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Porque algunas son muy importantes, lol.

Crónica: Festival portAmérica @ Porto do Molle (Nigrán, 17-19/07/2014)

Por tercer año consecutivo, el Porto do Molle, en Nigrán, acogió a miles de asistentes que se reunieron este pasado fin de semana para disfrutar del Festival portAmérica, que por primera vez, arrancaba con dos escenarios. Un hecho que de buenas a primeras preocupaba por el tema de las solapaciones entre artistas que finalmente se fueron alternando entre ambos. Al igual que el tiempo, que nos jugó una mala pasada que os contaré más adelante. Este año tenía como cabezas de cartel a The Jayhawks, Andrés Calamaro, Vetusta Morla, Nada Surf, Calexico, The Sonics… Y quizá sea esta diversidad musical lo más atractivo del festival junto con su emplazamiento y demás actividades que ya os conté en la Guía de viaje al portAmérica 2014, lo que hicieron que la jornada del viernes se cerrara con 7000 asistentes según El País. Pero sea como fuere, el portAmérica es ya uno de los grandes de nuestra comunidad autónoma. Y eso se siente. Así que vamos a repasar los conciertos que pudimos seguir en esta última y reciente edición acompañados de las fotografías de Cris Andina.

La jornada del jueves se abrió con el olor a Mar de Carlos Méndez, que hizo que los primeros asistentes se frenaran en el escenario Abanca, para deleitarlos al ritmo de sus notas y canciones como Desayuno Chino. Tras él, Vega fue la encargada de inaugurar el escenario SON Estrella Galicia con sus temas pegadizos y poco a poco fue consiguiendo que la gente se acercara y entrara en ambiente mientras la artista poco a poco iba desgranando su repertorio: Febrero, El alud, Mejor mañana… “Iba a decir boas noites pero el sol nos acompaña todavía”. Y cuando nuestro compatriota Budiño saltó a escena, llegó Martes y tras él, la versión de Raphale de Como yo te amo, en la que el público bailó y coreó como si de un himno se tratara. Con la puesta de sol saltaban unos de los más esperados de la noche, The Jayhawks. Cumplieron todas las expectativas rememorando temas de sus discos más emblemáticos con un repertorio adecuado al público del portAmérica por la peculiaridad del recinto, rodeados de naturaleza, nos obsequiaron con la preciosa Trouble, Angelyne o Waiting For The Sun y en las primeras filas se podía ver a la parroquia de veteranos incondicionales de los de Minneapolis mientras estos perfilaban un estilo folk-rock único.

The Jayhawks

The Jayhawks

Mientras los estadounidenses despedían su, en mi opinión, corto directo con I’d Run Away, al otro lado, los barceloneses Sidonie preparaban su show con una enorme bandera canadiense a sus espaldas. Marc, Jesús y Axel se subieron al escenario con Sierra y Canadá bajo el brazo e hicieron el show al que nos tienen ya acostumbrados: enérgico y adictivo, como sus canciones antiguas: Costa Azul, Bailemos, Por ti…; y las más actuales: Un día de mierda, A mil años luz, Estáis aquí… Se les puede ver tres veces al mes y siempre te terminan sorprendiendo. Y la pasada noche de jueves, se marcaron una versión de Video Killed The Radio Star que hizo bailar y corear al público que estaba abarrotando el escenario 2. Tras despedirles mientras sonaba El Incendio, nos dirigimos de nuevo al escenario principal donde nos esperaba un veterano del portAmérica: Iván Ferreiro, que homenajeaba en esta cita a Golpes Bajos. Un directo cuyo público no estuvo a la altura y que no hizo más que criticarlo, a voces pidiendo sus canciones, y en forma de tweets que iban apareciendo en una pantalla sita a la izquierda del escenario. Tweets que por momentos resultaron ofensivos y una gran falta de respeto hacia el artista y su banda formada por Amaro Ferreiro y Pablo Novoa (miembro también de Golpes Bajos), Martiño y Luis García, bajista original, que ofrecieron un directo sublime y atrevido poniendo de nuevo voz en directo a grandes cantos de Germán Coppini como fueron (y son) No mires a los ojos de la gente, Colecciono moscas o La fiesta de los maniquíes entre muchos otros.

