución natural. Cada uno debe hacer su propio viaje. Para nosotros la música desde siempre fue una especie de viaje, un viaje continuo y sobre todo un medio de expresión, desde la época de las maquetas en Zaragoza hasta hoy mismo.

B: De hecho, recuerdo aquella rueda de prensa algo caótica en la fnac de A Coruña durante la presentación del fiv en la que nos comentasteis que este nuevo disco sería “de temática viajera”. ¿Cómo plasmaréis a nivel estético y sonoro esta nueva etapa?

J: Va a ser un disco fundamentalmente enérgico. Es la percepción que yo tengo a día de hoy. Lo cual no quiere decir que por ejemplo, a partir de mañana, empezásemos a cambiar y las cosas se tranquilizasen, porque ya te digo que nosotros no somos muy de planificar. Nunca decimos “vamos hacer un disco de este modo”, simplemente dejamos que fluya. Pero creo que sí, que va a ser un disco enérgico

B: En comparación con el anterior, ya como tuvimos la suerte de escuchar en sonó en directo aquella noche en el FIV, es mucho más, como tú dices, “enérgico”.

J: Aquel día el sitio era fantástico. Era el principio de esta pequeña gira y teníamos muchas ganas. Tuvimos algunos problemas técnicos y sonoros pero en general sí que nos dejamos llevar bastante y fue un concierto bastante enérgico. Yo creo que vamos a intentar capturar la energía que tu pudiste ver en el disco.

B: ¿Qué es más complicado para vosotros, llevar esa evolución en el estudio o estáis consiguiendo a medida de los discos repetirla en los directos? ¿O al revés?

J: Complicado no es nada. Quiero decir, o todo es igual de complicado o poco. Muchas veces lo más complicado es olvidarte de todo y cerrar los ojos y dejarte llevar. Eso es un estado mental que buscamos a la hora de tocar intentando que haya los menos filtros posibles y que sea de la forma también más visceral posible. Cuando empezamos a tocar buscamos algo parecido a una especie de catarsis y no hablaría en términos de complicado o de simple, sino en términos de una especie de abandono emocional.

B: Desde vuestras maquetas en Zaragoza hasta ahora, el público continúa al pie del cañón empatizando con vosotros y sin embargo, con esta nueva etapa, parece que las canciones suenan un poco mas revolucionarias, y en mi opinión, creo que el público conecta aún más con vosotros. ¿Qué piensas sobre esto?

J: Pues para empezar, nosotros no creemos que estemos en una nueva etapa. Ni creo que hagamos canciones mas o menos revolucionarias que antes. Para mí todas las canciones tienen algo escondido. Siempre nos hemos sentido un poco en los márgenes de la sociedad. Y esto que puede parecer un chiste para la gente que nos lea, porque la gente dirá: “es un grupo que ha crecido mucho, muy conocido y tal”. Realmente es así y estamos muy agradecidos de que la gente nos escuche y siga ahí. Porque son los que nos permiten tocar y viajar. Pero desde el principio nos hemos sentido un poco al margen del mundo que nos ha tocado vivir. El grupo para nosotros ha sido como una manera de observar la realidad y de expresar cosas sobre esa realidad. Tanto en las letras más introspectivas que hablan de sentimientos personales y sentimientos humanos como en las letras que reflejan más la realidad. Incluso hay pequeñas canciones que hemos intentando que fueran pequeñas películas o cortometrajes mas que canciones.

Haciendo memoria, por ejemplo, Marta, Sebas, Guille y los demás, hablaba completamente de nuestros barrios y de bajar a la calle con la gente de tu misma onda. Nosotros hemos aprendido básicamente todas las cosas en nuestros barrios de Zaragoza. En esa canción ya hablábamos de gente muy próxima a nosotros que estaba trabajando en unas condiciones lamentables después de haber estudiado y se supone que eran trabajos explotados, porque normalmente en nuestros barrios la gente no aspiraba a formar grupos de rock y viajar por el mundo. Para nosotros fue una especie de cruce de planetas que nos lo permitió. Pero tenemos muchos amigos que viven de otra forma.

