Todas las entradas de: Raphael

Acerca de Raphael

Soy de los que siguen comprando CDs. Yo lo llamo nostalgia. Mis amigos lo llaman idiotez. Voy saltando de sala en sala buscando algo que suene diferente.

Mechanical Bull

Crítica: Kings Of Leon – Mechanical Bull (RCA, 2013)

Han sido tres duros años llenos de problemas creativos, de conflictos internos e incluso llegaron a existir fuertes rumores sobre su separación, pero por fin Kings Of Leon han vuelto. Lo hacen con un disco al que no tardaron en definir como una vuelta a los orígenes y cuyo primer single, Supersoaker, elevó las expectativas de más de uno. La sombra del éxito de Only By The Night, que pese a todo era un buen álbum, es larga y es normal que cueste creer que este nuevo trabajo vaya a tener algo de ese rock sureño que a muchos, incluido un servidor, encandiló. Sobre todo después de que su último disco, Come Around Sundown, terminara de confirmar que el sonido de su debut había desaparecido casi al completo. A pesar de todo, si estos chicos de Nashville se las apañaron para sacar discos tan buenos como sus dos primeros, podía darse el día en que volviesen a reaccionar. ¿Habrán conseguido resurgir de sus comerciales cenizas? Vayamos con ello.

Kings Of Leon

Caleb, levanta la cabeza que la ocasión lo merece

Este disco puede verse como una redención. Los tres hermanos Followill y su primo se dejaron atrapar por la fama, por los estadios y todo lo que éxitos como Use Somebody les dio. Las críticas que recibieron por la creciente comercialización a la que poco a poco ha ido yendo su música probablemente les habrá servido de escarmiento y es por eso que tratan de reinventarse otra vez. La primera parte del disco tiene todo lo que les llevaba faltando desde hace años: intensidad. Además justo al contrario de lo que pasaba con su predecesor Come Around Sundown, Mechanical Bull se escucha muy rápido y es fácil de digerir.

Todo empieza con Supersoaker, un muy eficaz single que les ha valido para que todos los focos volviesen a centrarse en ellos. El nivel se mantiene con la canción que le precede, Rock City, con un marcado sonido sureño de ese que ellos mismos consiguieron globalizar. A partir de aquí se empieza a ver que hay motivos reales para volver a creer en ellos. Es más, la euforia se dispara en cuanto llega Don’t Matter, un tema frenético que a más de uno le habrá hecho volver a los tiempos de Youth & Young Manhood. Sin duda, principal candidata para ser el próximo single. No echemos las campanas al vuelo, aún queda mucho disco.

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Como todo en la vida, nada es perfecto y el disco tiene varios momentos de bajón. Básicamente todos los intentos de balada lo son, salvando algún destello en Wait For Me. Vamos, que nada nuevo bajo el sol. Ya se sabe que brillan menos con este tipo de canciones y además con Pyro dentro de su repertorio habitual no tienen necesidad de hacer experimentos tipo U2. En Temple ponen el piloto automático y consiguen una canción normalita que no es la octava maravilla, pero vuelven a carburar las guitarras y eso tranquiliza.

El sonido de Mechanical Bwull no es tan sucio como en antaño ni tan hiperproducido como últimamente nos tenían acostumbrados. Se queda a medio camino y harían bien en mantenerse en él. ¿Dónde estaban esos chicos de los que se decía que eran los Strokes sureños? Pues siguen demostrando que algo queda en Family Tree, con inicio reciclado de Crawl incluido, o en Coming Back Tonight donde sin tantas pretensiones consiguen un buen tema. Pese a todo, los automatismos del pasado siguen vivitos y hay buena muestra de ello en Comeback Story, que no está del todo mal e incluso es agradable, pero carece de la pegada que tienen otras.

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La voz rota de Caleb siempre ha sido una de las principales señas de identidad de la banda. En Tonight le da por ponerse melancólico y él solito salva la canción en un intento desesperado de volver a reconciliarse con el público perdido. La versión deluxe del disco incluye dos canciones más que bien podrían haber entrado en detrimento de otras, sobre todo Last Mile Home. Se deja entrever una necesidad de cambio y todo va sobre ruedas en gran parte del disco, pero llegado el momento se desinfla y se echa en falta un poco más de valor. Da la sensación de que podrían haber echado el resto y no se han atrevido.

