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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

“La clave de nuestra permanencia ha estado en nuestra amistad y en el amor por la música de un modo sincero”: entrevista a Havalina

25/09/2012EntrevistasAlternative Rock, HavalinaBea Camiña

«Más vale tarde que nunca». Eso es lo que pienso cada vez que escucho a un grupo como ellos. Los descubrí gracias a la recomendación de un antiguo redactor y enseguida me enganché. Me calaron con Las hojas secas y me ganaron aún más con Imperfección. Aunque su primer trabajo, Junio, tampoco deja indiferente a nadie. Pero de eso hace ya bastante y en todo este tiempo, Havalina se han consolidado como uno de los mejores grupos de directo de nuestro país. Y os puedo asegurar que tras presenciar varios conciertos, potencia e intensidad no tienen límite para estos muchachos sobre el escenario. Y si a ello le sumamos unas letras introspectivas, resulta una combinación mágica.

Pues bien, este próximo mes de octubre publicarán su nuevo y esperado álbum, h, un disco mucho más oscuro y más optimista que los anteriores. Pero, ¿queréis saber un poco más? Si es así, a continuación os dejamos un pequeño cuestionario al que nos ha respondido el cantante Manuel Cabezalí en un rato libre mientras ultiman los detalles de la gira de presentación. Recordad también que no es la primera vez que lo entrevistamos. ¡Comencemos!

Scared Queen: Una de las características que más me apasiona de vuestro sonido es el uso de las guitarras afiladas, un sonido, por otra parte, poco comercial. ¿Está ahí la clave de vuestra permanencia después de diez años y numerosos cambios tanto en formación como musicalmente?

Manuel Cabezalí: Yo diría que no, que la clave de nuestra permanencia ha estado en nuestra amistad y en el amor por la música de un modo sincero y sin esperar “grandes cosas” a cambio.

Claro está, las guitarras afiladas son buena parte de nuestro sello a la hora de hacer las cosas. E imagino que habrán sido el punto de enganche para gran parte de nuestro público actual.

SQ: Por preguntarlo de otra manera, ¿qué se ha mantenido y qué no va a cambiar en Havalina?

MC: La sencillez de nuestras personas y nuestro planteamiento personal a la hora de hacer música.

SQ: En todo este tiempo habéis aprendido del mundo que rodea a la música, ¿cuál es la parte buena y cuál la mala?

MC: La mala: que muchas de las personas que trabajan en la industria musical han olvidado, desde hace tiempo, lo que es la música en realidad, o mejor dicho, aquello que les trajo hasta aquí. La buena… Diría que todo lo demás.

SQ: ¿Qué me decís del tópico: ‘Gira, sexo, drogas y rock’n’roll?

MC: Que en muchos casos es verdad, aunque no en el nuestro. Somos chicos muy responsables, a nuestra manera, y a mucha honra.

SQ: Cambiando un poco de tema, está claro que el sonido de vuestros cuatro discos no es el mismo, pero, ¿qué tienen en común?

MC: Creo que el guitarreo extremo. Aparte de eso, todo lo demás ha evolucionado bastante de uno a otro, sobre todo entre el primero y el segundo.

SQ: A la hora de componer, ¿cómo transformáis en canción lo que os pide el cuerpo en cada momento?

MC: No pensando en absoluto, sólo haciendo y dejándonos llevar sin esperar nada a cambio y sin acotarnos en absoluto respecto a lo que pensamos que podría gustar más o menos. Y no olvidándonos de que el fin último de todo esto es pasarlo bien.

SQ: ¿Qué tal están funcionado las canciones de vuestro nuevo disco?

MC: Aún es pronto para saber esto, pero creo que por lo poco que hemos podido percibir de la respuesta de nuestro público hasta ahora, bien. Muy bien, de hecho.

SQ: El tema El estruendo me ha sorprendido por su intensidad sonora y escucharlo mientras llueve es una maravilla. Así que tomando como referencia este último trabajo, ¿cuál es para vosotros la canción que mejor define el momento personal y profesional que estáis atravesando?

MC: Precisamente diría que El Estruendo probablemente sea una de las que mejor lo hacen. En su creación es una de las canciones más “de banda” del disco, donde hemos participado casi todos por igual de un modo muy cooperativo. Creo que la magia de tres tipos funcionado como uno es única, y creo que aún nos queda bastante por descubrir de nosotros mismos en ese aspecto.

SQ: Para ir terminando, de esos planes que teníais en la cabeza bajo la etiqueta Rosebud o Havalina Blu, ¿cuáles habéis logrado y cuáles no?

MC: Hemos logrado seguir ahí y seguir yendo siempre a mejor, año tras año y disco tras disco. Hemos logrado sobrevivir y ser mucho más felices de lo que nunca pensamos que seríamos. Con eso en mente, lo que no hemos logrado no tiene la menor importancia.

SQ: Y por último, por curiosear un poco: una canción y un lugar para tocarla.

MC: Sería fabuloso poder tocar Animal dormido, animal despierto en una especie de auditorio o teatro con gente sentada y con toda la atención sobre nosotros.

SQ: Muchísimas gracias por vuestro tiempo y sobre todo, mucha suerte con el disco y la gira. ¡Nos vemos en las salas!

MC: ¡Gracias a vosotros por vuestro apoyo!

Havalina actuarán el próximo día 5 de octubre en Vigo en La Fábrica de Chocolate y al día siguiente en la sala LeClub y seguirán la gira. Yo que vosotros, no me los perdería.

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«Si te gusta, lo vas a seguir haciendo, aunque sea como hobbie. Ese es el mayor triunfo»: Entrevista a Green Fandango

11/09/2012EntrevistasGreen Fandango, RockRocket Baby Doll

La redacción de Tanaka Music se quedó un poco fría cuando recibimos la invitación al concierto de despedida de uno de los grupos locales a los que les tenemos más cariño; a nadie le gustan las despedidas, y a veces se hace duro pensar en que hay cosas que no se repetirán. «Estáis de coña», fue lo que les dije a mis compañeros de redacción desde la puerta de mi despacho. Negaron con cara triste y me dieron sus mejores deseos para el grupo: Green Fandango habían decidido separarse en una de esas encrucijadas del camino, pero no querían irse sin antes concedernos una última entrevista y dar un gran concierto de esos que no se olvidan.