Entonces esas letras estaban ahí en el 2002. Y por ejemplo, la primera canción que yo creo que grabamos se llamaba Rosita y hablaba de una niña pequeña que estaba buscándose la vida en la plaza donde estaba la escuela de artes en la que estudiaba estaba Eva. Estamos hablando del año 98 que fue cuando nació Amaral. No pensamos que estemos ante una nueva etapa ni nada. Simplemente es una evolución. Nosotros hablamos de lo que vemos alrededor y de lo que sentimos y lo hemos hecho así en todas las canciones. Luego en el 2004 o 2005 publicamos Revolución con en el disco Pájaros en la cabeza y hablábamos de ciertas cosas que luego han tenido mas presencia. Pero eran cosas que nosotros ya veíamos en nuestros barrios porque nunca hemos sido un grupo que reventara las salas, las zonas VIP de los sitios y que olvidáramos de donde veníamos. Para nosotros el grupo ha sido una forma de observar la realidad y lo sigue siendo mas aya de que el grupo haya crecido mucho. Pero a veces te tienes que olvidar de eso para hacer música De hecho nos olvidamos todos los días de que el grupo se ha hecho muy conocido porque no es la manera de hacer canciones.

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B: Nos sentimos tan familiarizados con las canciones que hacéis que se convierten en himnos y cada vez como que os superáis con los temas.

J: Cuando nos dicen cosas así, lo primero, lo agrademos mucho. Luego, nos sentimos bastante reflejados en la gente que nos dice esto porque nosotros sentimos eso por muchas bandas. Es el detonante que te hace hacer música Formamos parte de una cadena. No crecimos siendo un grupo. Hemos crecido siendo fans de muchas cosas muy distintas.

B: Quería preguntarte, ya que estamos, cómo será la gira, ya que por lo que he visto estaréis en festivales puntuales y también por curiosidad, saber si estaréis tocando en salas.

J: La gira por festivales nos la planteamos, primero, porque no es una gira propiamente dicha. Fue una idea que surgió en una salita muy pequeña de Barcelona que se llama Heliogàbal. Allí tocamos casi todas las canciones de Hacia lo salvaje en acústico antes de que se editara el disco y nos gustó mucho la idea. Entonces este año decidimos hacerlo algo más a lo grande pero haciéndolo eléctrico. Por eso decidimos plantear una gira como de 9 festivales, nada más y muy limitada. ¿Y por que festivales? Ya había algunos que ya nos habían contactado para incluir en la programación pero no había sido posible porque coincidía con nuestra gira y teníamos las fechas ocupadas (te hablo del pasado) Entonces dijimos vamos a intentar por ejemplo, Pirineo Sur que es un festival que esta en Huesca, nuestra tierra. Nos habían llamado ya varias veces y entonces dijimos, pues vamos aprovechar para tocar en esa serie de festivales que no hemos podido ir y que sirva para tocar algunas canciones en directo antes de que hayan sido grabadas. Queríamos hacer lo contrario a lo que se suele hacer. Yo creo que estamos viendo un grupo ahora justo lo contrario de lo que se espera de él. Eso hace que te desubiques y te hace cambiar la perspectiva. Y cambiar la perspectiva para algo de carácter creativo siempre es bueno. Lo que estamos haciendo es tocar muchas canciones de los discos ya grabados y luego lo que hacemos es incluir canciones que a lo mejor ya esta terminada la letra pero hay partes que todavía no están definidas. Nos dejamos llevar e improvisamos en directo. Y eso produce una iteracción con el público porque te arriesgas porque puede salir mal, pero si sale bien es maravilloso. Se crean momentos irrepetibles que se quedan grabados y luego toda esa energía puede ir al disco. Entonces para nosotros esta gira no es tanto una gira como un experimento . Es como si estuviéramos grabando el disco y componiéndolo delante de la gente. La gente participa porque surge una energía y eso la música es básicamente energía Esa fue la idea. No se van añadir mas festivales, quedan unos poquitos. Era realmente un experimento sonoro para ver crecer el disco en directo . Una vez que termine la gira nos volveremos al estudio y ordenaremos todas las ideas y el disco saldría el año que viene probablemente o a finales de este año depende cuando consideremos que merece la pena y luego empezaríamos una gira como tal. Entonces, a lo mejor en ese momento no podríamos acudir a festivales.

B: Me gustaría terminar esta entrevista preguntándote cuál es la fórmula de Amaral para seguir presentes, pero ya me has respondido a lo largo de ella. ¿Te gustaría añadir algo más?

J: Esto también tiene que ver con que empezamos muy pequeños. Empezamos a tocar siendo muy críos y sobre todo nunca tuvimos la sensación de que el grupo se iba a convertir en lo que se convirtió. Nosotros siempre éramos optimistas y que nos podía ir bien, pero como para seguir haciendo discos. Pero nunca nos planteábamos hacia dónde íbamos ni nunca hemos pensando en el grupo como algo de futuro. Yo creo que han ido pasando los discos, las giras, nunca nos hemos quedado parados y tampoco tenemos ninguna formula para durar. Yo creo que Eva y yo vemos las cosas de una forma bastante parecida porque si no fuera así sería complicado.

