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Avecrem se van de gira por Galicia y Portugal

Aunque a priori el nombre de este dúo dé para muchos chistes y cachondeo, Avecrem, hacen una música que resulta una mezcla entre post-rock y hardcore, agresiva y calmada a partes iguales. «Son tan apetecibles como un buen caldo de grelos en invierno o un gazpacho en verano», así se definen los dos componentes del grupo perteneciente a uno de los sellos ourensanos más conocidos, Discos Porno. Este viernes darán comienzo a una serie de nueve fechas en las que estarán presentando su Demo 2014 acompañados del math-rock latino de Dobre Malta las primeras cuatro, y por Uzumaki, quienes estarán presentando álbum también, las cuatro siguientes. Para así, cerrar ellos solos, en su casa, en El Pueblo, esta pequeña gira de presentación.

Apuntad bien las fechas:

29 de agosto – + Dobre Malta C.S. Fuscalho – A Guarda.
30 de agosto – + Dobre Malta – Bar Embora – Santiago de Compostela.
4 de septiembre – + Dobre Malta – A Casa Tomada – A Coruña.
5 de septiembre – + Dobre Malta – Sala Son – Cangas do Morrazo.
12 de septiembre – + Uzumaki – Sala Son Ribadavia – Ribadavia.
18 de septiembre – + Uzumaki – Liceo Mutante – Pontevedra.
19 de septiembre – + Uzumaki – Mouro Á Vista . Monçao, Portugal.
20 de septiembre – + Uzumaki – Cinema Café Concerto – Valença do Minho, Portugal
26 de septiembre – El Pueblo Café Cultural – Ourense

Avecrem

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«En el fondo no hay un cambio muy grande del disco anterior a éste, en el sentido de estilo»: entrevista a El Páramo

El Páramo es una banda instrumental formada por miembros de los extintos grupos Sou Edipo y Adrift. Acaban de publicar su segundo disco, 2014, el cual presentaron el pasado sábado en Madrid y el anterior en A Coruña dentro del Mareira Club Jvno. Y fue ahí, justo antes de ese evento, cuando aproveché para hablar con ellos (y con los chicos de Syberia como invitados) para conocerlos un poco mejor, que me contaran qué han estado haciendo todo este tiempo, como está siendo su trayectoria, sobre la escena, alguna que otra anécdota y su directo.

El Páramo

Fotografía de José Guerra Hermo durante el Mareira Club Jvno

Bea: ¿Creéis que habéis cambiado mucho desde entonces y con ello vuestra música? Es decir, todo lo que conlleva hacerlo a nivel personal.

Jorge: Madurar hemos madurado y hemos aprendido a tocar mejor (risas). Y bueno, creo que también he explicado muchas veces esto, en el fondo no hay un cambio muy grande del disco anterior a éste, en el sentido de estilo. Simplemente es como algo mejor que el anterior porque hemos aprendido a tocar más y como nos hemos tirado tanto tiempo haciéndolo en el fondo entre una canción y otra han podido pasar dos o tres años. Ya te digo es todo lo que hemos estado haciendo durante o cinco o seis años.

B: ¿Mantenéis la esencia de cuando formasteis la banda?

Jorge: Sí, el concepto es el mismo, básicamente. La forma de componer y todo igual. Lo que pasa es que al final conociéndonos mejor entre nosotros sale mas fácil.

B: Tanto tiempo y sólo dos discos, ¿es algo intencionado? ¿Os costó sacar el segundo disco, había prioridades de por medio?

Macón: No estaba pensado. Simplemente ha sido cuando hemos podido hacerlo y así ha salido. De todas formas, como decía Jorge, teníamos canciones desde hacía mucho tiempo y cuando ya hemos conseguido terminar un poco todo,sin prisa, porque siempre hemos ido sin prisa. También tenemos otros proyectos, pero bueno tampoco estorban mucho. Pero no, no estaba pensado, simplemente ha sido cuando ha surgido, hemos acabado los temas y nos hemos metido a grabar.

B: Habéis lanzado también vuestro propio sello, La Polvareda, ¿va a ser sólo para publicar vuestras cosillas o pretendéis dar cobijo a más grupos?

Jorge: Es para sacar nuestras cosas más que nada. Porque incluso el sello realmente es como algo que indica que esto lo hemos hecho un poco todo nosotros. Sobre todo el tema de costear edicion, grabacion etc.. Al final hemos decidido que lo sacamos nosotros mismos porque muchas veces ya dependes de otra gente; también colabora Nooirax en todo esto. Pero realmente como sello, sello, no podemos funcionar porque no tenemos tiempo para llevarlo, ni para sacar cosas de otra gente incluso para nosotros mismos nos cuesta y necesitamos ayuda.