Los fandangos, de chorvitos

Rodeados de buenos amigos y con una mezcla de nervios, intriga y emoción, pude entrevistarles justo antes de su despedida; además de conocer un montón de cosas del grupo acabé llorando de la risa, entre anécdotas y otras historias. Espero que la disfrutéis tanto como nosotros, y pronto, la crónica del concierto.

Rocket Baby Doll: Esta noche es el concierto de despedida. ¿Cómo os sentís ahora mismo?
Todos: Emocionados.
Nicolás: Sí, emocionados … Yo tengo un pañuelo aquí enorme para sacarme luego del pantalón. (risas)
Jacobo: Nerviosos, a la par que emocionados, la verdad… nervios de pre-concierto, siempre…
Gabriel: Contentos, tranquilos, con ganas de pasarlo bien porque creemos que va a ser un conciertazo. Traemos un montón de amigos para el concierto, de dentro y fuera del escenario (risas)

R: Lo que nos estamos preguntando todos es ¿por qué se despide Green Fandango?
G: Por schedule, macho, horarios imposibles…

R: ¿Y esta despedida… es definitiva?
N: Naah… bueno, a ver… nada es definitivo…
David: Es definitivo en cuanto a que vamos a estar una temporada… larga… sin hacer nada.
N: Claro, alguna vez habrá un remember y tal, pero ya no va a ser una cosa activa de buscar bolos, y de andar buscándose la vida …
J: No, por el momento.

R: Volviendo a vuestros inicios como grupo, dicen que el nombre no lo elegisteis vosotros, sino que fue una votación popular. ¿Podéis explicar a nuestros lectores cómo fue?
J: Pues… fue fácil. (risas) Un día me llamaron estos a las 3 de la mañana, yo durmiendo, en segundo de bachillerato, y estos moradísimos en Santiago: Oye, Jaco, tenemos el nombre del grupo.” (pausa dramática) “Sen Connery.” Y yo: “¿coooomo?” “Pero ¡Sen! S-E-N, ¿sabes? ¡Sin Connery!” … Moradísimos. “¡No, no no… Los Grelos! ¡No, no no… Lesbianas Folclóricas! No, no no… tal!— Bueno, así. Y, como no llegamos a un acuerdo…
N: No llegamos a ningún acuerdo, y entonces no sabíamos muy bien qué hacer.. Bueno, al final nos llamábamos Nice Approach, en teoría…
J: Y entonces fuimos al Rock and Roll (yo había tocado allí con otro grupo) y les dije: “Mira soy Jacobo Naya, y tal…” El tío pensó que era Jacobo Paz. Entonces toda la publi del concierto fue “Jacobo Paz and Nice Approach”. (risas) Y en ese momento dijimos: “hay que cambiar el nombre, porque Nice Approach no cuela”. Y lo de las votaciones, con el resto de los nombres que había, pues antes de los bises.

R: ¿Qué otros nombres había? Aparte de Lesbianas Folclóricas…
Todos: Pues… Dancing Dogs, Queen Margot, 38 Especial (que existe), Coffee Annan, (más risas). Black Coffee Annan.
G: Y luego Green Fandango. Luego en el descanso repartimos unos bolis y unos papelillos, para votar…
D: La gente lo fue echando en una caja, luego lo contamos al final y salió Green Fandango.
G: Nah, hicimos tongo al final.

R: Después de todo el tiempo que lleváis juntos, si miráis atrás, ¿qué es lo primero que pensáis sobre todo lo que habéis hecho?
D: Yo nunca creí que fuera posible hacer todo lo que hicimos.
N: Ya, es que hicimos mucho, la verdad, siendo unos pringaos…
D: Sí, cuando hicimos ese primer concierto, no pensábamos que fuéramos a hacer nada.
J: Y seguimos siendo unos pringaos…

R: Ya será menos… habéis tocado en el Noroeste Pop-Rock, habéis ganado el premio a mejor banda local de CuacFM, quedasteis terceros en el Heineken… Habréis conocido un montón de gente, de grupos…

D: Hemos ido a Madrid un montón de veces, hemos ido a Barcelona, hemos tocado en Galicia…
J: Joder, el primer bolo en Madrid, ¡que lo petamos muchísimo!
D: Sí, fue la leche… No, es que no te lo esperas. Tocas el primer concierto y no te imaginas que vas a ir a Madrid. Y te va a salir todo.
N: No, guai. Totalmente de 0 además…
D: No éramos nadie, éramos totalmente desconocidos para la gente que tocaba aquí además.

Y parece que fue ayer…

R: ¿Y qué ha sido lo mejor?
D: Lo mejor es hacerlo. Todo.
N: Para mí lo mejor fueron esos dos viajes que hubo ahí, el de Madrid y Barcelona estuvieron guai, cuando tuvimos la furgo y toda la historia…
D: Que dimos tres conciertos en una semana…
G: Grabar la segunda maqueta fue bastante divertido.
J: Ya, hicimos… Santiago, Coruña, Madrid.
G: Nos queríamos ir a Europa y no pudimos, y entonces encontramos el hueco para ir a Madrid y grabar la segunda maqueta, que la teníamos en el aire… Es decir, teníamos un montón de cosas pero estaba todo sin hacer. Estuvimos ahí una semana y fue divertido (y muy duro), porque eso, nos faltaba el tiempo de estar juntos y hacer algo, y como ya teníamos esa semana reservada, pues aprovechamos y quedó bastante guai.