Pasada la una de la madrugada, Triángulo de amor bizarro aprovecharon el ambiente caldeado que había dejado el vigués y aunque técnicamente su directo no fue perfecto, contaron con temas que hicieron su intervención rotunda. La voz de Isa no sonaba al cien por cien, y aún así, Robo tu tiempo, Estrellas Místicas y cómo no, De la Monarquía a la Criptocracia, crearon un muro de sonido electroruidoso que hizo botar al público hasta bien entrada la madrugada, ya que tras ellos, 2manydjs hicieron vibrar (literalmente) todo el recinto nada más empezar con I Wanna Be Your Dog de The Stooges, temas de MGMT y ‘zapatilla pura’ para ser seguidos por Meneo, el encargado de clausurar el primer día.

portAmérica2

El viernes comenzaba con los colombianos Mitú, Systema Solar y una invitada non grata. No me refiero a la lluvia, porque a ella sí la esperábamos; sino a la tormenta eléctrica que causó la suspensión de la segunda jornada. Hubo momentos de incertidumbre, de impotencia… Pero de lo que estoy (y estamos) realmente seguros es de que la organización escogió la mejor opción y puso esfuerzo en comunicar a todos los allí presentes que era mejor cancelar esa noche por nuestra seguridad y la de todos, ya que tanto equipo eléctrico, metálico y el suelo mojado eran un blanco fácil. Desde ese momento, todos los ánimos (sobre todo en las redes sociales) y las facilidades para la devolución de abonos/entradas del día no resultaron en vano, y al día siguiente el festival volvió a la normalidad tras un paréntesis que tuvo un pequeño premio para los que se enteraron a tiempo. Y es que a veces a los músicos no hay quien los pare y de ellos salió tocar en La Iguana en Vigo esa misma noche. Novedades Carminha, Niños Mutantes, Full, Niño y Pistola… Y uno de los cabecillas de todo esto, Ángel Carmona, ofrecieron una jam sessión a modo de compensación.

Villanueva

Villanueva

La última jornada, la del sábado, se preveía como el llenazo absoluto del festival, y pese a lo ocurrido el día anterior (y solucionado rápidamente), la afluencia de gente no se quedó atrás. En cualquier caso, lo importante volvía a ser la oferta musical. Lo iniciamos con el directo de los chicos de Belöp en el escenario 2 y hay que decir que fue una decisión bastante acertada para empezar la tarde y recuperarnos del bajón. Un directo lleno de buen rollismo para darlo todo y cargar energía mientras repasaban su último trabajo. “Que tengáis una noche épica”, nos decía Fabio mediante. Y sus temas, entre los que sonaron Anxiety, It’s Not Enough y para terminar, el hit, That Kind Of Feeling, ganan un punto más de madurez en sus directos. Con un sol de justicia y la amenaza de tormenta completamente neutralizada (o eso pensábamos), los sevillanos Full se subieron al escenario SON Estrella Galicia para poner Mi primer atraco al servicio del disfrute del personal, que respondió sin dudas ni tapujos, continuando con Un espectro más, Tan simple como… Alabando también a la organización: “sois unos campeones”. Algo que se convirtió en habitual a lo largo de la noche. Al rato arrancaban Villanueva con Extraño. Un nuevo grupo que, al menos para la que suscribe, gana en directo, lo cual siempre es un alegrón. Un pop jalonado de oscuridad, engarzado con hilo fino por la voz de Josete y unas melodías que te dan para que las desenmascares y busques en sus letras Viajes de ida junto a tu Thelma particular. El cariño que disfrazan éstas entre una lírica por momentos agresiva, o intrigante, hizo que un Circo de bastardos se plantó frente al calor para dejarnos a todos con un muy buen sabor de boca.

