Archivo de la categoría: Entrevistas

Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

«En Galicia, en comparación con otras regiones, parece que sigue habiendo cierto complejo a la hora de emplear el idioma propio»: entrevista a Nacho Mora

Nacho Mora estará este viernes ayudando a soplar las velas del sexto aniversario del blog Retroalimentación, del periodista Javier Becerra, y por ese motivo hemos aprovechado la oportunidad de entrevistarle y preguntarle sobre su nuevo proyecto Entre as zocas e os lóstregos. Así que sin más dilación, os dejo con el pequeño cuestionario, no sin antes deciros que no os perdáis su directo en la sala Mardi Gras. Más información aquí.

Nacho Mora

Bea: Lo tuyo es un homenaje en toda regla a la música de raíces, en este caso, a los grandes ilustres gallegos. Un proyecto realizado con el mimo de un conocedor con ganas de reinventar la música tradicional adaptándola al formato acústico. Y el resultado es éste: Entre as zocas e os lóstregos. ¿Cómo surgió realmente la idea de este proyecto, o lo que es lo mismo, que hayas puesto música a las palabras, a los versos de Celso Emilio Ferreiro, Ramón Cabanillas o Uxío Novoneyra, entre otros?

Nacho Mora: Tenía en mente que se debía actualizar esa vieja tradición de musicar poemas, los referentes en gallego de esta tradición ya quedaban muy atrás en el tiempo, por otra parte, en Galicia, en comparación con otras regiones, parece que sigue habiendo cierto complejo a la hora de emplear el idioma propio, poco a poco ya van apareciendo cosas pero sigue siendo muy underground.

B: ¿El proceso de elaboración ha sido realmente tan largo? ¿Por qué crowdfunding?

NM: El proceso fue largo porque cuando lo empecé estaba más centrado en componer temas para otro proyecto en castellano (Hermosa Beach). La idea era ir haciendo canciones sin prisa, de manera muy natural, buscando poemas que me inspiraran algo… Desde que compuse la primera a la última pasaron como tres años, por el camino hubo descartes, cambios… Iba grabando en casa hasta que surgió meterme en el estudio con una selección final. El crowdfunding era una manera de testear si el proyecto despertaba algún interés, siempre pensé en la autoedición como salida porque nunca tuve la fe de que un sello se fuera a arriesgar con algo así.

B: Una vez editado el disco, ¿cuál es la opinión de los más tradicionalistas u ortodoxos de la poesía y cultura tradicional? ¿Y la de los músicos?

NM: En realidad solo he mantenido contacto con los poetas que quedan vivos, les he mandado a cada uno la adaptación de su poema y la respuestas han sido muy entusiastas. Por otra parte no creo que el disco pueda englobarse dentro de la cultura tradicional, quizás alguna canción si, pero en general no, por lo que no creo que se pueda juzgar desde esa óptica. Los músicos que me acompañan y me han acompañado en la grabación son los que consiguen que la máquina no pare.

B: ¿Cómo trasladarás estas canciones al directo? ¿Alguna sorpresa para este viernes?

NM: En general, el directo es mucho más crudo, para el viernes no habrá pianos y las canciones van arregladas para el formato de dos guitarra, bajo y batería.

B: Hasta el momento sólo he escuchado «Noivado IV«, y en ella distinguimos un par de instrumentos. ¿Son el resto de canciones en esa línea? ¿Huirás de gaitas y demás?

NM: En el disco hay banjos, ukeleles, pianos, xilófonos… Además de guitarras acústicas y guitarras eléctricas muy ruidosas, pero gaitas y demás no. El disco toca varios palos estilísticos, Noivado IV sería, junto con otra, la más “folkie”, pero hay otras que se alejan bastante en cuanto a tratamiento sonoro.

B: Y para terminar, imagino que hasta pasado tiempo no te plantearás el futuro, pero, ¿habrá continuación o se quedará como un proyecto puntual?

NM: Bueno, en principio quiero rodar esto un poco y más adelante retomar las canciones de Hermosa Beach, pero supongo que paralelamente seguiré revisando el poemario y ya se verá…

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«A veces hay que mostrar emociones, a veces sólo insinuarlas, pero al final yo siento mucha gratitud en el público»: entrevista a Ricardo Vicente

Existen artistas que hacen canciones y existen artistas que hacen canciones capaces de poner de punta los pelos de la nuca. Ricardo Vicente (La costa brava, Nixon, Los tres cuerpos) es uno de estos. En mitad de su extensa gira, presentando el libro/disco ¿Qué haces tan lejos de casa?, nos concedió el honor de contarnos algunas de esas cosas que uno sólo revela en voz baja en un ambiente de complicidad.

