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Kurt Cobain

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte IV, 1994-2002)

Tras la muerte en abril de 1994 del carismático Kurt Cobain y su posterior canonización mediática, la industria del grunge comenzó a decaer más y más. Soy un gran fan de Nirvana desde pequeño, pero digamos que, y hablo en nombre de muchos, Cobain fue tan importante como otros artistas de su época conocidos y desconocidos que ayudaron a que todo cuajase perfectamente. Sí hizo mucho, pero no todo. No debió haber sido el que hizo decaer el movimiento, aunque los medios -otra vez- hicieran que así fuese.

La muerte de Kurt fue el principio de una serie de decesos entre 1994 y 2002, años entre los que nos abandonaron también Shannon Hoon, Kristen Pfaff (bajista de Hole), Steven Bernstein (escritor y músico afiliado a Sub Pop), Layne Staley y John Baker (hizo de bajista de Mad Season).

Kurt Cobain

Una leyenda, pese a quien pese

Después del fatídico 5 de abril de 1994 fueron numerosos los homenajes y menciones hacia el líder de Nirvana, tanto por músicos como Pearl Jam, Neil Young o Red Hot Chili Peppers como por Oasis, Héroes del Silencio o Green Day. El mito de una generación había muerto dejando un gran vacío, pero no todo estaba perdido.

A finales/mediados de los años noventa hicieron aparición las primeras bandas de post-grunge y britpop y comenzaron a emerger las llamadas boy bands, englobadas dentro del pop adolescente que, por qué no decirlo, carecían totalmente de originalidad y talento.

La “crisis” del movimiento

Aunque tanto Bush como Candlebox fueron dos grandes bandas que podrían estar perfectamente enmarcadas dentro del movimiento grunge a secas, también fueron las que comenzaron a esparcir las semillas de lo que sería el post-grunge. Sirvieron de influencia junto a Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains y Soundgarden para una gran ristra de bandas que intentarían revitalizar el llamado sonido Seattle creando inadvertidamente un estilo entre el hard rock y metal alternativo al que se le veía bastante el plumero (¡dinero, dinero! -en muchos casos, no en todos-).

En 1994 Pearl Jam habían cancelado su gira veraniega de promoción del álbum Vs. en protesta ante el desmesurado precio de las entradas de sus conciertos (batalla contra Ticketmaster) que les llevaría mientras a seguir trabajando en un próximo LP lanzado a finales de dicho año: Vitalogy.

Así como Mudhoney y Eddie Vedder y los suyos siguieron sacando discos a lo largo de los años, Soundgarden, Alice In Chains, Screaming Trees y Blind Melon dieron sus últimos coletazos hasta previo aviso. Canciones como Pretty Noose de Soundgarden, Heaven Beside You o Again de Alice In Chains, Witness de Screaming Trees y Toes Across The Floor o Mouthful Of Cavities marcaron un punto y final a un momento bastante trágico.

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En 1996 otro trágico suceso tiñó de negro la escena con la muerte de Shannon Hoon, frontman de Blind Melon. El cantante fue encontrado sin vida dentro de un autobús en el cual giraba el grupo a causa de una sobredosis. Las drogas volvieron a destruir una carrera impecable de un músico que se deterioró de una forma horrible en cuestión de un año.

Tras dos bajas de dos artistas imprescindibles comenzaron también las separaciones. Soundgarden tiraron la toalla en 1997, Screaming Trees se deshicieron oficialmente en el 2000 tras unas reuniones para dar conciertos que ya eran demasiado puntuales y Alice In Chains se encontraban en paréntesis indefinido. Layne se volcó con la grabación del único largo de Mad Season, Above, mientras que Jerry Cantrell debutaba en solitario con Boggy Depot poco después (luego vendría el oscuro Degradation Trip, tras la muerte de Staley), al igual que hizo Chris Cornell con su Euphoria Morning de 1998.

La tragedia se volvió a cebar en abril de 2002. Layne Staley había muerto justo ocho años después que Kurt Cobain (el mismo día). Digamos que el 5 de abril podría ser la fecha oficial de la “muerte” del grunge.

Tras varios discos póstumos diferentes (Nico de Blind Melon, MTV Unplugged de Nirvana…), recopilatorios (homónimo de Nirvana con el tema exclusivo You Know You’re Right), tributos y demás, todo se fue olvidando hasta llegar a cerrar una fase más de la música, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

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Sacando partido al momento

Courtney Love, esposa de Kurt Cobain y cabeza pensante en Hole, lanzó una semana después de la muerte de su marido el álbum Live Through This, el gran exitazo de toda la carrera de su banda.