La puesta de sol recibió a The Sonics con un tiempo corto (poco más de tres cuartos de hora) y eso sí, un público, por lo general, más avanzado en años que la mayoría de los asistentes al festival, que, al menos en las primeras filas, esperaba con muchas ganas a otros grupos que vendrían después. Francamente, los que una vez reinaron en los sesenta, continúan paseando por el mundo su música y los comprometidos mensajes que contiene. Y lo más importante, siguen siendo un auténtico placer verles en directo. Seleccionaron temas de hoy, de ayer, y de casi todas sus etapas, bien encajados, mejor interpretados, y muy disfrutados por todos los que allí estuvimos: Cinderella, Shot Down y no faltó Have Love Will Travel. El siguiente grupo ya no necesita presentación. León Benavente saben mover al público como pocos hoy en día y consiguieron poner a bailar y a cantar a miles de personas. Las numerosas arengas de Abraham Boba encendían más al personal y cuando enganchaban algunos de sus hits: Las Ruinas, Ánimo, Valiente o Ser Brigada. La gente se vino más arriba. Tienen algo y ya lo dije en su día: unas letras que tienen mirilla de francotirador, y un rock que picotea de los antiguos proyectos que tenían sus miembros; pero que en esencia son todo uno. Calexico consiguieron una comunión muy bella con un público que estaba entusiasmado y que cantaba y aplaudía a rabiar ante un escenario perfectamente iluminado en tonos cálidos. Un concierto que arrancó con Epic, Splitter; también sonó Roka y lo cierto es que siempre aciertan llevando buenas cartas para jugar una partida de la que terminó saliendo, probablemente, uno de los mejores conciertos que hemos visto en el portAmérica. Lo cierto es que Joey Burns y John Convertino han sabido rodearse de buenos músicos para su directo (a destacar las patillas de Depedro) y el resultado es mucho más eficaz que el de su versión de estudio.

Nada Surf

Nada Surf

Digámoslo desde el inicio: Nada Surf no tocaron Hyperspace, canción que probablemente, el 80% de los asistentes esperaba. Y nadie se murió. Creo. Porque aunque The Proximity Effect sea el disco, su bagaje va mucho más allá, y en él nos sumergieron bajo la incesante lluvia. Un recital que dio comienzo con Whose Authority, Clear Eye Clouded Mind, Weightless… Tampoco fueron necesarios tantos esfuerzos para hacerse un hueco en las primeras filas del escenario y el resultado fue sensacional, creando una atmósfera compleja y delicada. La entrega del público, especialmente de los sectores centrales de la pista, fue notable. Ese inicio de 80 Windows, Blonde On Blonde, Fruit Fly… Sonaron cercanas en el tiempo e hicieron que el grupo se desmelenara y el público disfrutara de lo lindo. Un Matthew contento por volver a Galicia, a Vigo, bromeando “La Iguana es heavy”, contándonos mediante que volverán a grabar disco bajo el sello de Ernie. Y probablemente, la canción más celebrada de la noche fuera Blankest Year, ese himno que firmaron allá por su cuarto álbum y que consiguió hacer que todos los allí presentes por fin se arrancaran a saltar y a pegar botes acompañándolos en el “fuck it”. En resumen, un concierto genial el que se notó que Nada Surf continúan en muy buena forma.