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Crónica: FIV de Vilalba (11/04/2014, Vilalba, Lugo)

El FIV, el festival que lleva años celebrándose en la Plaza de la Constitución, en pleno centro de Vilalba, en Lugo, cuenta sus ediciones por grandes éxitos y un cartel solvente en cuanto a panorama indie español se refiere. Ayer mismo arrancaba con una jornada inaugural en la que por encima de todo, hasta del fresquete que hacía, brillaba la incógnita de volver a ver en directo a Amaral; y para servidora, de ver a los ingleses Eagulls. Quizá la afluencia de público no fue la esperada, pero a continuación os contaré lo que dio de sí el primer día, acompañado de las fotografías de Cris Andina. ¡Gracias!

Eagulls, uno de esos nombres que lleva despegando desde el año pasado y que poco a poco está en boca de todos, fueron los primeros en abrir el festival presentando ante muy poca gente su sobriedad sobre el escenario mientras poco a poco iban desgranando su álbum homónimo con esa frialdad que requiere la pose de su estilo. Hollow Visions, Footsteeps, ese bajo interminable, sonando por momentos a The Smiths. Tocaron con garra ante un público al que se ganaron a pulso a pesar de la temprana hora. No disgustaron, pero a su propuesta solamente le falta una cosa: un poco más de feeling entre ellos. Mark Goldsworthy, el cantante, con capucha y gafas de sol se dirigió en varias ocasiones al público y el cierre con su single Possessed fue emocionante, no sólo por la apabullante potencia del tema, sino por la serenidad de los músicos sobre el escenario. Quizá el cansancio de haber tocado días anteriores en Barcelona y Madrid.

Eagulls

Eagulls

Un ratejo después, con una carpa a medio llenar, excepto el agolpamiento de las primeras filas, aparecieron los chicos de The Right Ons en el escenario. Los cinco músicos saltaron para presentar su Volcán y poco puedo decir que no haya dicho ya de su directo, ¿no? Sólo una cosa, sí: es un grupo que gana más en sala, no en un festival. Sin embargo, anoche salieron con fuerza y su show fue en ascenso a medida que avanzaba el tiempo. Brillaron nada más comenzar con Purple Neon Nights, Rojo Intenso, Adiós, Pequeño Volcán y sobre todo en Quiere bailar; y aunque se ciñeron bastante a su último álbum en castellano, sonaron frenéticos también en On The Radio y Thanks. La habilidad con la que pusieron al público del revés, transmitiendo optimismo ya no era nada nuevo para nosotros. Se dejaron la piel (y las cuerdas) y no hubo ni una cara rara entre la gente rezagada que se iba acercando a esas primeras filas. Todo lo contrario, muchas personas coreaban sus canciones, moviéndose al ritmo, muestra de que estaban disfrutando de lo que estaban haciendo. Tan atropellados de tiempo fueron nuestros amigos, que cuando nos quisimos dar cuenta, los chicos uniformados de Second se encontraban ya sobre el escenario invitándonos a subir a su Montaña Rusa. Un directo bastante largo, entretenido, y sorprendente la cantidad de gente entre el público cantando sus canciones. Sonaron, entre otras, Psicopático, Lobotomizados e incluso hubo tiempo para que se acercaran un poquito al folk de la mano del banjo con La barrera sensorial.

Amaral

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Pero llegaba el plato esperado de la noche. Saltaron los de Zaragoza al escenario de su único concierto previsto este año en Galicia (hasta el momento) con esas ganas les caracterizan para arrancar con Sin ti no soy nada, Kamikaze, y Esperando un resplandor, en un arrebato de pasión y fuerza que, si no fuera por el frío, dejaría boquiabierto a más de uno. Apuntaban Amaral días atrás que presentarían nuevas canciones durante su concierto en el festival y una de ellas fue Cazador, precedida por El universo sobre mí. Repasaron su último disco Hacia lo salvaje, dejando también espacio para temas de ahora y de siempre: No sé qué hacer con mi vida, Estrella de mar o Revolución para cerrar la actuación, no sin antes hacer temblar el recinto con Ratonera, su último single que tanta polémica ha traído esta semana. No faltaron los numerosos y característicos agradecimientos al público, las críticas a la situación actual, y las alabanzas al mundo de los festivales en general. Y a pesar de que el setlist fue inesperado y carente de fuerza por momentos, su incontestable directo se puede resumir en una compenetración absoluta entre los músicos veteranos, como Jaime García, ex Sexy Sadie; y la presencia arrolladora de Eva y su voz sobre el escenario, que no paraba de moverse.

