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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

Última Experiencia

«La vida no siempre es difícil en la carretera»: entrevista a Última Experiencia

Entrevistas,

El grupo madrileño Última Experiencia, que estará actuando nuevamente en los escenarios gallegos esta misma semana, representa una máxima del rock ‘n’ roll: cuanto más toques en directo, mejor músico y persona -esto último es cosecha propia – te harás. No han parado desde que presentaron su primer larga duración La Casa de la Bruja a principios de este mismo año. Ya, con su anterior referencia (Tres), habían adquirido fama de banda inquieta, potente y que daría que hablar. Pero 2012 los ha convertido en una realidad, con un gran futuro por delante. Power-trio de hechuras clásicas y actitud urgente, inmediata… No dejes pasar la oportunidad de asistir a una de sus electrizantes actuaciones, cuando visiten tu ciudad.

Este mismo jueves pisarán el escenario de la Sala Son de Cangas y el viernes, secundados por de The Younger Boys (otro power-trio, ¡ojo!) repetirán en la Sala LeClub de A Coruña.

Cartel Última Experiencia

Redacción: A principios de año habéis publicado vuestra última referencia, La Casa de la bruja. ¿Cuál es vuestra valoración del trabajo? ¿Estáis satisfechos por la respuesta favorable de crítica y público? Algo no del todo sencillo…

Última Experiencia: Estamos orgullosísimos de nuestro debut. Creemos que es un gran disco e increíblemente podemos escucharlo a día de hoy y reconocer que es algo digno de Última Experiencia. Es la primera vez que nos ocurre algo así con una grabación. Creo que supimos encontrar el sonido que se merece esta banda. Esto en cuanto a nuestra propia valoración. En cuanto a la crítica de verdad que no mentimos si decimos que ha sido unánime. Hemos gustado a todos sin dejar ningún tipo de público de lado. Desde los medios más «duros» a los más «indies» pasando por los más importantes de este país nos han puesto siempre por las nubes. En cuanto al púbico, que es lo que más nos interesa, a día de hoy casi un año después seguimos viendo subir la popularidad del disco así que todo perfecto.

R: Una nueva gira en Galicia. Vuestro tour es una suerte de never ending tour á la Dylan. La carretera es vuestro leit motiv, ¿no es así?

ÚE: La línea blanca, estamos enganchados a la línea blanca como decía Dylan refiriéndose a las líneas de la carretera no a otras que alguno habrá pensado eh… Pues la verdad es que nos estamos haciendo miles de kilómetros con esta gira que viene precedida de la gira del EP y que tiene pinta de no parar hasta que la enganchemos con la gira de la siguiente grabación así que efectivamente siempre andamos «on the road, again».

R: La Casa de la bruja opta por atrapar sonidos provenientes del rock y psicodelia de los sesenta y setenta pero sin perder de vista la inmediatez del rock actual. ¿Ha sido algo premeditado?

ÚE: Para nada. La música de hoy en día está llena de premeditación. De hecho le sobra premeditación al 99 por ciento de lo que escuchamos hoy. Por eso nosotros huimos completamente de eso, hacemos lo que nos sale más espontáneamente. De ahí que nos salgan temas tan diferentes. El hecho de que hagamos música con toques del pasado pero que suena actual responde simplemente al hecho de que nos dejamos llevar e influenciar tanto por la música que nos emociona de hace cincuenta años como la que hace Jack White en su último disco por ejemplo.

R: Lleváis un montón de años tocando juntos. En vuestro caso, al ser un trío, tenéis que estar a distintos niveles más interconectados como formación ¿Cómo se consigue mantener esa intensidad a lo largo de los años?

ÚE: Pues la verdad es que creo que cada vez tocamos mejor en directo y eso se agradece. Supongo que si no hubiese una evolución hacia algo mejor, la cosa no tendría sentido y efectivamente se nos notaría menos entregados pero ocurre lo contrario. Cada vez tocamos mejor, eso ayuda a nuestras canciones y escucharlas sonar bonitas nos sigue poniendo cachondos como perras y acabamos dándolo todo en el escenario. Supongo que ese es el secreto.

R: Vuestro álbum lo ha producido un gallego ilustre, Juan de Dios Martín. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y el trabajo con Juande?

ÚE: ¡Un desastre! Es la última vez que trabajamos con un gallego. No, fuera de coña, ha sido un placer de principio a fin. Nos lo puso facilísimo, sabía que éramos una banda con una lacra grande en estudio y él dio el cien por cien para por fin conseguir una de las claves que definen hoy a la banda y es que todos los estilos que tocamos sonasen a UE. Tanto si escuchas “La Rueda Gira” (country) como si escuchas “Castillos” (rock progresivo) estás escuchando un sonido homogéneo; sonido Última Experiencia. Eso es mérito de Juande.

Última Experiencia

R: La figura del productor en el rock y el pop, clave en el proceso de grabación de un disco, en este país ha pasado muy desapercibida a lo largo de los años en comparación con países cercanos como Reino Unido o Francia. ¿A qué creéis que puede ser debido?

ÚE: En los sesenta se cuidaban mucho las producciones en España también. Pero es cierto que desde entonces toda nueva tendencia musical en este país ha sido siempre muy cruda en cuestiones de producción…desde el rock urbano de los setenta, hasta el indie de los noventa pasando, por “La movida” es difícil encontrar un disco que llame la atención por su producción en el estudio. Supongo que esa carencia de importancia en la figura del productor y en la producción en sí de los discos la hemos acabado por adoptar como una seña de identidad…en nuestro caso tuvimos claro que nuestra primera grabación teníamos que ponerla en manos de un primer espada y pusimos una grandísima inversión sobre la mesa para poder contar con Juande. Un año después sabemos que hicimos lo correcto. Queríamos cuidar el sonido y limar posibles errores de novatos a la hora de grabar y lo conseguimos con Juande.

R: ¿Cómo veis en la actualidad la escena independiente en nuestro país? ¿Creéis que ha habido una evolución en cuanto a la calidad y profesionalización de bandas, a pesar de los evidentes factores en contra que existen en nuestro país en la actualidad?

