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«Supongo que nunca dejaré de tener espíritu Sadie (ni quiero ni puedo)»: entrevista a Sr. Nadie

Sr. Nadie, también conocido como Jaime García Soriano y reconocido como cantante, guitarrista y compositor en Sexy Sadie, ha publicado hace poco un nuevo epé, Lo pueden todo, su segundo trabajo en solitario tras el primer largo La ciudad del aire. Una pequeña colección de sorpresas escondidas en cuatro canciones que sostienen el universo del artista y en las que él mismo nos cuenta: «Tiempo y distancia lo pueden todo». De pasado, presente y futuro tuve la oportunidad de hablar con Jaime a lo largo de la siguiente entrevista, donde también nos dejó muy claro que lejos de estancarse en el ayer se debe ahora a sus renovadas inquietudes.

Sr. Nadie

Bea: Han pasado ya cuatro años desde ese disco debut en el que surgió la figura del Sr. Nadie y ahora acabas de estrenar un nuevo epé que es la antesala de un cercano álbum. ¿Qué ha ocurrido en este tiempo?

Jaime: He estado inmerso en diferentes cosas, producción de discos de otras bandas, giras con Amaral, y música para tv… Ha sido difícil sacar hueco para mis canciones.

B: La transformacion de Sexy Sadie a Sr. Nadie, ¿crees que ya se ha completado del todo o que todavía resuena ahí?

J: Supongo que nunca dejaré de tener espíritu Sadie (ni quiero ni puedo) aunque sí que creo que ‘es otra cosa’ lo que hago ahora.

B: ¿Habrá alguna sorpresa en el inminente directo del grupo con motivo de El Día de la Música?

J: El Día de la Música, en el festival Subterfuge 25, vamos a repasar los 7 discos no se cómo todavía (risas).

B: Volviendo a tu nuevo trabajo, hay unas cuantas sorpresas al incorporar sonidos electrónicos. Ahora que muchos grupos “indies” estan metiendo este sonido, ¿cómo decidiste incorporar los tuyos?

J: Simplemente empece a trastear con sintes en mi estudio, siempre me ha gustado pero nunca había probado a darle importancia… Bandas como Twin shadow me han influido mucho a la hora de mezclarlos con las guitarras.

B: La participación de Eva Amaral gustó mucho. ¿Se repetirá o habrá alguna nueva que quieras desvelar?

J: Haber tenido a Eva para esa canción fue más que un lujo un placer personal que queda grabado para siempre pero no tenemos en mente ninguna colaboración aunque pueda surgir en cualquier momento (afortunadamente tenemos muchos amigos a los que admiramos musicalmente).

B: Jugando a la ficcion, ¿con qué artista te gustaría colaborar o que colaborara contigo?

J: Por ejemplo, me gustaría hacer algo con Dorian o León Benavente.

B: ¿Qué nos cuenta “Lo pueden todo”?

J: Las letras deambulan por sentimientos diferentes y de alguna forma describen situaciones sin especificar demasiado, me gusta que cada uno se monte su película.

B: ¿Qué nos puedes decir de tus influencias que no nos hayas dicho ya? ¿Algún grupo que te haya sorprendido a lo largo de tu trayectoria?

J: Por hacer una lista de influencias ‘rápida’ diré: Beatles, Bowie, Pixies, U2 (hasta Achtung Baby), Beach house, Arcade fire…

B: ¿Habra gira de presentación? Si es así, ¿alguna fecha en Galicia?

J: Esperamos girar en octubre y por supuesto pasar por Galicia a ver a nuestros amados Maryland.

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«Nuestras preferencias convergen en algunos puntos, pero también son muy distintas en otros y esa amalgama es la que nos enriquece»: entrevista de BestLife (UnderYourSeat)

El grupo ourensano BestLife (UnderYourSeat), que estará abriendo el concierto de David Quinzán este viernes en A Casa Tomada, en A Coruña, (y al que ya hemos visto varias veces este año presentando su trabajo El vino de las despedidas), representa un pedacito de pop inglés mezclado con sonidos americanos que rara vez se encuentra por tierras gallegas. Con su primer epé Taking You Back Home están demostrando que la sencillez no siempre es un hándicap y aprovechando la ocasión, hemos querido charlar con estos cuatro mozos haciendo recuento de su trayectoria hasta ahora y he aquí el fruto de dicha conversación. Disfrutad.

BestLife (UnderYourSeat)

Bea: Me gustaría empezar por el principio y preguntándoos algo que muchos desconocemos: ¿de dónde viene vuestro nombre y por qué esa decisión de cantar en inglés?

BestLife (UnderYourSeat): Cuando empezamos a buscar nombre para el grupo, un amigo nos sugirió el mensaje que aparece en los asientos de los aviones. Después aprovechamos para hacer un juego de palabras y en cierto modo, referirnos a que muchas veces buscamos lejos o fuera de nuestro entorno cosas que no nos damos cuenta que ya tenemos. Bueno, esa es la historia oficial, pero realmente era una noche de copas y ya os podéis imaginar…

Lo de cantar en inglés, la verdad es que no ha sido una decisión hablada. Simplemente, las primeras canciones que Manu presentó al resto del grupo tenían letra en inglés y nadie lo cuestionó. También ha influido nuestro desconocimiento del croata, ya que nos habría encantado cantar en esa lengua.