Santi: ¡Hombre, si hemos tardado diez años en sacar dos discos! Como para ponernos a sacar los de otra peña… (risas)

Macón: Si quieren esperar… (risas)

B: Hablando un poquito más sobre este nuevo álbum, ahora que habéis incorporado voces, ¿vais a volver a utilizarlas más?

Macón: No, ni de coña. No nos gusta a los cantantes (risas).

Jorge: Hombre, igual en el siguiente disco metemos arreglos de voces… Pero esto fue como algo de esto que escuchas canciones y cuando lo grabas se te ocurren cosas, pero tampoco son voces. A ver son voces, como algún arreglo, pero tampoco contamos nada. Pero no creo que acabemos metiendo voces. Es que ya te cambia todo, tienes que hacer las canciones de otra forma.

Macón: Tienes que estructurarlo mucho más.

Jorge: Tampoco sabemos muy bien qué tipo de voz encajaría. Pero algo así como un instrumento aparte pues está guay.

B: ¿Cómo se os dio por ahí en este caso?

Macón: Empezamos a meter arreglos, ruidos, golpes y en un momento dado dijimos a lo mejor una voz grave que se vaya subiendo, puede estar bien.

Jorge: Lo vas oyendo, se te ocurre y dices: vamos a probar a ver qué pasa y ahí quedó. En la otra, Don Pedro, también era un poco a coña, queríamos un coro gospel. Pero claro no conocemos a nadie que tenga un coro gospel.

Santi: Buscamos al coro de James Bond para intentar contactar con ellas… (risas)

Jorge: Y entonces pues las cantamos, luego lo escuchamos, y dijimos «esto a lo mejor se nos ha ido un poco…»

B: Alguna anécdota de todos estos años que podáis y queráis contar.

Macón: Somos unos sosos, no tenemos anécdotas. (Risas).

Santi N.: Hemos aparecido en carteles como «El Pájaro», «El Álamo»…

Macón: Venga, eso sí. Al principio siempre nos ponían nombres diferentes en carteles. Nos llamaron «El Álamo», «El Pájaro»… Debe ser que no entendían El Páramo. No es una palabra difícil. (Risas).

Santi: Había una broma que era: vamos a hacer un documental para El Páramo, «diez años, diez temas». (Risas). ¡Y hemos conseguido hacer cuatro más!

Macón: ¡Nos hemos pasao!

B: Bueno, voy a ir terminando. Influencias hoy en día, ¿qué grupos os llaman la atención fuera de la escena madrileña?

El Páramo: Airless; y así en común, Colour Haze, Motorpsycho… En su día Kyuss, no es tan actual pero…

B: ¿Y dentro de la escena madrileña?

Santi: Adrift, Sonnöv… (risas).

Santi N.: Es que esto es distinto, en Madrid nos conocemos todos y encima ya no es eso, sino que muchos son amigos y al final nos nutrimos todos de todos.

B: ¿Qué esperáis del concierto de hoy?

Macón: Tocar.

Santi: Que no se vaya la luz.

Jorge: Lo de siempre, tocar, que a la gente la guste. Tocamos el disco nuevo y tampoco hemos tocado mucho en Galicia… Una vez, creo. Y muy a gusto compartiendo escenario con todos ellos.

Y aquí una muestra de cómo abrieron su directo con Turbina:

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«Tocar en directo siempre será el corazón y el alma del grupo. Algo pasa en el escenario cuando estamos juntos que hace que nunca nos cansemos»: entrevista a Caspian

Halls of The Summer es una pieza ensoñadora creada a partir de una melodía de teclado”, así hablaban nuestros compañeros de Hipersónica sobre una de, en mi opinión, las mejores canciones incluidas en su último álbum, Waking Season, sin olvidar el último epé Hymn For The Greatest Generation publicado el pasado año. Pues bien, mañana mismo, Caspian darán el pistoletazo de salida a una nueva gira europea que los acercará una vez más a España y en esta ocasión a la ciudad herculina para participar en el Mareira Club Jvno, donde también estarán Lehnen, sus teloneros durante este tour.

Por este motivo hemos aprovechado la ocasión para hablar con los de Massachusetts, concretamente, con Philip Jamieson, guitarrista y líder del grupo.

Caspian

Bea: Vamos a empezar con un poco de información de trasfondo. ¿Que hacíais antes de Caspian?