Según me encaminaba hacia el escenario SON EG, los presagios se hacían realidad y la tormenta Santi Balmes se ponía ya en marcha. Fueron pocos los valientes que, armados de chubasqueros, llevaban horas frente al escenario para ver salir a Love of Lesbian presentando su nuevo espectáculo ‘El Poder de la Tijera’. Poblaron de himnos el recinto. Desde Te hiero mucho (historia del amante guisante) hasta John Boy pasando por Pizzigatos, Tú dices Ben, yo digo Affleck… Poderosas percusiones de todos los colores, un show divertido al que nos tienen acostumbrados desde hace tiempo. No obstante, la voz por momentos recordaba a la de los feriantes: “y otro perrito piloto”. El Columpio Asesino llegaban con Ballenas muertas de San Sebastián y el suelo del portAmérica se convirtió en toda una pista de baile poblada de ropas de agua de todos los colores que botaban, bailaban y lo daban todo. Sonaron entre muchas: Babel, la homónima al disco, Diamantes…, llegándose a convertir con Toro en un auténtico fin de fiesta. ¡Hasta los chicos de León Benavente se unieron a ellos sobre el escenario! Pero el broche final llegaría de la mano del show más sensual Najwa Nimri dando a conocer su nuevo trabajo Rat Race ante el poco público que quedaba por allí. Sin embargo, la polifacética artista lo dio todo sobre el escenario y ofreció un directo de lo más oscuro y sugerente. Poniendo fin a su actuación con Pijama y dando paso así a Eme Dj. Y sobre ésta última, no se me ocurre mejor persona que ella para cerrar un festival con una sesión de lo más rockera.

Además de los conciertos, también hubo un mercadillo, la carpa del Co-cooking ShowRocking y multitud de casetas de comida y bebida que se podían adquirir con ‘Amaros’, la riquiña moneda del festival, que este año resultó ser redonda y con los nombres de los grupos por una cara. Aquí un ejemplo; y además, bastante espacio en el que los asistentes podían sentarse, refugiarse en la zona wifi… En resumen quiero dejar claro que pese a las condiciones meteorológicas, la sensación de comodidad que tuve durante los tres días que duró el evento por la zona de prensa habilitada que tuvimos los medios. Y para terminar, larga vida al portAmérica y mucho ánimo a la familia que está detrás de ello que ya tenemos en mente una próxima edición.

Najwa

Najwa

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Crónica: Mareira Club Jvno @ Sala O Túnel (A Coruña, 14/06/2014)

Los amantes del post-rock tenían una cita obligatoria anoche en A Coruña y como no podía ser de otra forma, nos pasamos por allí para contaros cómo fue la nueva edición del Mareira Club Jvno en la que participaron nombres tan prometedores como Syberia, Lehnen o Caspian, con quienes tuvimos la oportunidad de hablar días antes del evento. Una tarde-noche que pese a empezar con media hora de retraso siguió una trayectoria ascendente. Pero no de esas que empiezan siendo pesadas y acaban bien. No no, todo lo contrario: empezó bien y no hizo más que subir hasta acabar de manera espectacular con los de Massachusetts sobre el escenario de la sala Túnel.

Al cuarteto local La Hydra le tocó ir calentando los altavoces mientras poco a poco se iba acercando la gente. No fueron ni mucho menos un plato trivial de, pero si bien no alardearon de la destreza que mostraron posteriormente los demás invitados, nos presentaron un set de temas extraídos de su homónimo epé. Se columpiaron entre el ambiente más rockero hasta el metal más puro, una muestra de ello fue Un futuro que honre el pasado, durante la cual ya podíamos ver agitarse las primeras cabezas. El Páramo fueron los siguientes en aparecer. El cuarteto madrileño de caras conocidas llegaba con muchas ganas de tocar (se leía en sus redes sociales) y con 2014 bajo el brazo del que sabréis más esta semana ya que tuve la oportunidad de hablar con ellos antes de que empezara todo. Asaltaron el escenario para poner en marcha su Turbina y nos hicieron la boca agua ante la expectativa de este nuevo álbum, aunque también asomaron temas de los orígenes. El directo es el directo y gracias también a la iluminación durante todo el festival, en su concierto se creó una ambientación inigualable hasta que uno a uno, entre aplausos, fueron abandonando el escenario tras un show solvente y…