B: El pasado año vio la luz vuestro primer epé ‘Taking You Back Home’, un pequeño trabajo en el se esconden unas letras bastante transparentes y con el que os estáis dando a conocer más allá de vuestra ciudad natal. ¿Qué tal está siendo la respuesta del público hasta el momento?

BLUYS: Pues no podemos quejarnos. Con lo difícil que está el mercado, el EP ha tenido una buena acogida y de momento ha venido gente a todos los conciertos. Poco a poco, vamos consiguiendo llegar a más público.

B: Lo cierto es que en tan poco tiempo ya habéis teloneado a artistas de la talla de Willard Grant Conspiracy. ¿Cómo estáis viviendo todo esto? ¿Os da vértigo esta progresión?

BLUYS: Nos lo tomamos con calma. Van saliendo conciertos y la acogida del EP, como decíamos antes, ha sido buena. Ahora mismo nos centramos en tocar en el máximo de sitios posibles y que el grupo vaya creciendo de forma natural y paulatina. La oportunidad de participar en el American Autumn fue un auténtico regalo.

B: Y hablando un poco más del público, ¿qué es más difícil: ganarse a ellos o a la prensa hoy en día, que realmente son los que manejan las críticas?

BLUYS: Quizás lo más difícil es conseguir que el público se tome la molestia de escuchar tu música o de ir a tus conciertos. La prensa especializada, te suele conceder una oportunidad. Lo de ganarse a unos o a otros, es otra cosa. La opinión de los críticos, está claro que influye en el público, pero también hay mucha gente que sigue manteniendo un criterio propio.

B: ¿Hasta qué punto es natural para vosotros absorber la influencia de distintos géneros actuales y enclavarlos dentro de la personalidad como banda?

BLUYS: El hecho de ser cuatro personas a las que nos encanta la música y que la escuchamos en nuestro día a día, hace que nuestros gustos se incorporen de una manera natural a las canciones. Nuestras preferencias convergen en algunos puntos, pero también son muy distintas en otros y esa amalgama es la que enriquece a BestLife.

Normalmente, durante el proceso de composición, todos aportamos una parte, con lo cual hay algo de cada uno en las canciones.

B: Describidnos vuestra música sin utilizar ‘etiquetas’. ¿A qué suenan BestLife?

BLUYS: No nos gustan las etiquetas. Nos atreveríamos a decir que BestLife suena a BestLife y parece confirmarlo que nos hayan comparado con grupos muy distintos y nos hayan etiquetado de maneras muy distintas también.

B: ¿Cómo veis en la actualidad la escena independiente en nuestro país? ¿Creéis que ha habido una evolución en cuanto a la calidad y profesionalización de bandas, a pesar de los evidentes factores en contra que existen en nuestro país?

BLUYS: Hay muchísimas bandas con muchísima calidad, quizás más que en ningún otro momento de la historia de este país. En Galicia, el momento es de efervescencia absoluta, pero el tema de la profesionalización sigue siendo la asignatura pendiente. Más que difícil, se antoja prácticamente imposible, incluso para grupos con varios trabajos editados y que giran habitualmente por toda España.

B: Para acabar, ¿qué objetivos os marcáis a corto o largo plazo?

BLUYS: A corto plazo, tocar lo máximo posible y seguir componiendo temas nuevos. Si todo va bien, en un futuro más a medio o largo plazo, nos gustaría volver al estudio y seguir grabando nuestras canciones.

B: Muchísimas gracias y nos vemos el viernes.

BLUYS: ¡Eso está hecho!

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Este sábado, Mequetrefe y Musel estarán en A Casa Tomada, A Coruña

Musel es una de esas bandas gallegas que tiene mucho que contar. Claramente influenciados por el indie pop de los 90, estos lucenses presentarán el próximo sábado en A Coruña su nueva formación con ganas de comérselo todo. A su vez compartirán escenario con Mequetrefe. Un grupo con estilo propio que combina los sintetizadores con el rock, todo ello envuelto en una actitud shoegaze. Sin duda, tendréis una gran oportunidad de disfrutar de dos bandas más de esta nueva ola gallega en A Casa Tomada a partir de las 20:30h.

Musel

No confundir con Moussel

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Escucha «Ratonera», el primer single del nuevo álbum de Amaral

Hace escasa una hora, Amaral nos presentaban Ratonera, el primer single del que será su nuevo disco, y sucesor de Hacia lo salvaje, previsto para el próximo mes de septiembre. Además de ser una canción con un claro mensaje, viene acompañada de imágenes acorde a lo que nos cuentan. Un videoclip que ha sido realizado por Alberto Gonázalez Vázquez y que podéis ver a continuación.