Y para terminar, a las 2:20 de la madrugada, ni un minuto más ni un minuto menos, salía Ale Costa junto con el resto de componentes del grupo, excepto Nita, la voz de este proyecto de fusión de electrónica, pop, rock y flamenco, Y es que los cordobeses Fuel Fandango y sus Trece lunas resultó ser la guinda de la primera jornada del fiv. Sin embargo, anoche no fue nada fácil ganarse al público viendo la hora de su actuación, sobre todo después del buen sabor de boca que habían dejado sus predecesores Amaral. Y con esto llego al final, ya que por frío, la que suscribe estas líneas se retiró antes de la finalización de este directo. Pero bueno, un año más comenzando la temporada de festivales por todo lo alto y cuyo segundo día espero que se convierta en algo mejor con Maryland, León Benavente y muchos más.

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Escucha “Ratonera”, el primer single del nuevo álbum de Amaral

Hace escasa una hora, Amaral nos presentaban Ratonera, el primer single del que será su nuevo disco, y sucesor de Hacia lo salvaje, previsto para el próximo mes de septiembre. Además de ser una canción con un claro mensaje, viene acompañada de imágenes acorde a lo que nos cuentan. Un videoclip que ha sido realizado por Alberto Gonázalez Vázquez y que podéis ver a continuación.

Alberto nos propuso realizar un vídeo que mostrase, en clave de humor y sátira, a la clase dirigente como víctimas de toda una serie de problemas que en realidad no les afectan en absoluto.
Precisamente los mismos problemas que ellos deberían ayudar a resolver.

Queríamos huir del concepto clásico de videoclip. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

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11 de abril – FIV – Vilalba
18 de abril – SanSan Festival – Gandía
7 de junio – Tres Sesenta Festival – Pamplona
21 de junio – Festival No Sin Música – Cádiz
12 de julio – 101 Sun Festival – Málaga
21 de julio – Pirineos Sur
13 a 16 de agosto – Sonorama Ribera – Aranda del Duero

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“¿A qué huele?”

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Cartel completo del FIV 2014 con: Amaral, Fuel Fandango, The Gift, León Benavente, Estereotypo y más

Hace unas horas, desde la cafetería de la fnac de A Coruña y con unos invitados muy especiales, Juan y Eva de Amaral, uno de los cabezas de cartel, junto a Alberto Alfonso de Art Music Agency, Santiago Miguélez de Estrella Galicia y Jesús Bermúdez, condejal de Vilalba, daban a conocer el cartel completo de esta nueva edición del FIV. Tendrá lugar el fin de semana antes de Semana Santa, es decir, el 11 y 12 de abril y el abono 2 días ya está a un precio de 30€ +gastos. Para la semana anunciarán el cartel distribuido por días y más novedades que se incorporarán este año.

Amaral

Por lo demás, Amaral nos contaron que tras el fatídico vuelo a tierras gallegas debido a este nuevo frente que estamos sufriendo por el norte, están muy contentos de formar parte del festival lucense y poder tocar canciones nuevas de un nuevo trabajo que pretenden publicar a finales de verano

The Gift
León Benavente
Estereotypo
Fuel Fandango
Disco Mordisco
Iván DJ
Amaral
Izal
Second
Los Coronas
Maryland
The Right Ons
Eagulls

Cartel fiv

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DCode Fest 2013

El DCode Fest 2013 pasa a ser un día (14 de septiembre) y anuncia a Franz Ferdinand, a Vampire Weekend y muchos más

Tras hacerse mucho de rogar, el DCode Fest madrileño ha anunciado sus primeras confirmaciones. Este año será el 14 de septiembre, reduciendo su jornada así de dos a un sólo día y suponemos que tomando medidas por la crisis. Entre los grupos anunciados en esta primera ronda salientamos a Franz Ferdinand (única fecha en la península… así que no cuenta Baleares) y Vampire Weekend, aunque hay más:

DCode Fest 2013

Franz Ferdinand
Vampire Weekend
Amaral
Foals
Love of Lesbian
Capital Cities
John Grant
L.A.
Reptile Youth

Las entradas estarán a la venta al precio de 39.99 € (más gastos) y sólo las 2000 primeras entradas. ¿Qué os parece para ser la primera toca de contacto? ¡Salud y lesbianos!

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