Sin ni siquiera tiempo para estar de luto, la señora de Cobain (éste aparece, por cierto, en los coros de Asking For It y Softer, Softest) se embarcó en la inmensa promoción de un trabajo en el cual, según hemos podido leer en multitud de ocasiones, pudo participar su fallecida pareja, o al menos pudo ayudar en su composición antes de su ¿suicidio?, ¿asesinato? (tema espinoso).

Hole

Quiero esos estampados rococó en los sofás de mi casa

El paso al otro mundo de tantos iconos en tan poco tiempo obligó a que unas cuantas bandas, tanto con una carrera previa como nuevas en el mundillo, se abrieran camino para ocupar un primer plano dentro de un género que prácticamente volvía a ser desconocido en muchos aspectos. Los jovencísimos Silverchair junto a Stone Temple Pilots, Candlebox (estos tres, así como eran grunge sin más, también comenzaron el movimiento “post”), Live, Collective Soul, Days Of The New, Bush o Seven Mary Three se encargaron de aprovechar las sobras de sus antecesores creando un género paralelo bajo el nombre de post-grunge, donde el enfoque musical fue prácticamente el mismo que el del grunge pero con la inclusión de otra actitud y sonido más pausado y quizás meloso en unos casos, así como la incorporación de un sonido demasiado pulido, comercial, artificial y “hard rockero” en otros (caso de Nickelback, Breaking Benjamin, 3 Doors Down o Creed).

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Superbandas fugaces y nuevo destino

Si bien la carrera musical de Krist Novoselic tras Nirvana se fue bastante al garete quitando su participación en el supergrupo The No WTO Combo, creado para protestar contra la globalización en el que trabajo de forma pasajera con Kim Thayil (Soundgarden), Jello Biafra (Dead Kennedys) y Gina Mainwal (Sweet 75), no pasó lo mismo con la de Dave Grohl. El músico se enclaustró tras la disolución del grupo y compuso todos los temas de lo que sería el debut de Foo Fighters en 1995. El propio Dave tocaba tocó todos los instrumentos y creó su propio sello bajo el nombre de Roswell Records, a través del cual editó el trabajo. Posteriormente se unirían al grupo Nate Mendel, William Goldsmith y Pat Smear, ayudando a crear una estructura fija que ha aguantado hasta nuestros días con alguna que otra variación en sus miembros.

Mad Season

Qué decir de la coletita de Layne Staley…

También en el año 95 salió a la calle Above, primer y único disco de Mad Season. Esta reunión de músicos de diferentes procedencias (Pearl Jam, Screaming Trees o Alice In Chains) se encargó de promocionar su creación con una serie de conciertos puntuales entre los que hay que destacar el Live at The Moore, que fue sacado a la luz en VHS a finales del mes de agosto de 1995, cuatro meses antes del estreno del último y homónimo disco de Alice In Chains con Layne Staley.

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En 1999 apareció un grupo llamado Class Of ’99, creado únicamente y exclusivamente para poner banda sonora a la película The Faculty de Robert Rodríguez. En sus filas volvía a militar Layne Staley acompañado esta vez por Tom Morello (Rage Against The Machine), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Martyn LeNoble (Porno For Pyros) y Matt Serletic. Tuvieron una vida muy corta y solamente dejaron grabados un par de covers de las dos partes del tema Another Brick in the Wall y su correspondiente vídeo para la promoción del largometraje mencionado anteriormente.

Como último apunte es importante citar la creación de Audioslave, el nuevo proyecto de Chris Cornell con los que habían sido miembros de Rage Against The Machine. El ex-vocalista y guitarrista rítmico de Soundgarden no quiso parar en ningún momento y tras su primer CD en solitario publicó en 2002 junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk un trabajo redondo que recibiría el mismo nombre que la banda. El estilo que practicaban estaba bastante lejos del grunge y era bastante cercano a R.A.T.M., pero por circunstancias que no sabemos fue incluído dentro del post-grunge, hard rock y metal alternativo. Los singles Cochise, Show Me How to Live y Like a Stone tuvieron un gran éxito merecido en la cúpula del rock del nuevo milenio, el soplo de aire fresco que proporcionaron sirvió para deshacerse de los fantasmas del pasado y continuar caminando a pesar de los contratiempos y bajas todavía recientes además la explosión de las descargas de Internet.