Ricardo Vicente

Fotografía de Federico Álvarez durante su última actuación en el Café & Pop Torgal

Isaac¿Por qué Ricardo Vicente ha tardado tanto en dar el paso al disco en solitario?

Ricardo Vicente: Es algo que sólo me lo planteo cuando contesto entrevistas, es como una de esas cosas obvias que parece que no has parado a pensar. Yo he sido feliz y he sufrido como cualquiera que se dedique a algo intenso. Al final tú eres el que te haces daño o tú eres el que te salvas. Yo creo que he tardado porque tengo una naturaleza poco exhibicionista pero en esta ocasión tenía cosas que mostrar, cosas muy personales.

IEl libro está lleno de ficción y de realidad, ¿cuánto de ficción hay en la ficción y cuánto real hay en lo real?

R: El libro está lleno de momentos reales y de pensamientos reales, pero todo pensamiento es ficción, y para eso se inventó la literatura. Yo llevo casi toda la vida leyendo textos donde hay una pelea por alcanzar la realidad, la exactitud, la verdad científica. Yo tengo dos vidas y la vida de escritor está llena de una amalgama de planos.

I: ¿Dirías que el libro y el disco pueden entenderse igual por separado, o el sentido que tienen juntos es algo imprescindible?

R: Entenderse sí pero el trabajo es conjunto, no es una subordinación ni nada por el estilo, es una cuestión de formato. Las canciones hacen referencia a los textos y también ocurre lo mismo en el caso de los capítulos con las letras; es una obra global.

I: Si por un momento tuvieras que es escoger a alguien que le pusiese la banda sonora a «¿Qué haces tan lejos de casa?», ¿quién sería la persona ideal?

R: Sería yo mismo pero dentro de unos años. De hecho, llevo años poniendo una banda sonora a esta idea. Al final uno tiene cinco o seis obsesiones, lo que hagas con ellas es la clave de la satisfacción o de la frustración.

I: Tus canciones siempre me han resultado tremendamente emocionales, ¿componer supone para ti desnudarte un poco hacia la gente?

R: Yo siento pudor muchas veces, no camino apoyando los talones, esto en sentido real y figurado. Lo que sí puedo decir es que no sé vivir sin hacer esta labor de componer, mi vida gira y camina sobre la idea de la escritura. A veces hay que mostrar emociones, a veces sólo insinuarlas, pero al final, yo siento mucha gratitud en el público y lucho contra la idea de sentir que el emperador está desnudo.

I: La gira de «Los Tres Cuerpos» fue muy dura. ¿Cómo de duro fue después de aquello embarcarte de lleno con una publicación y una gira?

R: Lo de después ha sido mucho más duro, en todos los sentidos pero también he superado cosas personales que hacía tiempo tenía pendientes y eso solo ocurre cuando arriesgas.

I: Supongo que era inevitable hablar de Sergio en el libro, ¿qué hay de él en este trabajo?

R: De él hay mucho, pero la importancia de hablar de Sergio va más allá de aclarar mis sentimientos sobre todo aquello, lo importante era cerrar un capítulo escribiendo un capítulo. Me costó mucho pero creo que hice bien.

I: Desde la lejanía, ¿qué cambiarías en tu vida o en tu carrera profesional estos últimos 20 años?

R: No creo que cambiaría nada, lo que sí tengo claro es que los errores los volvería a cometer. Mis errores han sido siempre tendencias que creo que están en mi forma de ser, en mi pasión y mis miedos. Con los años he aprendido a respetar mis miedos, con los años he aprendido a trabajar de manera profesional. Pero si tengo que elegir algo, diría que podría buscar más la paz y los atardeceres en vez de ser un caballo de carreras que en ocasiones olvida la razón de la carrera.

I: ¿Volveremos a verte de nuevo colaborando con otros artistas o este paso de Ricardo Vicente es definitvo?

R: Yo estoy seguro, volveré a trabajar con gente, porque funciona y porque uno debe estar con la gente que le quiere.