R: ¿Podríais contarnos alguna anécdota de todos estos años?
N: Va. Yo una vez en Barcelona (risas) fui a pillar un cable al backstage (nuestro, por cierto), y estaba un pavo de los teloneros beneficiándose a una pava…
J: NO, a su novia, que es lo peor. Que es en plan: «¡hazlo en casa, sabes!» (risas) No, no no, en el backstage, ¡en el camerino, tío!
N: Y el pavo en plan: “fuera, fuera…” y yo: “fuera los cojones, tengo que pillar un cable.” ¿Qué fuera? !Vete a tu casa, o a tu backstage!
D: Quería sentir lo que era el rock and roll, con su novia…
N: También metimos a 180 personas en Madrid sin venir a cuento de nada.
J: ¡Tocando solo nosotros¡

R: ¿Y qué creéis que ha sido lo peor?
Todos: Las palizas…
G: Es que la última, cuando tocamos con The Right Ons… Yo tenía un congreso, Jaco acababa los exámenes el martes. Entonces ensayábamos antes de mi avión, me llevaban a Santiago, cogía el avión, iba al congreso, volvía, y ensayábamos el viernes por la mañana. Pero el jueves Nico tenía guardia, y nunca tiene ningún problema pero resulta que ese día pues sí…
N: Hubo un cristo de la hostia, dormí dos horas…
G: Quedamos para ensayar a las 10 y no vino ni Perry porque tenía una cena, nosequé, este tal… Total, que ensayamos a las 12, le dimos una vuelta en plan “bueno, ya está.” Cogimos las cosas, nos bajamos a Pontevedra, tocamos media hora, recogimos, estos subieron (yo me quedé en Vigo)… Y al dia siguiente lo mismo: coger las cosas, montar en no sé donde, tocar media hora, y palizón.

R: ¿Qué tal fue la experiencia en el Noroeste?
G: Memorable, un sueño…
D: Realmente habría que darle las gracias a Oscar, que nos hizo todo facilísimo, nos ayudó muchísimo, nos afinó las guitarras, un crack como él… Nos guió por allí por la zona del backstage…
El noroeste muy bueno… lo único malo es que Jaco no vino (risas). Le cuadró en medio de un viaje que tenía programado; es el problema del Noroeste, que lo preparan con tan poca antelación siempre que a los grupos locales los llaman con una semana o dos…
J: Qué va tío, el lunes, y tocábamos el jueves…
G: Pero bueno, Jaco nos dedicó unas palabras de coaching antes del concierto… (risas) Estuvo guai, nos vio muchísima gente…
J: Valió la pena. No os quejaréis, que tenéis ahí un maestro…
D: Ya, Delpi (Bastards on Parade) es un fenómeno. Le dices: “bah, escucha esto”… y sabes que va a venir con la lección, la mitad mínimo aprendida seguro.
N: El tío apareció en el ensayo el primer día y se lo sabía todo. Después de tres vueltas nos equivocábamos nosotros más que el… (risas)

R: Pensando en la escena musical coruñesa, muchos dicen que está muy bien, otros dicen que está fatal… que cada día esta peor… ¿qué os parece a vosotros?
D: Yo te digo lo que hay: está FATAL. Desde hace unos años hay muchísima calidad y muchísimos grupos que hacen cosas guapas, y no hay cobertura de ningún tipo. Los locales si, hacen conciertos pero… es un problema de la gente. A la gente en Coruña no le gusta eso. O no lo conoce, o no hay publicidad suficiente… O no se lo toman en serio. En Vigo, por ejemplo, hay una escena musical de la hostia y da igual los grupos que pasen, la gente siempre va a los conciertos y hay siempre buen ambiente. Aquí no pasa.
N: Es que siempre va la misma gente a todos los conciertos. Y la peña no va allí a pasárselo bien, va a fichar. A ver qué pedal lleva mengano, a ver dónde mete la gamba…
J: A decir «pero qué puta mierda es esta tío, ya lo hemos escuchado…»
N: Es decir, la propia escena musical coruñesa es la única que se auto mira el ombligo para ponerla a parir.
D: Es algo que no pasa de un círculo.
N: Es… es que no hay un sitio, un lugar de terraceo de gente absolutamente ajena al rollo donde haya cosas en directo…
R: ¿Son siempre los mismos?
N: Sí, siempre somos los mismos, si no es en el Garufa es en la Mardi Gras, y si no es en Le Club… Y es una especie de oligopolio donde pueden pedir lo que les dé la gana, porque tienen las agendas petadas y todo dios quiere tocar allí, y a la vez hay un vacío muy grande de música en directo en otro tipo de locales.

R: ¿Y eso en otras ciudades como Barcelona o Madrid lo habéis visto?
J: A ver, en Madrid (lo que yo conozco) hay un desfase de grupos para la cantidad de salas que hay. Entonces, un concierto tienes que mirarlo casi con dos meses vista, porque no hay salas… Y ¿cómo está la escena? Pues hay mucho nivel. Hay mucha variedad… desde algo más, no lo sé… algo Tool, se está llevando ahora bastante, hasta… pues la sombra de Russian Red.
D: A ver, la cuestión es que aquí en Coruña todos los bichos raros, o toda esa gente que iría a los conciertos, o que en Madrid serían todos esos grupos o sub tribus urbanas, llamalo como quieras… en Coruña es algo que está todo junto y mezclado, y representa un porcentaje muy pequeño…
N: Y también muchas veces la gente sabe quién va a venir a su concierto y no se puede permitir hacer una versión ahí, mega himno, porque es demasiado obvio: «y entonces qué van a decir mis colegas del círculo de sabios de la música coruñesa…» Hay poco rollo popular de verdad de pasarlo bien, es más bien un rollo de: “voy a ir y voy a tocar una versión mazo rara de zutano que no la va a conocer ni su puta madre pero los críticos me van a poner genial”. Y no sé qué críticas.
D: Yo creo que es culpa de todo.
N: Creo que siempre te puedes buscar la vida fuera del círculo de siempre, de Mardi tal tal … ¿Por qué no hay un residente que toque por las tardes en el Portiño, por ejemplo? Y que haga así, algo tranquilo… algo fuera de lo mítico de siempre de la sala oscura subterránea… Ahí lo dejo.

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Morning Delirium

R: ¿Y qué tiene que hacer un músico para sobrevivir como tal en esta ciudad? Ya no digo para ganarse la vida como músico, sino para no cansarse de esta situación de la que hablamos.
D: ¡Tener muchísima suerte!
G: ¡No tener hambre ni frío!
D: Yo creo que si te gusta lo vas a seguir haciendo, aunque sea como hobbie. Ese es el mayor triunfo.
J: A ver, nosotros no dejamos de tocar porque nos hayamos cansado, que podría pasar… podemos dejar el grupo porque es en plan: «oye, me he cansado de tocar con este pavo.» No es así.
Es más una decisión logística. Ahora mismo, tal como está la cosa, lo suyo sería grabar un disco y no tenemos el tiempo para hacerlo, y no tenemos los temas tampoco hechos.
D: Con lo que exige grabar un disco, que es promocionarlo, y moverlo por más sitios.
J: Y todo el tema: «que me de algo de pasta para la promo…, una buena promo, ir a un buen estudio…» ¿Qué tiene que hacer un músico para sobrevivir? Que le guste tocar. Y que no le guste el postureo. Que se crea sus canciones. Y que tenga cojones para defenderlas.
N: Como dice Whoopi Goldberg en Sister Act: “si te despiertas por la mañana y solo piensas en cantar, eres cantante”.

