A veces es mejor estar muerto para no escuchar cómo algunos artistas joden tus canciones. Y si no, que se lo digan a Kurt Cobain: primero Pitingo y Bebe, y ahora Ramoncito, ese… esto… ¿artista? anteriormente conocido como Ramoncín, nos deleita esta vez con una gran versión (nótese la ironía) del tema Come As You Are, de Nirvana.
«Ganas de matar civilmente a Ramoncín aumentando»
Permaneced atónitos frente a la violencia verbal y musical que se exhibe en este videoclip de 3 minutos y 40 segundos, si es que verdaderamente queréis hacerlo. Es impresionante el ridículo que puede llegar a hacer una persona organizando tal circo. Toda una muestra del despropósito social que nos invade, además de las ganas de fusilarle cibernéticamente. Y es que, ¡joder!, luego nos escandalizamos farisaicamente cuando, por ejemplo, aparecen ciertas campañas para destruír adolescentes.
Si después de haber visto el vídeo no habéis vomitado, os tengo que felicitar, ya que en redacción no dejamos de hacerlo. Aunque he de reconocer que no lo he visto entero porque a lo mejor es como la película de «The Ring», que mueres a los 7 días.
Cuesta ver como en tan poco tiempo, El Rey del Pollo Frito, es capaz de olvidarse la letra, inventarse partes, desafinar como si no hubiese un mañana y aún así le sigue sobrando tiempo para marcarse un buen baile inadecuado para este tipo de canciones.
Aquí debajo os dejo el original para que comprobéis cuán diferentes suenan.
En estos tiempos que corren cada vez más artistas se dedican a versionar canciones súper conocidas, no sabemos si porque realmente les gustan o les apetece destrozarnos los oídos con su particular visión de los temas. En Tanaka Music nos gusta compartirlo todo con vosotros, desde las cosas buenas como estas ediciones de versiones de The Offspring o The Hives, hasta las cosas malas como las que podéis encontrar en este enlace y que a día de hoy todavía nos hacen chirriar los dientes.
En esta ocasión ha sido la explosiva Christina Aguilera, que durante una fiesta en honor a John Lennon en Nueva York se marcó una versión de Imagine, acompañada de un piano y unos violines. Ni que decir tiene que hizo las delicias de todos los asistentes a la fiesta, así que os dejamos con el vídeo de la actuación para que opinéis vosotros mismos.
El amor… ¿Cuántas historias habremos vivido, cuántas habremos visto o hemos querido tener? Ese amor imposible que parece absolutamente inaccesible, esa [(vecina o muchacha) a escoger] que nos vuelve loco y lo único que conseguimos es una mirada a la que damos una importancia más allá de lo conocido. La chica o el chico del gimnasio, la que estaba con el que peor me caía de mi clase…
¿Nunca os habéis preguntado… “joder, ¿otra película de amor?” Y es que ni si quiera Hollywood es capaz de hacer todas las películas posibles sobre el amor.
Como se resbalen van hacer d’ooh
Pero bueno, vamos a lo que toca. Todo esto viene a que os voy a hablar sobre una de las canciones más hermosas que se han hecho. Se trata de “I Will Wait For You”. La canción apareció por primera vez en 1964 y fue creada para el musical francés The Umbrellas of Cherbourg. La música está compuesta por Michel Legrand y escrita por el francés Jacques Demy.
La melodía nos habla del amor tan fuerte que siente una persona hacia otra (aunque no sabemos si esta le corresponde). “Por mil veranos te esperaré…” “Todos los días recuerdo cómo te quiero tanto” son una de las frases que podemos encontrar en la canción que rebosa de emotividad por todos los lados. La propia canción parece tener vida propia y convertirse en una poesía de las que se escribían antes, como las de Gustavo Adolfo Bécquer (ahora tenemos el RAP).
La balada no ha pasado desapercibida por los grandes músicos y es por ello que hay numerosas versiones. Así, encontramos versiones como la de los grandes Frank Sinatra y Louis Armstrong. Sin embargo, la que más destacaría no es la de ellos (como se enteren…) si no la de la cantante originaria de Nueva Jersey, Connie Francis. Que quizás por su tono de voz y su forma de llevar la canción hacen que no sólo sea la mejor versión de las que se han hecho, sino también la más conocida.