ÚE: La calidad y la profesionalidad de las bandas es un factor que para mi carece de importancia, lo único que importa aquí es que la música que hagas sea buena o muy buena. Creo que lo único admirable de la música es el talento. Antes me lo vendían, ahora lo tengo que buscar yo ¿Os imagináis la profesionalidad y la calidad de los Sex Pistols en el ‘77? No se dejen llevar por los fuegos artificiales, al final solo cuenta la música. Creo que ahora en España hay bandas currándoselo de verdad que son muy interesantes pero la cosa está tan desoladora que a la gran mayoría les va a resultar imposible llegar a un gran público. Además nada es profesional, muchas de las bandas que están ahí luchando para hacerse con un hueco se lo autogestionan todo o la gran parte del trabajo que realizan. Son nuevos tiempos para un negocio que ya ha cambiado radicalmente y que está en constante evolución. El problema radica en que ahora el talento no se busca. Si crees que lo tienes te tienes que convertir, ahí sí, en un auténtico profesional del marketing y la promo para hacer que tu música llegue a tantos oídos como buenamente puedas. It’s a long way to the top if you wanna rock and roll… Ahora más que nunca.

R: ¿Cuál ha sido el músico que os impactó en su momento sobremanera para que os hayáis decidido a tocar vuestro respectivo instrumento?

ÚE: Respuesta unánime, sin ningún tipo de duda: Hendrix.

Por CK Dexter Haven.

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The Faith Keepers

“Somos un compendio de potencia, competitividad, amor por lo que hacemos, arrogancia positiva y diversión”: entrevista a The Faith Keepers

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Podemos definir a The Faith Keepers como un cruce enérgico de latin-soul, Detroit-rock y funk explosivo. O podemos simplificar aún más sus señas identificativas: ritmo, sexo y funky chicken. Provienen de Zaragoza y se han convertido por méritos propios en una de las formaciones más destacadas de la música negra en nuestro país. Un género que en la actualidad goza de una excelente salud, a nadie se le escapa. Bandas que SIEMPRE llaman la atención en festivales de distinto pelaje, se codean con músicos y productores internacionales de primer nivel, sirven de perfecta banda sonora para spots publicitarios y giran con regularidad en los clubs más exclusivos de Europa. El soul y el funk, por fin se toman en serio en este país.

The Faith Keepers visitarán este largo fin de semana Galicia. Apunten: 31 de octubre (Sala Baranda, O Barco de Valdeorras), 1 de noviembre (Sala Moon, Santiago D.C.), 2 noviembre (Café Auriense, Ourense) y finalmente el 3 de noviembre (Sala LeClub, A Coruña). Fecha esta última, de entrada libre hasta completar el aforo.

The Faith Keepers

Redacción: Estáis a punto de comenzar una exhaustiva gira por Galicia. ¿Qué expectativas tenéis para esta gira? Si no me equivoco, serán vuestras primeras actuaciones por aquí.

TFK: La verdad que hasta que no estás allí, es precipitado hacerse buenas o malas expectativas tratándose de un sitio en el que no hemos tocado nunca. Por otro lado creemos que va a ir bien. El público gallego tiene una gran tradición musical y por todo lo que nos han hablado otros músicos, vamos con esperanzas. También se ha intentado hacer la mayor promoción posible.

R: Recientemente se ha publicado vuestra última referencia discográfica, Leap Of Faith. ¿Qué nos podéis contar acerca de este nuevo trabajo?

TFK: Es como el hijo que llevas esperando mucho tiempo. Mucha dedicación y preparación hasta que nace. En él está toda nuestra evolución y madurez tanto musical como personal de los dos últimos años. Un trabajo muy pensado, que huele a las influencias de toda la banda y que gracias a ganar el concurso Ambar Z Music de Zaragoza se ha hecho realidad. Creemos que es fresco, atemporal y único.

R: Vuestras influencias se nutren principalmente del soul, boogaloo y el funk de finales de los sesenta y principios de los setenta. Pero también hay influencias evidentes de psicodelia, swing o la música disco. ¿Hasta qué punto es natural para vosotros absorber la influencia de distintos géneros y enclavarlos dentro de la personalidad de la banda?

TFK: Va rodado. Existe una compenetración entre nosotros que da la amistad y el tocar juntos. Ya sabemos más o menos por dónde tira cada uno y todo eso se funde en canciones. Unos aportan más que otros pero andamos en la misma senda.

R: No podemos obviar la elección de vuestro hit Don’t Worry ‘Bout Later para la campaña de Adidas de la pasada temporada de la final Copa del Rey. ¿Qué nos podéis contar al respecto? Y cómo veis este tipo de acciones para entrar en contacto con un público que de otra forma sería más difícil que accediesen a vuestra música.

TFK: El hecho de aparecer en el anuncio de una multinacional puede traer opiniones muy diversas. Aunque la verdad que la aceptación de nuestro público ha sido muy buena al respecto. Pero como músico que se intenta sacar las castañas del fuego, es una muy buena oportunidad de asomar la cabeza y llegar a sectores que desgraciadamente solamente con la música y los conciertos es imposible. Ha sido una herramienta que hemos usado lo que hemos visto conveniente y que queda como una anécdota más en nuestra vida como grupo.

R: Parece ser que este tema suena constantemente en el vestuario del Real Madrid. Se ha convertido en un talismán para el equipo. ¿Creéis que Mourinho es fan del grupo?

TKF: Ni idea. Y tampoco es algo que nos importe mucho. Estaría mucho mejor que no parara de sonar en las casas de promotores de festivales o encargados de discográficas, ¿no crees? Además a Mourinho le pega más escuchar smooth jazz… no sé porqué.. jaja.

The Faith Keepers

R: En nuestro país estáis destacando una serie de bandas de marcada influencia soul (The Sweet Vandals, The Pepper Pots, The Excitements, Freedonia…). Me da la sensación que tanto prensa como público por fin están accediendo y apoyando un género que hasta ahora había pasado un tanto desapercibido…

TFK: Esta claro. Gente como Amy Winehouse (D.E.P.) o Sharon Jones han ayudado mucho a que esto sea así. Ahora hay una puerta abierta a las bandas de música negra para acceder a grandes festivales o recibir el interés de la prensa. También parece que el soul se ha convertido en algo “cool” y eso está bien. Siempre lo ha sido y así ha de ser.

R: La influencia de James Brown y los JB’S en vuestra música está muy presente. ¿Es influencia directa para todos los miembros de la banda? ¿Hasta que punto creéis que es relevante su influencia en la música actual?

TFK: James Brown es como Jesucristo y los JB’s sus doce apóstoles. La influencia es completamente directa en nosotros aunque no pasa de eso… influencia. No intentamos imitarlo ni creemos que sea recomendable. En cuanto a la música actual, piensa en todos los estilos de ahora que maman del funk. Es algo obvio que James Brown ha sido imprescindible en la música del siglo XX y XXI.

R: Habéis participado en un tributo al mítico Fela Kuti. Habladnos de la importancia para vosotros de esta figura clave de la música del siglo pasado.