R: ¿Cómo son los conciertos de Green Fandango? ¿Por qué tiene que ir la peña a veros? Aunque ya sea demasiado tarde…
D: Creo que tocamos una música a medio camino entre… bueno, no es a medio camino, es descardamente rock setentero…
J: ¿Descaradamente?
D: Sí, es como ese tipo de música que cualquiera pone en la radio, de épocas pasadas, y a todos les mola. Es, pues me gusta Alive, Born To Be Wild, o canciones de este estilo… No es una música muy elaborada, no es una música difícil, tampoco es simplona, es movida…
N: Yo creo que el mejor punto es que le gusta un poco a cualquier persona. Le gusta a mi hermano de 15 años, le gusta a mi padre… Sí, porque no es algo muy clasificado ni muy… no es suficientemente clásico ni lo suficientemente modernito.
G: Yo creo que es una música muy accesible a todo el mundo, hay temas rápidos, hay temas tranquilos. Hay un poco de todo.
D: Es divertido.
J: Como era: “rock setentero aderezado con acertados tintes de punk machacón…” decía la primera crónica de la Mondo…
G: Con unas bonitas sacudidas stoner… ¡Unas sacudidas stoner bien ejecutadas!
N: Y nosotros buscando: «¿qué es eso del stoner? ¿Qué guapo, eh? ¿Qué coño es esto? Suena guai, suena rollo Stones tío, eso tiene que ser bueno…»

R: ¿Qué nos podéis contar de esta despedida?
D: Bueno, tenemos un montón de colaboraciones y sorpresas.
G: Va a ser un concierto entrañable, divertido… memorable…
N: Nos vamos a mazar muchísimo! (risas) Total, ¡es la despedida! ¡0 profesionalidad!
G: Claro, no tenemos nada que ganar…
D: Claro, todo exacerbado…
N: ¡Da igual! ¿Qué más da?
J: Es una pena que no haya venido más gente que nos gustaría mucho que hubiera venido.
N: Graham (Summer) tenía un flemón y el médico le prescribió reposo absoluto…
J: Álvaro y Utah de The Right Ons… Más de 21 canciones, entre todas las nuestras menos una: todas menos Love Stuff, que era la que iba a cantar Graham…

R: ¿Qué vais a hacer a partir ahora? ¿Tenéis algún proyecto paralelo? Aprovechad, es la hora de la promo.
J: Pues yo estoy con unos tíos que se llaman Niño Malalengua, que hacen pop psicodélico en español con sintes, oscuro… bueno… bien.
G: Pero ¿qué significa eso, tío?
J: Pues no sé, tío, muchos sintes, ruidos del infierno… y … “te asesinaré con formol” y cosas así. Y después, estoy con unos tíos que se llaman Midnite Special, que no sé cómo describirlo, es un poco en la línea Green Fandango… sólo que el Hammond de primeras, ya, nada de ponerlo después. Igual a veces tiramos más de medios tiempos, rollo Wilco quizás, o algo así… Y luego estoy con unos chavales de Burgos que se llaman La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La M.O.D.A., se llaman, con los que toco cuando me llaman y ya está.
D: Yo tengo un proyecto paralelo desde hace ya un año, que son The Younger Boys, con Adri MT de Wolrus, y Oscar Lema Permuy, ex The Orange Soap. Va guai, tenemos ahí una maquetilla y tendremos conciertos ahora en este otoño a lo largo de la geografía gallega.
N: Y ahora a ver si nos ponemos a tocar con Delpi…
D: Y, teníamos ahí pensado montar Nico y yo algo con Delpi, Y a ver qué pasa… ¡Delpi y los fandangos!
J: Y yo una colaboración estrella ahí al Hammond de vez en cuando.

R: Pues, la entrevista ya casi ha terminado: este es el momento de decir lo que queráis… el mensaje que queráis mandar a los lectores.
J: Mensaje a Tanaka: Gracias.
D: Ya tio, gracias a Tanaka Music por sus reviews, sus colaboraciones, siempre os invitamos, buena gente…
J: Estos pavos molan.
N: ¿Tú eres la de la camisa de fuerza?
R: …sí.
N: Pues me cunde que el Sr. Tanaka te haya dejado venir.
J: Y gracias a unos pavos también, unos moteros que son la hostia. Que han venido a un par de bolos… yo flipé.
N: ¡Ah, es cierto!
D: ¡Sí! Que vinieron a un bolo y aparecieron en todos los siguientes, y son unos tíos de 50 o 60 años con pinta de moteros…
J: ¿Cómo que con pintas? Con su Harley aparcada, ahí en la puerta… en LeClub.
N: Uno es el dueño de una de esas tiendas de maruja y tal.
G: ¿En serio?
J: Y luego otros que también, vienen y siempre piden merchan, y nunca hay.
G: Sí, que nos vieron en el concierto de Willie Nille, y fueron al Noroeste… En plan: «oye tío, ¿esas camisetas qué?»
J: Y al resto: gracias por venir a los conciertos, aguantarnos…
D: Esperamos que nuestro merchandising se revalorice, ahora que nos retiramos… Hasta siempre, gente de la música, seguid yendo a los conciertos, ¡es importante! (risas)

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“Cuando eres una banda de rock instrumental estás todo el tiempo mutando e incluso para ti mismo las canciones significan más”: Entrevista a Austin TV

10/09/2012EntrevistasAustin TV, Rock InstrumentalBea Camiña

El pasado viernes 7 de septiembre visitaba por primera vez la ciudad de A Coruña la banda de rock instrumental Austin TV, siendo su escenario en esta ocasión el de la sala LeClub, para seguir presentando su último trabajo Caballeros del Albedrío. Chiosan, Fando, Rata, Xna y Totore son los cinco nombres que dan vida a Austin TV, una formación mexicana de esplendor melódico que lleva nada más y nada menos que diez años sobre el escenario y que no sólo llama la atención por su rock instrumental, sino también por esos álter egos escondidos bajo máscaras y uniformes. Música y originalidad bajo un mismo lema: «Tu cara no importa, importas tú».

