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Kurt Cobain

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte IV, 1994-2002)

Tras la muerte en abril de 1994 del carismático Kurt Cobain y su posterior canonización mediática, la industria del grunge comenzó a decaer más y más. Soy un gran fan de Nirvana desde pequeño, pero digamos que, y hablo en nombre de muchos, Cobain fue tan importante como otros artistas de su época conocidos y desconocidos que ayudaron a que todo cuajase perfectamente. Sí hizo mucho, pero no todo. No debió haber sido el que hizo decaer el movimiento, aunque los medios -otra vez- hicieran que así fuese.

La muerte de Kurt fue el principio de una serie de decesos entre 1994 y 2002, años entre los que nos abandonaron también Shannon Hoon, Kristen Pfaff (bajista de Hole), Steven Bernstein (escritor y músico afiliado a Sub Pop), Layne Staley y John Baker (hizo de bajista de Mad Season).

Kurt Cobain

Una leyenda, pese a quien pese

Después del fatídico 5 de abril de 1994 fueron numerosos los homenajes y menciones hacia el líder de Nirvana, tanto por músicos como Pearl Jam, Neil Young o Red Hot Chili Peppers como por Oasis, Héroes del Silencio o Green Day. El mito de una generación había muerto dejando un gran vacío, pero no todo estaba perdido.

A finales/mediados de los años noventa hicieron aparición las primeras bandas de post-grunge y britpop y comenzaron a emerger las llamadas boy bands, englobadas dentro del pop adolescente que, por qué no decirlo, carecían totalmente de originalidad y talento.

La “crisis” del movimiento

Aunque tanto Bush como Candlebox fueron dos grandes bandas que podrían estar perfectamente enmarcadas dentro del movimiento grunge a secas, también fueron las que comenzaron a esparcir las semillas de lo que sería el post-grunge. Sirvieron de influencia junto a Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains y Soundgarden para una gran ristra de bandas que intentarían revitalizar el llamado sonido Seattle creando inadvertidamente un estilo entre el hard rock y metal alternativo al que se le veía bastante el plumero (¡dinero, dinero! -en muchos casos, no en todos-).

En 1994 Pearl Jam habían cancelado su gira veraniega de promoción del álbum Vs. en protesta ante el desmesurado precio de las entradas de sus conciertos (batalla contra Ticketmaster) que les llevaría mientras a seguir trabajando en un próximo LP lanzado a finales de dicho año: Vitalogy.

Así como Mudhoney y Eddie Vedder y los suyos siguieron sacando discos a lo largo de los años, Soundgarden, Alice In Chains, Screaming Trees y Blind Melon dieron sus últimos coletazos hasta previo aviso. Canciones como Pretty Noose de Soundgarden, Heaven Beside You o Again de Alice In Chains, Witness de Screaming Trees y Toes Across The Floor o Mouthful Of Cavities marcaron un punto y final a un momento bastante trágico.

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En 1996 otro trágico suceso tiñó de negro la escena con la muerte de Shannon Hoon, frontman de Blind Melon. El cantante fue encontrado sin vida dentro de un autobús en el cual giraba el grupo a causa de una sobredosis. Las drogas volvieron a destruir una carrera impecable de un músico que se deterioró de una forma horrible en cuestión de un año.

Tras dos bajas de dos artistas imprescindibles comenzaron también las separaciones. Soundgarden tiraron la toalla en 1997, Screaming Trees se deshicieron oficialmente en el 2000 tras unas reuniones para dar conciertos que ya eran demasiado puntuales y Alice In Chains se encontraban en paréntesis indefinido. Layne se volcó con la grabación del único largo de Mad Season, Above, mientras que Jerry Cantrell debutaba en solitario con Boggy Depot poco después (luego vendría el oscuro Degradation Trip, tras la muerte de Staley), al igual que hizo Chris Cornell con su Euphoria Morning de 1998.

La tragedia se volvió a cebar en abril de 2002. Layne Staley había muerto justo ocho años después que Kurt Cobain (el mismo día). Digamos que el 5 de abril podría ser la fecha oficial de la “muerte” del grunge.