De todas maneras, Mechanical Bull tiene grandes momentos, canciones vibrantes y la voz rasgada de Caleb suena con la rabia de quién quiere volver a ser algo en este mundo. Que Kings Of Leon han hecho buenos discos es indiscutible y a fin de cuentas este es uno de ellos, pero nunca han terminado de ser perfectos. Tal vez no suenan exactamente como al principio pero con este trabajo han recuperado bastante terreno perdido. Lo más seguro es que no volverán al nivel que tenían en Aha Shake Heartbreak, pero no podemos obsesionarnos con ello. El rayo de esperanza que da Mechanical Bull es suficientemente grande como para volver a reconciliarse con la familia Followill y nosotros que nos alegramos.

Nota de los usuarios:

[ratings]

Mechanical Bull

Tracklist:

1. Supersoaker
2. Rock City
3. Don’t Matter
4. Beautiful War
5. Temple
6. Wait for Me
7. Family Tree
8. Comeback Story
9. Tonight
10. Coming Back Again
11. On the Chin
12. Work On Me (edición deluxe)
13. Last Mile Home (edición deluxe)

Álbum: Spotify
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Nino Bravo

La Casa Azul asume la responsabilidad de rejuvenecer a Nino Bravo

Guille Milkyway trabaja activamente como productor, ha hecho canciones para anuncios, ha conseguido ganar un Goya y por si fuera poco, sigue adelante con el grupo que lidera desde hace más de quince años, La Casa Azul. Ahora va a ser el encargado de modernizar las canciones más famosas del gran Nino Bravo con motivo del cuarenta aniversario de su muerte. El proyecto consistirá en un disco homenaje que se titulará En libertad y se publicará el diecinueve de noviembre. A pesar de que los discos de Nino fueron un prodigio en cuanto a producción, el objetivo consistirá en actualizar dichas canciones con toda la tecnología que se dispone en el siglo XXI. Veremos en qué acaba todo esto.

Nino Bravo

¿Pero por qué Guille? ¿Por qué?

Vía: Rolling Stone
La casa azul: Página oficial | Facebook | Last.fm

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Girando por salas

Girando Por Salas desvela los 36 artistas seleccionados para su cuarta edición

GPS, Girando Por Salas, es una especie de circuito que fue ideado con la intención de promocionar artistas y bandas más allá de su propia comunidad autónoma. Hay que decir que no todos pueden participar ya que está principalmente enfocado a grupos noveles, a pesar de que cada año se cuela alguna excepción. Con esta es la cuarta edición y acaban de presentar los 36 afortunados que podrán girar por las distintas salas que componen el programa entre los meses de noviembre y marzo. En concreto, los seleccionados son los siguientes:

ADN
Amatria
Anaut
Bravo Fisher!
Carlos Sadness
Els Catarres
Eñaut Elorrieta
Full
Funambulista
GAF y la Estrella de la Muerte
Ginferno
Izal
La Maravillosa Orquesta del Alcohol [La M.O.D.A]
La Selva Sur
Lafra
Lara
Larumbé
León Benavente
Little Pepe
Los Alienígenas
Los Barrankillos
Maryland
Miss Caffeina
Mucho
Nyandú
Pasajero
Prin/’la lá
Rafa Pons
Rufus T. Firefly
Senior I El Cor Brutal
Sharif
Smile
The Excitements
Tórtel
Unicornibot
Xacobe Martínez Antelo Trío

Como podéis ver entre los seleccionados hay grupos ya afianzados y otros que acaban de empezar en este mundillo. De cualquier manera, Girando Por Salas es una excelente propuesta para promocionar la música alrededor de España. El año pasado permitió que se celebrasen la friolera de 289 conciertos alrededor de 183 salas así que confiamos en que este año se repita el éxito o incluso que llegue a superarlo.

Girando por salas

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Supersubmarina

Crónica: FIZ @ Sala Multiusos (Zaragoza, 28/09/2013)

Un año más la Sala Multiusos de Zaragoza se vestía de gala para acoger otra edición del FIZ, el Festival Independiente de Zaragoza. Parece mentira pero ya han pasado trece años desde la primera edición y desde entonces han ocurrido muchas cosas. Gracias a este festival los zaragozanos han podido disfrutar de Mogwai, Massive Attack, Spiritualized o Travis, en resumen, artistas que de ninguna otra forma hubiesen acudido a la capital maña. Por esta razón y para celebrar sus trece años de existencia, decidieron traer al DJ británico Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim. Afortunadamente la propuesta del festival abarcaba grupos más fieles a su espíritu inicial como la banda local Big City, The New Raemon & Maga, Supersubmarina y Dorian. El día estaba triste, completamente nublado y solo me quedaba confiar en ellos para mejorarlo.