Un emblema del que hablaremos más adelante ya que esa esa misma tarde tuve la suerte de charlar con Fando y Totore y entre anécdotas varias, me respondieron a un par de preguntas sobre sus inquietudes personales y artísticas. Y es justo nombrar también a Virginia De que me estuvo apoyando tanto en la entrevista como con su cámara a lo largo del concierto. Así que sin más preámbulos, comencemos:

Scared Queen: La primera pregunta que os voy a hacer imagino que os la habrán hecho bastantes veces: ¿en qué momento se os ocurrió toda la performance de máscaras y de dónde viene el nombre del grupo?

Austin TV: (Fando) Se nos ocurrió cuando empezamos a tocar en los primeros shows que hicimos. Nos disfrazábamos entonces de la ‘movida nerd’ que había en los garajes de Estados Unidos, nos interesaba mucho Weezer, That Dog… Empezamos a ir por ese lado y en los ensayos ya nos poníamos disfraces, peinados… Hasta que un día nos querían hacer unas fotos para una revista y decidimos que era mejor mantener el anonimato. Y así surgió. Respecto al nombre, Austin viene de un juego de iniciales que quiere decir ‘Adoramos una sombra tímida instrumental noctura’.

SQ: ¿El motivo de no mostrar vuestro rostro se os hace más fácil a la hora de tocar la música? ¿Transmitiríais lo mismo al público si no utilizarais máscaras?

ATV: (Totore) No lo sé. Yo antes de tocar con ellos tocaba en otras bandas y no utilizaba máscara y no sé si para la gente era la misma emoción que se siente con Austin. Desde mi punto de vista es más fácil porque desde que ya no me importa que me vean las caras que estoy poniendo hasta trae beneficios salir con ese álter ego. De alguna manera un disfraz te cohíbe un poco. El anonimato es como un escudo.

SQ: Porque vosotros tenéis personajes, ¿no?

ATV: (Fando) Sí, usamos nuestros apodos, nunca nuestros nombres reales. La idea es que sea también un poco de mitología dentro de la banda. Ya sabemos que el mundo está jodido y no puede dar más. Y en este proyecto no decidimos gritar acerca de eso sino gritar acerca de realidades paralelas que es lo que creamos, o intentamos crear con Austin, y lo que involucramos con cada disco. Por ejemplo, la música, detrás de ella igual hay una película que nos inspiró; y quizá esa película esté inspirada en un libro, y ese libro en una canción y vuelve a dar vuelta. Y eso es lo que nos interesa cuando haces todas las conexiones. Mejor que estar gritando acerca de la realidad.

SQ: ¿Y qué utilizáis, por ejemplo, una máscara en cada concierto, en cada disco…?

ATV: (Totore) Ambos. Cada disco tiene un concepto y hacemos los disfraces, pero cada cierto tiempo vamos renovándolos. Por ejemplo, si vamos a un lugar al que ya habíamos ido con el disfraz blanco, luego utilizaremos el verde cuando regresemos.

SQ: ¿Es por algún motivo o lo elegís aleatoriamente?

ATV: El concepto se mantiene. El disco anterior, Fontana Bella, era alrededor del bosque y del misterio que hay después de la muerte entonces estábamos metidos con los fantasmas y los bosques, etcétera. Los colores eran ocres, verdes… Ahora estamos con Caballeros del Albedrío y la idea es que seamos un ejército con uniformes futuristas, pero intentamos no tener nada que ver con uniformes de ejército de guerra. Algo tipo Star Wars. Estamos como siempre creando y buscando la inspiración y para éste vimos muchos en internet y el diseño es todo gracias a Trevore Valensuela.

SQ: ¿Y las ilustraciones que utilizáis también?

ATV: (Fando) Sí, este disco lo diseñaron Trevore Valensuela junto con Daniel Morales y las ilustraciones del anterior son de un español, Marcos Castro. Así intentamos participar con más artistas. Ahora Ricardo Cavolo hizo el póster de la gira y si ya venir a España es increíble, imagina si te hacen un cartel oficial de una gira que pensabas que no volverías a ver. Uno se imagina una fecha en un determinado festival, pero ya cuando tienes más de una, la cosa cambia.

SQ: Si no me equivoco ya habíais estado en nuestro país teloneando a Standstill, así que si me permitís la pregunta, ¿qué se siente al ser uno de los mejores grupos de rock instrumental de México y sobre todo, qué se siente al cruzar el charco?

ATV: (Fando) Bien (risas). No nos sentimos para nada cercanos a los mejores grupos de México ya que la escena ha mutado a algo más pop, que no es mejor ni peor, y las bandas que hacemos algo más post hemos quedado algo por debajo. Y para nosotros venir hasta aquí es una especie de reiteración de que lo que estamos haciendo le interesa a alguien. No sabemos si es lo mejor o lo peor, pero con que alguien lo quiera escuchar y es alguien que está lejos pues mejor. Estamos felices desde el momento en que nos dijeron que podíamos regresar después de la gira de enero con Standstill.

SQ: Después de la experiencia de cruzar el charco, ahí va mi pregunta de groupie: ¿cómo os sentís en el momento de compartir escenario con artistas de la talla de Roger Waters de Pink Floyd, Yo La Tengo, John Cale de The Velvet Underground o Mogwai?

ATV: (Fando) Pura locura. El primero con el que compartimos fue John Cale en una exposición de arte en México y fue raro ya que era un show bastante íntimo. Nosotros tocamos para los presentadores de las noticias junto con un deejay muy interesante y John Cale, y a los asistentes parecía no interesarles en absoluto ninguna de las tres propuestas ya que eran bastante complejas y diferentes. Pero eso nos ha ido dando enseñanzas, ¿no? Por ejemplo, a Yo La Tengo siempre los recordaremos como la agrupación a la que le dijimos: «por favor, este es nuestro disco y nos gustaría que nos escuchasen antes de tocar». Y justo subimos al escenario y vemos como se sientan en unas escaleras a vernos. Entonces estábamos tocando y pensando: «ya no importa si le gusta o no al público, ya están ellos ahí». Y lo mismo pasó con Mogwai, que hemos tocado con ellos tres veces seguidas en México y aprendes cosas buenas y cosas malas.