TFK: Pasa lo mismo que con JB. Los dos fueron unos visionarios tanto en la música como en la lucha por los derechos humanos. Ya no existen artistas como ellos, que fueran capaces de hacer despertar al pueblo con su música y su actitud. Dos líderes natos. Seguro que se lo están pasando de puta madre allá donde estén.

R: ¿Cómo definiríais vuestros shows en directo? ¿Qué tipo de conexión buscáis con el público?

TFK: Potencia, competitividad, amor por lo que hacemos, arrogancia positiva y diversión. Cada vez intentamos ser más profesionales y eso se nota en la reacción del público. La gente se lo pasa bien y ven algo inusual. La juventud es un punto a favor pero a veces te puede jugar malas pasadas. Seguimos siendo un grupo en fase de aprendizaje. De todos modos, lo que cuenta es que tanto la gente como nosotros disfrutemos, y es indudable de que es así.

R: Por último, recomendad a nuestros lectores uno o varios temas ajenos que definan la personalidad de The Faith Keepers.

TFK: Una mezcla entre Cold Sweat de JB, Ladies de Lee Fields, Que se sepa de Roberto Roena y Gotta Keep Movin’ de MC5. ¡Ahí queda!

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Royal Republic

«Os traemos energía, os traemos rock, pero sobre todo, ¡os traemos lo mejor de Suecia!»: Entrevista a Royal Republic

Entrevistas, ,

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Esta semana estarán de máxima actualidad los suecos Royal Republic. Su último disco, Save The Nation, fue publicado el pasado 24 de agosto y se han embarcado en una nueva gira de 46 conciertos para presentarlo que los llevará por primera vez por España. Para quienes no los conozcáis, provienen de Malmö, la tercera ciudad de Suecia. Tienen un sonido muy directo, y podemos decir que son una explosión de rock y garage similar de alguna manera a The Hives, pero con estilo propio. Temas como Underwear, Full Steam Spacemachine, All Because of You o su mayor éxito, Tommy-Gun, los llevaron al estrellato.

Ahora con este nuevo trabajo y canciones como Addictive quieren revalidar todo lo conseguido en su debut. Aprovechando su viaje a España esta semana, hemos hablado con uno de sus miembros, su bajista Jonas Almén, quien amablemente nos ha respondido a unas cuantas preguntas. Disfrutad.

Royal Republic

«¿Les gustaremos a los españoles? ¿Y a las españolas?»

James Ulrich: Antes de nada, nos gustaría daros las gracias por esta maravillosa oportunidad de entrevistaros. Os conocemos desde vuestro concierto en el Where The Action Is de Göteborg, y personalmente me enamoré de vuestro sonido. Ya que vais a tocar en España esta semana, ¿podríais explicar a nuestros lectores quién (o qué) son Royal Republic?
Jonas Almén: Royal Republic es una banda de rock de Malmö, Suecia. Os traemos energía, os traemos rock, pero sobre todo, ¡os traemos lo mejor de Suecia!

JU: Vuestra historia es muy reciente: por ahora sólo tenéis dos álbumes en el mercado. Puede que recuerdes cuándo comenzasteis, así que cuéntanos. ¿Cómo fue? ¿Os conocisteis en algún concierto? ¿Erais compañeros de instituto? ¿O simplemente estabais borrachos en una fiesta cuando decidisteis convertiros en estrellas del rock?
JA: La historia de cómo Royal Republic se formó no es tan exótica como podríais pensar. Todos estábamos estudiando en la misma universidad de música de Malmö. Así que más o menos nos conocíamos, pero realmente no nos conocíamos. Allá por 2007 fue cuando Adam [Grahn, voz y guitarra] quiso formar una banda y nos hizo una llamada. Y luego fue cuando Royal se formó y no pasó mucho tiempo hasta que nos dimos cuenta de que esto iba en serio.

JU: ¿Y por qué habéis escogido ese oxímoron como nombre?
JA: Teníamos tres candidatos diferentes para el nombre del grupo. Eran: King Average, Club Majesty y Royal Republic. Elegimos el último porque sonaba mucho más molón.

JU: Suecia (además de por sus mujeres) es conocida por su cultura y gran influencia en lo musical. Un montón de bandas exitosas en todos los géneros pueden confirmar esto. ¿Cuáles son vuestras influencias dentro de vuestro propio país o por el mundo adelante?
JA: Todos en el grupo escuchamos una gran variedad de música, así que las influencias son muy diferentes. Pero en verdad nos gustan bandas como Danko Jones, The Hives, Gluecifer y muchas más. Cualquier cosa que te haga latir el corazón.

JU: Si me dijesen que explicase vuestra música a alguien, simplemente diría «divertida, directa y loca». ¿Cómo lo explicaríais con vuestras propias palabras?
JA: «Chuck-Norris-Rock», ¡como una patada giratoria en la cara!

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JU: Seguimos hablando sobre el pasado. ¿Cómo cambió vuestra vida con vuestro primer y exitoso álbum, «We Are The Royal»?
JA: En vez de estar en casa y soñar en estar de gira, ahora estamos de gira y soñando con nuestra casa. Nuestras vidas han cambiado un montón desde que ese disco fue publicado. Más o menos nos allanó el camino. Y realmente estamos viviendo en nuestra música (también no es que tengamos tiempo para otra cosa).

JU: Tras dos años, decidís meteros en el estudio de nuevo. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de vuestro último trabajo, «Save The Nation»? Ya no sois principiantes y puede que hayáis mejorado mucho, aprendiendo de lo anterior. También, tenéis nuevas discográficas. ¿Ha sido difícil de todas maneras?
JA: El proceso de grabación ha sido muy intenso. Días largos y horarios estrictos. Pero lo hemos pasado muy bien grabando el álbum. Para este disco queríamos capturar el sonido en directo de la banda, ya que siempre nos hemos visto como una banda de directo. Así que lo que hemos hecho fue grabar el álbum como una banda en directo, todo simultáneamente. Nos pone bajo una presión extra pero también es mucho más divertido. Y ya que iba a ser la secuela de nuestro exitoso primer álbum sentimos la presión, pero la mayoría de ella venía de nosotros.

JU: Vuestro segundo álbum ha sido publicado hace unas semanas. Por supuesto, lo hemos escuchado y nos encanta, pero también hemos notado un ligero cambio en vuestro sonido. Diría que es como más elaborado. ¿Evolución, madurez, experimentos, coincidencia, mi opinión…? ¿A qué se debe?
JA: Diría que es el resultado de estar de gira mucho tiempo y el intentar descifrar qué es el sonido de Royal. En nuestro primer álbum la verdad es que no sabíamos cómo Royal Republic debería sonar, pero tras casi tres años en la carretera todos nos hemos puesto de acuerdo en cómo queríamos que sonase este disco.