Big City

La banda que tenía la responsabilidad de abrir este año el festival eran Big City y para cuando entré ya habían empezado a tocar. Su sonido recuerda mucho a los ya extinguidos The Sunday Drivers pero con algo más de garra. Llevan más de una década juntos, la crítica los ha abrazado unas cuantas veces pero como a otros tantos grupos, el reconocimiento de algunos medios no les ha valido para ganar público. Venían para presentar su reciente último disco, The Way The Trees Are, pero como es costumbre en este festival, el primer grupo del día está destinado al ostracismo y solo unos pocos afortunados nos acercamos a ver qué ofrecía la banda zaragozana.

Por fin llegaba el momento más especial del día con la última actuación de The New Raemon, que ha decidido alejarse de los escenarios por un tiempo indefinido. En este ocasión le acompañaban los sevillanos Maga, que parecen estar viviendo una segunda juventud. El concierto empezó con Risas Enlatadas perteneciente al último disco del bueno de Ramón y dado que ambas partes se iban turnando, la siguiente canción en sonar fue la mítica Diecinueve, muy bien recibida por el público. Canciones de Maga y The New Raemon sonaban alternativamente y de esta forma pudimos disfrutar de Hagamos cuentas, la genial Marathon Man o la ya clásica La Cafetera. La Sala Multiusos estaba todavía injustamente a medio llenar, pero eso no impidió que cada canción fuese coreada con la misma rabia que caracteriza al catalán.

The New Raemon

Con motivo de El problema de los tres cuerpos, el disco que sacó hace un tiempo con Francisco Nixon y Ricardo Vicente, decidió invitar a este último para cantar juntos Todos tus caballos son de carreras, que hizo las delicias del público. Maga, que descansaba mientras tanto entre bambalinas, volvieron otra vez al escenario para tocar una bonita versión de Astrolabios. Todo terminó con Te debo un baile, una de las canciones más conocidas de The New Raemon y que realmente se trata de una versión de la banda barcelonesa Nueva Vulcano. Es por ello que dejó a un lado la cercanía acústica y decidió ceñirse a la versión original, despidiendo de una forma inigualable el mejor concierto del festival.

Tenía ganas de volver a ver a Supersubmarina. En el siempre complicado momento del segundo disco, decidieron arriesgar pero se quedaron a medio camino. De cualquier forma, José Chino y compañía se presentaron en Zaragoza con ganas de comerse el mundo. Todo comenzó con Eléctrico, precedida de la ya habitual intro de Magia electroviral. Una cosa es indiscutible y es que los de Baeza han sabido llegar a muchísima más gente, prácticamente no cabía nadie más entre el público. En la primera parte del concierto prevalecieron las canciones de su último álbum y trallazos como Canción de guerra sonaron mejor que nunca. También es cierto que canciones más lentas como De las dudas infinitas me produjeron un fuerte efecto somnífero. No se puede tener todo.

Supersubmarina

La segunda parte del concierto fue más frenética y divertida, predominando canciones como Hermética, Kevin Mcalister o Puta Vida, que es sin duda donde más brillan. Había visto ya más veces a Supersubmarina y siempre me habían dejado algo frío. Hoy no puedo hacer otra cosa que exaltar su actuación porque aunque me pese, dieron un excelente concierto a pesar de contar con ciertos imprevistos: Jaime, el guitarrista, estaba gravemente lesionado en el hombro. Se despidieron como hacen habitualmente con Cientocero dejando el listón muy alto y confirmando mi reconciliación con el grupo.