SQ: La verdad es que vuestro estilo se parece un poco al de Mogwai…

ATV: (Fando) Yo creo que tenemos que hablar así del rock instrumental porque siempre va a traer ciertas reminiscencias a las otras. Pero lo gracioso es que no conocíamos a Mogwai cuando empezamos y poco a poco nos fueron diciendo que lo hiciéramos hasta que un día vimos al vocalista de The Cure diciendo que una de sus bandas favoritas era Mogwai. Entonces pensamos: «vaya, habrá que escucharlos». Y sí, algo ha de haber en el fondo. Todos, bueno, ciertas bandas de rock instrumental venimos de la onda punk rock, hardcore, math… Y creo que todos estábamos cansados de lo mismo y queríamos con los mismos intrumentos hacer otra cosa. De entrada ser una banda instrumental era un suicidio mediático y comercial, pero tomamos el riesgo y nos sentimos afortunados de estar aquí.

SQ: Tenéis razón, la verdad es que es un poco arriesgado ser un grupo de rock experimental sobre todo porque no sabéis cómo reaccionará el público. ¿Nunca os habéis planteado hacer una canción con letra?

ATV: (Fando) No, la verdad es que este proyecto es así. Cada uno de nosotros tiene otras ideas dentro de la música y no quiere decir que cantemos mal, pero intentamos expresar otras cosas que las palabras no pueden decir. De repente si yo te cantara una canción, ojo, que llevamos diez años tocando, sobre mi novia por aquel entonces, me sentiría horrible seguir cantando eso. Por eso cuando eres una banda de rock instrumental, pues todo el tiempo estás mutando y para ti mismo las canciones significan más. La voz como que distrae un poco. Pero también hay muy buenas canciones con letra, como los Beatles, ¿no? Y actualmente, James Blake tiene dos palabras en cada tema y es impresionante. Hay que ser autocríticos y quien tenga algo que decir que lo diga.

SQ: ¿Cómo hacéis a la hora de componer?

ATV: (Totore) Para este disco nos pusimos un ejercicio: cada uno tenía un mapa numérico delante y tenía que ir sacando un riff que se ajustara a esos números. Entonces estábamos componiendo todos en la misma escala do menor a 176 beats por minuto y al cabo de un rato según íbamos terminando, juntábamos las partes y editando, encontrábamos algo que nos gustaba. Fue complejo pero divertido.

SQ: ¿Todos sabéis solfeo?

ATV: (Fando) Varios tomábamos clases pero nunca nos acostumbramos, pero no dejamos de aprender ya que la banda es nuestro mejor taller de composición. Y es genial, porque nos arriesgamos a probar y lo que sale… Lo que escucháis es lo que ya pasó varios procesos de perfección porque las primeras piezas son horrorosamente graciosas.

SQ: Algo que me llama mucho la atención no sólo de vuestro disco Caballeros del Albedrío es esa magia del rock instrumental a la hora de enlazar las canciones.

ATV: (Totore) Sí, yo soy muy fan de las bandas que hacen eso. Gang Gang Dance, por ejemplo, tienen un disco que se llama Eye Contact que lo estás escuchando y cuando te das cuenta ya es otra cosa pero no te has dado cuenta de cómo has llegado hasta ahí. Entonces intentamos hacer algo así, una sola pieza. Empezar en acústico y poco a poco pasar a la electrónica. (Fando) Este disco también habla de nuestro estado de ánimo mental. Sin querer empezamos todos metidos en la misma onda pero a la mitad del disco después de un año de grabación estábamos cansados y cuando llegamos a la parte electrónica, cada uno en sus asuntos, un punto así caótico y para por fin terminar en ese tema que es Cisne de Pan.

SQ: Por cierto, ¿véis muy diferente el panorama musical aquí con respecto al vuestro?

ATV: Yo lo he visto siempre muy diferente desde que empecé a escuchar a La Polla Records o a Los Toreros Muertos, gracias a mi padre. Pero en aquel entonces no había internet y él tenía los discos porque estaba medianamente metido. Pero no escuchaba bandas iguales en México. Años después me di cuenta de que sí, y fue cuando aquí en España apareció la movida indie con La Casa Azul, Elephant… Y eso está interesante. Es como que vamos un poco atrasados pero somos bien diferentes porque México no estaba tan conectado con España hasta hace poco, sin embargo, España no está nada conectada con México salvo en algunos asuntos. Es raro. En un tiempo regresaremos para dar 35 conciertos y tocaremos en lugares pequeños y no adecuados para directos; y aquí los locales son salas de conciertos. Muy diferente.

SQ: Ya para terminar, ¿cuánto os lleva crear un disco y por qué habéis elegido el formato vinilo para reeditar vuestro primer EP?

ATV: (Fando) La mejor pregunta del año (risas). Estamos terminando de promocionar éste y a principios de año haremos el último concierto que queremos grabar en DVD. Pero la verdad es que ya tenemos muchas ganas de encerrarnos a componer. Además este año nos han ido pasando una serie de cosas muy rápidas y tenemos que hacer algo pensando en que queremos volver, lo ideal sería un disco de covers de Álex Ubago (risas). Y el tema del vinilo, parece que en todos lados la gente está buscándolos otra vez y a nosotros nos llamó también la atención editar uno pero porque ya venimos de la onda punk, y ahí era muy cómun porque eran económicos. El volver al retro es una extraña manera de mantenerse vigente.

SQ: Muchas gracias por vuestro tiempo y ya disfrutaremos en unas horas de vuestro directo.

Tal y como lo suponíamos, Austin TV ofrecieron un enérgico concierto como pocas veces se ha visto en la sala LeClub. Se presentaron para ofrecer un fugaz directo de casi dos horas e incluso siendo un género minoritario como es el rock instrumental, dejó satisfecho al público allí presente. Pasada la medianoche, la agrupación saltó al escenario como un ejército futurista para dar inicio al concierto que sirvió para presentar su más reciente trabajo Caballeros del Albedrío y también de los anteriores, Fontana Bella y La última noche. Mantuvieron el contacto con el público a lo largo de la noche, primero animándonos a hacer nuevas relaciones, a convivir con una persona nueva para así terminar haciéndonos reflexionar sobre la unidad. Empezaron con Ana no te fallé y continuaron con Cuando cerraste los ojos, para agregarle un poco de tranquilidad al principio de la velada. La efervescencia regresó con Aunque mis labios no se mueven, mi cerebro sonríe y continuó a lo largo de todo el directo de los muchachos. «Cuando esto llegue al clímax, canten griten, hagan algo, pero háganlo de corazón».