Philip: Al terminar en la facultad teníamos otros proyectos musicales pero ninguno de ellos se parecía mucho a lo que hacemos ahora. Joe tocaba en una banda de electrónica que se llamaba The Treat; Erin cantaba y tocaba la guitarra en una banda de rock alternativo con su hermano y otro chico más llamada The Fly Agaris Sky; y yo era el guitarrista de una banda de punk alternativo llamada Hawley Sawyer Rifle Co.

B: «Waking Season» es diferente. Quiero decir, es más delicado que vuestros anteriores trabajos. ¿Fue una evolución natural o más bien una decisión activa el que sonara así?

P: Fue algo natural combinado con nuestro deseo de explorar algo más profundo y tranquilo que lo que habíamos hecho hasta el momento. Es lo que sentimos durante todo el proceso.

B: ¿Qué hay de lo anterior? ¿Sois todavía capaces de escuchar vuestros viejos discos y sacar alguna satisfacción de ellos?

P: Todos ellos representan algo importante para nosotros. Un instante en el tiempo, por decirlo así. No puedo recordar la última vez que escuché alguno de nuestros discos anteriores a Waking Season y quizá lo esté reservando para cuando me sienta abrumado y nostálgico y necesite pensar claramente. Y eso es algo que sólo uno de esos discos puede proporcionarme. Puedo decir con una certeza del 100% que estamos orgullosos de todo lo que hemos editado y nunca sacaremos nada en lo que no creamos de principio a fin.

B: Háblanos un poco sobre el proceso de composición. ¿Es difícil hacerlo para tres guitarras?

P: Por suerte es algo sencillo para nosotros. Cuando estamos componiendo y uno enseña algo en lo que los demás confiamos, solemos tocar alrededor de ello intentando no ser demasiado intrusivos o sobrepasarlo, a menos que la dinámica final lo requiera. Estar tanto de gira estos últimos siete años ha afinado nuestras habilidades de comunicación y esto resulta enormemente beneficioso para el proceso también.

B: ¿De dónde sacáis la inspiración?

P: Realmente, de todo, de todas partes. Estamos abiertos a lo bueno, a lo malo y a todas las experiencias esto conlleva a cambiar el proceso creativo de una forma a otra. Para ser más especifico, yo diría que una buena pieza musical y una profunda experiencia vital son las dos principales fuentes de inspiración al final del día.

B: ¿Preferís el directo al estudio? ¿Cada uno se sostiene de una forma diferente, no?

P: Con el tiempo hemos llegado a amar el proceso de grabación. Al principio sólo queríamos hacerlo cuanto antes y publicar para así poder lanzarnos a la carretera (risas). Ahora que nos hemos hecho mayores y hemos dado alrededor de 640 conciertos, disfrutamos al pararnos un poco más sobre todo durante el proceso de grabación. Componer puede ser aburrido y acaba con la creatividad, la energía y la emoción. Nunca hay un término medio para nuestras emociones, mientras que el estudio el ambiente es más moderado. Tocar en directo siempre será el corazón y el alma de Caspian; siempre y cuando todo esté dicho y hecho. Algo pasa en el escenario cuando estamos juntos que hace que nunca nos cansemos.

B: ¿Crees que la gente se centra mucho en el hecho de que sois una banda instrumental?

P: Probablemente. Pero cuando das un paso atrás y te das cuenta de cómo de pequeño es el microcosmos de este género, el post-rock instrumental está en la mira de la música en general. Esto sólo tiene sentido para la gente que intenta exitosamente distinguir este género de otros estilos.

B: ¿Cual es tu opinión sobre la escena post-rock?

P: Al igual que con cualquier otro género de música del que estás perdidamente enamorado, hubo una época en la que me obsesioné con todo lo que aparecía en él y pasé meses/años buscando discos, viendo conciertos, aprendiendo el lenguaje… ¡De todo! Para mí fue entre 2003 y 2006; en cambio a algunos chicos que conocí de gira, les está ocurriendo ahora. Es precioso y parte de la historia de alguien. Me siento igual que con el rock alternativo de principios de los 90, el hardcore de mediados de los 90, el folk de finales de los 60, la electrónica EDM de hace 10 años y la cosa sigue y sigue… Normalmente tu cabeza se va en direcciones diferentes y es bastante sano mantenerse en constante movimiento. Ahora mismo ninguno de nosotros escucha demasiado post-rock porque ese barco zarpó hace algunos años. No tenemos nada en contra ni albergamos ningún resentimiento por ser etiquetados de esa manera, pero ahora mismo somos la clase de tíos a los que les importa una mierda las etiquetas. Pero cuando ello trae consigo algún dogma o reflexión teológica sobre la existencia de este género, prefiero seguir adelante y mantener mi barco a flote. Creo que todos podemos decir que esto va a seguir así por mucho tiempo. No creo que sea algo temporal.