Tras varios discos póstumos diferentes (Nico de Blind Melon, MTV Unplugged de Nirvana…), recopilatorios (homónimo de Nirvana con el tema exclusivo You Know You’re Right), tributos y demás, todo se fue olvidando hasta llegar a cerrar una fase más de la música, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

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Sacando partido al momento

Courtney Love, esposa de Kurt Cobain y cabeza pensante en Hole, lanzó una semana después de la muerte de su marido el álbum Live Through This, el gran exitazo de toda la carrera de su banda.

Sin ni siquiera tiempo para estar de luto, la señora de Cobain (éste aparece, por cierto, en los coros de Asking For It y Softer, Softest) se embarcó en la inmensa promoción de un trabajo en el cual, según hemos podido leer en multitud de ocasiones, pudo participar su fallecida pareja, o al menos pudo ayudar en su composición antes de su ¿suicidio?, ¿asesinato? (tema espinoso).

Hole

Quiero esos estampados rococó en los sofás de mi casa

El paso al otro mundo de tantos iconos en tan poco tiempo obligó a que unas cuantas bandas, tanto con una carrera previa como nuevas en el mundillo, se abrieran camino para ocupar un primer plano dentro de un género que prácticamente volvía a ser desconocido en muchos aspectos. Los jovencísimos Silverchair junto a Stone Temple Pilots, Candlebox (estos tres, así como eran grunge sin más, también comenzaron el movimiento “post”), Live, Collective Soul, Days Of The New, Bush o Seven Mary Three se encargaron de aprovechar las sobras de sus antecesores creando un género paralelo bajo el nombre de post-grunge, donde el enfoque musical fue prácticamente el mismo que el del grunge pero con la inclusión de otra actitud y sonido más pausado y quizás meloso en unos casos, así como la incorporación de un sonido demasiado pulido, comercial, artificial y “hard rockero” en otros (caso de Nickelback, Breaking Benjamin, 3 Doors Down o Creed).

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Superbandas fugaces y nuevo destino

Si bien la carrera musical de Krist Novoselic tras Nirvana se fue bastante al garete quitando su participación en el supergrupo The No WTO Combo, creado para protestar contra la globalización en el que trabajo de forma pasajera con Kim Thayil (Soundgarden), Jello Biafra (Dead Kennedys) y Gina Mainwal (Sweet 75), no pasó lo mismo con la de Dave Grohl. El músico se enclaustró tras la disolución del grupo y compuso todos los temas de lo que sería el debut de Foo Fighters en 1995. El propio Dave tocaba tocó todos los instrumentos y creó su propio sello bajo el nombre de Roswell Records, a través del cual editó el trabajo. Posteriormente se unirían al grupo Nate Mendel, William Goldsmith y Pat Smear, ayudando a crear una estructura fija que ha aguantado hasta nuestros días con alguna que otra variación en sus miembros.

Mad Season

Qué decir de la coletita de Layne Staley…

También en el año 95 salió a la calle Above, primer y único disco de Mad Season. Esta reunión de músicos de diferentes procedencias (Pearl Jam, Screaming Trees o Alice In Chains) se encargó de promocionar su creación con una serie de conciertos puntuales entre los que hay que destacar el Live at The Moore, que fue sacado a la luz en VHS a finales del mes de agosto de 1995, cuatro meses antes del estreno del último y homónimo disco de Alice In Chains con Layne Staley.

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En 1999 apareció un grupo llamado Class Of ’99, creado únicamente y exclusivamente para poner banda sonora a la película The Faculty de Robert Rodríguez. En sus filas volvía a militar Layne Staley acompañado esta vez por Tom Morello (Rage Against The Machine), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Martyn LeNoble (Porno For Pyros) y Matt Serletic. Tuvieron una vida muy corta y solamente dejaron grabados un par de covers de las dos partes del tema Another Brick in the Wall y su correspondiente vídeo para la promoción del largometraje mencionado anteriormente.