JU: Durante todo este tiempo, habéis viajado por casi toda Europa. ¿Cuál fue el mejor concierto hasta el momento? ¿Y cuál el peor?
JA: El mejor: el Hurricane Festival este verano. 25.000 magníficas personas haciendo que fuese un concierto para recordar.
El peor: Leeds. Tocamos en una sala donde todo fue simplemente terrible. No sé ni por dónde empezar. Todo era taaan malo… Por ejemplo, el camerino estaba tan lleno de moho que el aire era muy malo y nos dolía el pecho.

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JU: Suponemos que ha sido un gran honor para vosotros el haber teloneado a bandas como The Offspring o Guano Apes, entre otras. ¿Qué banda os gustaría telonear (o tocar con ellos) a lo largo de vuestra carrera?
JA: Sería una verdadera pasada telonear a Foo Fighters. Parecen muy buenos tíos.

JU: Pregunta obligada: ¿Qué opináis sobre piratería, descargas «ilegales» o el efecto de Internet en grupos como vosotros? Sería interesante para nosotros saber la opinión de una banda proveniente de la tierra de The Pirate Bay o Spotify.
JA: Bueno, es como es y ahora no tienes más que hacerlo lo mejor posible dada la situación. No sé cómo llegó a ese punto. Por supuesto, la piratería no es buena y las discográficas ya no venden tantos CDs. Quizás en esta era digital, en la que todo el mundo tiene un smartphone o algo similar, Spotify es lo mejor que tenemos. Al menos los músicos ganamos algo de dinero a través de ello.

JU: Hora de cambiar de tema. Cuéntanos algo divertido que os haya ocurrido durante todo este tiempo. Ya que ahora sois estrellas del rock, quizás tenéis algo que contarnos relacionado con fiestas, chicas, u otras cosas locas. No te preocupes, ¡vuestras madres no leerán esto!
JA: Para ser honestos, no somos una banda que vive bajo el mito de «sexo, drogas y rock ‘n’ roll». Por supuesto, nos gusta tener un poco de diversión a veces, no es que seamos una panda de angelitos.

En el pasado verano en el Download Festival, Reino Unido, dos valientes miembros de la banda decidieron meterse en una atracción de éstas que te catapultan con unas cuerdas elásticas. Intentaron hacerse los machotes pero cuando llegó el momento mostraron sus verdaderos colores. Búscalo en YouTube, es bastante gracioso: «Royal Republic, Download» [NdE: para los interesados, aquí].

JU: También, como estrellas internacionales que sois, ¿a día de hoy gente como vosotros liga mucho, o el concepto de «rock star» tal y como lo conocemos es ya agua pasada?
JA: No, no ligamos mucho. Ya estamos todos en una relación. Pero creo que nuestro técnico es un verdadero Don Juan.

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JU: Quizás relacionado, visitáis España esta semana y estamos muy contentos por ello. ¿Qué esperáis de esta visita? ¿Queréis mandar un mensaje a los asistentes? ¿Tenéis alguna sorpresa especial y exclusiva por ser la primera vez aquí?
JA: Estamos muy emocionados por venir a España. Siempre es divertido tocar en países nuevos. Escuchamos un montón de cosas buenas sobre el público español, como que son muy fervientes y buenos «pateando culos». Si os pasáis por nuestro concierto, ¡os garantizamos que os marcharéis con una sonrisa!

JU: Y ahora, unas cuantas preguntas rápidas. Por la ciencia:

  • ¿Cerveza o vino? (no para el cantante, que sabemos que es alérgico a la cerveza…) ¡Cerveza!
  • ¿Mar o montaña? Mar.
  • ¿Arriba y de frente, o abajo y por detrás («if you know what I mean»)? Arriba y de frente.
  • ¿Grandes estadios o salas pequeñas? Pregunta difícil. Amo ambos, pero estadios grandes.
  • ¿CD/MP3 o vinilo? ¡¡Vinilo!!
  • ¿Un álbum o banda que os encante últimamente? El último álbum de Opeth, Heritage.
  • ¿Algo que os guste de España? ¡¡Las tapas!! ¡Son lo mejor!
  • ¿Una expresión sueca que todo el mundo debería saber? «Va Fan!» (algo así como «pero qué demonios»).

Gracias por tu tiempo. Esperamos que os vaya bien y esperamos veros aquí. ¡Buena suerte!

Recordad que Royal Republic tocará este jueves día 18 de octubre en Barcelona (Apolo La 2) y el 19 en Madrid (Moby Dick). Las entradas son bastante baratitas y os recomendamos encarecidamente que vayáis, porque lo pasaréis bien. No os decepcionarán.

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English version:

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This week will be an important one for the Swedish band Royal Republic and its Spanish fans. Their latest album, Save The Nation, has been released on 24th of August and they just started a new 45-concert tour bringing them for the very first time to Spain. For those who don’t know them yet, they come from Malmö, third biggest city in Sweden. They are a very direct band, and we can say they’re like a rock and garage explosion, very similar in a certain way to The Hives, but with their own style. Some songs such as Underwear, Full Steam Spacemachine, All Because Of You or their biggest hit, Tommy-Gun, popularized them.

Now, with this new record and tracks like Addictive, they want to revalidate what they achieved with their debut. Since they’re visiting Spain this week, we’ve talked with one of their members, their bassist Jonas Almén, who friendly has answered us to some questions. Enjoy.

First of all, we would like to thank you for this wonderful opportunity of interviewing this group. We know you since your concert in the Where The Action Is festival, in Göteborg, and I just felt in love with your sound. Since you’re going to play in Spain this October, could you explain to our readers who (or what) is Royal Republic?

Royal republic is a rock-band from Malmö, Sweden. We bring you energy, we bring you rock but most of all, we bring you Sweden’s finest!

Your history is very recent; so far you have just two albums on the market. You may remember how Royal Republic started so, tell us… how was it? Did you meet in any gig? Were you schoolmates? Or were you just drunk in a party when you decided to become rock stars?

The story of how Royal Republic came together is not as exotic as you might think.
Everybody was studying at the same music-university in Malmö. So we kind of knew of each other but didn´t know each other.
Back in 2007 Adam wanted to form a band and he just gave us a call.
And then the Royal was formed and it didn´t take long before we knew this was the real deal!

And why did you choose that oxymoron for your name?

We had three different suggestion for band-names. It was King Average, Club Majesty and Royal Republic. We picked the last one since it sounded the coolest ;)

Sweden (apart from its girls) is known for its culture and incredible influence in music. A lot of successful bands in every music style can confirm this. Which are your influences within your country or all around the world?