B: ¿Alguna anécdota reseñable de una gira que puedas contar?

P: Así, al azar, el pasado mes de marzo terminé arbitrando un combate de boxeo entre enanos en Manila, (Filipinas), que acabó conmigo (¡que mido 2 metros!) y ellos, bebiendo jägerbombs sobre el ring. Ver para creer (risas).

B: ¿Cuáles son vuestros planes de el futuro?

P: ¡Terminar de componer este disco, grabarlo y llevarlo a tanta gente como sea posible!

B: Y para finalizar, ¿te gustaría decir algo a vuestros fans gallegos?

P: Realmente apreciamos todo vuestro apoyo de una forma que las palabras no pueden expresar. Sinceramente queremos daros las gracias.

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«Llevamos 11 años tocando juntos y la evolución ha sido natural y muy entretenida»: entrevista a Atención Tsunami

Álvaro, Miguel, Aarón, Dave y Choco son Atención Tsunami, banda madrileña de la que ya os hablamos tras su paso por la ciudad herculina junto a Autumn Comets, y que por fin han publicado su segundo trabajo Que le corten la cabeza. Por todos es conocido que dentro del sendero del post-rock, A.T. no son uno más. Tienden a enriquecer su propuesta original evocando más lo español que lo británico; y sin embargo, juegan con el significado de su nombre y la expresión sonora del mismo, sobre todo en directo. Pero, quién mejor que ellos para hablarnos de su segundo hijo, del proceso de grabación y más.

Atención Tsunami

Bea: Con un segundo y recién estrenado disco (el tercero si tenemos en cuenta cuando aún erais healthcontrol), ¿pensáis que habéis cambiado drásticamente o que todo ha sido una evolución natural en vuestro sonido?

Atención Tsunami: Llevamos 11 años tocando juntos y la evolución ha sido natural y muy entretenida. Empezamos haciendo rock instrumental con healthcontrol, luego entraron las voces y otros experimentos y, a día de hoy, tenemos dos proyectos con los mismos integrantes, Atención Tsunami, donde canta Álvaro y se concentra la vena más dinámica, salvajuna y –core, por decirlo así, e Incendios, donde canta Miguel y nos damos con arrobo a la atmosferia y el popamen un poco más delicados pero densos.

B: Para sorpresa, además, viene bajo un nuevo sello del que formáis parte de sus creadores (Récords del Mundo). ¿Llevabais tiempo planteándoos la idea de sacar adelante un sello pequeño para vuestros proyectos y el de amigos?

AT: Uy qué va, llevamos desde el principio apostando por la autogestión. RDM es el nuevo proyecto que da el relevo a Estoescasa, el sello y plataforma de autoedición que pusimos en marcha ya con healthcontrol y con el que pudimos además sacar referencias de Havalina, Autumn Comets y Why Go, por ejemplo. De momento, RDM nace para acoger exclusivamente nuestros tres proyectos actuales, Atención Tsunami, Incendios y Paracaídas, aunque tramamos varias maldades a medio y largo plazo de las que tendréis noticias.

B: ¿Por qué «Que le corten la cabeza»?

AT: En el título se apelmazan varias cosas. Desde lo políticamente paradójico e inquietante de una frase que suena regicida pero que en la ficción la pronuncia un monarca, a la alusión a ciertos despeñaperros mentales y escisiones internas en los que uno se quitaría de buena gana la cabeza o la cambiaría por otra. Por cierto, ¡cómo mola la portada, ¡¿no creéis?!

B: Siguiendo con las anécdotas, ¿hay alguna historia en especial detrás de las canciones que componen el disco y que queráis compartir?

AT: Haylas, haylas por supuesto: aquelarres, abducciones, cambios de sexo, crisis religiosas, adicciones al juego, contenciosos-administrativos… Pero todo muy privado, muy suyo.

B: ¿Cómo fue todo el proceso de composición y grabación?