Como último apunte es importante citar la creación de Audioslave, el nuevo proyecto de Chris Cornell con los que habían sido miembros de Rage Against The Machine. El ex-vocalista y guitarrista rítmico de Soundgarden no quiso parar en ningún momento y tras su primer CD en solitario publicó en 2002 junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk un trabajo redondo que recibiría el mismo nombre que la banda. El estilo que practicaban estaba bastante lejos del grunge y era bastante cercano a R.A.T.M., pero por circunstancias que no sabemos fue incluído dentro del post-grunge, hard rock y metal alternativo. Los singles Cochise, Show Me How to Live y Like a Stone tuvieron un gran éxito merecido en la cúpula del rock del nuevo milenio, el soplo de aire fresco que proporcionaron sirvió para deshacerse de los fantasmas del pasado y continuar caminando a pesar de los contratiempos y bajas todavía recientes además la explosión de las descargas de Internet.

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Resumiendo, que el timón del barco pasó a ser dirigido por Dave Grohl, Eddie Vedder (puntualizar que Pearl Jam siguieron sacando discos después del VitalogyNo Code, Yield, Binaural y Riot Act– y vivieron el peor momento de sus vidas tras perder a varios fans en un concierto en el año 2000), Mark Lanegan, Courtney Love, Jerry Cantrell y Chris Cornell hasta el día de hoy. Aunque Foo Fighters y Audioslave no tocaron directamente el terreno del grunge propiamente dicho, siempre llevaron dentro ese sonido crudo y noventero aún siendo sus estilos bastante dispares.

Compartiremos con vosotros una lista de Spotify en la última entrega como hemos prometido donde podréis escuchar todas las canciones clave de este movimiento (siempre que estén disponibles) sin mataros a buscar por Internet. ¡Nos vemos en la última entrega!

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Green Day - Kung Fu

Especial: Peleas en el mundo de la música III

¿Cómo os ha sentado el subidón de adrenalina de hace unas semanas viendo el segundo volumen de los especiales de peleas en la música? Esperemos que os haya gustado, porque no tuvimos ningún p*** comentario en él. Da igual, no nos desanimamos. Entendemos que muchos estéis en contra de la violencia. Nosotros también lo estamos. Pero no podemos negar que a veces son situaciones cómicas las que se dan. Venga, vayamos con la tercera edición, que realmente lo deseáis.

Green Day - Kung Fu

Lo de “American Idiot” lo sacaron de un fan, ¿lo sabíais? Nosotros tampoco, me lo acabo de inventar

  • Green Day: Al fin dejamos al bueno de Axl Rose y empezamos esta tercera edición con Green Day. Los comienzos son duros, siempre se es joven y no se sabe lo que hace. Que se lo digan a Billie Joe Armstrong, el cantante del grupo, quien salta con los pies por delante en medio del público para pelearse con uno tipo. Por suerte, le da, se vuelve y sigue como si nada el concierto.
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  • AC/DC: Ni los australianos rockeros se libran y el pobre de Angus Young sufre una ducha de cerveza en un concierto tras enfrentarse con un “fan” que ya había lanzado otra. La seguridad se lo lleva, pero no sin antes se lleva una nariz retorcida como castigo. Podría ser bastante peor.
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  • Marilyn Manson: nuevo formato de pelea: entre los propios miembros de la banda. Marilyn Manson se encontraba comenzando la canción The Beautiful People y empezó a danzar de una manera rara, acabando dándole una patada en la cara a su guitarrista John 5. Muchos la califican de fake, porque la verdad es que es rara, pero bueno, ahí está. Por suerte, el show no paró, sólo se tradujo en un poco más de distorsión al principio.
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    Pero no siempre se enzarzó a golpes con gente de su grupo, sino que una vez le tocó a un fan que intentaba subir al escenario mientras él tocaba la guitarra. La verdad es que le da con mucha saña con la guitarra y tiene que pararse el concierto. La gente gritaba como si fuese en un coliseo romano, pero la verdad es que el hombre pudo acabar mal. Y por cierto, esto ha sido grabado con un rollo de papel higiénico vacío, porque si no nos explicamos la tan “buena” calidad del material.

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  • Crystal Castles: España no se libra de peleas y la cantante de Crystal Castles, Alice Glass, se las tuvo con la seguridad del Sónar 2009. Acabó tirándole media batería y tuvo que ser expulsada por volverse loca (ay, las drogas)… (Versión larga aquí y la historia completa en Cuchara Sónica)
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  • The Big Pink: cuando alguien te arruina un concierto toda la noche y le dices que suba al escenario a que le cuente al resto de la gente lo que estabas haciendo, no suele terminar bien. El cantante de Big Pink pensó mal y al final se dio cuenta que no iba a poder hablar con él. ¿Guitarra o puño? Pues puño en toda la boca.
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  • The Rolling Stones: ¿qué pasa si contratas a una banda de moteros como seguridad, y además, alguien saca una pistola en un concierto? Pues que acaba apuñalado hasta la muerte. Seguramente el caso más grave ocurrido en estos especiales. Tenéis la historia completa aquí, ya que se hizo un documental y todo.