Sin embargo, entre canción y canción y siempre cuando el portátil de Chiosan dejara continuar la noche, tuvieron tiempo para lanzar mensajes y hacernos entrar en una realidad paralela, como si de una película de David Lynch se tratara y cuyo sencillo Dick Laurent está muerto está inspirado en la película Lost Highway del susodicho director. «Jamás se rindan» fue el mensaje que Austin nos dejaron antes de despedirse, después de alguna que otra sorpresa, como por ejemplo, las luces en sus máscaras que tuvieron bastante protagonismo en la recta final del directo; o pedir un baterista y un teclista de entre el público, con los que se coordinaron para interpretar un tema. Y así, con Caballeros del albedrío, Nosotros le pusimos radio y El hombre pánico, despidieron una una velada llena de energía musical en LeClub.

Y ojalá regresen pronto, porque su directo cala.

Austin TV: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

«¿Quién es ecce hoooooomo? Que me mira y me desnuda…»: Entrevista a Bigott

08/09/2012EntrevistasBigott, FolkStrummer

Entrevistar a Borja Laudo, la persona que se esconde tras Bigott, siempre se presenta como una tarea complicada. Dice y hace lo quiere, así lo pregona y así lo cumple a raja tabla en las muchas entrevistas que ha concedido a lo largo de su carrera. Da igual lo que le pregunten a este zaragozano, siempre deja perplejo a su interlocutor con una respuesta muchas veces corta y siempre «especial». En esta ocasión, no iba a ser menos, como ya se puede apreciar en el titular de la charlita.

Esta noche estará actuando junto a Mvnich (cuya entrevista publicamos ayer), Maryland, Supersubmarina, Niños Mutantes y muchos más en el Lolapop. ¿Queréis saber qué pasa por la cabeza de Bigott? Adelante.

J. Strummer: Por desgracia, lo típico en las entrevistas que se ven a menudo es decir eso de: “Y el nombre de Bigott, ¿de dónde viene?”. Estará cansado de responderlo pero, ¿sabe que esa palabra significa “mojigato” en alemán? ¿Cómo se le queda el cuerpo?
Bigott: Retrasado en ruso, intransigente y racista en inglés… Todo cosas muy buenas para el marketing… Pero no puedo echarle la culpa al cuerpo que tengo.

JS: En una entrevista, comentó que nunca “pensó en formar una banda, (…) empecé a tocar y lo demás salió así”. ¿Le pasa lo mismo a la hora de componer canciones?
B: Sí, salen sin que me dé mucha cuenta, pero toco todos los días.

JS: Uno de tus últimos vídeos es el genial Flying Zirkus. ¿Por qué esa guerrilla junto a Samanta Villar?
B: ¿Y por qué no?

JS: En cambio, en el último, Cannibal Dinner, apuesta por mostrar gestos, muecas y otros movimientos que hacemos los seres humanos (además de un poco de paranoia). ¿Qué gesto le haría a la industria musical de hoy en día?
B: El que tengo ahora mismo, es cara de no saber que contestar.

JS: Ya ha dejado más que claro que canta en inglés porque le sale de los cojones. ¿Qué no hace porque le sale de los cojones?
B: Que yo sepa, nada.

JS: Su último disco, The Orinal Soundtrack, quiere levantar sonrisas y ampollas, empezando ya por el título, ¿no?
B: Lo que quiere es levantar pasta.

JS: Mi enhorabuena a Clara por el trabajo de diseño. ¿Hay que agradecerle algo más?
B: Si, pero soy un desagradecido.

JS: Además de la música, ya lleva años dibujando y alguna de sus obras ya se pueden admirar en su página web, como a Bin Laden o Cazador Caverna. ¿Veremos a alguno de estos en la portada del próximo álbum?
B: Pues la idea para la portada en principio no es un dibujo, pero nunca se sabe en lo que puede acabar…

JS: Viene de una gira por EE.UU. y Canadá del que sale el documental Go To Fuck!. ¿Cómo es que se ha ido por allí a tocar si afirmó en 2010 que “es el país de los retrasados”?
B: Qué mejor sitio para un retrasado como yo.

JS: Esta noche actuará en el Lolapop a eso de las 21.45 horas. ¿Qué le parecen sus compañeros de cartel en el evento de Redondela (Pontevedra)? ¿Le gusta alguno?
B: Aún no he visto el cartel.

JS: ¿Hace lo que le apetece y dice siempre lo que quiere de verdad o es solo una pose y al final es su mujer la que manda en casa?
B: A todo que sí.

JS: La suya es ya una de las barbas más míticas de la música. ¿Con qué otro cantante barbudo le gustaría tener o haber tenido relación (no sexual)?
B: Nunca fantaseo con relaciones (no sexuales). Pero puestos a pedir, con Mago de Oz.

JS: Dejando la música un poco de lado, Borja, además de su nombre real, es el nombre de la localidad que se ha hecho famosa por la restauración del “eccehomo”. ¿Qué le pareció la noticia? ¿Se merecería una canción?
B: Me parece bueniiiiiisimo, mucho más que que el original. De hecho, canción ya tiene: «¿Quién es ecce hoooooomo? Que me mira y me desnuda…

JS: Ya para finalizar, ¿cree que tendrían que publicar una “guía para entrevistar a Bigott”?
B: Solo si forma parte de la colección: «Guías que no le interesan a nadie».