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Resumiendo, que el timón del barco pasó a ser dirigido por Dave Grohl, Eddie Vedder (puntualizar que Pearl Jam siguieron sacando discos después del VitalogyNo Code, Yield, Binaural y Riot Act– y vivieron el peor momento de sus vidas tras perder a varios fans en un concierto en el año 2000), Mark Lanegan, Courtney Love, Jerry Cantrell y Chris Cornell hasta el día de hoy. Aunque Foo Fighters y Audioslave no tocaron directamente el terreno del grunge propiamente dicho, siempre llevaron dentro ese sonido crudo y noventero aún siendo sus estilos bastante dispares.

Compartiremos con vosotros una lista de Spotify en la última entrega como hemos prometido donde podréis escuchar todas las canciones clave de este movimiento (siempre que estén disponibles) sin mataros a buscar por Internet. ¡Nos vemos en la última entrega!

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Exclusiva: los guilty pleasures de Tanaka Music

El límite de la vergüenza que puede sentir uno mismo lo pone el individuo en sí. Quizás te dé reparo ir a correr en mallas, o te acomplejes porque eres cliente VIP en el Bershka de tu ciudad, y sin embargo te gusta henchir el pecho por lo bien que conoces las letras de Mojinos Escozíos o cuando acompañas a la Orquesta Panorama en todas sus giras. Los guilty pleasures están ahí, aunque ¿deberían estar? Imagino que si disfrutas escuchando Vetusta Morla no deberías sentirte inferior al resto, sino sentirte orgulloso por hacer algo que te provoca una satisfacción interior, aunque a ojos del resto pueda verse con cierta inquina repulsiva.

Mojinos Escozíos

Lo cierto es que hacen “derreír”.

Pero aquí en Tanaka andamos siempre acomplejados con lo que nos puedan decir los demás, por eso hemos preparado un largo especial con todos esos placeres nuestros que nos hacen sentir culpables. Culpables de madre de dios cómo se me notan esos días que me faltan, avergonzados de que no me pille la parienta escuchando esto que luego se lo cuenta a mis amigos.

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El nuevo disco de Nickelback se llamará “Here And Now” y saldrá el 21 de noviembre

¿Recordáis que hace casi un año os contábamos que los canadienses Nickelback estaban preparando un nuevo disco? Nada se sabía de la continuación del exitoso Dark Horse hasta hoy. Ahora nos confirman la fecha de lanzamiento y el título del álbum. Se llamará Here And Now (¿en qué andarían pensando cuando decidieron el título, o con quién hablarían en ese momento?), saldrá a la venta el 21 de noviembre y se convertirá en su séptimo trabajo de estudio. El disco ha sido producido por el propio grupo en los Mountain View Studios y esperemos que al menos consigan igualar el increíble éxito de su anterior Dark Horse, con el que vendieron inexplicablemente más de cinco millones de copias en todo el mundo y se establecieron durante casi 100 semanas en la lista de los más vendidos en EE.UU., a pesar de las increíbles críticas negativas de muchos medios especializados.

Nickelback

El pie de foto nos lo ahorramos con esto, que es gracioso

Parece ser que también anunciarán en breves fechas para su gira mundial a principios de 2012 y además sacarán conjuntamente dos singles de presentación el próximo 27 de septiembre (el 26 los pondrán primero en la radio): uno se llamará Bottoms Up y el otro When We Stand Together. Así que antes de lo pensado sabremos si suena igual, mejor o peor que sus temas anteriores. Nosotros no enjuiciaremos todavía este disco, porque aún no sabemos qué tal estará, pero personalmente me temo lo peor. O no, ya que uno se acostumbra a estas cosas… ¡Salud y sobrevaloraciones!

Vía: RoadRunner
Nickelback: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Los álbumes de metal y hard rock más vendidos en 2010

Más y más listas a finales de año. Pero ésta en concreto tiene una peculiaridad. Se trata de la lista de Billboard de los 50 álbumes más vendidos este año dentro del género del hard rock (y del metal, que aunque no lo diga la web, no hay una categoría para ello y todos los grupos de metal están en ésta). Supongo que estaréis mirando vuestra listita de discos preferidos lanzados al mercado este año para ver quién puede ser el top 1. Yo aún no lo entiendo, pero el número 1 no es un disco de este año. ¿Es del 2009, pues? No, tampoco. Se trata de Nickelback son su Dark Horse de 2008, que sigue vendiéndose como churros. En el segundo puesto está el polémico disco de Linkin Park y lo siguen AC/DC con la banda sonora de Iron Man 2, Godsmack o Avenged Sevenfold. Echadle un vistazo a la lista después de la imagen.