El Páramo

Para cuando los barceloneses Syberia tomaron el relevo, las primeras filas se veían mucho más compactas. Protagonizaron uno de los conciertos más intensos de la noche jugando casi en casa ya que aún habían estado el pasado mes de agosto en el último Mareira Fest. Pero volvamos a donde estábamos. Drawing a Future llegó como un auténtico cohete y la hora siguiente fue un auténtico no parar con la sección rítmica disparada de las manos de la batería y un bajo que brillaron por momentos. Nos llevaron de viaje hasta la víspera del fin del mundo formando parte de una Stampede, que es básicamente lo que simbolizan estos cinco chicos ahora mismo sobre el escenario gracias al rodaje que están adquiriendo. Visiblemente emocionados ante los aplausos, no perdieron la ocasión para agradecer a la organización del festival y a la gente que se había desplazado para verlos. Un buen rato tardó en armarse en el el backline para los siguientes: los austríacos Lehnen, los compañeros de batalla de Caspian durante este tour. Llegaban anoche para presentar su álbum I See Your Shadow (la canción homónima sonó acojonante). Era noche de agitar la cabeza al ritmo del bajo y/o de dar palmas para acompañar a la batería y la atmósfera que tejieron los norteños fue mucho más compleja con un sinfín de sonidos persiguiendo el ruido y la distorsión por momentos para inundarnos de manera controlada. Con todo y con eso, la concentración que los cuatro componentes tenían sobre el escenario y su música, en esta ocasión con letras, resultó reflexiva, llena de detalles y sutilezas que expusieron de forma clara.

Lehnen

Y llegó el plato fuerte de la noche. Caspian, no sólo se subieron al escenario de la sala Túnel, sino que directamente lo pusieron patas arriba. Me explico: no se anduvieron con florituras en ningún momento. Empezaron a tocar en la cima con Waking Season y se mantuvieron en ella durante la hora larga que duró su directo e incluso se atrevieron a presentarnos una de sus nuevas canciones, Arcs of Command. Desde el primer tema hasta el bis de rigor lo dieron todo como si se les fuera la vida en ello. Verlos moverse, saltar, cada golpe… Tejiendo perfectamente una química que resultó ser espectáculo y para la que suscribe estas líneas, uno de los conciertos más bestias que ha visto en su vida. Concrescence, Asa… Temas que en disco suenan delicados, correctos, por momentos cohibidos; nada tienen que ver con la locura desatada anoche, sobre todo en cuanto la línea de bajo subía en intensidad desbordando por momentos. Jugaron bien y el público no paró de responder con interminables aplausos y numerosos acompañamientos con palmas durante los temas. Pero fue Halls of The Summer (inserte aquí iconos de corazones) uno de los momentos más celebrados y con Ghosts of the Garden City cerraron el primer bloque del directo en unos niveles de emoción excepcionales.

Pero si hubiera que quedarse con un instante de anoche, probablemente sería el cierre (tanto del directo de Caspian como del festival en sí) en éxtasis que supuso Sycamore, con el público ya incondicionalmente entregado, aplaudiendo con el estallido final y donde los de Massachusetts ya no parecían tocar con sus manos y su brazos, sino que con la intensidad con la que se movían alrededor de la batería conectaban los unos con los otros disfrutando y haciéndonos disfrutar de la ‘tamborrada’. Vibrantes como pocos, con el sonido ajustado y una banda que se mereció todas las ovaciones que se llevó. Sin duda, un concierto que bien merecía ser disfrutado por más gente. ¡Larga vida al Mareira!

Caspian

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Crónica: Caxade @ Teatro Rosalía de Castro (A Coruña, 15/05/2014)

Apenas habían dado las nueve menos cuarto de la tarde de ayer cuando los cuatro integrantes de Caxade nos sorprendían sobre el precioso escenario del Teatro Rosalía de Castro, haciendo gala, Alonso, de una envidiable capacidad pulmonar contra su chifre de capador llamándonos al Introito del Afiador da realidade y pronto, los pocos allí presentes, nos dimos cuenta de que ése era el lugar en el que había que estar ayer mientras se ponía el sol. Nos mimaron, nos dieron todo lo que quisimos y lo vistieron de crítica social. Nos engatusaron de la forma más simple. Una complicidad natural. Como la de unos conocidos que se encuentran después de tiempo y quedan para hablar de la vida. Los susurros a voces del autor de la mayoría de temas del grupo, se convirtieron en narraciones encantadoras, tan reales y ácidas entre tema y tema por el divertimento y por el hipnotismo revolucionario que generaban, que discurrieron como introducción de muchas de las canciones que anoche presentaban por segunda vez en A Coruña.