Everybody in the band listens to a huge variety of music. So the influences are very different.
But we really like bands like: Danko Jones, The Hives, Gluecifer and a lot more.
What ever gets your heart pumping.

If I were told to explain your music to somebody, I’d just say: “funny, direct and crazy”. How would you explain it in your own words?

«Chuck-Norris-Rock» – Like a round kick to the face!

Still talking about the past. How much did your first and successful album, “We Are The Royal”, change your life?

Instead of being home and dreaming of touring we´re touring and dreaming of home.
Our lives has changed a lot since that album was released. It sort of paved the way for us.
We are actually living on our music (not that we have time for anything else).

After two years, you decided to get into the studio again. How was the recording process of your latest album, “Save The Nation”? You are not rookies anymore and you may have improved a lot, learning from previous steps. Also, you have new record labels. Was it hard anyway?

The recording process was pretty intense. Long days and a tight schedule.
But it was a lot of fun recording the album. For this album we wanted to capture the «live-sound» of the band, since we have always seen our selves as a live band. So what we did was to record the album as a live band, simultaneously. It puts extra pressure on you but it´s also much more fun.
Since this was gonna be our sequel to our successful first album we felt the pressure.
But most of this pressure came from ourselves.

This second album was released some weeks ago. Of course, we have already heard it and we are amazed by it, and also we noticed a slight change in your sound. I’d say now it’s more elaborated somehow. Evolution, matureness, experiments, coincidence, just my opinion…? Why is this due?

I would say thats the result of heavy touring and us figuring out what the «royal-sound» is.
On the first album we didn´t really know how Royal Republic was supposed to sound but after almost 3 years on the road everybody was on the same page with how we wanted this album to sound.

During all this time, you traveled around almost all Europe. Which was the best concert you had so far? And the worst?

Best: Hurricane-festival this summer. 25 000 awesome people making it a show to remember.

Worst: Leeds
Played at a club there where everything was just terrible. Don´t even know where to start. Everything was just sooo bad. For instance, the backstage room was so full of mould that the air was so bad that it started to hurt in your chest.

I guess it was a great honor for you to have supported bands such as The Offspring or Guano Apes, among others. Which band would you like to support (or play with) during your career?

Would be really cool to support Foo Fighters. Seems like really nice guys.

Obliged question: What do you think about piracy, “illegal” downloads or the effect of Internet on groups like you? It would be interesting for us to hear the opinion of a band born in the land of The Pirate Bay or Spotify.

Well, it is what it is and now you just have to make the best out of the situation. I don´t really know how it got to this point.
Of course piracy isn´t good and record labels doesn´t sell as many cd´s anymore. Maybe in this digital-age, where everybody has a smartphone or something equivalent, spotify is the best we can do. At least musicians earns some money through spottily.

Time to change the topic. Tell us something funny that happened to you during all this time together. Since you’re now rock-stars, maybe you can tell us something related to parties or chicks, or other crazy things. Don’t worry, your mothers will not read this!

Got to be honest. We´re not a band that lives up to the myth of «sex, drugs and rock ´n roll». Of course we like to have our little bit of fun sometimes, it´s not like we´re a bunch of choirboys.
Last summer at Download festival, UK, two brave band members decided to go on a kind of «sling shot attraction». They tried to act macho but when it started they showed their true colors. You-tube it it´s pretty funny. Royal Republic, Download :)

Also, as international rock-stars, nowadays do people like you still flirt a lot, or is the “rock-star concept” as we used to know already a past thing?

No we don´t. Everybody in the band is in a relationship. But I think our backliner is a real flirter.

Maybe related, you are visiting Spain in the end of October and we are very happy about it. What are you expecting from it? Do you want to send a message to the attendants? Any special and exclusive surprise for being the first time here?

We´re really exited to come to Spain. It´s always fun going an play in new countries.
Heard a lot of good stuff regarding the spanish crowd, that they are very dedicated and good at kicking ass!
If you show up to our show we guarantee that you will leave with a smile.

And now, a small series of short questions. Just for science:
– Beer or wine? (not for the singer, we all know he is allergic…) Beer!
– Sea or mountain? Sea
– Up and front, or down and back? (if you know what I mean) Up and front
– Huge stadiums or small venues? Though one, love both, but huge stadiums
– CD/MP3 or vinyl? Vinyl!!!
– One album/band you have loved lately? Opeth latest album Heritage
– Something you like from Spain? TAPAS!!! It´s the best!!!
– A Swedish expression everybody should know? «VA FAN!» (kind of «what the hell»)

Thanks a lot for your time, guys. We really hope the best for you and we are looking forward to see you here. Good luck!

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Sethler

«Igual tendríamos que coger a Miguel Bosé, sentarle, hacerle escuchar «Batalla» y que nos dé su veredicto»: Entrevista a Sethler

Entrevistas, ,

Sethler es el alter ego musical de Hugo Martín Cuervo, más conocido con su faceta cinematográfica como realizador de varios cortometrajes. Originario de Escocia, tiene a Gijón en el corazón y un montón de canciones que mostrar al mundo. Tanto es así, que se ha decidido a lanzar una trilogía que comienza con Batalla. De esto y de muchas otras cosas habla en esta entrevista que, amablemente, nos concedió el hombre de las gafas de pasta y la pajarita.

Sethler

J. Strummer: Es más conocido por su faceta en el mundo del cine, aunque habla de sí mismo como si tuviera dos personalidades: la cinematográfica y la musical. ¿Hay alguna otra cara/faceta que no conozcamos de Sethler?
Sethler: La de futbolista, aunque mi (meteórica) carrera se ha truncado por una serie de esguinces mal curados. Hablando en serio, esas dos personalidades ya me dan suficientes dolores de cabeza.

JS: Lo de componer canciones no es nada nuevo. Esos vídeos suyos en YouTube cantando clásicos populares son geniales… Pero, ¿cuándo empezó con esto de la música?
S: Supongo que siempre estuvo en mí. Fui al conservatorio de crío para aprender a tocar el piano. Mi padre es músico y siempre había en casa muchos instrumentos raros y no tan raros dispuestos a ser toqueteados. Luego, como a los 15 aprendí a tocar la guitarra me puse a componer temas que espero que jamás salgan a la luz. Pero Sethler nació en 2009 de la necesidad de dar salida a una cantidad grande de material que estaba generando desde mi habitación.

JS: Ahora bien, estrenarse en solitario con una trilogía no es lo más común. ¿Quiere romper algún tipo de barrera como cuando se convirtió en el director más joven que ha recibido una candidatura a un premio Goya?
S: Bueno, quería presentar un proyecto con algunas notas diferentes con este personaje pardillo y tímido tras sus gafas de pasta, que en Internet se cruzaba mensajes conmigo mismo, y con esta trilogía que definiera un proyecto a largo plazo centrado en algo más redondo. Todo bastante audiovisual. Creo que hoy hay que ofrecer algo más por la cantidad de oferta que hay.