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«Que exista una sensación de que se lo estén pasando bien, haya la gente que haya, al final es lo importante»: vídeo entrevista a Minor Empires

Hace unos pocos meses se dieron a conocer Minor Empires como uno de los referentes directos de las formaciones alternativas nacionales y el motivo de esta afirmación es bien sencillo: Juan Blas, Miguel Peñas (ambos de Nothink), Víctor García-Tapia (Toundra) y Javier Seisdedos (Moonich) se habían juntado para resurgir bajo el nombre de Minor Empires. Y como llevaba un tiempo siguiéndoles la pista, aproveché la visita de estos chicos al Mareira Club el pasado sábado en la sala O Túnel, en A Coruña, para poder charla con dos de ellos.

Aquí tenéis el fruto de la conversación que tuvimos sobre este nuevo proyecto, el proceso de grabación, la acogida que están teniendo, sobre los festivales nacionales y muchas más frases divertidas, e interesantes por parte de Víctor y Juan. ¡Muchísimas gracias, majos!

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«Por coherencia con mi carrera musical tengo que apostar por los sonidos mas acordes a mis sesiones, pero en un futuro quizá sí pueda atreverme a experimentar con otras cosas»: entrevista a Eme Dj

Marta Fierro, más conocida como Eme DJ, ha sido uno de los grandes atractivos de la primera y exitosa edición de Electric Club, evento que tuvo lugar el pasado jueves día 13 en la sala Capitol, en Santiago de Compostela (aquí podéis ver unas cuantas fotos), junto a Silvia Superstar, LaRock y Ons Dj. Con motivo de su visita tuvimos el placer de entrevistarla vía email para que nos contase detalles sobre sus proyectos, su futuro, lo que opina sobre el EDM y recomendaciones, que convierten a esta dj en un amasijo de inquietudes creativas que dan forma a su día a día. Os dejo con ella.

Eme Dj

Bea: Tras tus dos primeras incursiones llevando a cabo la producción de tus propios temas y la buena acogida que estos han recibido, está claro que eso sólo marca un comienzo. ¿Qué nos puedes contar de tu futuro en ese campo? ¿Te gustaría sacar edición física de tus epés o de un hipotético futuro elepé o crees que no sería necesario?

Eme Dj: Pues que me gustaría sacar un EP dedicado a mis géneros favoritos con mis cantantes favoritos, pero la verdad es que para hacer eso lo veo de momento imposible. Y no sé si precipitado y arriesgado. Ahora por coherencia con mi carrera musical tengo que apostar por los sonidos mas acordes a mis sesiones, pero en un futuro quizá sí pueda atreverme a experimentar con otras cosas. Poder sacar mis EPs en físico sería fantástico y necesario, pero ahora mismo no lo veo posible. 

B: Danos tu sincera opinión sobre el EDM, ¿Existe una escena EDM aquí en España? ¿Qué opinas sobre ella?

EDj: Dentro de lo llamado «EDM» existen los DJs que quieren ser rockstars, que son aquellos que prefieren hacer un show más visual e interactivo con el público dejando una sesión musical para un segundo plano. ¿El problema? Básicamente que todos estos DJs pinchan lo mismo y actúan de la misma manera. Es como ver una copia de una copia. Pero parece que está muy de moda por que tienen miles de fans aquí, así que sí, se puede llamar escena. Además, en el último año han abierto un montón de sesiones dedicado a estilos dance-progressive con mucho éxito. 

Bea: Te hemos visto el pasado jueves por tierras gallegas siendo una de las estrellas que inauguraron Electric Club, en el cual colaboramos. ¿Qué opinas de esta iniciativa para Galicia? ¿Era necesaria y quizás ha tardado en llegar?

EDj: Espero que funcione, que triunfe y que dure muchísimo tiempo. Lo suficiente para poder repetir unas cuantas veces. Adoro Galicia, siempre lo digo, me emociona muchísimo pinchar aquí, para mí significa mucho. Había gente que empezó a conocerme cuando pinchaba en el Dolorock hace 5 o 6 años y desde entonces me siguen por toda Galicia cada vez que pincho aquí, son de Arteixo y hasta han aparecido en el Sonorama o Arenal Sound con pancartas. Ahora se han convertido en amigos. 