Sin embargo, no fue sólo el acordeonista el responsable de la complicidad que se vivió ayer en el Teatro Rosalía. Porque durante todo el concierto y obligados a seguirlos con palmas y a movernos sentados en las butacas, Caxade desgranaron por completo su álbum A Dança dos Moscas. Desde Amélia o Lei d’Hondt hasta Capadores de Extraterrestres. Pero por encima, muy por encima de todas ellas, sin desmerecer a ninguna, brillaron Xente Pota y Sr. Xorda y el juego de luces y focos, aunque meritorio, fue modesto. Pero para hacer no sólo música de verdad, sino para desempeñar un arte que realmente valga la pena, lo más difícil suele ser siempre el qué contar. Y no, no me refiero a entre canción y canción. Y aquí explico también muy bien el público que ayer estábamos allí, sentados y preparados para escuchar historias deliciosamente mundanas, vividias antes, ahora, y por todos. Hasta hubo tiempo de hablar sobre ‘a ambición das toupas’. Un directo de cuatro músicos sin más adornos, sin los arreglos que completan el disco. Porque dicen que cuando caen las vestiduras, caen también las armaduras y sólo nos queda disfrutar del Foliom da Rebeliom.

Caxade

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bROTHERS iN bAND @ Sala Finisterrae (A Coruña, 10/05/2014)

La noche del sábado pasado se presentaba deliciosa: inauguración de una nueva sala en la ciudad herculina, la Sala Finisterrae. Y sucedió por todo lo alto colgando el cartel de ‘sold out’ la primera noche. Más de 800 personas, según El Ideal, disfrutaron y disfrutamos de la transformación del Salón Victoria para recibir a los bROTHERS iN bAND, los encargados ‘descorchar’ la acústica de la sala con sus casi tres horas de directo homenajeando a Dire Straits.

bROTHERS iN bAND

El concierto comenzó con Calling Elvis, esa canción suavemente introducida por unos golpes de batería rompiendo con todos los instrumentos pero manteniendo un bajo rimbombante; jugando con el punto de que, de algún modo, gran parte del público se la esperaba para empezar y al menos la tarareaba y se movía con ganas de que empezara el show (prueba de que aquello estaba lleno de fans puros y de diversas edades, ojo). La cosa continuó con Walk Of Life, otra vieja conocida que nunca falta en su repertorio y que nunca está de más poner al principio para ir enganchando a las primeras filas, a los rezagados que estaban entrando todavía, o a los que nos encontrábamos en la parte de arriba; haciéndolos mover al ritmo presente en casi todo momento de los dos teclistas y el steel guitar. No se hicieron esperar y pronto se arrancó Óscar Rosende, sin dejar a un lado su Les Paul, con el primer saludo y agradecimientos de la noche, como no podía ser de otra manera, comentando también las sensaciones que estaban experimentando al ser los encargados de dar el pistoletazo de salida a. Es cierto que bROTHERS iN bAND han sido capaces de elaborar un trabajo más que digno al hacer suyo cierto repertorio, pero volvamos a la noche del sábado y a la necesidad de la banda de aflojar un poco el ritmo y relajar lo que habían invocado dándonos instantes verdaderamente hermosos en los que solo entraban en diálogo las luces y el saxo mientras los demás miembros de la banda quedaban parados, con los ojos cerrados, siguiendo la melodía como si estuvieran rezando.