JS: Además lo hace no con pocas canciones, al menos en su primer disco, Batalla, que tiene 16…
S: Sí, igual se nos ha ido la mano… El tema es que grabamos 12 allá por 2010 y las publicamos en la red en octubre de 2011. Ahora surgía la oportunidad de editarlas de nuevo y en formato físico, así que, para todos aquellos a los que les había dado la brasa durante un año, grabamos cuatro canciones nuevas. También fue por mi propia salud mental. Necesitaba grabar cosas nuevas después de tanto tiempo. Y así sumamos 16.

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JS: A su trabajo se le atribuye la palabra “melancolía”. ¿Qué otras sumaría usted para definirlo?
S: Nostalgia. Íntima. De climatología nublada y días de lluvia.

JS: Es también la “banda sonora perfecta para el otoño”, ¿verdad?
S: Supongo que sí. Es muy Asturias, muy Gijón, esa ciudad en la que siempre es otoño.

JS: Además de la clara temática bélica que se intuye en los títulos de los tres discos, ¿cuál es el nexo común entre ellos?
S: La temática bélica esconde mucha metáfora sobre las relaciones personales, con uno mismo y sobre todo de pareja. Supongo que el hilo más importante entre los tres discos será que hablan de mí, de lo que me pasa por dentro.

JS: Sabemos que contiene “Batalla”, ¿pero qué nos espera en «Negociación y Tregua»?
S: La trilogía va a seguir una línea porque no dejo de ser yo haciendo canciones e intentando encontrar donde estoy más cómodo. Claramente «Negociación» será un disco más eléctrico, donde ya no todas las canciones se basen en una acústica. Y Tregua… habrá que verlo, no adelantemos acontecimientos y centrémonos en la batalla…

JS: Tras firmar con EMI, ¿cuál es la meta que se propone?
S: Ahora, con el disco ya publicado, lo más importante para mi es girar y llevar las canciones a donde las quieran oír. Queremos disfrutar de eso durante un año y después ya veremos cómo vamos para ir encarando una Negociación.

JS: En el escenario estará actuando con David González (Marlango), Jorge García (Miguel Ríos) e Iván Valdés (Najwa Nimri). Boza también se estará cuando coincidan en la misma ciudad. Pero, ¿cómo son sus directos?
S: Nuestro directo se caracteriza por ser mucho más intenso que el disco. Más eléctrico, más enérgico. Trasladamos las canciones a otro sitio más cañero para que puedan mover a la gente que está ahí delante.

JS: Cambiando un poco de tema y ya para finalizar, ¿cree que su música se encuentra entre ese 80% de “música indie infumble” de la que hablaba Miguel Bosé la semana pasada?
S: Pues puede que sí. Igual tendríamos que cogerle, sentarle, hacerle escuchar Batalla y que nos dé su veredicto. Pero eso no tiene que importarnos. Yo no sé si hago indie, pop, o indie infumable. ¡Yo quiero hacer canciones!

Sethler

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The Mirage

«Son muchas horas de dedicación y no creo que lleguemos nunca al punto de regalar nuestro trabajo»: entrevista a The Mirage

Entrevistas,

Llegar a la década de existencia en el mundo de la música no es moco de pavo. Si aún por encima lo haces con tres discos publicados sin contrato discográfico alguno, todavía tiene más mérito. Esta es la historia de The Mirage, un grupo gallego (concretamente de Vigo) de hard rock que en el mes de febrero alcanzaron los diez años como formación y que decidieron celebrarlo este verano con un concierto a bordo de una goleta.

The Mirage

Lugares en ruinas, esos grandes escenarios para sesiones de fotos

El batería de la formación, Suso Valcárcel, accedió a responder a las preguntas de esta «breve» entrevista. En sus respuesta habla de cómo fue esta década, del próximo disco de The Mirage y de mucho más.

J. Strummer: El décimo aniversario, que se dice pronto. ¿Cómo valorarías en general estos diez años de historia?
The Mirage: Si lo hago resumiendo, te diría que esto ha sido una carrera de fondo o una prueba de decatlón, llena de charcos y barrizales, pero, muy por encima de todo, llena de alegrías y satisfacciones por haber ido superando los pasos y saltos complicados hasta llegar a donde estamos hoy en día. Todo esto además, ha llegado única y exclusivamente de nuestra mano y el sudor de nuestra frente sin nadie que nos haya respaldado ni económica ni promocionalmente, con lo que la satisfacción es todavía mayor. A partir de ahora y con todos los acontecimientos importantes que hemos vivido en estos diez años, para bien o para mal, solo nos queda seguir peleando, aprendiendo cada día a ser mejores personas, mejor banda y seguir haciendo cada día mejores canciones. Si alguien serio, por fin, se decide a darnos el empujón definitivo hacia lo que somos capaces de hacer por nuestra música, estaremos encantados de recibir propuestas, y si no es así, como hemos hecho hasta ahora, seguiremos molestando a unos y alegrando a otros por nuestra propia cuenta y riesgo. Firmamos por diez años más como estos, eso por descontado.

JS: Para celebrar esta fecha significativa, se os ocurrió una curiosa iniciativa: un concierto por la ría de Vigo a bordo de una goleta. ¿Cómo se os ocurrió esta idea, en cierto modo, pionera?
TM: Por todos es sabido que de esto en nuestro país solo viven cuatro para los que está muy bien repartido el pastel, y bandas como la nuestra solo pueden tener acceso a otro tipo de iniciativas a base de esfuerzo. Hemos visto que un año más, y tras llamar a las puertas de los “grandes” festivales de verano a nivel nacional, nos íbamos a quedar parados porque estos tienen ya muchos compromisos, que yo, personalmente, prefiero llamar amiguismos. Creo que va siendo hora de que las pequeñas bandas empecemos a llamar a las cosas por su nombre y dejemos esos miedos atrás por si nos vetan o excomulgan del pódium de los grandes. A nosotros nos da exactamente igual todo, así que a través de mi trabajo, el que me da de comer, que no es otro que la instalación de lonas en grandes yates o veleros hemos tenido acceso al alquiler de esta goleta para llevar a cabo nuestra fiesta de X Aniversario. La empresa propietaria de la embarcación se mostró super receptiva con nuestra idea y nos lanzamos a por ella con nuestro propio esfuerzo y dedicación, como es habitual en esta banda “autotodo”. El resultado ha sido genial, y pese a que la segunda fiesta en la goleta se ha cancelado finalmente, no descartaremos realizar otra fiesta del Rock a través de la Ría de Vigo el próximo verano.