B: Cuando te leemos en Twitter nos haces partícipes de tu afición por videojuegos, series y películas. ¿Te gustaría ponerle banda sonora a alguno de ellos?

EDj: Ojalá, me encantaría. Sería todo un honor. 

B: Poniéndonos soñadores y ya que colaboras con muchos músicos a nivel nacional ¿Hay alguno con el que realmente te gustaría trabajar ? ¿Alguno internacional?

EDj: Sí, claro. Con Iván Ferreiro o Fon Román, por que me flipaban Piratas. También me gustaría trabajar con Carlos Jean, Mendetz, We Are Standard, Najwa Nimri, Linda Mirada, Lofelive… E internacional, Javiera Mena, Madonna, Pharrell Williams, Janet Jackson, Armand Van Helden…

B: Seguro que para muchas mujeres que aspiran a ser Dj eres toda una referencia ¿Hay algún consejo que quieras darles?

EDj: ¡Ir a ver a Cora Novoa! Es la mejor DJ nacional y de las mejores productoras del mundo. Y de las mejores personas que conozco. La adoro. En serio, si hay alguien que puede dar consejos es ella. Yo sólo puedo hablar de mis experiencias… Pero… esforzaros, practicar siempre, escuchar todo tipo de música y tomároslo en serio. 

B: Siguiendo con la vena fan, recomiéndanos una peli, un libro y/o comic, disco, e incluso videojuego.

EDj: Peli: si te digo la verdad hace muchísimo que no veo ninguna peli destacable. Mejor os recomiendo una serie: True Detective. Libro: El camino del artista. Cómic: Agujero negro. Disco: Ladies, Woman and Girls de Bratmobile (es el que estaba escuchando hace un rato). Videojuego: The Last Of Us o The Wolf Among Us.

B: Y para terminar una pregunta bastante abierta, ¿que podemos esperar de Eme Dj en el futuro?

EDj: Bailoteo y feeling.

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«Si tenemos una virtud, ésa es precisamente la capacidad de los tres para adaptarnos, descubrir, experimentar y evolucionar»: entrevista a Día de Furia

Hay grupos que vienen, grupos que van, y grupos que regresan tras años en silencio con más fuerza que nunca. Es el caso del trío cangués Día de Furia, que vuelve a la carga ocho años después con un nuevo epé bajo el brazo que lleva por título Synthol. Un trabajo que contiene dos nuevas canciones mucho más electrónicas que a las que nos tenían acostumbrados y que marcan también el comienzo de una renovada actividad en directo. Por lo pronto, estarán el próximo 22 de marzo dentro del Mareira Club, en A Coruña. ¿Pero queréis saber más sobre ellos y sus nuevos planes? ¿Dónde han estado metidos todos estos años y sobre todo qué piensan de la escena actual? Pues sin más dilación, aquí tenéis la entrevista que tuve el placer de hacerles.

diadefuria

Bea: La publicación de un nuevo epé abre la pregunta obvia: ¿qué viene después? ¿Volvéis para quedaros? ¿”Crecerá la escena con vosotros dentro”?

Josito: Lo que viene después será lo siguiente que hagamos. ¿Si nos quedamos? Mi pregunta es: ¿cuándo nos iremos? ¡10 años aguantándonos ya es la hostia!

La escena crece sola, no necesita de nosotros, aunque sí que sería bonito formar parte de algo. Y más cuando ves que gracias a propuestas como la Metamovida, el Liceo Mutante y otros muchos movimientos y colectivos, donde hay tanta empatía humana y se fomenta la colaboración sin importar ningún tipo de etiqueta, se abren muchos caminos artísticos y hay muchísimas propuestas de grupos con personalidades ultramarcadas. Fuera de cualquier estereotipo de “somos la escena del punk o la escena del hardcore o del metal”, la escena que a nosotros nos rodea es muy rica culturalmente, con las orejas atentas a lo que sea que se haga. A mí me parece que nunca los grupos, el público y los medios fueron tan ecléctico como ahora mismo. Y creo que esto es muy importante. Para mí, personalmente, fue una de las razones que motivó el tener ganas de volver a retomar la rutina de grabaciones, viajes, palmadas de pasta…

B: ¿Dónde ha estado Día de Furia todo este tiempo?