AT: Rápido, fluido y sin florituras. Estábamos inspirados. Y había que acabarlo antes de que Álvaro cruzara el charco a la gran manzana. Grabamos en La Mina, la casa-estudio que Raúl Pérez tiene cerca de Sevilla. Fue un maravilloso campamento de verano con grabación, barbacoa non-stop, partidas de 21 y rigurosos ejercicios grupales de natación sincronizada al caer el sol. Raúl es un tío muy tranquilo, con mucho gusto y las ideas muy claras. Transmite mucha serenidad y confianza. Para las mezclas y el máster contamos con Manuel Cabezalí (Havalina), a quien conocemos desde hace mucho y con quien teníamos muchas ganas de colaborar al fin en un proyecto. El resultado salta al oído. ¡El disco suena de la hostia! (O eso nos parece a nosotros).

B: Mostráis un gran sentido del humor y se os nota muy bromistas en redes sociales y entrevistas. ¿Es esto una actitud ante la vida en general o es algo limitado a la entidad que forma el grupo?

AT: Somos tíos muy grises (inspectores de hacienda, notarios, asesores de mergings, padres y alguno ya abuelo). No sabéis lo que nos cuesta cambiar el chip y montar el numerito. (Y eso que ya casi no grabamos vídeos chorras porque vamos sin proyecciones.)

B: ¿Estáis de acuerdo con esa definición que os han dado algunos medios como una mezcla de post rock con un toque ochentero?

AT: Somos más de afro-core.

B: ¿Que planes tenéis para el futuro? ¿Se avecina alguna gira de presentación?

AT: Presentamos el disco ya de ya, el viernes 6 de junio en la sala Moby Dick de Madrid. De momento estaremos también en el festival Anfi-Rock el 21 de junio (Isla Cristina, Huelva), en el Planetademos el 12 de julio (Mengíbar, Jaén) y en el Tomavistas el 19 de julio (Madrid)

B: Muchísimas gracias, chicos.

AT: Mil gracias a vosotros.

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Crónica: Autumn Comets + Atención Tsunami @ A Casa Tomada (A Coruña, 25/01/2014)

Noches como la de hace dos días son para frotarse bien los ojos y pensar seriamente en el panorama musical español, de verdad. Y os daréis cuenta a lo largo de esta crónica el porqué de empezarla así. Moriréis en Camboya fue una de las grandes sorpresas del 2013. Este disco de los madrileños Autumn Comets, a los que tuvimos el placer de entrevistar hace bien poco, es una joyita que ya tocaba valorar en directo, y al fin, pudimos verles en A Casa Tomada junto a Atención Tsunami, que regresan a los escenarios con Lo de ayer no iba en serio bajo el brazo.

Autumn Comets

Pero antes que ellos, la avanzadilla llegaba con los Autumn Comets. Lo que hicieron cinco de ellos más un infiltrado del otro grupo, fue superar con creces el disco que siguen presentando. Tocaron seis temas, reorganizándolos y adaptando el orden al potencial de las canciones para así ir soltando los puntos fuertes poco a poco, y dejando la perfección de Plans para el final. De este modo abrieron con This Is For Everything, Fuck Birds y tras ellas, Baltimore y el ribeteo lento, cada vez más rápido del teclado se unía a la percusión, mientras las demás cuerdas y la voz de Julián inundaban la sala. El resultado, aquí y en adelante, y salvando que siempre hay algún defectillo de sonido, fue destilar energía a pesar de haber tocado la noche anterior en Pontevedra. Y nosotros, los pocos asistentes, respondimos vitoreando y sin dejar de aplaudir entre canción y canción y sobre todo en Snakes at 3:00 A.M. Y desde aquí sólo nos queda desearles todo lo mejor en este parón de unos mesecillos y que ojalá The Sea Won’t Be Calm For Long.

Rápidamente se cambió el escenario para el tsunami eléctrico-instrumental que llegaba a continuación. Un grupo que apenas conocía pero que me dejó muy sorprendida. Atención Tsunami se subieron al escenario para ofrecer un set no mucho más largo que el de sus predecesores. Presentaban temas nuevos, pero también sonaron 3.000 obstáculos e Irina no sabe que es un robot, de su trabajo El Lejano Oyente, entre otras. El caso es que en la sala quedamos algunas decenas de personas y fue una lástima, porque si bien todo lo que habíamos visto hasta entonces había estado bien, estos muchachos lo llevaron hasta el siguiente nivel con su tormenta de rock, agradecimientos y guitarreo entre el público. El final de su directo estuvo protagonizado por una explosión que desembocó una furia instrumental electrónica de esas que te dejan marcado para el resto de la noche.

Atención Tsunami

En cualquier caso, y pese al poco público que se acercó el sábado, disfrutamos de ambos grupos y también, ya os habréis dado cuenta por el efecto gran angular de las fotografías de ambos grupos, aprovechamos para probar la nueva Canon Legria Mini. ¡Gracias!

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