Nickelback

Dedicado a los segundos clasificados, de parte de Nickelback

A mayores de esta curiosiedad, sin duda es sorprendente la cantidad de recopilatorios que podemos encontrar o la cantidad de discos de otros años que están en la lista. Echad un vistazo aquí abajo y nos comentáis.

01. Dark Horse – Nickelback
02. A Thousand Suns – Linkin Park
03. Iron Man 2 (Soundtrack) – AC/DC
04. The Oracle – Godsmack
05. Nightmare – Avenged Sevenfold
06. Asylum – Disturbed
07. Dear Agony – Breaking Benjamin
08. The Sound Of Madness – Shinedown
09. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
10. Valleys Of Neptune – Jimi Hendrix
11. Night Castle – Trans-Siberian Orchestra
12. War Is The Answer – Five Finger Death Punch
13. Life Starts Now – Three Days Grace
14. Greatest Hits – Foo Fighters
15. Scream – Ozzy Osbourne
16. Memento Mori – Flyleaf
17. Fever – Bullet For My Valentine
18. Black Gives Way To Blue – Alice In Chains
19. Backspacer – Pearl Jam
20. Cage The Elephant – Cage The Elephant
21. Full Circle – Creed
22. Greatest Hits – Mötley Crüe
23. Slash – Slash
24. Diamond Eyes – Deftones
25. Hellbilly Deluxe 2 – Rob Zombie
26. KoRn III: Remember Who You Are – KoRn
27. Scars & Souvenirs – Theory Of A Deadman
28. The Final Frontier – Iron Maiden
29. Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots
30. Mudvayne – Mudvayne
31. Tri-Polar – Sick Puppies
32. Audio Secrecy – Stone Sour
33. Greatest Hits – The Who
34. Greatest Hits – Bon Jovi
35. Powerless Rise – As I Lay Dying
36. All Hope Is Gone – Slipknot
37. Year Of The Black Rainbow – Coheed And Cambria
38. Stampede – Hellyeah
39. Chickenfoot – Chickenfoot
40. Swan Songs – Hollywood Undead
41. Order Of The Black – Black Label Society
42. Volume 4: Songs In The Key Of Love And Hate – Puddle Of Mudd
43. All Night Long – Buckcherry
44. For We Are Many – All That Remains
45. Desperate Measures – Hollywood Undead
46. Miss America – Saving Abel
47. Custom Built – Bret Michaels
48. Cold Day Memory – Sevendust
49. World Painted Blood – Slayer
50. Sonic Boom – KISS

Y ya que hablamos de Nickelback y ya que tienen tanto éxito por ahí, os recordamos que tienen planeado sacar un nuevo disco en 2011. ¿Será un gran éxito de ventas como éste? Ya veremos… ¡Esperamos vuestros comentarios sobre la lista! ¡Salud y caballos oscuros!

Fuente: Billboard | Vía: Blabbermouth

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Lo nuevo de Nickelback se espera para finales de 2011

Confirmado por el mismísimo Chad Kroeger: Nickelback ya tiene material para un nuevo trabajo, que empezará a formarse a partir de febrero, y se espera que esté listo para finales de 2011. Pero antes de ponerse a ello, han decidido tomarse unas pequeñas vacaciones para recuperarse del ajetreo del Dark Horse Tour, que llegará a su fin el 30 de octubre, en Las Vegas.

Nickelback

Paciencia, paciencia, que no falta tanto…

Aunque a Chad le sobra energía y no le vemos con muchas ganas de un “descanso”, es comprensivo con sus compañeros:

Todos están muy a gusto con sus vidas, con sus relaciones y con los hijos… Están disfrutando de la vida ¿sabes? En lugar de estar siempre en la carretera, en el estudio o grabando vídeos, es bueno volver a casa y poder pasar tiempo con los niños.

Él mismo admite que es demasiado pronto para decidir qué dirección musical seguirá el nuevo álbum y eso que asegura tener ya “unas cuatro canciones”, aunque afirman que querían volver al sonido que tenían en All The Right Reasons (2005), ya que es más orgánico. Vamos, que si por él fuera, se ponían ya mismo a grabar de nuevo.

Así que nada, tendremos que esperar un tiempo (concienciémonos) para saber cómo suena el sucesor de Dark Horse, disco que nos dejó buen sabor de boca y “nada más” que ocho singles. ¡Un saludo!

Vía: Billboard
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