Josito: En el ensayo estuvimos, estamos y estaremos mogollón de tiempo. Fuera de compromisos profesionales que nos permitan prestarle más o menos dedicación y tiempo, ¡siempre estuvimos en Coiro! Cada uno, además, hace sus cosas, yo por ejemplo tengo otro proyecto (promo gratis), 15.6 Million Degrees, que nada tiene que ver con Día de Furia y que de una forma o de otra ayuda a satisfacer mi inquietud en otros campos como el de la electrónica.

B: Cuando todo empezó, tanto vosotros como nosotros, éramos jóvenes e inocentes… ¿Es la mentalidad ocho años después la misma cuando se escribe algo nuevo o se tocan aquellas canciones?

Morito: Poco o nada tiene que ver y los motivos son demasiados como para sacar algún tipo de conclusión en este aspecto. Con decir que pasaron 8 años ya te haces una idea.

Josito: Bueno, a nivel musical no es la misma mentalidad para hacer nuevas canciones, tampoco creo siquiera que tengamos una mentalidad, pero seguimos siendo inocentes.

Sinfi Jr: Lo que sí se mantiene es el concepto de divertirse haciendo música los unos con los otros, es algo obvio, un cliché, pero no hay que olvidarse de que para nosotros tocar es una manera de mantenernos cuerdos y felices. Sin eso no hubiéramos durado 10 años.

B: Vuestro primer y hómonimo álbum y «Corea», estaban llenos de guitarras puntiaguadas y sombras cargadas de influencias, sin embargo, en este epé os habéis inclinado por un sonido algo más oscuro y ruidoso. Sobre la marcha se nota una gran una evolución, pero supongo que algo ha debido desencadenar esa madurez a base de «Synthol». ¿Cómo decidisteis dar este paso?

Morito: Supongo que nos aburrimos de tanto guitarreo y de la fórmula fácil. De imitar a grupos yanquis. De los emos del MySpace. Ahora es como poner en práctica lo aprendido desde que nacimos. De crear algo que nos represente. De que suene bien. Que que lo pueda disfrutar cualquier tipo de persona y edad. No hay nada de «creo que no gritamos lo suficiente, van a decir que nos amariconamos…»

Josito: Estamos más viejos y sucios. Y para mí no es que parezca una evolución natural, ¡es que lo es! Somos bastante obvios… Cuando tienes 22 años sientes unas convicciones muy fuertes que con el tiempo acabas reconociendo que son estúpidas. Por una cuestión física temporal vas escuchando muchísima más música, descubriendo nuevas sonoridades… Básicamente asumiendo que fuera hay otro mundo. Quizás la madurez haya sido muy de golpe porque llevamos mucho tiempo sin decir nada, pero fue un proceso coherente a nivel “estilístico”.

Si estuviésemos 10 años haciendo las mismas canciones no habríamos sacado nunca nada más. Lo que a mí me motiva o me motivó sigue siendo lo mismo para seguir quedando desde el 2004, que somos muy inquietos musicalmente, rápido nos aburrimos de lo que hicimos, y creo que si tenemos una virtud, ésa es precisamente la capacidad de los tres para adaptarnos, descubrir, experimentar y evolucionar.

Quedar con Día de Furia, ensayar, grabar todo y discutir de la vida con descerebrados, es de las experiencias más guays que se pueden vivir a nivel personal, aunque no toquemos en público o saquemos discos. También creo que cada vez tenemos influencias más marcadas: somos como esponjas y no vamos a inventar nada. Pero sí tenemos claro lo que no tiene que ser influencia. El resto lo cogemos, lo copiamos o lo que sea que hagamos con eso, pero ahí está.

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B: Si aquel 2005 fue «El año del dragón», ¿qué creéis que lleva escondido este 2014?

Morito: ¡Nuestro décimo aniversario!

Josito: Algunos visionarios dicen que va a ser el de la recuperación económica del estado español… Ojalá sea el año de la guillotina.

B: ¿Qué sensaciones os quedan de aquellos años? ¿Qué momentos de aquella andanza se os han quedado grabados en la memoria? ¿Aquel Directo Xove, por ejemplo?

Sinfi Jr: Al final lo que queda, como en todo en la vida, es la gente. La cantidad de gente que en algún momento nos ayudó a ser mejores músicos y personas. Tener una banda es la excusa perfecta para viajar, comer, reír y conocer gente sabia haciendo cada noche, además, lo que más te gusta.