Para no ser más latoso iré acabando. Os dejo con algunas de las versiones que se han hecho y con la letra para que vosotros mismos os recreéis y opinéis de la misma.
If it takes forever, I will wait for you
For a thousand summers, I will wait for you
Till you’re back beside me, till I’m holding you
Till I hear you sigh, here in my arms
Anywhere you wander, anywhere you go
Everyday remember, how I love you so
In your heart believe, what in my heart I know
That forevermore, I’ll wait for you
The clock will tick away the hours one by one
Then the time will come when all the waiting’s done
The time when you return and find me here and run
Straight to my waiting arms
If it takes forever, I will wait for you
For a thousand summers, I will wait for you
Till you’re here beside me, till I’m touching you
And forevermore, sharing our love
Till your here beside me, till I’m touching you
And forevermore, I will wait for you
Frank Sinatra:
Louis Armstrong:
Johnny Mathis
A mí mismo casi se me saltaron las lágrimas al escucharla por primera vez (no lo hicieron porque son muy duras. Sí, ellas, no yo). Y ahora al final os preguntaréis, “Buah, menudo coleccionista de canciones antiguas. ¿De dónde la habrá sacado?”. Pues aunque os parezca mentira, de Futurama. Y es que, por siempre, descansa en paz Seymour.
Era de esperar un trabajo así. La trayectoria de Angelus Apatrida en los últimos años es abismal, y parece que fue ayer cuando publicaron sus primeras grabaciones. En 2001 editaron una powermetalera maqueta que tenía de nombre Lost in the Realms of Orchinodaemon y en 2003 un EP titulado Unknown Human Being, que se convertiría en el primero con la nueva y actual formación del grupo, y con su estilo thrash que podemos degustar hoy en día. En 2006 sacaron al mercado su primer álbum de estudio, Evil Unleashed, y se convirtió en el primer intento serio de lanzarse al estrellato en el panorama metalero español. Un año más tarde sacaron una maravilla, una obra de arte llamada Give ‘Em War que los catapultó a la fama internacional y al reinado del metal español como uno de los mejores grupos en el género. Personalmente, creo que es una joya del thrash metal. Con él, consiguieron conciertos por toda Europa y mucha fama, además de telonear a los grandes Arch Enemy en su paso por el país y un contrato internacional con Century Media. El siguiente regreso del grupo al estudio se materializó este año con Clockwork, la prueba definitiva para consolidarse como el máximo exponente español en el metal por todo el mundo. He aquí nuestra crítica sobre el disco.
Los power metaleros Powerglove dejarán un poco de lado su pasión por los videojuegos que demostraron en su primer álbum de estudio para hacer un homenaje a las series animadas de los 80 y de los 90. Esto será en un disco que se publicará en septiembre y que llevará por título Saturday Morning Apocalypse, haciendo referencia a ese día de la semana en el que los niños pueden permitirse ver la tele por la mañana sin preocuparse por el colegio.
Para esta nueva aventura contarán con la colaboración especial de Tony Kakko, cantante de Sonata Arctica, que pondrá su voz en las versiones metaleras de Los Simpsons y la canción del comienzo de la serie animada de Pokémon. Aunque también habrá otras joyas que llaman a la nostalgia solo con verlas escritas:
01. X-Men
02. Gotta Catch Em All
03. The Real Adventures of Johnny Quest
04. This Is Halloween
05. Batman
06. Transformers
07. Inspector Gadget
08. Heffalumps and Woozles (Winnie The Pooh)
09. The Simpsons (feat. Tony Kakko)
10. The Flinstones
11. Gotta Catch ‘Em All (feat. Tony Kakko)
No hay público porque sus fans se quedaron viciando al Starcraft II.
El grupo ya había colaborado con Sonata Arctica actuando de teloneros para su gira por Norteamérica este mismo año. Suponemos que fue tras alguno de esos conciertos cuando comenzaron a clonar Pokémons mientras discutían lo guay que podría ser hacer una versión metal de la canción principal. Pronto lo podremos comprobar nosotros mismos.