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    Teniendo la lección aprendida, Keith Richards no dudó ni un momento en usar su guitarra como garrote contra un fan que se acercaba peligrosamente años después. No podemos culparle.

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  • Tool: otro fan que está poseído por la mente de un exhibicionista decide subir al escenario en medio de una canción del grupo de Maynard James Keenan. El pobre no sabía que Keenan es realmente un experto en Jiu-Jitsu brasileño y le hizo una llave al “fan”, dejándolo inmovilizado durante diez minutos mientras él seguía cantando como si nada. Curioso, ¿no?
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  • Lamb of God: siguiendo la estela de Marilyn Manson, en lo que peleas dentro del grupo se refiere, esta pelea sí que no es fake y sí es de verdad. El cantante del grupo Randy Blythe, tras una gran borrachera, y el guitarrista Mark Morton se pasan discutiendo durante un buen rato hasta que llegan a las manos. En un principio Mark no quiere más que defenderse, pero luego se va calentando y lo va dejando en ridículo dada la pésima situación de consciencia de Randy. Al final (tras casi 8 minutos), éste le propina un buen golpe de verdad, ya fuera del bus, y se acaba cabreando dejándolo tumbado en el suelo y recibe dos golpes de pleno en la boca que lo dejan KO. La pelea se acaba ahí. Más adelante hicieron las paces e incluyeron lo grabado en su DVD Killadelphia. Y todos amigos.
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  • Slash: porque no sólo Axl Rose está en peleas, sino que su ex-compañero Slash también tuvo algún problema que otro. Os lo contamos hace dos años en este post, así que leedlo.
  • Alice In Chains: Layne Staley, el difunto cantante del grupo, estaba en un concierto en Suecia cuando un fan de las primeras filas no paraba de molestar a la gente a su alrededor y hacer símbolos nazis. Decidió que era una buena oportunidad para expresar su repulsa a esa “ideología” y su rabia por fastidiar a sus fans normales, así que lo subió al escenario e hizo que lo abandonase rápidamente a base de un dócil bofetón.
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  • Nirvana: volvamos con ellos, porque en esta ocasión no es Kurt Cobain buscándoselas con los de seguridad, sino un borracho que molesta al grupo durante un buen rato (y ya bastante paciencia tuvieron) hasta que les obliga a parar de tocar porque también agarraba los instrumentos (guitarras y micros). Unos cuantos golpes y fuera del escenario.
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  • Oasis: porque en su día hubo amor entre los hermanos Gallagher, he aquí una muestra algo reciente. En 2008 en un festival canadiense, un fan intentó atacar al pobre de Noel, empujándolo fuera del escenario por detrás, a lo perro. La seguridad se abalanzó sobre él e incluso Liam intentó pegarle, pero muy chulito, en plan “agarradme, que si no le meto” pero nadie le agarraba (realmente sí, pero bueno es hasta gracioso incluso). Tras unos cuantos minutos arreglando el escenario y con los nervios ya calmados, prosiguieron con el show.
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    Liam Gallagher

    Se muerde la pandereta de la rabia que tenía…

  • Bad Religion: por suerte, el cantante del grupo, Greg Graffin, es una persona sensata y culta (de hecho, tiene un doctorado) y tuvo que aguantar que un estúpido “fan” (por encima en España) le tomase el pelo durante un minuto en el escenario hasta que por poco le mete unas buenas y merecidas hostias. Finalmente lo atemorizó un poco y le dijo que se largarse. Menos mal que hasta se lo tomó con algo de humor, pero el chaval merecía eso y mucho más.
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  • Arcángel vs Polaco: también conocidos fuera de sus casas como “¿quién cojones son esos?” son dos reggaetoneros o hiphoperos latinos de Puerto Rico. No sé muy bien si estaba amañado todo, pero la cosa es que el más grande de ellos llevó una buena somanta tras ir a provocar al propio concierto del otro. Hubo entrevistas posteriores donde se explicaba todo y se amenazaban verbalmente, pero eso, pelea al fin y al cabo.