JS: ¿Sirve también para hacer un pequeño parón antes de ponerse a componer canciones para la continuación del álbum A-52?
TM: Exacto. Esto ha sido una celebración especial para ahora pararnos en seco con los planes de giras y conciertos y comenzar con la composición de cara al cuarto disco de la banda. Ya hay algunas ideas a las que hemos comenzado a dar forma y tienen una pinta tremenda ya desde el inicio. Estamos deseando que todo ruede según los planes previstos para poder hablar de un nuevo álbum de The Mirage en 2013.

JS: ¿Volverá a estar Will Maya (productor de The Answer) detrás de la grabación, como en rEVOLUCIÓN, vuestro segundo trabajo?
TM: De momento todo eso está en el aire, pero desde luego, si existe la posibilidad, nos encantaría volver a trabajar con Will en nuestro próximo disco. Él es un profesional de la producción musical a nivel internacional y trabajar con él en las nuevas canciones volvería a ser un lujo como ocurrió con rEVOLUCIÓN. Sabemos de buena tinta que a Will le encantaría trabajar con nosotros de nuevo porque la química entre él y la banda fue muy especial en el segundo disco, pero de momento, como te comentaba, es pronto para hablar de esto. Ahora toca componer el mejor disco que hayamos compuesto hasta la fecha y después se verá el resto.

JS: En vuestra biografía en la página web relacionáis de alguna manera a Karpin (exfutbolista) con Maya, ¿nos podéis explicar esta curiosa mezcla?
TM: Digamos que Valery siempre ha estado relacionado con el deporte y la música colaborando como patrocinador de equipos deportivos de nuestra ciudad. De la misma manera, y a través de nuestro mánager, Tino Valladares, que estaba muy cercano a él en ese momento, surgió la posibilidad de que escuchase nuestro trabajo. En ese momento creemos que Karpin captó la esencia de esta banda, nuestra capacidad de trabajo y nuestra ilusión puesta en el proyecto, y se decidió a colaborar como productor ejecutivo en la grabación y edición de rEVOLUCIÓN. Queremos dejar claro, de todas formas, que de no haber sido así, el disco hubiera sido grabado de la misma forma. Estábamos ansiosos por grabar y dar un salto de calidad haciéndolo de forma profesional, y así ha sido de una u otra forma.

The Mirage

Un traguito para aclarar la voz entre canción y canción que no falte

JS: Por cierto, esa bio a la que hacíamos referencia en la pregunta anterior parece que está un poco desactualizada. ¿Podríais, en un par de líneas, actualizarla para Tanaka Music?
TM: Es un detalle que se nos ha escapado en alguno de los medios de promoción que nosotros mismos manejamos, es cierto, y pedimos disculpas por ello. En ocasiones la cantidad de trabajo es tanta que se nos pasan por alto detalles importantísimos. Prometemos solucionar esto en cuanto acabemos esta entrevista (risas). Y respondiendo a la pregunta, creo que lo más destacable es la incorporación de un nuevo vocalista a la banda, Martín Búa, con el que ya hemos editado un disco en 2011 (un álbum de versiones de nuestros favoritos de toda la vida y algunos temas propios revisitados en formato acústico y eléctrico tal como los vemos en la actualidad) que hemos titulado A-52 y que nos ha servido para presentar a nuesro nuevo miembro en un tour de diez fechas por las ciudades más importantes de la península. Después de esto ha existido un pequeño parón en la banda por motivos personales que solo nos ha permitido realizar alguna que otra fecha esporádica como nuestra participación en una fiesta organizada por Kiss Army Spain (único club de fans autorizado por Kiss en España) para 400 personas en A Coruña.

JS: Cambiando un poco de tema… ¿Sabéis que tenéis exactamente el mismo nombre que un grupo británico de música pop pysodélica de los años 60? ¿De dónde salió el vuestro?
TM: Conocía la existencia de esta banda de la que hablas pese a que nunca me he parado a escuchar su música, ahora que lo comentas (risas). De todas formas el descubrimiento de esta banda fue posterior a la elección del nombre para nuestro proyecto, evidentemente. En nuestro caso el nombre provino de un diccionario de inglés, simple y llanamente (risas). Nos gustó su sonoridad y además encajaba, en su significado (el espejismo), muy bien con lo que veníamos haciendo musicalmente en los principios de la banda, que era un rock más orientado hacia la música progresiva, sinfónica, etc. Pasado el tiempo se fue dando forma a lo que hoy en día somos y el nombre permaneció con nosotros. Podemos decir que en este momento el nombre está por encima de cualquiera de los músicos que nos encontramos dentro del él.

JS: Hablando con James Ulrich, un compañero de esta casa, me decía que el MySpace está muy desfasado. ¿Cómo lleváis vosotros el tema de las redes sociales? Porque parece que el MySpace lo tenéis muy actualizado…
TM: Hoy en día está todo tan masificado que es difícil destacar entre tantas propuestas, y además con calidad. Pero es obvio que las plataformas como Myspace o las redes sociales como Facebook, son herramientas a las que todo el mundo puede tener acceso de forma gratuita para promocionar su trabajo. Afirmamos rotundamente que son herramientas super válidas para las bandas que se autogestionan como nosotros y hacemos uso de ellas a diario. Si bien es cierto que Myspace ha dejado de funcionar como en sus inicios, quizá por esta masificación de artistas que han llegado a él, también es obvio que es una buena plataforma a la que enlazar a los curiosos para que vean y escuchen tu trabajo, cosa que es menos personalizable a través de las redes sociales, en las que tu página poco diseño propio puede tener… Digamos que en nuestro caso utilizamos Myspace como una especie de página web, solo que gratuita y que no está de más tener.

JS: ¿Qué es lo que opináis de las descargas gratuitas? Unos «vecinos» vuestros, Marxe Eskerda, apuestan por dejar descargar gratuitamente siempre su música en una entrevista que les realizamos a principios de este año.
TM: Obviamente, a nivel promocional puede ser una buena herramienta, pero como fans de la música y de la compra de discos habitual, no creo que lleguemos nunca al punto de regalar nuestro trabajo. Son muchas horas de dedicación a realizar algo demasiado especial para nosotros como para hacer que se quede en meros archivos digitales que acabarán en alguna desconocida carpeta de algún disco duro del universo entre un millón de archivos más. Lo nuestro se basa más en acabar siendo algo físico, con su arte y su contenido para los que disfrutan de la música como antiguamente se hacía. El que compre un disco nuestro podrá presumir de haber comprado algo especial, algo que permanecerá en su estantería para el resto de su vida. Si de esta forma contribuimos a que nuestra música llegue a menos gente, no nos importa realmente, porque la gente a la que le llegue nuestro trabajo serán aquellos que realmente desean tenerlo. No hay mejor regalo que este para alguien que se dedica a crear arte, y a ellos dirigimos nuestros esfuerzos.