Bigott: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

«Normalmente, hoy en día los grupos suenan todos igual, como siguiendo un patrón»: Entrevista a Mvnich

07/09/2012EntrevistasMvnich, Post PunkStrummer

El grupo vigués Mvnich, los anteriormente conocidos como Munich (tuvieron que cambiar su nombre debido a cuestiones legales) estarán en el renacido Lolapop redondelano y también en la nueva edición del Music Way santiagués. Guillermo Zapata, el cantante de la banda, se muestra ansioso por mostrar las nuevas composiciones que estuvieron preparando durante más de un año y que forman parte de su disco debut, INA, que estará a la venta en formato físico a partir del 14 de este mes. Esperamos que os guste esta no muy extensa pero completita charla:

J. Strummer: Mvnich ya lleva un tiempo entre nosotros, pero será este año cuando publiquen su primer álbum de estudio, INA, que ya se puede escuchar en streaming. ¿Está nervioso?
Guillermo Zapata: Es una especie de nervios contenidos. Planificamos el disco durante un año entero con todas sus fases, buscando un estilo más propio, con más referencias. Esa etapa fue la de composición. Luego tocó buscar un estudio, intentando ajustar nuestro presupuesto con un buen resultado final. Acabamos yéndonos a grabar Bilbao durante cuatro o cinco meses hasta ahora. Parece que está cogiendo forma tras masterizarlo en Estados Unidos y llega el momento del lanzamiento. Y claro, hay unos nervios pero porque tenemos ganas de empezar a tocar ya.

JS: En Bilbao trabajasteis con Xabier Eguía (We Are Standard, La Habitación Roja) y con Jon Aguirrezabalaga (guitarrista de WAS), ¿cómo fue la experiencia?
GZ: Realmente fue genial. Es una gente que tiene un nivel musical del copón y muchísima experiencia. Es muy profesional y muy cercano. Generamos unos lazos que nunca habíamos tenido con un nivel de grabación tan alto. Ahora ya somos como familia, hasta dijeron que nos iban a echar de menos (risas). Estamos contentos por como quedó el disco, pillaron muy bien lo que queríamos y aportaron cosas puntuales. Fue una maravilla, la verdad.

JS: De momento, la que hasta este miércoles fue la primera canción de adelanto, Silver Rain, parece que gustó bastante, ¿no?
GZ: Sí. Decidimos sacar un adelanto para ir abriendo boca antes de hacer un videoclip, que ya los estamos preparando. Nos gusta utilizar las canciones como si fuesen balas, disparar lo que tienes. Por lo general, a la gente le cuesta mucho escuchar un disco entero, y si pueden escuchar una canción que dure dos minutos, mejor que si dura cinco. Entonces, quisimos sacar un tema de adelanto y parece que va funcionando bastante bien.

JS: Ahora tenéis varias fechas por delante (como el Music Way), aunque parece que la del Lolapop, en Redondela, os apetece mucho, por lo visto en vuestro Facebook…
GZ: Hombre, es uno de los festivales más o menos conocidos de Galicia en los que no habíamos tocado. Además, desde la organización se portaron muy bien invitándonos. Tener conciertos como estos antes de que salga el disco siempre se agradece. Sobre todo porque tenemos la vista puesta en los festivalevs del año que iene. Mola empezar así un poco fuerte.

JS: Además, casi “jugáis como locales”, ¿no?
GZ: Sí. También están Maryland, que son de aquí y son muy amigos. Antes lo hacían en Ponte Caldelas y se acercará gente de los alrededores. Estará muy bien, aunque nos tocará tocar por la tarde, y nos gusta más entrada la noche (ríe).

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JS: Además, será el último concierto antes de la fiesta presentación del disco ¿cómo va a ser?
GZ: Vamos a hacer una fiesta pura el 14 de septiembre. En Elepé se portaron muy bien con nosotros y va a haber picoteo, habrá discos y pinchará Sergio Lagartija. En las redes sociales iremos anunciando las sorpresillas que tenemos preparadas para ese día. Nuestra intención es que se pueda comprar el disco allí, en la que irá incluida una entrada para el concierto que daremos en la Fábrica de Chocolate el 7 de octubre.

JS: Explicáis en vuestra biografía que el objetivo que os marcasteis cuando os pusisteis a grabar en 2011 era “reflejar nuevas influencias y sonidos”. ¿Qué les espera a los fans en este INA?
GZ: Es un cambio bastante importante. En las primeras maquetas fuimos probando cosas, buscando nuestro sonido. Conseguimos tocar e ir sonando poco a poco y estuvo muy bien. Pero a la hora de hacer un disco intentamos hacer algo personal. Cogimos nuestras influencias, le dimos una vuelta de tuerca, lo metimos todo en la tartera e hicimos una fusión. Creo que es un sonido un poco arriesgado, ya que, normalmente, hoy en día los grupos suenan todos igual, como siguiendo un patrón. Buscamos unas composiciones más directas. En algunos casos más pausadas y en otros no. Una cosa más equilibrada, que suene a algo diferente teniendo en cuanta las referencias que tenemos.

JS: ¿Y qué es eso de Jupink Records?
GZ: Pues la verdad es que es una cosa nuestra. Es algo que nos gustaría sacar adelante, no a nivel sello, pero si como una marca propia. Somos un grupo de amigos, tenemos cada uno su grupo y nos gustaría tener esa etiqueta como referente. De hecho ya nos lo preguntó más gente, y vamos a tener que quitarlo porque muchos nos preguntan si nos fichó alguna discográfica (ríe). Además, como de momento nos vamos a auto editar pues queda bien tener ese distintivo, porque creemos que es el momento de sacar el disco y no esperar a que te lleven de la mano. Luego si alguien nos quiere llevar, pues no nos vamos a negar, claro.

JS: Ya sois conocidos por ganar el Maketón Estrella Galicia en 2010 y la revista Mondosonoro ya os eligió en el Top 10 de lo mejor en 2009, además de ser finalistas en varios concursos, alguno que otro nacional. ¿A qué aspiráis con vuestro primer álbum?
GZ: Pues es una buena pregunta. Creo que los grupos con maquetas tienen más opciones que otro que tiene un disco con 10 canciones. Me refiero a nivel de concursos y de premios. Con maquetas te puedes mover un montón, tocando y aspirando a algo. Pero con un disco, la gente se queda un poco fría: no puedes presentarlo a concursos de promesas y así. Es tu álbum y los objetivos cambian. De la otra forma buscas hacer ruido, pero ahora bucas la confirmación y el aprecio crítico. Y también entra en juego el criterio del grupo para elegir como llevarlo mediante conciertos, videoclips… Es todo muy artesano, con mucho mimo y queremos que todo esté bajo control. Queremos que se sepa que es lo nuestro.

Mvnich: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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