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  • Converge: algo que puede que pase en el Resurrection Fest (esperemos que no). Un fan de los que estaban saltando al escenario, en vez de eso comenzó a dar patadas a alguna gente de la primera fila (minuto 2:10). Tras un poco de pelea debajo, subieron para arriba de nuevo y la pelea se trasladó a otros fans de alrededor hasta que se convirtió en una tangana en la que incluso el bajista del grupo lanzó su bajo contra la cabeza de uno de ellos y muchas otras cosas que podéis ver.
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  • Foo Fighters: con Dave Grohl nadie se mete y mucho menos nadie va a liarla a sus conciertos. Os lo contamos en su día (ved el post), pero era algo así como que un tío se puso a pelear con la gente porque no le dejaban fumar. Resultado: parón del concierto y lo echaron a “patadas” casi.
  • Skid Row: Sebastian Bach aún en la banda (1989), todavía no era el perrito faldero de Axl Rose, y tenía modales. Alguien lanza una botella, le impacta, se la intenta devolver, con tan mala suerte de que le da a una chica que no tenía nada que beber y se decide a saltar a por el agresor. Detrás de él toda la seguridad del recinto y el grupo sigue tocando, con el resto del público pensando que era parte del show. Tras un rato, consiguen arrastrar a Bach al escenario de nuevo, acaba la canción y le llama de todo.
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  • System of a Down: no se ve claramente qué píxel está peleándose, pero distinguimos a un individuo que se abalanza justo casi al final de la canción Suite-Pee sobre el bajista del grupo, Shavo Odadjian, quien pierde el equilibrio y acaba intentando desprenderse de él a golpes. Daron, el guitarrista, llega a socorrerlo, pero fracasa estrepitosamente. Hasta es gracioso también.
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  • The Brian Jonestown Massacre: para finalizar, el buen rollo que hay entre los miembros de este grupo. Sacado de la película Dig!, era un concierto en el que la banda intentaba conseguir un contrato discográfico y habían invitado a muchas personalidades del mundillo. Su cantante Anton Newcombe, perjudicado por el alcohol y la heroína, merma la paciencia de algunos de los miembros del grupo y la tensión se libera en cierto momento cuando todos empiezan a pelearse y se cancela el concierto. Qué bonito es el amor…
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Y fin, ya no tenemos más vídeos por ahora. Cuando recopilemos otros nuevos, haremos el cuarto volumen de esta saga. Hasta entonces, sed buenos y no imitéis a vuestros ídolos ni lo intentéis en casa.

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Layne Staley: 9º aniversario de su muerte

Hace nueve años uno de los mayores genios de la historia de la música nos abandonaba, Layne Staley. A pesar de que no había tenido varios intentos de suicidio previos, su cuerpo fue hallado el 19 de abril de 2002. Pruebas posteriores concretaron que había sido el día 5 de abril (hoy) cuando se quitó la vida con una mezcla de heroína y cocaína, dejando huérfanos a millones de fans por todo el mundo, a sus compañeros de grupo (nuestro querido Jerry Cantrell sacó en su día su segundo álbum, tras la desintegración del grupo) y a sus padres Nancy McCallum y Jamie Richards.

Resumir en unas líneas de un post todo lo que significó él y su música sería demasiado, así que nos limitaremos a recordar su legado con una de las mejores actuaciones del grupo, su actuación en el Jools Holland show de 1993, y su Them Bones. Un pequeño homenaje para una de las mayores influencias de la historia de la música. Descansa en paz, Layne, al igual que Mike Starr.

Layney Staley

Si es que en los conciertos se sumergía por completo en su música

Alice In Chains: Página oficial | Facebook | Last.fm

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Layne Staley: 8º aniversario de su muerte

Hace ocho años uno de los mayores genios de la historia de la música nos abandonaba, Layne Staley. A pesar de que no había tenido varios intentos de suicidio previos, su cuerpo fue hallado el 19 de abril de 2002. Pruebas posteriores concretaron que había sido el día 5 de abril (hoy) cuando se quitó la vida con una mezcla de heroína y cocaína, dejando huérfanos a millones de fans por todo el mundo, a sus compañeros de grupo (nuestro querido Jerry Cantrell sacó en su día su segundo álbum, tras la desintegración del grupo) y a sus padres Nancy McCallum y Jamie Richards.