Alberto nos propuso realizar un vídeo que mostrase, en clave de humor y sátira, a la clase dirigente como víctimas de toda una serie de problemas que en realidad no les afectan en absoluto.
Precisamente los mismos problemas que ellos deberían ayudar a resolver.

Queríamos huir del concepto clásico de videoclip. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

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11 de abril – FIV – Vilalba
18 de abril – SanSan Festival – Gandía
7 de junio – Tres Sesenta Festival – Pamplona
21 de junio – Festival No Sin Música – Cádiz
12 de julio – 101 Sun Festival – Málaga
21 de julio – Pirineos Sur
13 a 16 de agosto – Sonorama Ribera – Aranda del Duero

Amaral

«¿A qué huele?»

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Crítica: Misterioso Viaje Holanda – MVH (Autoeditado, 2014)

El nombre de Misterioso Viaje Holanda hace referencia a una broma de los omnipresentes y archiconocidos The Simpsons, pero aparte de eso, el sonido que escuchamos en su nuevo disco nos hace entender que estos coruñeses van muy en serio. Dicen que el segundo álbum de cualquier banda es la consolidación de la misma; y si no recuerdo mal, en una entrevista que Pablo Seijas, cantante y líder del grupo, concedió a este medio hace no mucho, hablaba sobre ello y creía que su primer trabajo era casi como una recopilación de singles.

Ahora, a medida que escuchamos MVH, iremos comprobando si estas nuevas canciones forman una obra completa, como un libro de principio a fin, o se queda en un intento de ello. Sin duda, la experiencia adquirida estos años queda plasmada en el disco; y además, en el sonido se notan la incorporación de ciertas bases electrónicas y nuevos instrumentos (viola, saxo…) pero sin dejar a un lado las guitarras.

Misterioso Viaje Holanda

La banda con su sexto integrante menos conocido

Silencio. Una taza de café con leche y sin azúcar al lado y comienza el primer corte: La fe. Nos asalta una potencia oculta. Hay energía en ella, pero parece que contenida a propósito: quieren que dejemos lo que estamos haciendo para que nos centremos totalmente en ellos. Le sigue una Carta, que más de presentación, está cargada de instrumentos de cuerda mientras la voz de Pablo nos sumerge en una pequeña oscuridad que cobra vida cuando las guitarras retoman su poderío y son guiadas por el sonido de un saxo. Pero no todo iban a ser buenas opiniones, y la aparición del tema Todo para mí, rompe la línea de las dos primeras dando paso al hit del disco por excelencia. Un sonido mucho mas suave, y luminoso quizás, un intento de dar alegría pero que se convierte en una camaleonización con otros grupos del indie pop nacional. Reconectar vuelve a lo anterior pero con mejor resultado y algún que otro arreglo propio del sonido. Una balada que hubiera dado mejor fruto si mantuviera toda su estructura lenta en vez de esos pequeños ‘subidones’. Aún así, la mezcolanza de estilos en ella, deja un muy buen sabor de boca.

Continúa la bajada de intensidad con A-Dios. El sonido ya no es chocante y nos invade una sensación agradable y melancólica con tonadillas de blues. Una canción nostálgica. ¿Es este tema un interludio para un nuevo cambio de ritmo en el disco? Pues todo lo contrario. No era más que un preámbulo para El esfuerzo. Ciertos tintes épicos y unos hermosos arreglos de viento, añaden un capítulo más a un disco que cobra aspecto de novela trágica llegando a Teef, un sencillo totalmente instrumental que sirve para cerrar el bloque de canciones lentas. Bueno quizas retoma el listón de la tercera canción, el pop, esta vez un poco más triste, con mejor resultado y dando identidad al grupo. Con Nota parece que vamos a encontrarnos más de lo mismo y sin embargo recuperamos un poco mas «la fe» cuando hacen su aparición las cuerdas y unas guitarras haciendo funcionar la canción como una pequeña montaña rusa. No (Que mas da), la pieza mas larga del disco, le da el punto y final. Más experimental en la instrumentación de ciertos momentos pero arrastrando el sonido pop de nuevo. Salen bien parados de ello ya que funciona perfectamente como una despedida de la obra por todo lo alto.

Si recordáis, al principio de esta reseña preguntaba retóricamente si el disco funcionaría como una obra completa o no y la respuesta es: sí; pero con un pero. Y éste es que los dos primeros temas, pese a su calidad, no terminan de encajar con el resto de temas. Las letras merecen mención aparte ya que detrás hay una gran labor de composición y en todas las canciones nos otorga una gran oportunidad de darle varias escuchas al disco para analizar, interpretar y darle nuestro propio significado. Es un disco que entra fácil por el oído y que funciona muy bien. No aburre de buenas a primeras y esto, señoras y señores, no es algo mu común hoy en día.

Nota de los usuarios:

[ratings]

MVH

  1. La fe
  2. Carta
  3. Todo para mi
  4. Reconectar
  5. A-Dios
  6. El esfuerzo
  7. Teef
  8. Bueno, quizas
  9. Nota
  10. No (que mas da)

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