Pero matizo, fueron momentos. Aparentan muy bien, y aunque no quieran, están limitados a ser una banda emuladora que utiliza su particular visión de lo que fueron los Dire Straits para aderezar de cierta forma una propuesta ya trabajada. Pero aún así, la comunión entre público y músicos resultó intensa en Romeo And Juliet, en la que, especialmente la banda lo dio absolutamente todo ante unas filas que cantaban y gritaban con un acústico tan eléctrico, con la desesperada emoción de su letra y con la entrega de todos los que se encontraban en el escenario. Tampoco tuvo desperdicio otra de las más coreadas y esperadas: Sultans Of Swing, aunque el sonido jugara una mala pasada y que varios temas después, entre los que sonaron también Brothers in Arms, y cómo no, dejaron de las últimas Money For Nothing pasó a ser algo secundario. Y allí quedaron las reverencias y saludos sinceros a la conclusión de su directo, tanto desde el escenario como fuera de él. Ahora sólo esperamos que el traje de gala que se puso toda la organización el sábado nos deleite con muchos directos más.

Y para terminar, que a nadie se le olvide que la gira de los Dire Straits gallegos no hizo más que empezar el pasado sábado. Les quedan muchas fechas por delante y por lo pronto, este viernes estarán en Vigo.

bROTHERS iN bAND_2

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El Monstruo + Señores @ A Casa Tomada (A Coruña, 26/04/2014)

Llevaba ya tiempo esperando el momento de poder ver a los bilbaínos Señores en directo y más tras haber hablado con ellos. El cuarteto llegaba este pasado fin de semana para contentar a su audiencia gallega ofreciendo tres directos, dos de ellos en formato acústico, en la ciudad de A Coruña. Pero sin duda, el concierto del sábado en A Casa Tomada fue la confirmación de que a estos chicos les está viniendo muy bien su Curso práctico de autoestima.

El grupo local El Monstruo fue el encargado de dar el pistoletazo de salida a una noche de conciertos en la que o te movías o no. “O te gustaba el borde o la orilla”. El dúo coruñés están presentando su trabajo homónimo y eso se tradujo en un directo intenso y pese a haber bastante hueco disponible en la sala, hicieron que los que estábamos allí preparados para lo que se nos venía encima, nos moviéramos al ritmo de temas tan pegadizos como El borde, Fuego u Hombre medicina. Estos tres temas fueron sólo algunos de los ejemplos de lo que estos dos chicos son capaces de hacer armados con guitarra y batería.

El Monstruo

Rápidos, concisos, intensos y por momentos irónicos. Así se resume en pocas palabras el despliegue de los protagonistas de la noche, los Señores. Un directo en el que los constantes punteos de guitarra asombraron, los ejercicios al bajo deleitaron y las secciones rítmicas y matemáticas del batería no dieron respiro para crear así una atmósfera a modo de envoltorio en la sala. En contraste perfectamente con la voz casi imperturbable de Goiko y sus bailes “thom yorkianos” guitarra en mano. Felices facturas, Amable, Cara de amor futura, El último vuelo del Concorde, De nada… Y así fueron cayendo un buen montón de canciones, tan sencillas (que no simples), como efectivas, y al menos el sonido fue muy aceptable. Tras ello llegó el momento de calmar un poco con Sedentario, que dio paso a una actitud algo más contenida sobre el escenario e incluso hubo un par de temas en los que se añadió un quinto componente al grupo, un espontáneo gritando entre el público (“¡Ahí va la hostia!”) para acabar de redondear la contundencia del directo que se estaba organizando. Sin caretas ni lentitudes, todo emoción y humor, teniendo claro que el disfrutar tanto ellos como nosotros era un puerto al que tendrían que llegar.

Señores

No quiero cerrar esta crónica sin mencionar que ayer, después de la intensidad vivida la noche del sábado, tuvimos aperitivo con la versión acústica de los Señores en La Barbería. Que no fue otra cosa que el grupo animando la sesión vermú en este local coruñés, donde ofrecieron un mini concierto a dos guitarras, maracas… A continuación os dejo una muestra de ello:

[youtube id=”TMyUAPogkgc” width=”600″]

Y lo dicho, hay talento más allá de lo mainstrean y un buen montón de canciones honestas, densas y a la vez chispeantes que funcionan igual de bien sea en el formato que sea. Ojalá estos ‘nenos’ sigan recogiendo lo sembrado.

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