Resumir en unas líneas de un post todo lo que significó él y su música sería demasiado, así que nos limitaremos a recordar su legado con una de las mejores actuaciones del grupo, su actuación en el Jools Holland show de 1993, y su Them Bones. Un pequeño homenaje para una de las mayores influencias de la historia de la música. Descansa en paz, Layne.

Layne Staley sentado en medio de un concierto

Si es que en los conciertos se sentaba por completo en su música

Alice in Chains: Página oficial | MySpace | Last.fm

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Alice In Chains – Black Gives Way To Blue (2009)

Cuando un cantante por alguna razón deja un grupo con éxito y este grupo tiene una gran carrera, es difícil que la banda vuelva a sonar igual o alcanzar de nuevo el estrellato. Se han visto casos excepcionales en los que la banda ha seguido a un alto nivel (Black Sabbath sin Ozzy Osbourne y con Ronnie James Dio, discutiblemente Iron Maiden sin Bruce Dickinson, etc.), pero por lo general la falta de la voz del grupo, casi siempre seña de identidad de un grupo, suele marcar un antes y un después en él ya sea para bien o para mal.

En el caso de Alice In Chains, la pérdida de su cantante Layne Staley en 2002 fue un mazazo enorme, aunque tampoco estaban en su mejor momento. Tras la muerte de la mujer de éste en 1996, la banda comenzó una especie de pausa indefinida y Staley su calvario personal. Ya había estado en las drogas, pero esto fue lo que le condujo por el camino directo a la muerte. Años después fue encontrado muerto en su casa por una mezcla explosiva de heroína y cocaína, según su autopsia. El resto de miembros se volvieron a juntar en 2005 para dar algunos conciertos benéficos con diferentes artistas invitados, pero no fue hasta 2006 cuando el cantante de la banda Comes with the Fall, William DuVall, empezó a tocar con ellos como guitarrista rítmico y vocalista principal. En 2008 comenzaron a grabar este disco, establecieron a DuVall como miembro fijo, y ahora tenemos su trabajo en nuestras manos.

Alice In Chains

No a las drogas, sí al peinado afro: receta para volver a la cima

El cuarto disco de Alice In Chains vio la luz el pasado 25 de septiembre. El nombre que escogieron para él fue el de Black Gives Way To Blue y fue en honor al ex-cantante del grupo. Tras pasar un período intensivo de grabación desde finales de octubre del 2008 hasta marzo del 2009 en el Studio 606 de Northridge, California, la banda anunció que sacarían el disco a finales de verano bajo la producción de Nick Raskulinecz (de Foo Fighters, Trivium, Stone Sour o Rush, entre otros) y bajo la discográfica Virgin/EMI, como os contamos. Tras un tiempo, el 30 de junio la banda dejaba como descarga gratuíta el primer single del grupo, A Looking In View, cuya portada podéis ver aquí. Según el guitarrista Jerry Cantrell, la canción va sobre una serie de cosas que “te acojonan” en la vida, literalmente. El vídeo oficial lo sacaron unos días más tarde, el 7 de julio, y la verdad es que está bastante currada la mezcla de imágenes y sonido que consiguen en el videoclip:

El escepticismo inicial de los fans al escuchar la noticia de la vuelta del grupo se iba conviertiendo poco a poco en ilusión con este tema. ¡Realmente sonaba como los Alice de siempre! Para no disparar las alarmas innecesariamente, los más cautos esperaron al lanzamiento del segundo single del grupo. Se hizo de rogar un poco, pero al final el 17 de agosto llegó Check My Brain. Otro temazo que no dejaba lugar a la duda de que la vuelta estaba siendo fructífera y que la voz de DuVall estaba quedando a la perfección con el sonido del grupo. Aquí los más optimistas ya hablaban de discazo y seguramente uno de los mejores del año. También hay vídeo de este tema y portada, ya que fue presentado como segundo single del álbum y salió al mercado.

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