Momentos hay mil. Recuerdo a Guille y Álex (bocata de lomo) de Unicornibot con más pelo, el primer bolo con Moksha, recuerdo la comida con los Nunnery en aquella masía… El Directo Xove no va a pasar a nuestra historia, no sabiendo quién y como se maneja.

Josito: A día de hoy, el Directo Xove es un proyecto de mierda gestionado por gente que no tiene ni puta idea. En aquella época al menos “pagaban” a los grupos. Ahora si no va ni Dios a ver tu concierto no te llevas un pavo, porque se cobra entrada para “sufragar” los gastos de los grupos. Para mí no tiene sentido que el Ayuntamiento de Cangas se cuelgue una medalla por fomentar y promocionar los grupos locales cobrando entrada en los conciertos. Qué hacen con nuestra pasta?? Gestido: paga el disco. Primer aviso.

B: ¿Alguno que queráis repetir?

Morito: Yo sé lo que NO quiero volver a repetir: romperme un diente tocando en Valencia. Ni siquiera estábamos tocando. Fue durante la prueba de sonido (risas).

Sinfi Jr: Se giró hacia mí y me di cuenta de que le faltaba un incisivo. Se autolesionó con la pala de la SG, un rollo muy turbio. Todavía debe de estar el cacho en la Matisse. Desde entonces las eses suenan más ‘Marianas’ que nunca en Día de Furia.

Josito: Yo quiero tocar con Moksha en la Mardigras con toda aquella gente que vino al concierto, comer pulpo y quemar la Coruneno! Joder, se me cae la lagrimilla…

B: Habéis teloneado a grupos como Moksha, Nothink y en marzo estaréis de nuevo por la ciudad herculina compartiendo cartel con buenos amigos como son Pülsar, Minor Empires… en el Mareira Club. ¿Ilusionados? ¿Qué respuesta esperáis del público?

Morito: Muy ilusionados, porque en Coruña es dónde más cantan nuestras canciones. Siempre mola ver a la gente gritar y levantar el puño viviéndolo contigo.

Josito: ¡A tope de ilusión! Joder, hace tiempo que no compartimos camerinos con muchos amigos de los que necesitamos una rozada o algo más físico, y también tenemos ganas de conocer a un montón de grupos que nos molan, volver a meterse en la furgo… En Coruña siempre fue la hostia tocar, sería lo máximo tener otra vez aquellas sensaciones con la gente cantando. Es un rollo que aún no te lo crees de tan guapo que fue. Hay muchas posibilidades de hacerlo porque los del Colectivo Mareira se montan unas liadas muy guapas y nos sentimos en obligación de responder como se merecen para poder estar orgullosos de contribuir de alguna forma a que esa gente siga trabajando con las mismas ganas e ilusión aun a pesar de no ser tiempos para arriesgarse con este tipo de cosas. Yo tuve la suerte de asistir al último Mareira Fest y la producción es profesional como en ningún otro evento de la misma categoría, con un trato exquisito a los grupos y la gente que se encuentra trabajando allí. ¡Y todo de forma totalmente desinteresada! ¡Muchas ganas de tocar en el Mareira Club! Eternamente agradecidos iremos a tomarnos unas birras guapas de importación a la cervecería Malte en Coruña.

B: ¿Para cuándo nuevas canciones? ¿Habrá cabida en ellas para algún personaje cangués?

Morito: Esperamos sacar más EP’s «a lo Synthol» a lo largo del año. Tenemos bastante material archivado que pretendemos sacar a la luz. Negocios, por ejemplo, es un tema de 2013 y Ojos para nada se “gestó” en 2009/2010.

Josito: Habría unos cuantos personajes que bien podrían tener alguna mención, pero no queremos hacer política explícita en nuestras canciones (risas).

Y si fuésemos organizados y disciplinados igual hasta podíamos sacar 3 o 4 discos de todo lo que hay grabado, pero no tenemos tanto tiempo como para hacerlo. Varios EPs durante 2014 será nuestra rutina por el momento.

B: Muchas gracias, chicos. Nos vemos en la sala Túnel.

Día de Furia: ¡Muchas gracias a vosotros por la entrevista! ¡Larga vida a Tanaka Music!

Día de furia: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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