Ya había llegado la hora de la banda extranjera de esta edición, los británicos Citizens!. Fueron una de las apuestas del siempre fiable sello Kitsuné y la producción de su disco corrió a cargo de Alex Kapranos, líder de Franz Ferdinand. Lo primero que destaca es el fuerte look entre glam y hipster de la formación. ¿Habrá buena música detrás de tanta pose? Pues vayamos por partes. Estos chicos saben que su debut tiene tres hits muy considerables y poco más, por esto mismo decidieron reservárselos para el final. Todo esto produjo un bucle de canciones repetitivas, tanto que a veces parecía que no habían pasado de canción. De todas maneras, la banda inglesa le puso ganas y consiguieron lograr el apoyo del público con una graciosa versión de Bésame mucho. Ver al cantante de la banda, cuyo parecido a David Bowie de joven es considerable, cantando esta canción fue lo más curioso de la noche. El experimento funcionó y a partir de aquí todo fue a mejor.

Citizens!

Finalmente se decidieron a hacer uso de sus canciones más reconocidas, empezando por Reptile, cantada por una parte considerable del público. La cosa parecía que empezaba a mejorar y el nivel fue subiendo con I’m in love with your girlfriend o Caroline. El cantante justificaba en buen parte el gran trato que les estaba dando Zaragoza ya que no paró de moverse, bailar e incluso intentó saltar la valla que le separaba del público, lo que terminó de agotar la paciencia del personal de seguridad. Aún les quedaba True Romance, su canción más reconocida y que disparó el hype en torno al grupo allá por el 2012. Habrá que ver si en el futuro son capaces de reinventarse y no recurrir siempre a lo mismo. La cuestión es que Citizens! salieron victoriosos de un difícil enfrentamiento con la mayoría de la audiencia desconocedora de su único álbum, y hacer algo así es muy complicado. Bravo por ellos.

Cubrir la información del FIZ desde la primera fila empezaba a ser muy agotador, aún así aguanté el tipo para ver la actuación de Dorian. A pesar de que he hecho el esfuerzo de escuchar sus discos un par de veces, nunca he conseguido disfrutar de su música. Por suerte para ellos, hay muchísima gente que no comparte esta opinión y se dejaron todo cantando los estribillos ya clásicos de La tormenta de arena o Cualquier otra parte. He de admitir que su nuevo trabajo me parece lo más atractivo que han hecho hasta ahora y quién sabe, a lo mejor en el futuro cambio de opinión. Lo que sí es cierto es que con su actuación disfrutaron miles de personas, así que algo bueno deben hacer.

Dorian

El cansancio ya era mayúsculo y con todo el dolor del mundo, me quedé sin disfrutar de Fatboy Slim, otra vez. Cuando abandoné el recinto ya no quedaba casi nadie de los que estábamos al principio y es lógico, ya que unos íbamos por las bandas primeras y otros muchos iban por la fiesta que garantizaba Fatboy Slim o más tarde, The Zombie Kids. Ambas posturas totalmente respetables. Bajo mi opinión lo más interesante del festival ya había pasado y por tanto, ya no pintaba nada allí. Nos marchamos a casa con la sensación de que el FIZ progresa año a año y que si la profunda crisis en el sector no ha podido con él, solo puede aspirar a hacerse más fuerte. Podremos estar más o menos conformes con el cartel de cada edición, pero sin él los zaragozanos estaríamos más huérfanos musicalmente y no nos quedaría más remedio que emigrar para ver a algún grupo interesante de cuando en cuando. Hasta el próximo año.

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IZAL

Izal avanza una canción de su segundo disco: «Hambre»

Son una de las sensaciones de la escena nacional y tras haberse recorrido media españa de festival en festival, por fin nos avanzan una nueva canción. Ellos son Izal y tras su primer disco Magia y efectos especiales, obviando el primer EP Teletransporte, están a un paso de publicar su segundo trabajo. La canción que han adelantado se llama Hambre y la podéis escuchar a continuación en el ya habitual lyric video que han publicado para la ocasión.

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La banda capitaneada por Mikel Izal está en auge y así lo demuestra el público que congrega en cada concierto. Les llovieron comparaciones con Vetusta Morla, aparte de por autoproducir su primer disco, porque hay que reconocer que la voz de Mikel tiene matices de la de Pucho. Tuve la suerte de verlos en directo cuando no eran tan conocidos y he de decir que me quedé prendado de su directo (aparte de la simpatía de la banda). Lástima que sus discos, que no están mal, no acaben de causar ese efecto en mí. De todas maneras, es indiscutible que se han ganado el derecho a ser respetados, así que ya veremos con qué nos sorprenden en su nuevo álbum.

IZAL

Foto nada casual de cada uno del grupo mirando a un lado distinto

Vía: Mondosonoro
Izal: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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