JS: Parece que el sonido clásico, que más o menos es lo que proponéis, está un poco «perseguido» ultimamente. Es decir, hoy en día predomina más otro tipo de música más «moderna»…
TM: Tampoco creo que el estilo esté perseguido exactamente, sino que no ha gozado de la popularidad de otros estilos quizá más modernos, ó también más duros. De todas formas hay mucho público para este estilo de música, y que cada vez se está despertando más, sobre todo en nuestro país, donde parecía estar un poco escondido. Una buena muestra de ello es la cantidad de bandas, clásicas y no tan clásicas que practican este rock que adoramos, que visitan nuestras tierras año tras año. Solo hay que esperar el momento para darse cuenta de que esta música siempre ha estado y va a estar ahí mientras otras tendencias se van quedando por el camino. De hecho puedo decir que me sorprendo cada día más de la cantidad de bandas que salen a la luz en nuestras fronteras y con una calidad tremenda, que no es más que una gran señal de que hay fans detrás que la siguen llevando muy adentro. Mientras exista la gente que lo escuche habrá gente que lo cree, de eso no me cabe duda.

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«Cuando el mundo pare»

JS: Del mismo modo, cantar en español parece, tirando de exageración, que está mal visto hoy en día. Vosotros sois fieles a eso, ¿es por algún motivo en especial?
TM: El motivo concreto de dirigir nuestra música hacia nuestro idioma es claro y se basa en orientar nuestras canciones y textos al público que mayoritariamente va a comprar nuestros discos, que es el español mayoritariamente, aunque se han dado casos concretos en Japón, Canadá y sobre todo Latinoamérica. Creemos que es una buena forma de que la gente se entere de lo que tenemos que decir ó contar y no por ello ha de sonar mal o falto de calidad. Se pueden hacer cosas muy buenas, estoy seguro, prácticamente en cualquier idioma, y obviamente el español es el que dominamos, de ahí la importancia de este en nuestra música. De todas formas, en este momento estamos haciendo algunas pruebas de adaptación de algunas de las canciones al inglés, lo que por supuesto abre más puertas hacia el extranjero que si lo hacemos únicamente en nuestra lengua, y no está yendo nada mal. No descartamos hacerlo en los dos idiomas de cara al próximo disco, por ejemplo.

JS: Vuestros directos se rigen por el espectáculo puro y duro, con interactuación desde el minuto uno. Aunque os llegue la fama llegado el momento, eso no va a cambiar, ¿no?
TM: Puedes estar seguro de que nuestros conciertos van a estar caracterizados, hasta que el cuerpo aguante, por la entrega y el sudor. Todo aquel que pague su entrada por vernos se va a llevar como mínimo la entrega de una banda que también es fan del rock y asiste a conciertos asiduamente, con lo que está asegurado que no le haremos el feo de tocar menos de hora y media a nuestra gente, como no nos gusta que nos lo hagan a nosotros nuestras bandas favoritas. Además, disfrutamos de lo lindo tocando, con lo que lo realmente difícil y molesto para nosotros es tener que dejar el escenario en cada show. Los conciertos deberían de durar una eternidad, es una sensación indescriptible y me encantaría que cada persona del mundo pudiera experimentarla para que conociera de primera mano las locuras y los kilómetros que hacemos por el placer de sentirla en nuestras propias carnes.

JS: ¿A qué grupos destacaríais hoy en día en el panorama nacional e internacional? ¿Con quién os gustaría poder tocar algún día o con quién os quedásteis con ganas de tocar?
TM: Realmente destacaría una banda que está poniendo toda la carne en el asador con unos discos y conciertos de talla internacional sin atravesar ni el gran charco ni los Pirineos. Esta banda se llama Eldorado y son de Madrid, lo mejorcito que ha dado la tierra de los toros, las palmas, «La Roja” y el olé en muchísimos años, y además amigos muy queridos de The Mirage. A nivel internacional hay millones de bandas que destacaría, pero si tengo que elegir la banda del momento en el rock internacional me decanto sin pensarlo mucho por los suizos Gotthard, que han aportado un aire fresco al panorama desde hace unos años hacia aquí sin haber tenido que inventar nada que no se haya hecho antes. Son sencillamente geniales en lo suyo. Respecto a la segunda pregunta, os contaremos una anécdota que ha estado a punto de suceder y que no se ha llevado a cabo por falta de medios económicos para que se hiciera realidad. Esta historia tiene que ver con la posibilidad que se planteó hace ahora mismo un año y medio más ó menos, de que estuviera en nuestras tierras la leyenda viva del Rock, Grahan Bonnet (Raimbow, Alcatrazz, y un largo etcétera de proyectos de los grandes del género). Resulta que el propio vocalista tenía planes de visitar España sin su banda durante un tour, y él mismo había seleccionado a The Mirage para ser su banda de acompañamiento presentando temas de toda su carrera, dándonos la oportunidad de tocar a la vez como teloneros con nuestro propio repertorio y vocalista. Por unas cosas u otras no ha podido ser así que nos hemos quedado con las ganas por las que preguntabas, con lo que lo único que nos queda, que no es poco, es la satisfacción de que un grande al que todos admiramos en esta banda haya apreciado nuestro trabajo. Es un gran orgullo para nosotros y es la primera vez que hablamos de esto en público, por cierto (risas).

JS: Bueno, pues con esta genial primicia y ya para finalizar, como hacemos de vez en cuando en esta humilde casa, unas preguntillas rápidas (y chorras):
• ¿Un álbum? ¿Sólo uno? Muy difícil quedarse con uno entre millones.
• ¿Vinilo o mp3? Ni uno ni otro. Me quedo con el cd, calidad de sonido y formato cómodo, sin más. Obviamente, por nostalgia, el vinilo ante el mp3, por supuesto.
• ¿Concierto pequeño en sala o festival grande? Depende del momento, pero un concierto cercano y más íntimo creo que me trae mejores sensaciones. Quizá me quedaría con los conciertos en salas pequeñas, sí.
• ¿Muslo o pechuga? Para qué elegir si se puede picar un poco de todo (risas).

Hasta aquí llega la pedazo entrevista que, como no, agradecemos nos hayan concedido. Por cierto, hace bien poco colgaron un cartel de «se busca bajista» para el grupo. Ya sabéis, si estáis interesados…

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